Поедание шедевра. Часть 2
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Вставка
- Опубліковано 3 жов 2024
- О трех составляющих хорошей картины и хорошего блюда - главных критериях оценки произведения искусства. О важности технических приемов, позволяющих сгладить распространенные технологические ошибки (искусствовед Михаил Денисов)
Как всегд-здорово! Я рад,чтоу нас хоть кто-то просвещает людей по поводу живомиси,жаль вот только мало смотрят..
ничего, всё впереди. главное, чтоб ролики скликивали и досматривали до конца.
Какие знания! Даже в кулинарии!
супер канал ,Bon Appétit !
Оригинальные параллели! Шедевры и изысканные блюда
Очень рада, что встретила ваш канал....для меня то что надо на данный момент. Благодарю! Ничто не бывает случайно)))
Вот это метафоры! Спасибо, так спасибо! Случайно вас нашёл... Но не перестаю смотреть!
БЛАГОДАРЮ.СПАСИБО.!!
Красиво сказанно, изящно.
Спасибо большое
Доброе утро! Как-то пропустил Ваше видео... Отличное сравнение... Приятно было послушать👍👍👍
Нууу...
2г. назад и 40 коммент...
Что это значит?😊
Мне очень полезно...
У меня амбиции...
Все сделано Вами Очень круто. Спасибо!
Где то на просторах интернета тем временем, повар ведущий ютуб канал рассказывает о еде сравнивая ее с живописью
почему нет?
@@deni_laboratorium да на против весьма удачное сравнение, и доходчивое. Но было бы забавно вообразить)
блинов захотелось))) спасибо.. растравили аппетит ))
8 минут` как 8 секунд, вот это качества .......
👌👌👌
Спасибо.
Спасибо, очень интересно! Подскажите, а будет выпуск о грунтах?
У каждого художника наверное есть свои любимые рецепты или наработки. Мне приходилось готовить холст самыми разными способами. Проклеивать крахмалом или метилцеллюлозой, а затем животными клеями (костным, мездровым, кроличьим, осетровым с медом в качестве пластификатора, желатин практически никогда не использовал - как-то не рекомендовали с самого начала обучения). В этом случае клеемеловые грунты были на основе того же клея. О подготовке холста - vimeo.com/19824599
Полумасляные грунты, рецептуру которых долго разрабатывали в ЛИЖСА - тоже не идеальны. Сейчас новые материалы открывают новые возможности. Если проклеивать основу синтетическими клеями (ПВА, 2ЭГА, BEVA D8 можно и после крахмала, кстати), в таком случае и грунты составляются на основе того же клея или используются сходные готовые синтетические смеси. Если в составе грунта присутствует мел, велика вероятность получить тянущий грунт, поэтому в последнее время чаще использую синтетические грунты без мела на основе сополимеров. При копировании часто не пытаюсь точно повторить технологию автора в плане состава грунта, бОльшее внимание уделяю качеству поверхности (абсолютно гладкая, с прочитываемой структурой холста и т.п.)
@@deni_laboratorium Большое спасибо за Ваш ответ!
Однажды Блекмор сказал про Сатриани ; Он слишком правильно играет, без ошибок!: В ошибках рождается новое.
Вроде того. Когда у акварелиста Збуквича спрашивают, что он делает если краска вдруг потечет, тот отвечает (не дословно), что он очень радуется, поскольку это открывает природу воды, суть самой акварели, главное - использовать этот момент, применив весь свой опыт работы с материалом. И самые интересные вещи рождаются именно так.
Батенька. а расскажите пожалуйста про саму технику.... про то, что мы не умеем мы и так знаем)))
Техника - понятие широкое: от умения провести тонкую ровную непрерывную линию до сложных свечений... Чего то можно достичь простым повторением (количество подходов), где-то стоит использовать вспомогательный инструмент (муштабель или лекало), какой-то прием стоит подсмотреть у других и не всегда старых мастеров (копирование, значит). Мне кажется, я все время рассказываю про технику. В плейлисте в разделе ТЕХНИКА И ТЕХНОЛОГИЯ - уже больше 10 роликов. Техника может быть любая из рассмотренных, но она не должна быть примитивной. Пишите на вк, если что-то конкретное, а то что же мне рассказывать, как кисточкой по холсту водить...
vk.com/id8802201
@@deni_laboratorium Спасибо!!!
