О художнике, педагоге и теоретике живописи Николае Петровиче Крымове (1884-1958), о главенстве тона над цветом, о тоновой шкале, о камертоне, о теории общего тона (искусствовед Михаил Денисов)
Очень интересно и захватывающе рассказываете и про художников, и про теорию живописи! Замечательная подача материала в таком старинно-уютном формате) Спасибо Вам и удачи в развитии вашего канала!
Вы делаете большое и важное дело! Говорите просто о сложном! Всегда грамотно подобран видеоряд, остроумно и чётко! Слушать и смотреть одно удовольствие! Желаю Вам успехов и расширения аудитории ваших подписчиков и слушателей.
С каждым роликом все интереснее! Спасибо! Смотрю вас еще с 2020 года, открыла для себя очень много новой информации и структурировала уже имеющиеся знания.
Великолепные ролики и отличный материал. Несколько раз смотрю почти каждый. Спасибо большое . Картина с епископами у Вас на выставке была очень хорошая. Побольше бы таких людей как вы и было бы новое Возрождение😊
А в худ.заведениях изучают физику? В частности раздел "Оптика"? Одна из первых значимых работ для художников с т.з. физики - Петрушевский, "Краски и живопись", 1892 г.
Я знаимаюсь рисованием всю жизнь, лет с трех, ходил в художку, закончил колледж на дизайн, преподавал сам в художественной школе, сейчас вот учусь в академии акварели. НО. К своему стыду, я до сих порьЗНАЮ это все, в теории, и пользуюсь базой, и вроде как все у меня в порядке, но я НЕ ПОНИМАЮ всего это. Я понимаю но не все, и это вообще жесть, возможно со мной что то не так. Вроде все понятно, а вроде и не могу это почуствовать. Спасибо за ролик.
Добрый день. Можете подсказать книгу о истории возникновения живописи и её развитие. Причины возникновения жанров, как повлияли технологии на художников, какие приёмы применяли художники и в какую сторону будет идти искусство живописи. Буду очень признателен. Спасибо.
Я об этом рассказываю на канале на основе своего образования, конспектов, сотен книг и опыта. Практически любые книги по истории искусства (многотомные издания или краткие версии) о видах и жанрах, о возникновении и развитии живописи, скульптуры и архитектуры на примерах работ мастеров в соответствующих областях. Волшебной книги про всё и кратко не знаю, хотя вопрос о литературе постоянно возникает в комментариях. Поэтому... Про композицию: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин (о том КАК, а не о том ЧТО), Раушенбах, Арнхейм (об особенностях восприятия). Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр. Про физику света и цвета - Петрушевский, "Краски и живопись", 1892 г. (есть устаревшие моменты про краски, можно не соглашаться с кое-какими терминологическими моментами, но в целом - правильный подход) Про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Важны - конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи -хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist. Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально). Есть современная легко написанная и подробно иллюстрированная "Уроки классической живописи" Джульетта Аристид (там есть про пейзаж). А еще, знаю (но не читал) - Ричард Шмид "Ала прима. Всё, что я знаю о живописи" 2 части и отдельно у него есть про пейзаж. Картины у него хорошие, может и книги интересные. Про портрет: Основы живописи. Могилевцев В. А. (АХ) Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ), Еще о технике масляной живописи: Бергер, Виннер, Киплик. И здесь большая подборка vk.com/topic-26246272_31028568
Михаил, думаю многим понятно теоретически, но практически это взрыв мозга, оооо боже я даже объяснить не могу, но если можно поподробнее не могли бы эту тему объяснить?😢 Это просто реально взрыв мозга. Я только поняла что посмотрю Крымова 😢. Это круто из ваших уст, но для меня это убийственно.
В этюде/картине художник использует краску, имитируя тон (светосилу) объекта. При этом подбирая краску для следующего объекта, он берет этот тон относительно первого объекта, третий - относительно второго и т.д. Крымов говорил о том, что в вечернем этюде можно построить верные тональные отношения, но не будет ощущения вечера, поскольку мы взяли слишком светло первый тон и соответственно, второй, третий. Зажженная спичка (камертон) может подсказать тот самый начальный/нулевой тон для того, чтобы по отношению к нему взять первый, второй, третий. Метод логичный, рабочий, но имеет свои недостатки, связанные прежде всего с тем, что тоновая шкала, доступная художнику (от светлого до темного - от белил до черно-коричневой), много меньше природной шкалы (от зажженной спички или светящейся луны до глубокой тени). Об этом в ролике об эффекте Пуркине.
