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波長が1/3なので、周波数は3倍だから、log(3)/log(2)*1200=1901.955...=1200+701.955...=1200+700なので、1オクターブと約700セント上で、ドのミスリードは1オクターブ上のソになるわけですね。なるほどー

面白かったです。小田ちゃんの声が好きすぎです。「うん」「うんうん」「そうだね」が最高に好き。

3問目の小林くんの答えはスイスとかのアルプホルンに似てるなぁ

銅は人類が最初に手にした金属ですね。 自然界に塊として存在する上、 柔らかくて加工しやすく、 腐蝕しにくく、 熱歪みが出にくく、 磨くと美しく光り、 強い殺菌作用があり、 人体にとっては必須元素でもあります。 更に、錫や亜鉛を混ぜると強くなる事を発見した人類にとって、古代から無くてはならない金属です。 日本では弥生時代～なんと江戸時代まで、 銅-錫合金の青銅が鏡として使われました。 現代の金属管楽器では、 銅-亜鉛合金の真鍮や、 銅-ニッケル合金の白銅がよく使われます。 ちなみに私の世代は銅の青錆(緑青)は有毒と習ったのですが、現代では全くの無害と分かっています。 昭和の教育なんて、そんなモンだったのです。 神社の銅葺き屋根は、この緑青色こそが美しいとされます。

中学の時に、グループで器楽演奏するという授業がありました。 私は吹奏楽部でしたが、あとの3人は音楽苦手軍団で、他のグループがピアノとかグロッケンとかやってるなかで、リコーダーを選んだことを思い出しました。 ソプラノ、アルト、テナー、バスの4重奏で、リコーダーはソプラノとテナー、アルトとバスがほぼ同じような運指なのも決め手でした。 カタコトの「ぶんぶんぶん」を演奏して、音楽的に美しいとはとても言えませんでしたが、音を楽しむとはなにかということを改めて感じたことで、人生でも最高の演奏の一つだったと思っています。 そう考えると、手軽に演奏できるリコーダーは器楽演奏の入口として適している楽器なんだなと思います。

5:55 バロックトランペットには穴が空いていますが、あれは現在の奏者が演奏しやすいように開けられたもので、本来（ナチュラルトランペット）は穴はありません。

毎回楽しみにしています。 エドワードタールの本買ってしまいました。

箏の一大産地は福山だと思ってました。

当時の事ですが、クラパートからレッスンで先生からの指名で、バスクラが決定していました。皆から悪魔の楽器的な感じで嫌がられていました。コントラバスは、ユーホォから決められていました。多分ヘ音記号 で実音の記載で、トロンボーンと違ってピストンなので指の動きが速くできる事が考えられます。楽器の変更は皆ドキドキだったと思います。

吹奏楽でコントラバスから持ち替えでエレキベースをする事がありましたが、調弦が同じでフレットがあるので難なく対応できます。ポップス系の時はエレキベースでノリノリな気分でしたね。

スライドを意識したというか長さの可変を意識したものとしてぜひダ・ヴィンチの考案した音高可変式のグリッサンドフルートもいつか紹介してもらえるとうれしいです ua-cam.com/video/6TFvmjYOv2o/v-deo.htmlsi=F_dwCTpOYWOGX_jZ

小田ちゃんのストックすごいな

日本のスクールバンドでコントラバスを最初に導入したのは千葉県の銚子商業高校吹奏楽部だそうです。昭和40年代、当時銚子市内の銚子５中は管弦楽部で活動しており、銚子５中のコントラバス奏者が銚子商業高校に進学し吹奏楽部に入部したのを機に導入したとの事です。

竹輪で思い出したよ。岡山の住宅正人さんの演奏するちくわ笛は岡山独特の楽器といえなくもない。 あと、阿波踊りのお囃子につかう鉦鼓（かね）も他でつかわれてないかな。さらにはよさこいの鳴子もよさこいに釣られて全国区になったけど、コレもよさこい以外ではつかわれることが無いんじゃないかな。

