Debate The validity of painting in our era / Castro / Soriano / Borrego / Rallitox
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- Опубліковано 14 жов 2024
- In this new debate, we address the validity of painting in our times. Does painting make sense today? Does the paint have run or is it something that has already been sold out?
All that and much more is what we discuss in this live.
Participant channels:
Rafael López Borrego: / rafaell%c3%b3pezborrego
Dr. Soriano: / mtrofranciscosoriano
Fernando Castro: / @fernandocastroflorez1964
Excelente debate saludos desde Nicaragua.
Gracias por elevar a tales alturas la calidad del contenido de UA-cam. Soy docente y este material es muy necesario para la divulgación del Arte.
Mucho nivel, da gusto escuchar a F.Castro.
Que debate tan nutritivo. Gracias
Magnifica argumentacion del maestro Fernando,casi primera vez que oigo a un teorico hablar claro y duro de lo que es la pintura.
Muy bueno para entender las temáticas desde diferentes y variados puntos de vista. Un cordial saludo desde Bogotá, Colombia...
Maravilloso, lúcido, Fernando. Gracias Rallitox por éste canal
Gracias a ti!
Excelente conversatorio, notoria la capacidad de los maestros Fernando Castro y el Dr. Soriano... los admiro y aprendo mucho...
Excelente conversatorio. Interesantes posiciones respecto a la pintura. Espero contar con otros debates y temas relacionados al arte y su proyección en la actualidad.
Excelente este tipo de debates, que haya diferentes puntos, vertientes, posiciones, que enriquecen tanto a los participantes como a los espectadores, que tambien paricipamos desde nuestra trinchera...saludos desde Baja California, Mexico y adelante!
Genial debate sobre pintura. Un 10 porque me inspira mucho.
Gracias a todos muy ilustrativo como siempre!
Muy pertinente el tema y los diálogos, sin embargo es muy necesario, en su afán por construir conocimiento, que actualicen y amplíen más su repertorio de artistas, siempre traer a colación a Banksy, Hirst, Freud, etc. que no necesitan más publicidad, queda sobrando. Soriano cita reiteradamente a los mismos artistas y pide que el público vaya y se entere por su cuenta, hay mucha gente que aprende por este medio no pueden olvidar eso. Por otra parte la pintura goza de plena validez sin discusión, claro está que muchos de sus defensores, como señala Castro , paradójicamente, son los que se encargan de hacer mala publicidad, muchos sufren de Lespertitis. Además el debate sobre pintura contemporánea no puede obviar a personajes como Luc Tuymans (El efecto Tuymans), Castro mencionó a Gerard Richter, excelente, aunque falto Polke por ejemplo, también se notaron grandes ausencias, vigentes, como Francesco Clemente, Michael Majerus, Richard Phillips, Peter Doig, Neo Rauch, Wilhem Sasnal, Marcin Maciejowski y un largo etcétera. Me permito sugerir ciertos nombres de España donde la pintura esta más que viva, que imagino conocen y si no, es necesario seguirles la pista: Miki Leal, Rubén Guerrero, Ana Barriga, Pere Llobera, Chema López, Javier Garcerá entre muchos más. Puedo citar también a Philipp Fröhlich, de Perú Fernando Gutierrez (Huanchaco), Sandra Gamarra, Alfredo Márquez, en USA Jack Whitten, de Chile Josefina Guilisasti, por Brasil Adriana Varejao, Beatriz Milhaez, Eduardo Berliner, Carmila Soato, y una enorme lista de gente que viene pensando sobre la construcción de las imágenes y lo pictórico más allá de lo técnico, con discursos sólidos en relación a lo contemporáneo. Espero que con el dibujo su espectro sea más amplio e informado. Saludos y continúen en su tarea de divulgación de contenidos.
Gracias por el aporte :)
Muchas gracias por esos referentes!
Rallitox, puedes publicar la lista de los artistas que mencionan en este conversatorio, para investigar los referentes.Gracias.
Muchas gracias por ofrecernos estos debates y diálogos tan analíticos, reflexivos e inteligentes. RallitoX, estás haciendo un canal referente en el arte. Un trabajo excelente. Disfruto mucho con tus vídeos. Muchas gracias!!!
Gracias Marcial!
Yaaa que bacan que vayamos a saber que pasa con el dibujo! Ojala estar atenta ajajajaj
Gracias por estas platicas , no me las pierdo , de súper nivel y los cuatro son muy buenos !
Muy buen debate.