@@deni_laboratorium поэтому нужно начинать с самого темного цвета в масле и доходить до самого белого? Но если я попала в тон но не попала в цвет? Ооо боже, это реально жесть, для меня. Мммим, вот смотрю сейчас на свои арбузы мною нарисованные, в чб они выглядят правильно, но в цвете фон уходит в грязь, не в цвет а в грязь но в чб то все хорошо! Т.е. получается что я тоновик а не цветовик?!
@@deni_laboratorium я чесно не могу понять правильность отношений цвета и тона 😭, хоть и рисую 😭😭😭. Именно совокупность цветотонового ( вот именно это слово) решения
Крымов говорил о том, что тон важнее цвета. "Попал в тон - попал в материал" (имел ввиду правдоподобное ощущение от предмета). Мы цвет воспринимаем мозгом (мы понимаем, что мячик красный, например). А вот то, насколько он светлый в свету, насколько тень темнее, насколько рефлекс темнее света... Грязный цвет - это проблема смешений, технологии наложения слоев. Либо замесы делать попроще (в два/три близлежащих цвета, палитру ограничить 5 красками), либо вообще чистым цветом писать, но по контрастной (по цвету) подложке (тоновая пропись или имприматура). Цвет всегда можно лессировать: теплить, ярчить, главное сперва с тоном разобраться.
В этом ролике - всё Н.П. Крымов. Третий слева на 9:00 - Лунная ночь. Этюд. 1921. Нижнетагильский музей изобразительных искусств. goskatalog.ru/portal/#/collections?id=6714261
Легче сказать, а вот реально Как Сделать, как стать Левитаном.? Куда ткнуть какой номер краски, пометьте пожалуста все места и подпишите баночки, я хочу релакса))) 🎉 это шутка Но реально Автор глубоко копнул респект🎉🎉🎉🎉
А могут ли тени быть теплыми? Посмотрел несколько роликов одного художника с корочкой, где он делает типа копии, никакого попадания в цвет вообще даже отдаленно. Как я понимаю это происходит у него от того, что он считает, что раз тень - значит холодная, и т.д. Вот и возникает вопрос: а всегда ли тень холодная? И вот смотрю я на Чейза, а у него тени теплые... и у меня когнитивный диссонанс...
Свет холодный, тень теплая или наоборот - свет теплый, тень холодная. Это самый примитивный, но действенный вариант поворота формы. Однако, в солнечный день может быть так светло, что и свет и тень будут холодными (у Чейза, кстати, девочка с собакой на пленэре "Добрые друзья" 1888), поскольку тень набирает много рефлексов, а при тусклой электрической лампочке накаливания теплым может быть окрашено все - и тени и свет. Холодные оттенки вообще могут проявляться только в месте встречи света и тени. Все "правила" это всего лишь шаблон для начала, натура сложнее.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Если цвет не освещен, его нету - отлично сказано
Очень интересно и захватывающе рассказываете и про художников, и про теорию живописи! Замечательная подача материала в таком старинно-уютном формате) Спасибо Вам и удачи в развитии вашего канала!
Благодарю за ролик! Ценная информация, отличные примеры, доходчиво.
Пожалуй , единственный канал на ютюбе ,где я получаю истинное удовольствие от подачи информации, интересующей мне
Побуждает задуматься
Ваши выпуски,как глоток чистого воздуха. Огромное спасибо.
Какая большая проделана работа. Большое спасибо!
Перезалили 01.04.23. Если мы не успели ответить на комментарии/вопросы - повторяйте.
Спасибо!
Вы делаете большое и важное дело! Говорите просто о сложном! Всегда грамотно подобран видеоряд, остроумно и чётко! Слушать и смотреть одно удовольствие! Желаю Вам успехов и расширения аудитории ваших подписчиков и слушателей.
❤❤❤❤❤огромное спасибо за ваш труд!!! Бесценно! Такой короткий ролик, а информации на месяцы 🙈 и годы для работы!!!
Со светом спички содержательно. Буду использовать
Поклон Вам, благодарим!
Спасибо Вам, вы сокращаете путь долгих и тяжелых исканий)
Благодарю вас, Михаил! Борода у меня давно, но у вас получается несколько сократить путь к знаниям!
Где Вы были раньше, лет 20 назад🥲
Ещё сплю, но уже лайкнул)))
Хотя нет, посмотрю, а потом досплю)))
Браво, Маэстро!!
