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でかい太鼓は、ねぶた祭りでも使ってますね。同じように上に乗って叩いてる。 でかさだと、なぜか名古屋にある「ん太鼓」なんてのもあります。 トンコリは、ぱっと見ギターぽいフォルムですが、分類としてはチター属になるんでは？戦車娘さん達の一人が弾いてたカンテレとか、それこそチターとか。

かまぼこ

レスポールと来たらフェンダーが来るかと思ったら｡｡｡

タンバリンのロールは人差し指中指薬指とかの指先でやるやり方もありますね。

タカミーの変態ギターに4本ネックのトランプギターが入っていない、だと…

響き線といえば、カホンにも張ってありますね。昔はただの箱だったのにいつの間にか響き線ついてて、楽器屋で触ってびっくりしたことがある。

笙の指穴は謎ですね。リードが先の方にあれば、穴押さえたら音が鳴る、ていうのは納得いくんですが、リードはおわんに刺さってる方についてますからね。指穴関係なく音出そうだけど、実際は押さえないとならない。

篳篥もチャルメラもそもそも大陸のものだからね。日本古来じゃないんだよね。

ホルン吹きです。 右手に関しては、 ｢楽器支えてる｣ ｢ミュート代わり｣ ｢音色作ってる｣ ｢遊んでる｣ ｢企業秘密｣ ｢チンポジ的存在｣ の、どれかです。 なお、下の回答に行くほどホルン上手いと思うし、大変変態なホルン吹きです。 (私は｢駄目だ。国家機密に触れる｣と答えてますｗ)

"gestopft" ホルン吹きはみんな「ゲシュトップ」と呼んでいます。

勉強になりました！ 自分楽器歴2年弱で地元の吹奏楽団に入ってますが、サックス吹いているので、ホルンの人が後ろにいるので、何をやっているかいつも気になってました。 話は変わりますが、自分のイメージではリード楽器はフランスが強く、金管楽器はドイツのイメージですが、どうなんですかね？ 気になって、夜一睡しかできないんですけど。

クラのトーンホールを下からスライドさせながら開くとグリッサンドっぽいことができるのは、ハーフミュートと同じ原理なのだろうか？

吹奏楽である以上、弦楽器が入ることはオプションだろう。チューバがあるのであるからコントラバスは本来不要でしょう。コントラバスが入ると音に深みが出ると言いますが、それを言うと、ヴァイオリンが入ると同じく深みが出ます。ヴィオラを入れると内声が充実します。しかし、それでは管弦楽になるわけで、吹奏楽としての意義がなくなる。あくまで、吹奏楽であることの特徴を持った音楽であることが重要。できれば、コントラバスを入れない吹奏楽であることが理想ではないか。

モーツァルトのセレナード第10番「グラン・パルティータ」は、12の管楽器とコントラバスのための曲です。 結構有名な曲（映画「アマデウス」でも、その神がかりのメロディにサリエリが感動するシーンがある）なので、吹奏楽でも有名な曲だと思ってた。 金管アンサンブルの歴史で言えばジョヴァンニ・ガブリエーリが金管のための曲を数多く書いてるというのは吹奏楽やった人はみんな知ってるはず。 ガブリエーリの時代ヴェネツィアではコルネットとトロンボーンのための音楽が流行していた。 バロックの時代は特殊で、教会音楽の発展に伴って合唱で使われていたトロンボーンが宗教音楽特化型になってしまい表舞台から消えた時代だと言われています。 こういう歴史もあって、モーツァルトもベートーヴェンもオペラや交響曲などの世俗音楽でトロンボーンを使用した時は「神聖な音」のイメージで使用したはずです。

ハイドンはたくさんの交響曲を書いており、ヴァイオリンがメインではあるもののホルンというスパイスがないと全く成り立たない 45番第1楽章 ua-cam.com/video/KmjFTITS24M/v-deo.html 59番4楽章 ua-cam.com/video/jDlhFPHgHTU/v-deo.html 47番1楽章 ua-cam.com/video/zPgy0jD3eMw/v-deo.html 48番1楽章 ua-cam.com/video/knv-d80yvo0/v-deo.html 51番2楽章 ua-cam.com/video/wH5yscd7igA/v-deo.html 65番4楽章 ua-cam.com/video/vB4Ck552BiQ/v-deo.html

ホルンは古くからある楽器でバロック時代にも活躍しています 当時は弁の無いナチュラルホルンが一般的でした ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン (1683-1729) が作曲した協奏曲が好き ua-cam.com/video/E2u3pYGcdQU/v-deo.html ヨハン・フリードリヒ・ファッシュもいい ua-cam.com/video/xJUlY_n9PEI/v-deo.html ua-cam.com/video/9DYh4kzZx4o/v-deo.html 不自由な楽器をだましだまし吹いてる趣がたまらない