Disfruto Estas reuniones. Gracias por el aporte de cada uno.
Excelente! siempre aprendo escuchándolos. Gracias!
Enhorabuena, por el debate con estos tres GRANDES!
Gracias! como me gustaria hacer este tipo de debates en Costa Rica!!!! demasiada informacion y ayuda para los artistas visuales, gracias!!!! en serio!!!!
Hola estupendo debate !! una consulta , donde puedo encontrar el debate sobre el dibujo que mencionan al final del video. gracias!
me interesa... dónde estará el debate del dibujo????
Tan interesante como lleno de testosterona, me encantaría que una mujer pudiera participar. Si están hablando de innovación y nuevos discursos... es un detalle importante a tomar en cuenta. Gracias, los oigo mientras pinto y me hacen reflexionar en torno a mi trabajo... que tal, voy como detrás de la ambulancia... saludos desde Venezuela.
pero...si tienes algo que decir desde tu colectivo feminista,por que no pides que te den espacio,si no te das a conocer como activista?...hay que buscarte?...tienes algo interesante que decir...? habla , has tu canal...crea tus debates invita mujeres...
@@maximilianoandrade7860 No soy activista, sólo soy una mujer... no estoy queriendo ser escuchada desde una perspectiva feminista, hijo... nisiquiera mencioné ese término, relaja la raja.
La crítica está demás. Es cosa de acotar que se podría poner una mujer para que el mensaje sea más inclusivo y era. No hay para que llorar y hacer drama como feminista ardida, eso quiso decir el otro joven pero no capstaste el sarcasmo
El tema no es la legitimidad de la pintura como forma de experiencia válida en la contemporaneidad artística, sino la perdida de su aceptación por parte de las instituciones que apuestan por las nuevas disciplinas como quien sigue la moda, simple y llanamente por la lógica del trasfondo de equiparar lo nuevo con lo bueno, idea central de la investigación científica y reciproca con el desarrollo tecnológico.
EXCELENTE REFLEXION
ahí va una carga de profundidad, revisad los daños.
Muy interesante el debate
Enganchada estoy al canal y estas intervenciones, felicidades y gracias por este gran regalo. Fernando Castro forever, casi siempre de acuerdo en todo
RallitoXXXXXX! idea, podemos poner límite de tiempo para los ponentes? de 5 min, por ponente, queremos escuchar a los demás ... fernando lo hace muy bien, pero el video es 80% de él! saludos a todos!
1:22:24 Bravo! Hay tanto "especialista" en crítica de arte y tanto artista conceptual o profesor que necesita escuchar éste fragmento. Considero tan refrescante escuchar a alguien como Fernando romper toda pared dogmática que se ha armado en el arte contemporáneo entorno a las preferencias o identidades artísticas de muchos artistas que aceptan la corriente con la cual se sienten cómodos ellos mismos y NO con las identidades artísticas que el mercado o muchas, pero MUCHAS escuelas de arte (muchas influenciadas por el mercado al enseñar "Lo que vende" y lo que ""gana premios") meten a la fuerza en estudiantes o practicantes de artes plásticas. Encajonándolos en un dogma en el cual tal vez ese artista o aspirante a ser artista jamás va a sentirse cómodo y por ende, jamás destacar (o inclusive como mínimo calificar) como buen artista.
hoy en día, la pintura está más presente que nunca, lo que sí es que ya no es tradicional. creo que estaría interesante hacer una revisión de las temáticas, técnicas y exploraciones de la pintura digital que si bien es un soporte especial, tiene caminos y alcances muy particulares.
hasta ahora el debate que más me ha gustado de los que han compartido entre los 4. Me gusta el picante que elnpone Fernando, Rallitox me encanta tu frescura. Rafael y Francisco fuentes de sabiduría. Saludos Ruben de argentina
me encanta que estos 4 se junten!
Magistral ! Alguien podría escribirme el nombre del artista español que menciona López !????
En el MoMA también me impresionó las escalas de los cuadros de Monet.
Excelente cumpa. Muy valorable los puntos de vista de los cuatro, aunque tengo la sensación de que los contertulios no lograron conectar del todo con esa sensibilidad que Rallitox pone sobre la mesa referente a poder ver y sentir la creación como algo que trasciende tanta teorización, referencia o conceptualización, despojarse de tanto ruido para ver las cosas en su numinosa simpleza. Algo de eso quizá vivencia Fernando al desestimar la subyugación al concepto en toda obra. En todo caso los modos sensorio-perceptivos y cognoscitivos que se gatillan al enfrentarse a una obra es todo un tema y dependen de cada quién. Gracias por este buen contenido en youtube.
