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たしか、映画の中では40円の値上げでしたけど、わたし20年前に働いてて、何度再配達行っても、荷物1個100円だったので、コールセンターの私たちに、配達業者(下請けだからある意味関係ないから、コールセンターにも怒鳴れる)から、毎日文句言われ、いや、その時間行きたくないとか、再配達は時間指定するな、とか、怒鳴るくせに、行って客居ないとまた、私たちに怒鳴るんですよ。いやだって、時間指定するなと行ったのは、ドライバーさんじゃん？って感じでしたね。コールセンターは、板挟みなんで、みんな、精神病んで辞めて行きます。今回のラストマイルも、センター長が、2年に１回くらい辞めて行く描写あったし、賃上げの40円、現実的じゃねえよ、と思ってたら、郵便局は値上げしましたね。でも実際の配達は、下請けですよ。ゆうパックはね。賃上げするのは主に社員職員が配達するやつなんで、闇すわ。今は、Amazonとか、他の通販サイトも、電話番号を分かりにくくしてますよね。簡単に電話しないように。目の見えない人は大変だろうに。そんなことするなら、それに対応できるスタッフ増やせや、と思ってましたね。私的には再配達を有料に何でしないんだろうと思いつつ、通販サイトは、通販サイトで、時間指定出来ないものが多いので、お互いで、押し付けあってる。配達、コールセンター、Amazonなどの倉庫で、働いてみるとよく分かると思いますよ。ラストマイルの配送センターは、まだホワイトなほうですからね。

ほんとに兄弟？すごい感性の差だね。 川村元気は、世界の映画史のど真ん中に挑戦してる。で、映画史上での極みに届いてる凄い作品。それを芸術と言えば芸術だけどさ。見ててよぎった作家はクシシュトフ・キェシロフスキやエリック・ロメール。カンヌが大好きすぎな映画監督。まぁ今のカンヌがその手の作家を評価するのかしらないけど、映画文化史でひとつの「極」を作り上げてくれてありがとう！アプローズ！

駄作とかではなくもったいない、と感じた。調理次第ではかなりの感動作になった気がする

興味深く感想聞きました　なるほどなと 自分の受け取り方ですが、全ての映画を「何がどうなったか」という観終わった時に何が芯（メインテーマ）だったのか考えます この映画では、トツ子の生まれながらの悩みが解消し心が解放される、と見えました なので教会で私悩んでます　から始まり、光り輝く（トツ子にはそう見えている）場所でバレーを舞い踊る　ここまでで映画で語りたい事は終わっています　あとはエピローグ この映画はこのエンディングの為に逆算で描かれたかと思うくらいキャラクター、エピソード、小物まで綺麗に配置されていました それに違和感を感じて最初に考察したのがテルミンとギター（リッケンバッカー）でした テルミン＝電子楽器の元祖　しかもアホほど演奏が上手　この楽器置いそれとあんなに上手く演奏できませんよ　から、ルイくん音楽へのマニア性や情熱がみて取れます　リッケンバッカーはロックの元祖ビートルズで使用された有名なギターです　なのでキミちゃんの心持ちはロックなので品行方正なミッションスクールに違和感があり退学してしまうのも当然です　とまー考察しだしたら止まらなくなるほど良く良く考えられています が、宗教色本筋に多いか関わる為ある程度毛嫌いする人が出てきても仕方ないテーマなのかもしれません 最後に自分はすごく好きです　売れてほしいなー　長文失礼では

アニメの3DCG化にアレルギーあるから見なかったけどそこに抵抗ない人からそこ以外でボロクソ言われてるの草

例のライブシーンとみさえとひろしがバブルに文句を言うシーンとみさえがビリーに本当に自分で恐竜の名前付けたの？とツッコミシーンとか笑えるシーンとか好き というかラスト あれ死ぬ要素無くないか？明らかに上にあげてたよね？w

川村Pはむしろ「山田尚子監督100%の世界を描いてください！」ったオファーした側なので、監督が萎縮せずやりたいことをやってくれてニヤニヤしてるはず

川村Pは、君の名は。で「大衆受け狙って監督の作家性をチューニングした」という評価を真に受けて以来、逆に監督の作風を尊重することに拘り過ぎてるような。 作品を「商品」に仕上げるプロデューサーの仕事を半分放棄してるのはどうなんだろう

四目並べに爆弾が仕掛けてある事を何故エレナはわかったのですか？ 知りたくて3回見に行ったのですがわかりませんでした。教えて下さい。

35歳のひろしが30歳の充に「若いんだから頑張れ」って違和感しかない 制作側の主張を無理やりひろしに言わせてるから、ひろしが操り人形になって性格や設定と矛盾が生じてる感じ