マウスピースは、トランペットの方が小さいと思うけど。 金管は全般に音大きい方が得意ではないだろうか。 普通ベルが後ろや上向いてる楽器も、マーチング用には前向いたのが作られてますね。

管に手を入れると、解説にあるように少し長くなるそうで、特に変化つけるつもりじゃなくても一番上の絵みたいにとりあえず入れとかないと高くなりすぎてチューニングの時に困るので、初心者でも入れ加減は早く身に着けたほうがいいかも。

チャイコフスキーのピアノ協奏曲 第1番 第1楽章の出だしとか、ドボルザークの「新世界より」第1楽章で「ポポー」言うてるとことか、ちょいちょい前に出て来て主役をおびやかすけど出ずっぱりにならないホルンさんがシブいと思いま😊

トップ奏者だとユーフォみたいな音色になるんですよね。 バボラークというソリストのホルン協奏曲を聴いたときは衝撃を受けました。

ベートーヴェンの田園第四楽章と第五楽章のつなぎ目の所、３度音の欠けたコードが出てくるところのホルンこれが好き。雅楽の響きっぽいところが良い。

バストロンボーンの左手特集もやってください！ 右手のスライドだけじゃなくて、左手でレバー2つ操作してるのを…

ゲシュトプフトで呼ぶ人、凄く珍しいですね。一般にはゲシュトップ呼びのイメージです。

ホルンと並ぶくらい難しいだろうツィンク（コルネット）も取り上げて欲しいです

好きなホルン曲と言われても王宮のホルンしか出てこないぐらいにはクラシックの教養がないゲーマーですが、楽しく拝見させていただいています。

ホルン吹きじゃないけど、ホルストの木星のホルンがすきです

反射させるということで、常に音が微妙に遅れるわけですよね。それも柔らかさの要因？

この回を聞いて、チャンネル登録しました! 二回目もぜひ!

4番ピストンのあの位置はコンペセイティングの仕組みのやつで、通常の第4ピストンと同じように菅がBbからFになるのに加えて、4を押しながら1や2や3を押すと通常の123の菅のルートに短い菅を通るルートがそれぞれ追加されて、低い音がより出しやすくなる、といった仕組みのものです。 ユーフォモドキ関係者として、メロフォン(ホルン型メロフォン/マーチングメロフォン)とかの楽器や、マーチングホルンやマーチングユーフォとかのマーチング楽器用に魔改造されてる楽器や、ユーフォニアムビューグル、コントラバスビューグルなどの話題も見てみたいです！ あとチューバ関係の話題でワーグナーチューバなどの話題や、ピストン式チューバとロータリー式チューバは厳密には起源が違うのか、とか、マーチングチューバ/スーザフォンの関係とかも聴いてみたいです！

小学校の器楽部にもコントラバスありました。（オルガンとピアニカと打楽器とコントラバス） 希望してコントラバスを選びましたが教えてくれる方がいなかったし、中学の吹奏楽部でもまた独学。 高校では顧問がコントラバス奏者でオプションどころか6本並べてくれて感激しました！ ストラヴィンスキーの曲とか面白すぎてやっぱりコントラバスは重要だよ、と実感。

（あなたの頭の中に直接語りかけています…チューバにもロータリー式はいっぱいいるのです…なんならロータリー6個ついてて両手で操作する変わった子もいるのです…）

アコギのカッタウェイみたいに肩側を削って左右非対称にしたらヴァイオリン位の弾き心地で大型化できそうだと思うんだよな😊 後は多弦ギターのファンフレットみたいにブリッジとナットを斜めにしたら5弦化したら低音域から高音域まで弾ける楽器ができると思うけど需要がないんだろうねぇ

ユーフォとチューバでアンサンブルやっても、ジャンルとしては今でも「バリチュー」ですからね。 最後にあった双頭のキメラみたいなやつ、エリック宮城さんが持ってるメデューサっていうトリプルベルの楽器みたいですね。それぞれに違ったミュートをつけて、手許のピストンでベルを切り替える的な。

ホルンの主戦場は和声だけど、真骨頂は裏メロだと思ってる

ヴィオラはサイズ的にバイオリンに寄せるよりチェロに寄せて弾き方もチェロとか二胡みたいに立てて弾く様にした方が良かったのでは？と個人的に思います。 またバイオリンからヴィオラに変わる人がほとんどで初めからヴィオラを選ぶ人が少ないのが疑問です。 主旋律を弾くことより対旋律や内声を弾く方が気持ちいい私としてはやるならヴィオラとかファゴットをやりたいですね😊 また、主旋律やカウンターメロディを弾いても中音の温かい少し鼻にかかった様な音が好きです。 ちなみに数ある楽器の中でサイズに幅がある楽器がヴィオラとコントラバスだけだとか😊