Felicidades a los cuatro. No estaría mal que nombrarais también a mujeres pintoras en vuestras recomendaciones.. no solo elizabeth peyton (que es hiperfamosa) Gracias
felicidades!
A que artista nombra Francisco Soriano en el 2:21:23 ? Gracias y muy buen trabajo! Enhorabuena.
Fernando Castro y Rafael López me copan !!!!!!! Estoy muy de acuerdo con lo que piensan .
Un debate genial! Ya esperando como loco el próximo sobre dibujo. Saludos desde Cordoba Andalucía
F. Castro totalmente de acuerdo contigo: a la pintura actual lo que le falta es teoría crítica.
Excelentes personajes del arte sois unos crack!!!
No tienen un podcast? UA-cam me tiene muy fastidiada con la publicidad jajakaka
Estoy en ello. Avisaré en el canal cuando esté listo
Buenisimo el debate!!
Creo que se centraron en la pintura desde lo institucional y no hablaron lo que se percibe como el nuevo discurso de la pintura y que se basa en el soporte y es el Street art , creo que el artista pictórica a elegido cambiar el taller y el estudio solitario a la calle a la socialización y si que hoy por hoy hay referentes en ese mundo ,Banksy ,Blu, Inti ,etc.
"centraron"
Yo creo que la pintura siempre está vigente porque, siempre todo medio se adapta a su tiempo, y la pintura no es una excepción nwn muy enriquecedor, cada quien aporta diferentes cosas desde su especialidad en esta disciplina.
Gracias por hacerlo posible.
Rayitox! Como puedes puedes plantearte,siendo tu pintor, la muerte de la pintura? La pintura es una forma de expresión y ésta es inherente al ser humano a lo largo de toda la historia. Aunque haya formas mas industriales, mecánicas y perfectas de hacer las cosas, lo hecho a mano siempre adquiere mas valor.Representa lo que es capaz de hacer el hombre por sí mismo.
Es difícil escribir sobre pintura, pensarla y analizarla, como es difícil enfrentarse a ella, disfrutarla y muchísimo más practicarla.
Creo que tiene que ver con que es un medio que pide de calma física (mental y nerviosa) para abrirse a ella, porque nunca es evidente y por tanto, siempre requiere tiempo y concentración.
Y este tipo de cosas hoy en día es como pedir peras al olmo ;) abrazos y gracias a todos!
No es difícil solo expande tu mente y vuelvela más abstracta y abierta a idear mil cosas a la vez con un simple concepto
De todas formas , buena la pintura que esta de fondo. Me gustaria verla entera .
🍀
Ya lo encontré!, tomo lo que cuenta Francisco como una clase, anoto y busco a los artistas que nombra porque la verdad no conozco a muchos de ellos y me interesan...Esta bueno lo que está planteando Soriano sobre la pintura figurativa.....
Estaría genial una charla sobre el "acto creativo"
Gacias Raliitox por ofrecernos un debate tan apasionante y que todos nos hemos preguntado alguna vez. Esta vez aunque me cueste seguir a Castro, coincido con su idea del arte . Al que no acabo de entender es a Soriano que esta tan interesado en el discurso y la complejidad de la obra, no comprendo esa idea de intelectualizar el arte, para mi el arte solo es una herramienta de comunicación y cultura si le das complejidad deja de ser universal, solo para minorías. La obra de arte no digo yo que en el fondo tenga todos esos elementos pero la forma debe ser tan magistral que conecte con la mayoría, porque la verdad que todos buscamos en el arte, siempre sera universal
Quizás responder preguntas de los suscriptores para el siguiente tema abriría el debate. Serían preguntas exclusivamente sobre el tema, en este caso el dibujo artístico.
Por favor podrían pronunciar los nombres, de pintores, críticos, etc....más despacito, quiero entenderlos, para buscarlos.....gracias!
Un saludo a los 4
En mi simple opinión señores a su tema.
"LA PINTURA TERMINA CON SU ARTISTA"
Ya sea de cualquier índole artístico ( pintura, escultura, cinematográfico, poesía, etc. Se tratará de seguir con el movimiento pictórico ( impresionismo, figurativo, abstracto etc) pero no habrá otra Señoritas de Abignon, los Girasoles de Van Gogh etc...
Espero se entendible mi punto. Saludos!