Благодарю Вас за содержательные и полезные видео!). У меня вопрос по технологии. В частности о разбавителях для масляной живописи. Можно ли использовать смесь уплотнённого льняного масла и уайт-спирита? Можно ли такую смесь использовать как альтернативу смеси уплотнённого льняного масла и пинена (или скипидара). Про пинен я слышал, что если у него истёк срок годности, то краска не сможет полностью просохнуть, отлип будет постоянным и в связи с этим к красочному слою прилипнет много пыли. Влияет ли уайт-спирит в дальнейшем на краски? Заранее благодарю за обратную связь)
Теоретически уайт-спирит ближе уже к растворителям, то есть деструктирует, а не разбавляет краску, подходит для мытья кистей, но не для письма. Однако, на практике это не так критично. Я часто пишу на лаке, используя вторую емкость с уайт-спиритом, где можно очищать кисть в процессе письма, промокая её о салфетку. Какая-то малая часть уайт-спирита попадает на палитру, участвуя вместе с лаком в разбавлении красок. Еще для живописи (в сочетании с лаком, например) я использую т.н. отечественный «Разбавитель» - жидкость желтого цвета (не пинен, т.е не разбавитель№4, не разбавитель№2). Его заявленный состав: льняное масло, уайт-спирит, сиккатив. Можно провести полноценный длительный сеанс (масло в составе не дает сразу схватываться краске), но на следующий день все высыхает (благодаря сиккативу). В Вашем случае я больше бы беспокоился об излишке масла, но если это импортные материалы, то там сгущенное масло является аналогом нашего даммарного лака.
Благодарю вас за обратную связь). Я обычно 1/1 уплотнённого масла с уайт-спиритом беру как разбавитель и 1/4 уплотнённого льняного масла и уайт-спирита соответственно, как межслойный лак. Насколько я знаю многие советские живописцы писали на уайт-спирите, если конечно я ничего не путаю.
Интересно, а что же тогла в этих аналогиях цифровое искусство и картины, созданные искуссивенным интеллектом. Или это не еда, а в лучшем случае БАД...
А чем вам БАДы плохи? Витамины, омега 3, цинк, кальций. У меня наш соотечественник врач, в Германии работает, там их повсеместно прописывают.
@@CSGO7216 я не о бадах же
Здравствуйте! Очень хотелось бы послушать ваше мнение о CG (компьютерной графики) как явления в целом и в живописи.
Когда компьютерная графика имитирует станковую картину (растр и 3D), можно говорить о рисунке и композиции и есть много художников и примеров для подражания, но это несколько выпадает из тематики канала, поэтому упоминается редко. Начальное обучение художника сходно, но финишные технические приемы - сильно отличаются (например, для CG ровная линия - самое простое, растяжка не требует опыта, подбор цвета - это выбор из огромной готовой палитры, а множество объектов создается клонированием образца). Понятно, что это массовое направление, порождающее уже не первое поколение художников-дизайнеров. Они успешно отобрали у станковой живописи целые стилевые направления (вроде сюрреализма), а всяких нетехнологичных концептуальных абстракционистов я сам бы с удовольствием отправил в диджитал-арт. А в своем цветовом аспекте CG застругана под полиграфию (иллюстрация) или монитор (игры, анимация). А живопись - это все таки то, что делают масляные краски на холсте и там другой принцип отражения света и формирования цвета. И мы стараемся говорить именно об этом.
@@deni_laboratorium Одно удовольствие вас слушать и читать.
Спасибо.Скажите Михаил, по каким причинам, чаще всего темнеет живопись?
Если речь о старых картинах, там часто потемневший лак всё определяет. Еще - в связи с тем, что краски со временем становятся более прозрачными, темнеют картины, написанные на темных грунтах. Еще живопись темнеет через короткое время после написания, когда использован тянущий грунт... или краски с эффектом "всплывания пигмента", как у сажи газовой... или использовали много масла при письме... или записывали старый холст... или по проклеенному картону писали, а он потемнел, да связующее из красок вытянул... или просто краски низкого качества...
@@deni_laboratorium Благодарю за ответ. В моём случае ,видимо из за многочисленных переписываний одного и того же места.А вообще работаешь , всё звучно .Через пару дней подсыхает и тускнеет.Пишешь вроде солнечный пейзаж , а выходит пасмурный .В квартире картина смотрится потемневшей( хотя света достаточно) ,но выносишь на балкон и кажется, что где то даже пересветлил. Как поймать середину ,не понятно.
Да, переписывать одно и то же место - это не улучшает живопись. Уж тогда до грунта снимать надо и писать кусок заново. Поэтому авторские повторения бывают звучнее первых вариантов - чище, проще написано, не замучено. А еще от грунта много зависит. Кисть должна по грунту скользить, а не стопориться, мазок должен легко растягиваться почти без разбавителя. Если тускнеет живопись, можно пытаться лаком спасать, сначала даммарным, потом можно и синтетическим. На природе вообще писать не просто, а на солнце - обязательно пересвет будет. Поэтому, хорошо писать картину в мастерской при одинаковом (неменяющемся в процессе работы), возможно, искусственном свете, используя этюд, освещенный необходимым образом.
@@deni_laboratorium Спасибо, что делитесь своим опытом. Много полезного узнал и взял на вооружение из ваших роликов.
Мда, из лапши "красная цена" Салат цезарь не приготовить...)