コントラバスが入ると低音に深みが出るよ！ オーケストラ等は個人的にはコントラバスが1番目立つと思います。 あと何と言っても吹奏楽にコンバスがいると絵面がいいよね

近所の友人がホルンだったし、末の妹もホルン配属だったんだけど、そういえば右手で何してるのかちゃんと聞かなかったなあ（当時オイラ運動部だったし）。漠然と、トランペットのミュートみたいに音質変えてるのかなあくらいで。

F管は、あとはチューバにありますね。あと昔ながらのバストロンボーンとか。マイナーなのだと、トランペットなんかにもありますね。

軽音系の楽器はある程度馴染みがあるけど吹奏楽に馴染みがなかったから色々知ることができて面白い！ ただF管って何だ？ってなった・・・

右手で何してるのか気になります。アンジェロ先生がちょっと映ってうれしいです。

ドラマーあるある ハイハットのペダルを強く踏みすぎてめっちゃ開く

アンジェロ先生が登場してきてさすがにニッコリ。

成人になってから趣味でヴィオラを弾いていますが、人前で弾いた経験上、ヴィオラの音色は高齢者や聴いて落ち着きたい人、聴覚過敏気味な人などからは、むしろヴァイオリンよりも受けが良かった印象です。 結局は好みの問題かも知れませんが、オーケストラにおいては音色に張りがあって数も多いヴァイオリンと物理的にシンプルに大きなチェロに挟まれて、どうしても音色も存在感も埋もれやすい感は否めないですね…（初心者の頃はそこに安心感を覚えた時期もありましたが…😅） ヴィオラはどのサイズでも、慣れるまでは小柄な人にとって構え続けるだけでも少々難儀なことも多く、テールピースをまたぐ形状の顎当てに付け替えたり、海外の楽団では顎当てを反対側につけたりと工夫している奏者もいましたね。 個人的にはやはり優しく温かみを感じる音色が大好きで続けていますし、オケだとロマン派以降の曲にヴィオラ独自の旋律が活躍する曲が結構多くなっているので、作曲家からもその音色に期待して作曲したは良いが、当時の奏者が（音量・音程面を中心に）イメージ通りに演奏してくれない、旨のジレンマを感じてヴィオラジョークのような皮肉をぶちまけたのかな、と想像してしまいます（にしても、悪意が強すぎて今となっては笑えない内容ですが…😓）

オーケストラの定演とかで、舞台上の最初のチューニングはオーボエの「ラ（A）」で始まるんですけど、そのオーボエの仲間がチャルメラとはカルチャーショックでした…

趣味でヴィオラを弾いてます！取り上げてもらえてうれしいです✨ 起源となった3つの楽器の話など知らなかったので興味深く見させていただきました！ (ちなみにヴィオラジョークについては苦々しく思ってます...)

ワーグナーの奴め！いう割には、ヴィオラに難しい事させやがって！！オケの入団試験のオケスタはワーグナーだらけやねん！ ヴィオラって、そんなに珍しいかな？？私はヴァイオリンも弾いてヴィオラも弾くから、別に対等なんですけど…。

良くヴィオラと言わずにCello_zipやAlto Celloと言ったりしてよくいじってますw(ヴァイオリン奏者賢兼任ヴィオラ奏者)

シオマネキ😂。腕の長さが足りないというのならチェロみたいに縦型に構えるようにすればいいのにと思ったけどそれには小さいんでしょうかね。 天皇陛下がヴィオラを演奏されてるのを知って「分かっていらっしゃる」と思いましたね。 私は吹奏楽でユーフォやってますが、色んな意味でヴィオラには親近感が湧きますね。

ヴァイオリンと比べて音響的には大きさが十分でないと言われるヴィオラは、しかし、その「不十分さ」が、独特の音色の理由なんだそうですね。古今のヴィオラの名曲・名旋律は、その魅力的な音色を生かしていることを考えると、「不十分さ」はデメリットばかりではなかったのでは？と思えてきます。

ストラディバリウスだったらヴァイオリンより倍は高かったはず！ヴィオラにもいいところはあるんだ！ と思って検索してみたら、アマデウス弦楽四重奏団の方が使っていた楽器が、オークションで買い手がつかなかったって記事見て悲しくなっちゃった……