Creo que pensar en la pintura aunque sea figurativa como que el tema es importante es un error.,lo importante es la pintura es la materia y como el pintor resuelve da igual pintando un bodegón o un retrato o haciendo abstracción.
Seguro este mensaje ya no lo leen...Igual quiero opinar sobre la charla que están manteniendo. Creo que es muy desestructurada, veo como mientras uno habla otro se aburre, se distrae, miran al techo...etc etc. Quizá si los temas no fueran tan amplios, si se pusieran de acuerdo antes de la charla sobre los puntos a tratar se aprovecharía más el video y no por eso sería menos espontáneo. Hasta ahora el comentario más natural, digamos, es el de Francisco. La pintura, como otras tantas cosas son una necesidad de expresión del hombre, está expresión es inmanente al hombre....no va a morir nunca. Otro punto sería; todos nosotros necesitamos expresarnos, quizá lo hagamos a través de la pintura o la música, etc .Pero algunos llegarán y/ o querrán ser artistas y otros no. Pero, ahí está la gran pregunta " que es arte?" "quien dice que cosa es arte y que no lo es?!"...."es necesaria la academia? " o "que es lo bueno de la Academia y que es lo malo"? Es artista el sale de la Academia?" .....etc etc etc. Lo que quiero decir es que sean un poco más concretos en los temas. Elijan algo más pequeño y concreten sobre eso....Se va cada uno por sus ramas, y cada uno de ustedes es un árbol muy frondoso....
Cuando se mira al techo o a un lado, es posible que el cerebro este ordenando ideas o generando pensamientos.
MUY BUEN APORTE TU COMENTARIO. ES INTERESANTE EL LENGUAJE CORPORAL, DICE MUCHO POR FUERA DEL DISCURSO INTELECTUAL ARMADO
Exageraste con los anuncios bro, hace que se pierda el hilo todo el rato
Las preocupaciones de Rafael y Rallitox son muy válidas en el contexto digital de hoy en día. La pintura pierde contra la imagen digital en el campo virtual, entonces como puede la pintura volver a atraer al público a ver la obra en museos etc, si la gente se esta "apalancando" a ver arte solamente en sus medios digitales.
Por mucho que el pintor quiera exponer, si su arte solo es visto por internet, no tiene sentido que pinte, podria hacer su arte en el photoshop, por poner un ejemplo.
Esto es como Nolan, que quiere que sus películas se estrenen en el cine. Y hace sus películas para el cine.
En mi humilde opinión esto de validar el medio como mejor o peor es un bucle mejor cada cual a su taller y que cree lo que quiera o lo que le emocione.
"Soy el hombre que mejor acaricia los cuerpos del mundo" F. Castro 2020. jejejej que tío!
Sin tratar de hacer de menos las intervenciones del resto de los ponentes, creo que Fernando Castro da con varios de los puntos clave en toda estar trifulca de pintura si pintura no. Yo acabo de graduarme en la facultad de Bellas Artes de Madrid y no puedo dejar de suscribir las palabras de Fernando sobre la defensa tan carca y viejuna que se hace de la pintura y que tan flaco favor le hace. Lo de las etapas post-mortem y alcohólicas me ha parecido brillante por lo ridículamente bien que explica todo esto de la muerte de la pintura.
Por mi parte he sostenido todo este discurso de que la pintura es una práctica totalmente trasnochada que rehuye de los tiempos que corren y que trata de encontrar justificación conceptual, si es que la tuviese que tener, en lo que mencionaba Castro de la pintura desde Altamira y materialización esencial y pura del arte verdadero. Esto es lo que se asume por defecto en la Facultad de Madrid. Claro, entonces llegas a cuarto de carrera, te hablan de Benjamin y te introducen una serie de conceptos y pasa lo que pasa. En cualquier caso y por tratar de tocarle un poco las narices a Castro, aunque no pretenda ni mucho menos ponerme a su nivel intelectual, querría rescatar algo que dijiste tú Rallitox al principio del debate acerca de que si la pintura no esta abocada irremediablemente a la contemplación del rico de turno que se puede permitir la adquisición de una pintura y lo trataría de completar con lo siguiente que es algo que también se ha mencionado en ciertas intervenciones. ¿No sería indeseable hacer que la pintura sobreviviese si sus condiciones de experimentación pasan por situar al espectador en una posición pasiva, (obviamente no una posición como la de Castro) con la fuerza potencial de anular políticamente a aquel que la contemplase? Aquí la referencia a Benjamin es más que clara, me refiero naturalmente a la estetización de la política. Igual Benjamin fue demasiado optimista al confiar a la reproductibilidad la esperanza de la revolución, pero igual Adorno (del cual me encuentro mas cercano) también fue demasiado.... mmmm(no sabría como ponerlo), al depositar tanta confianza en el arte autónomo. Ala ahí lo dejo. Y para que conste yo quería ser pintor pero luego se me quitaron las ganas, aun así sigo siendo un gran admirador de la pintura.