二胡の大きなバージョンの大胡ですが、材と音質の問題もそうでしょうけど、ボディ(共鳴させる胴)の容積の問題も大きそうな気がします。奏法というか演奏姿勢を二胡と同じまま維持しようとすれば必然的にボディはあまり大きくできず、そうなれば音量も稼げなくなるし、倍音も豊かになりづらくなりそうです。コントラバスのボディを取りさったようなサイレントベースという楽器がありますが、電気で駆動するから音量はいかようにも調節できますが、生音はかなり小さいです。コントラバスの豊かで存在感のある低音は、あのふくよかなボディに依るところが非常に大きいんですね。それでいくと、大胡もピックアップ取り付けて、プリアンプやエフェクターで加工してやればあるいは・・・なんて妄想が捗りました😊

コンバスの動画から、ここへ飛んできました。楽しい、ほんと、カクテル・お酒を飲みながら、くすっと笑える動画ありがとうです。

笙も金属リードなのですね。パイプオルガンも、フリーリードなのね・・・管に送風機で送り込みますよね。ピアノは弦を叩く楽器だし、チェンバロは弦を引っ掛ける楽器・・・。

通ってた小学校、音楽室はリードオルガンがそのまま教室の児童の机のかわりになっていて、クラス全員分（30人くらい？）のリードオルガンがありました。今考えたらシュールですね笑

11:10昔のトランペットは現在(B♭管で147.5cm)の楽器の倍以上の長さでしたから、トロンボーンやユーフォニアム、そしてホルン(B♭管)とだいたい同じですね。 11:15だから、音域的には1オクターヴ下で、第一倍音がその楽譜の音なのは驚くようなことじゃないですね。 そもそも第一倍音は「音が出る」というだけで、音楽では使えません(ペダル音域)。古代のトランペットは「楽曲を演奏する」というより、信号音的な単純な音 の組み合わせの音を出すことが多かったでしょうから、 その音を出す指定もあったでしょうけれど。まあ、マウスピースの大きさによっても大きく違いますが。 15:25 16世紀中頃に行われたトリエント公会議に於いて、カトリック教会での音楽演奏は合唱を主体とし、オルガン伴奏のみが認められました。 そのため、後期ルネッサンス（1520～1600年頃）から初期バロックにかけて、器楽演奏の本場はその規制を守らなかった（というより意識的に反発していた） イタリアでした（トリエント公会議の方針を守ろうとしていたのがローマ楽派）。 だから、当時の器楽の本場はイタリアであり、イタリア語で用語を付けるのは自然なことでしたし、オルガン以外の楽器を排斥したカトリック教会への抵抗でも あったのでしょう。 16:32好みの問題とういより、ピストン・ヴァルヴはフランス、ロータリー・ヴァルヴはドイツで開発されました（一瞬だけキー式も）ので、地域差の問題かと。 あと、ロータリー・トランペットはピストン・トランペットのピストンをロータリーに換えただけではなく、管自体の太さや構造も全く違う（ピストンはチューニング管の 後にヴァルヴですが、ロータリーはチューニング管の前にヴァルヴ）ので、コルネット/トランペット以上に違う楽器です（実際に吹いていてもそう思う）。 17:53「トランペットは円筒、コルネットは円錐」とよく言いますが、実際に測ってみるとトランペットとコルネットの円筒管成分と円錐管成分の長さの割合は全く同じです。 www.alsoj.net/trumpet/magazine/view/920/2794.html 音色の違いは、円筒か円錐かよりも、管の太さによるところが大きいようです。

楽器編成として重要だし認めてる癖にアンサンブルコンテストで弦ベのみの編成は認めていない謎ルール。

フリューゲルホルンもトランペットとは似て非なる物とされてますね。 私は管楽器フェアでちょこっと試奏した事有る程度ですが、音が鋭いか柔らかいかは、円筒か円錐かより、吹き方次第と感じました。 自衛隊のラッパ聞くと、バルブ無しの自然倍音列だけでも結構曲になるもんだなと感心しますが、元々の使い方である、移動ドと移動ソのアクセントばかりでもアレンジ次第では結構効果的です。 以前TSUTAYAで借りた、今は無きコロムビアオーケストラによる 「六甲おろし」(阪神タイガース) のバックオケアレンジがまさしくドとソばかりでした。 私は別に野球ファンでは有りませんが、プロ野球応援で吹くのが趣味という、プロトランペット奏者のブログを目にして、プロ野球関連の曲を吹いてみようと思い立ち、資料として借りたのです。