吉田玲子と花田十輝の脚本の違いも強く感じました。 花田脚本なら、なぜキミちゃんが学校辞めたのか、なんかドロドロいっぱい書きそう。 なんも説明しないので、コンサートシーン見てああおばあちゃんと校長グルか…とか。 まあ現在の北極ラーメンみたいな旨辛濃いアニメに慣れちゃうと、こういう作品に物足りなさを思う人もいるかもしれないですが、けいおん!からアニオタになった私には ああ正常進化だなあ…と思います(男出したしw)。 最後に凸子はなぜトツコなのかはわかりませんが、キミは明らかにキミの色なんですね。

洋画で言えば、スポットライト世紀のスクープのような硬派感でした！

なんか淡い雰囲気の、ゆる～い世界観でしたけど、ベイビーワルキューレの子が声を担当されていてビックリ！ ３曲も聴けて幸せでした。

けいおんが苦手だった理由が、この映画を見てなんとなくわかった

これは、良いモヤモヤで終わる、問題提起で終わるみたいな感じですよね。これはまあ出てる考察ですけど、満島ひかりは、色んな意味で(4年前から知っていた)わけで、ほんとに彼女ひとりでやれたと思うか？てのと、他の人も言ってるけど、ディーンフジオカが暗い表情で終わるのも、野木さんから答えを貰うまでは。ディーンフジオカがジャケット(パーカーを被せたのは、私は良心には見えなかった)あれは、見ぬフリをする、ってののメタファーというか。 満島ひかりが最後、パトカーの中で寝るのも、意味ありげじゃないすか。ある意味共犯者みたいな。 田舎者から言うと、都会の人は店まで買いに行けよとは思うし、 配達や、コールセンターで働いたら、は？しんだの知らん人だし、みたいなのよく分かる。 アンナチュラルのとある俳優さんが言ってたけど、 あの特徴的な眼鏡、またやるから、取っといてと言われたとか。(塚原さんか野木さんか分からんが) アンナチュラルは2017ですっけ、アンナチュラルと、MIU404は撮影大変だし、404のほうはコロナのせいで、予定13話くらいのが10話になったって公式が言ってるので、404だけの続編もやって欲しいっすねー。ネトフリでもHuluでも、何でも良いから。 色んな人(プロ)が苦言言ってるけど、映画作ってみろよ！ってなりますね。 これは毎年漫画アニメで100億稼いでる人も言ってたけど、文句言われるよー、俺ならもっと面白く出来るとかさー。 やってみろよって、正直思う。って言ってましたねー。 あの暗号、数式は多分ダブルミーニングとかですよ。 ダブルとかでもなく、色んな意味があると思いますよ。

あの川村元気が「手に負えねえ」と嘆いてる様が目に浮かぶ

トツ子は共感覚だろうからこそ深堀されてないのでは？個人的には受け取り手が共感覚のことを知ってる前提で物語の中ではあえて言語化してない気がした。

山田尚子監督と基本的相性が悪い側の人間で、本作も未見です 苦手な理由がまさに動画内で言われているカメラ、光、感情芝居のせいなんですが、キャラデザや背景とリアリティラインが揃ってるように思えなくて、実写でやれば？と感じます PV見た感じその印象がひっくり返る感じはしませんでしたが、話聞いててちょっと興味沸きました

この方がSNSでルックバックの京本は都合の良いキャラだけどこの3人の恵まれた環境＝都合の良さは『ちゃんと設計されている』は、ちょっとそれこそ都合の良いこと言ってんなーって思った

かなりドラえもん路線行ったなーとは思ってた まだ見てないから見るの楽しみ

ルックバックが響かないこの人ら、漫画を描いたり何かを生み出したりした事がないんだろうなと、あくまで消費者側で居続けた人間だろうなと感じる。他のUA-camrとも一線を引く存在。だからレビューがとても興味深い。

ディーンが最後ロッカーの内側確認しにきたのは、示談書を偽造した時に自分の筆跡がバレていたのではという焦りからくる行動であって降格で西武蔵野に配属にはなっていませんよ。

アンナチュラルもmiu４０４もオリジナルですよ。

えー！　　兄弟がいい 聴きません

しんちゃんの映画を「今年はどうかな…出来が良ければ良いけど…」というクオリティの心配を一切せず 安心して映画館に足を運べた雲黒斎～アッパレ戦国までの黄金期は本当に幸せな時代だったんだな…。 原恵一監督、もう二度としんちゃん映画に復帰は無いのかな… 本人の意思は固そうだが、気が変わってまた戻ってきてほしい