Muy de acuerdo
Por lejos, el más lúcido Fernando Castro. El más inteligente y sólido en sus intervenciones. López es un conceptualista que se no puede soportar, como todos los conceptualistas, que la pintura sea capaz de conmover sin conceptos a modo de muletas, como sucede con el arte "conceptual" que él defiende. Es que no pueden tolerarlo, por eso detestan la pintura.
De acuerdo con Castro. Ni la fotografía ni las redes le comen nada a la pintura. Yo creo que todo puede ser expresión y herramientas . Ejemplo; para ver pinturas, para estudiarlas tuvimos las fotografías, hoy tenemos imágenes en internet, etc etc. Aunque lo ideal sería ver in situ, es imposible..... Aunque también la fotografía puede ser arte independientemente de la pintura, de las redes, de la computación, etc etc. Y así se podría hacer combinaciones infinitas y todo es válido y así hoy también es válida la pintura bidimensional, porqué no?, también las performance, etc etc....
la pintura es una herramientas más... ¿por qué suprimirla? eso si no tiene sentido...
Perdon ,pero no hay crisis de la Pintura,hay crisis en sectores sociales decadentes que producen y consumen un tipo de Pintura.De hecho creo que la inmediates de la pintura ,se pinta siempre “ahora” ,la pone a in nivel inevitablemente contemporaneo.
1:14:00 la risa de Soriano...con los chistes de Fernando!
Siento que se andaba durmiendo xDx
Mi favorito Sol Lewitt
Sobre la intervención de Soriano en el 2:25:00 en el que habla de volver a lo que el tiempo supone para la pintura. Puesto que la pintura toma su tiempo para ser realizada y esto permite reflexionar y así la pintura se vuelve un medio y un modo que facilita la reflexión. Esto también lo comentó a raíz de las pinturas sobre el Covid. Me gustaría aportar para quien lea esto que yo reflexioné algo parecido durante el confinamiento en España y tengo en mente intentar publicarlo todo en mi web. Obviamente pensé hacerca del tiempo y la pntura pero muy vagamente debido a mi falta de conocimientos en Historia y Teoria del Arte. Aquí dejo un link a la publicación de Instagram instagram.com/p/B-CtX2AqoPF/?
También pensé en el auje de la gastronomía (y de la pastelería en concreto, en mi barrio la levadura estuvo agotada en todos los supermercados durante el primer mes) y la consideración del arte culinario como el único arte superviviente. Elevado 'a la fuerza' en tiempos de confinamiento, a la categoria de Bellas artes. No sé, me parece muy interesante también. Pero nuevamente me faltan conocimientos sobre Historia del arte como para desarrollar un texto en condiciones jaja
Un saludo y mil gracias a los cuatro por general contenido de calidad gratuito y accesible. Sois lo mejor.
buenas charlas , me puse a ver videos de rayito y me gusta mas en los debates que en sus videos en solitario
Parece que sólo habláis de lo que se muestra en museos y galerias, pero hay mucha más dibujo y pintura en cómics, portadas de libros, de discos, etiquetas de productos, paredes en las calles, etc.
Si un cuadro se pintara con la lengua Don Rafael seria el mas famoso de todos los tiempos
Es evidente que la pintura es una experiencia diferente a las redes. Pero también es cierto que el consumo masivo de imágenes, en la actualidad, procede de internet y las redes. El consumo de imágenes pictóricas, en la actualidad, es estadísticamente insignificante.
La pintura no compite con las imagenes actuales, la pintura habla desde el artista y le habla al espectador que esté abierto a la poesía. es un espacio humano y sensible... por otro lado, la pintura es frente a la pintura, nunca desde una pantalla.