トランペットとコルネットはおすぎとピーコじゃあないのね。。

毎回興味深く拝見しています。 今回の雑学も面白かったです。

ロータリートランペットはオケだと日本でもよく使われてますね🎺

たしかにロータリーバルブは少数なんだけど、横バスとかトロンボーンとかも使ってるしさ、ウインナーホルンはピストンバルブってか、ウインナーバルブなわけで･･･・。

ハープも〜

1867年にヨーロッパ各国の軍楽隊によるコンテストが開かれたときの記録があるのですが、コントラバスが入っていたのは10団体のうちオランダの1団体だけだったようです。 その後も有名なパリ・ギャルドのようにコントラバスを取り入れるところもあれば、ドイツの諸団体のように取り入れないところもありました。 ほかの方もおっしゃるように、最近でも地域によってはコントラバスがそんなに普及していないようですし（イギリスのフィリップ・スパークの1980-90年代の作品など）、逆にスペインやオランダなどではチェロが入る団体が珍しくありません。 一般的に低音楽器は技術が確立するまで取り回しや信頼性、経済性に難があることが多く、チューバの仲間が結局統一されなかったり、コントラバスクラやバスサックスの扱いが固まっていなかったりするように、さまざまな試行錯誤が行われてきました。 吹奏楽にコントラバスがあったりなかったりするのも、こういう低音域のさまざまなバリエーションの一種だと考えて納得しています。 いまの日本の吹奏楽はおおむね、終戦後に入ってきたアメリカの編成にルーツがあるのですが、その時代のアメリカではリチャード・フランコ・ゴールドマンのプロバンドや、大学の大編成バンドなどにコントラバスが入っていたようです。 行進用のイメージの軍楽隊から独立して「コンサート」バンドが発展していく過程で、動画でも挙がっていたさまざまなメリットからコントラバスが入るようになった。その辺を手本にして米日の幅広いバンドにコントラバスが定着した…というふうに考えています。 参考：Runbelow, Robert W. (1996) A History of Wind Band Orchestration in Repertoire of the American Wind Band from 1850 to 1996 (University of Rochester, Doctoral Dissertation) 『新版吹奏楽講座7 吹奏楽の編成と歴史』（音楽之友社、1983）

昔の吹奏楽にはチェロがいた話には一切触れないんだなぁ。話に聞いたりスコアを見ただけで経緯は知らないから、そこを深掘りするかと思ったのに残念。

四つ太鼓、壬生六斎念仏の中の演目のやつですかね？

マスターの声素敵すぎる。 楽器好き通り越して楽器になっちゃいませんか？ オダマトーン、売れると思います。

管楽器は、どうしても音がベルから直線的に飛んでしまう性質があるため、コントラバスのいないバンドは、コンビニ弁当やファストフードなどの。直線的な美味さに似てる気がします。 対して、弦楽器は、楽器自体を音が包み込むように出る為、コントラバスのいるバンドは、レストランの料理のような。まろやかで深みのある美味しさに似ている気がします。

子供が高校でコントラバスをやってたけど何も聞こえませんでした。その後大学でオケに入って弦楽器セクションの最低音を任されているという実感があって、もちろん存在感あるしオケに入って良かったなと思いました。 吹奏楽の場合、コンクールでオケのアレンジをやったりするからコントラバスが入ったのだと思います。でも聞こえないよね。

獅子笛、管尻に2個孔があるので、恐らくは日本のお囃子の笛に明笛や清笛の要素が入ってるのかもしれません。 共鳴孔に竹紙貼ってビリビリ音させるものは確実に明笛清笛の系統と言えるのですが、日本の各地に共鳴孔無いけれども、全体の感じが似ているものなど、ハイブリッドなものがどうやらあるようです。このあたり調査あまりされてないので詳細不明です