京本の存在に生気が無いというのは，彼女は藤本タツキ先生の（藤野のではない）言ってみればイマジナリーフレンドのようなものであり，また崇敬していた京都アニメーションの化身でもあったという解釈はできませんか？　そしてそう解釈すれば，お二人がおっしゃるほどDisるようなストーリーではないのではないでしょうか？ 確かに2回3回と見返すに連れ，自分が京本というキャラに淡い恋にも近い思いを抱いてしまうのは，引きこもりで世間知らずでウブだからであって絵が上手いからではないのではないかと自問自答していたところでもあったので，お二人の仰る見方も一理あるとは思います．もし藤野が男性だったなら，絶対に京本を傍に置いて話そうとはしなかったのではないかと邪推もしてしまうところではありますが．

クレヨンしんちゃんの映画って嵐を呼ぶがタイトルに付くイメージが強いけど、オラたちの恐竜日記というタイトルだとドラえもん？ってなる

お下品のしんちゃんの方が好きですけど、子供はおのしんちゃんあんまり知らないらしい！ 今日映画観てきたけど、私は少し寝てました😅 子供は普通に楽しかったけど、感動はしなかったとの事です。😅

なんで嵐を呼ぶとか言わんくなったんやろ。そこマジで違和感でしかない。

モンスターパニックものとしてはサボテンに負けてるし、 相棒との別れって面でもトッペマにも又兵衛にも負けてるし、 そもそもナナの見た目があまりにもドラえもんのゲストキャラっぽ過ぎて受け付けない。

今日、鑑賞しました。 　評価は聞いていたので、あまりがっかりはしませんでした。 　次回作の◯◯◯篇に期待します。

近年だと天カスがめっちゃよかった

ナナの死に方が酷すぎましたね。なぜか倒れてきた建物の下敷きって中国製だったのかな

このナナって恐竜、むき出しになってる右の目と左の目の部分が一緒に一つの球体を成してそう

この時代がダメなら別の時代に送るとかせぇや😠 パラドックスとかしらん😌

錬金失敗か…

遅くなりましたが､自分も今日観に行ってきましたよ｡ 【個人的な感想】 「今のしんちゃん映画は､意地でも泣かせにゃいかんのか？」と思える内容だと思いましたね｡ しかも､その要素が､あからさま過ぎて映画を観てる側としては､全然泣けない物ばかり・・・

嵐を呼ぶ！オラたちの個性消失

食われるガチサンペンスはサボテンでやってますよ

そもそもクレヨンしんちゃんって大人が評価する映画になってるのがおかしい。だから大人のことは一切考えず子ども達が楽しめる作品を作って結果大人も感動しましたがベストなんじゃないかなぁ😂

最後ナナ(あの小さい恐竜)がしんちゃんをビルの瓦礫から守ろうとして瓦礫に潰されて死ぬとこ感動したわ

動画で仰っているように、素材が散らかったままでもったいないと感じました。リアル描写の恐竜まわりの演出やアニメーションはとても良かっただけに、「今年はあんまり上手くいかなかったけど、好感持ってるよ👍」といった印象に落ち着きました。（昨年は個人的に歴代ワーストだったこともあり） しんちゃんのひと夏の成長という意味では、バスには間に合わないけど「野原さんが絵日記を完成させて期限に提出してる！！！！😭😭😭😭」という部分にちょっとした進歩を感じ、好みなさじ加減だと感じました

来年に期待ですね〜なんか面白そう

でもクレヨンしんちゃん3Dの映画よりかはマシでしょ😅

近年のお下品ギャグに対する規制が厳しくてドラえもん風に(クレしん的には)新しい(？)方面を開拓しようとした結果、盛大に滑り散らかした感じかね〜？？🦖🤔

ワイはモー娘もオズワルドも好きやで。ゴジラ的なアクションも好き ナナは共存出来ないと考えると◯すしかないのは分かるけど…クレしんでやらないでもとはなった。最後は生きて孤島で研究に励んで欲しかった

神絵師とかいう言葉を疑問も持たず聞き入れ使う様な画力で脳内にピラミッドが出来てる人向け映画でしょ それ以外は居心地悪くて当然

ドラえもんも全盛期(戦国、オトナ帝国とか)のクレしん映画につられて感動路線を盛り込むようになって違和感がある。ドラ映画とクレしん映画を毎年交互にやってクオリティを上げるとか手を打って欲しい。

結局手描きの手間と金がかかるロトスコープの最後の大作という点では画期ですかね もう動画生成AIでやれるので

凶星（スター）くんきらい