С каждым роликом все интереснее! Спасибо! Смотрю вас еще с 2020 года, открыла для себя очень много новой информации и структурировала уже имеющиеся знания.
Последняя фраза гениальна! Жалко у меня наставника такого калибра не было 🤔
Спасибо еще раз! Наше общество с вами!
Михаил, низкий поклон за Ваши выпуски о прекрасном!
Очень конструктивный канал. Спасибо.
Большое спасибо! Очень полезно! Последняя фраза - цитата из Крымова, вполне может быть сказана Вами по праву наставника зрителей канала. Успехов!
Благодарность от художника! Всё информативно и по сути.
Спасибо, отлично как всегда!)
Спасибо, очень интересно!
Spasibo!
Супер !👍
Прекрасный рассказ.
Великолепные ролики и отличный материал. Несколько раз смотрю почти каждый. Спасибо большое . Картина с епископами у Вас на выставке была очень хорошая. Побольше бы таких людей как вы и было бы новое Возрождение😊
Спасибо еще раз!
Спасибо большое!!!
Спасибо
Спасибо,доступно и понятно!
Спасибо!
Потрясающе, как всегда🔥 спасибо)
Здравствуйте! Большое спасибо. Кратко но ёмко!
А в худ.заведениях изучают физику? В частности раздел "Оптика"? Одна из первых значимых работ для художников с т.з. физики - Петрушевский, "Краски и живопись", 1892 г.
Круто
какой хороший русский язык,великолепно
Понятно. Наглядно и интересно. Коротко. И очень полезно.)))
Очень полезно и интересно
База, очень много откровений три точео могу вспомнить. Но это мне помогло выделить мое занятие философией.
Зрители, где лайки?!
Спасибо! Очень интересно!
Божествено
👏👏👏
Классная лекция, заставляет задуматься
Браво, Михаил! Планируете ли выпуск подобный Deineka Gallery Как создается картина/живопись?
Пока нет, но кто знает...
Спасибо за урок! Очень грамотно и понятно объясняете. Истинный педагог!
Вот бы у Вас поучиться....
👍👍👍
Спасибо! Шикарная подача
Я знаимаюсь рисованием всю жизнь, лет с трех, ходил в художку, закончил колледж на дизайн, преподавал сам в художественной школе, сейчас вот учусь в академии акварели. НО. К своему стыду, я до сих порьЗНАЮ это все, в теории, и пользуюсь базой, и вроде как все у меня в порядке, но я НЕ ПОНИМАЮ всего это. Я понимаю но не все, и это вообще жесть, возможно со мной что то не так. Вроде все понятно, а вроде и не могу это почуствовать. Спасибо за ролик.
Спасибо.
👍👍👍❤️
Добрый день.
Можете подсказать книгу о истории возникновения живописи и её развитие. Причины возникновения жанров, как повлияли технологии на художников, какие приёмы применяли художники и в какую сторону будет идти искусство живописи. Буду очень признателен. Спасибо.
Я об этом рассказываю на канале на основе своего образования, конспектов, сотен книг и опыта. Практически любые книги по истории искусства (многотомные издания или краткие версии) о видах и жанрах, о возникновении и развитии живописи, скульптуры и архитектуры на примерах работ мастеров в соответствующих областях. Волшебной книги про всё и кратко не знаю, хотя вопрос о литературе постоянно возникает в комментариях. Поэтому...
Про композицию: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин (о том КАК, а не о том ЧТО), Раушенбах, Арнхейм (об особенностях восприятия). Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр.
Про физику света и цвета - Петрушевский, "Краски и живопись", 1892 г. (есть устаревшие моменты про краски, можно не соглашаться с кое-какими терминологическими моментами, но в целом - правильный подход)
Про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Важны - конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи -хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist.
Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально).
Есть современная легко написанная и подробно иллюстрированная "Уроки классической живописи" Джульетта Аристид (там есть про пейзаж). А еще, знаю (но не читал) - Ричард Шмид "Ала прима. Всё, что я знаю о живописи" 2 части и отдельно у него есть про пейзаж. Картины у него хорошие, может и книги интересные.
Про портрет: Основы живописи. Могилевцев В. А. (АХ)
Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ), Еще о технике масляной живописи: Бергер, Виннер, Киплик. И здесь большая подборка vk.com/topic-26246272_31028568
Спасибо вам большое за столь развернутый ответ. Не ожидал что вы так широко осветите данный вопрос. Всех благ вам!