秩父屋台囃子と舞台化したのはまた別な要素もあるので説明ややこしいところですね…。お写真のは和太鼓で舞台化したもののほうで、元ネタとしての秩父屋台囃子よりも見せる要素が増えてるかと

スオナ ズルナ ショーム あたりまでは名前の連続がなんとなくわかるよなあ。どこでもけたたましい系の音楽で、なぜかしらヨーロッパ(のクラシック)へ行くとオーボエ的なやわらかい音になるのが寧ろ特殊…。

音量はねー。リュートとかギターもオーケストラには入りにくいよね。家で弾くには一番いい音量なんだけどね。 音の幅はチェンバロとかリュートも少ないけど、テンポで強弱の代わりのアクセント作ったりとかだから、リコーダーもそっち系なのかな？

全然よく分からんけど、女の子、声かわいい。

昔々の音楽だとコンソートで同族楽器合奏とかしてましたけど、そう考えると新しいけど古いものを復活させてるとも言えそう

えー、デカいバイオリンじゃねーよっ！そこ知らんのかーい笑笑 なで肩じゃん！ヴィオラダガンバとかと一緒だよー

笙の管で使われないのがあるので、同様に篳篥の孔も音階が整えられた際に使われなくなった音だから、みたいなのもあるのかもですね

物によっては見た目龍笛ぽい(頭に金属ではなく布が貼ってある)能管もあったりで、最後は吹いてみないとわからないです(笑)

サックス以外でファミリーが有る楽器で思いつくのはクラリネット・フルート・リコーダー 全部それぞれのアンサンブルで使うけど大きな編成に入れるかというとあまり見ない 後はコアなマーチングオタクならビューグルが思いつくかな？

あれかね。4番ピストンは、トロンボーンのF管とか、セミダブルホルンの4番バルブみたいなものだろうかね。そのままだと、は4番押したときは、音が上擦るのでコンペセイティングモデルなんてのがあるみたい。ホルンだと全部二重にしてフルダブルにしちゃうし、トロンボーンだと右手の位置で音程調整しちゃえるんだけど。

C字孔で思い出したのが、琵琶の共鳴孔って三日月型なんですが、なんらか関連があるんですかね？ 撥弦楽器と擦弦楽器の違いはありますが、共鳴孔の似た形というところでどこかで繋がってるのかな？

打楽器で言えばティンパニーも音程耳でとらなきゃならない楽器だよね。グリッサンドできるし。

ディープな楽器談義を楽しんでいます。ありがとうございます。 恐らくバロック式のリコーダーは、物理的にはD管の楽器として作られていたのではないかと思います。だから、D音から順に音穴を開けていくと、3つ目はFではなくでF#になる。移調楽器ではなく記譜は in C なので、ちょっと話がややこしいのですが、実は、フラウト・トラベルソも同様の運指ですし（移調楽器ではない点も同じ）、実は現代のオーボエにも、その遺伝子が残っています。 ジャーマン式は、右手の小指まで使った最低音をC音にして、そこから音階を始めるC管の楽器として作り直したんですね。確かに in C で記譜する楽器としては、初心者にも分かりやすい。しかし、楽器の歴史から考えると、仰天の大変革です。音楽史の中で一度姿を消した楽器だから可能だった大技で、そうでなかったら現役奏者から受け入れられなかったことでしょう。 因みに、私は、小学校で習ったリコーダーがジャーマン式（多分、全国の皆さんもそう）なのに、中学でのアルトリコーダーがバロック式だったために、大混乱を起こしていました。単に五度低い楽器のつもりで吹くと、シの音が半音違うわけです。慣れるのにとても苦労したことを覚えています。

私も、どれがどれか説明されないと見分けが付きません。 ヘッドの金キャップや鉛はバランスウエイト以外にも、吹奏感調整(による出音の調整)用ウエイトの意味もありそうです。 私の洋銀フルートは社外製ヘッドキャップで抵抗調整してます。 同じ横笛なら、発音原理は同じはずなので。

私が吹奏楽を始めたころ、学校にあったのはユーホではなく日管のバリトンでした。（ちなみにホルンも無く、あったのはメロフォン）

大金持ちになったら雅楽隊雇って、出番直前の龍笛の人にしれっと能管渡したい