La pintura, aunque a lo largo de tantas épocas se le ha intentado opacar con tecnologías como la fotografía, con críticos que hablan mal de las nuevas expresiones artísticas y personas que toman de forma literal sus opiniones, se ha salido con la suya de algún modo, con las corrientes y vanguardias que cada vez volvían a romper con los estereotipos del momento y que a cada paso que daban seguían siendo criticadas. Pasa algo similar con los artistas contemporáneos,que aunque muchos tengan propuestas buenas, no suelen ser escuchados ni vistos, es por eso que no hay mucho conocimiento de los mismos porque es difícil sobresalir en este mundo en donde muchos quieren volverse artistas de la noche a la mañana por el hecho de que les gusta pintar, y aunque se supone que sea un proceso nutritivo del cual de los errores y experimentación se aprende, no se debe olvidarque es un trabajo el cual como cualquiera puede llegar a ser estresante por no conseguir el resultado final que se buscaba.
Excelente Debate, pero a mí criterio, parecería más una Ponencia del señor Fernando Castro, qué un Debate, porqué casi sólo Él habla, impone su criterio, etcétera
Gracias por el apoyo. Respecto a lo de Fernando Castro, es cierto que necesita mas tiempo para poder exponer sus puntos de vista pero a la vez es de lejos el más experimentado y documentado de los cuatro. Yo me siento afortunado de poder contar con él en estos debates :)
Pero cuando una cantante de ópera desafina por cuarta vez... tu dices, bueno es parte del proceso, está creciendo.....?
Y Miquel Barcelo? Que es un crack... porque ni lo mencionan?
Cuando Fernando Castro habla de malos artistas, me recuerda al escultor Zurab Tsereteli. Malo nada, un hombre con una técnica buena, pero con una estética, entendida como buen gusto, espantosa. Me gusta como va por el mundo y todas las ciudades, le dan el quite.
Un estilo o técnica de pintura sí puede perder vigencia, cuando aparece como una revolución social y una vez superado este cambio ya no tiene sentido. Pero quedara ahí como referente.
Fernando Castro se lee un carretillado de libros diarios... qué admirable ser
geniales artistas de del siglo XXI que me gustan mucho de 0 a 10 puntos. son; Eduardo infante con un 8.
Aurelio Ayela con un 7.
Elvira Pizano con un 10.
Dr. Francisco soriano con un 9.
Carmen Muñoz con un 8.
María dolores Mulá con un 10.
Marisa González con un 8.
Elena Aguilera con un 7.
RallitoX talibán con un 8.
Emi Pérez bravo con un 10.
El resumen de la pintura de bacon está en las bocas que pintaba ahí el encontró el éxtasis y la verdad, Castro lo sabe porque a él le pasa lo mismo con las palabras y además los artistas con los que ha tratado se lo hicieron saber,el click lo encontró pollock después de años de pintura,esparciendo la por el suelo,por eso a rotcko le llega con los campos de color.el debatir si figurativo,abstracto o conceptual es algo ajeno al artista,el solo busca ese click que lo acerque al éxtasis y como conseguirlo.
no me lo mataron, eso no está muerto, jsjsjsjsjsjajaaj
Dalí era un ilustrador Rallitox.... muy lindo. Eso que ni qué.
Puro Europa (con pocas excepciones)
No sirve las redes pues tienes que verlas en vivo te lo digo por rxperienza
El apunte de Castro me viene a pensar que observar una obra de arte en Instagram y criticarla puede ser bueno para difundir la obra pero no para experimentarla. Y que en la red la líneas de pensamiento pictórico se están ampliando, por lo que se hace difícil seguir todo lo que ocurre con la pintura hoy en día. Quizás los críticos tengan más trabajo del que se piensan...
Pues Rayitox parece una pintura del Greco
Sobre dibujo y llamen a Marc Yuls
la pintura ya triufo, desde el hombre de las cavernas, y estara aqui hasta el fin de los tiempos ...
en realidad si hay muchos pintores que están haciendo un trabajo increíble hoy en día, y que buscan nuevos caminos para la pintura aquí les paso la lista... Richie Culver, Jhoan Roa, Tracey Emin, Bel Fullana, Taylor Anton White, Rute Merk....
Sean Scully, como ejemplo del avance interesante de la pintura, no me gusta y me parece representa un estancamiento, repetitivo y aburrido
A mi no me engañan soy de guadalajara y si li conocio yo tambien a orizco que me va decir
Leon.....cuanto?!
Golub
falta de difusion si, la realidad es la revolución digital y las nuevas generaciones buscan todo digital y el arte acartonado de antaño les aburre
Moláis un montón.
Si ko te interezan para que hablas y criticas si conoces pero no tanto oaea ser esto no me intereza pues sigue hablando que el pez por su boca muere