10:30
Михаил, думаю многим понятно теоретически, но практически это взрыв мозга, оооо боже я даже объяснить не могу, но если можно поподробнее не могли бы эту тему объяснить?😢 Это просто реально взрыв мозга. Я только поняла что посмотрю Крымова 😢. Это круто из ваших уст, но для меня это убийственно.
В этюде/картине художник использует краску, имитируя тон (светосилу) объекта. При этом подбирая краску для следующего объекта, он берет этот тон относительно первого объекта, третий - относительно второго и т.д. Крымов говорил о том, что в вечернем этюде можно построить верные тональные отношения, но не будет ощущения вечера, поскольку мы взяли слишком светло первый тон и соответственно, второй, третий. Зажженная спичка (камертон) может подсказать тот самый начальный/нулевой тон для того, чтобы по отношению к нему взять первый, второй, третий. Метод логичный, рабочий, но имеет свои недостатки, связанные прежде всего с тем, что тоновая шкала, доступная художнику (от светлого до темного - от белил до черно-коричневой), много меньше природной шкалы (от зажженной спички или светящейся луны до глубокой тени). Об этом в ролике об эффекте Пуркине.
@@deni_laboratorium поэтому нужно начинать с самого темного цвета в масле и доходить до самого белого? Но если я попала в тон но не попала в цвет? Ооо боже, это реально жесть, для меня. Мммим, вот смотрю сейчас на свои арбузы мною нарисованные, в чб они выглядят правильно, но в цвете фон уходит в грязь, не в цвет а в грязь но в чб то все хорошо! Т.е. получается что я тоновик а не цветовик?!
@@deni_laboratorium ❤️❤️❤️обнимаю за ответ от вас
@@deni_laboratorium я чесно не могу понять правильность отношений цвета и тона 😭, хоть и рисую 😭😭😭. Именно совокупность цветотонового ( вот именно это слово) решения
Крымов говорил о том, что тон важнее цвета. "Попал в тон - попал в материал" (имел ввиду правдоподобное ощущение от предмета). Мы цвет воспринимаем мозгом (мы понимаем, что мячик красный, например). А вот то, насколько он светлый в свету, насколько тень темнее, насколько рефлекс темнее света... Грязный цвет - это проблема смешений, технологии наложения слоев. Либо замесы делать попроще (в два/три близлежащих цвета, палитру ограничить 5 красками), либо вообще чистым цветом писать, но по контрастной (по цвету) подложке (тоновая пропись или имприматура). Цвет всегда можно лессировать: теплить, ярчить, главное сперва с тоном разобраться.
Спасибо за видео! Подскажите пожалуйста название картины третьей слева на девятой минуте или автора этой картины. Спасибо!
В этом ролике - всё Н.П. Крымов. Третий слева на 9:00 - Лунная ночь. Этюд. 1921. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
goskatalog.ru/portal/#/collections?id=6714261
Еще раз большое спасибо!
Легче сказать, а вот реально Как Сделать, как стать Левитаном.? Куда ткнуть какой номер краски, пометьте пожалуста все места и подпишите баночки, я хочу релакса))) 🎉 это шутка Но реально Автор глубоко копнул респект🎉🎉🎉🎉
Еще бы вы звук наладили, что он так плавает( вы классно рассказываете, но звуук
Увы, это максимум, что можем выжать из материала. Мне кажется, раньше было хуже.
А могут ли тени быть теплыми? Посмотрел несколько роликов одного художника с корочкой, где он делает типа копии, никакого попадания в цвет вообще даже отдаленно. Как я понимаю это происходит у него от того, что он считает, что раз тень - значит холодная, и т.д. Вот и возникает вопрос: а всегда ли тень холодная? И вот смотрю я на Чейза, а у него тени теплые... и у меня когнитивный диссонанс...
Свет холодный, тень теплая или наоборот - свет теплый, тень холодная. Это самый примитивный, но действенный вариант поворота формы. Однако, в солнечный день может быть так светло, что и свет и тень будут холодными (у Чейза, кстати, девочка с собакой на пленэре "Добрые друзья" 1888), поскольку тень набирает много рефлексов, а при тусклой электрической лампочке накаливания теплым может быть окрашено все - и тени и свет. Холодные оттенки вообще могут проявляться только в месте встречи света и тени. Все "правила" это всего лишь шаблон для начала, натура сложнее.
@@deni_laboratorium спасибо за объяснение
@@deni_laboratorium спасибо за разъяснение!
Чем больше занимаюсь живописью, тем интереснее!!
Понятно. Наглядно и интересно. Коротко. И очень полезно.)))
Спасибо !
Спасибо!