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Alpes du sud, côté italien...

Merci Arnaud. C’est certain. Le songe peut être salutaire…

Thanks for poem.

Merci de votre souhait bienveillant !

Bien vu pour l’anagramme. Acte manqué de mon côté… mais c’est peut-être ça dans le sens alchimique : Pour l'alchimiste traditionnel, l'oratoire et le laboratoire sont toujours indissolublement liés : l'originalité de la gnose alchimique, c'est qu'elle s'appuie sur une correspondance absolue entre les étapes de l'illumination et les opérations matérielles successives. Merci !

Merci Patrice. Entre le songe et la réalité il n’y a qu’un monde ? L’entrelacement des images du 7e sceau dans la montagne est une invitation à penser l’eau-delà…

Merci Gérard ! Film important pour moi. Avec une évolution dans l’écriture et la proposition. Donc c'est encourageant.

Bien lancé ! Merci Guillaume. D’abord en effet l’écriture de ce film diffère des autres. Mon approche est davantage tournée vers une dramaturgie qu’une situation instantanée, fulgurante. Je capte l’instant ici mais pas que… C’est l’idée de construire un récit à travers ce songe. Je te rejoins complètement quand tu dis que ce nous nommons réalité est le produit de nos sens. Mais la réalité est très complexe à définir (les philosophes à travers les âges s’y sont cassés les dents). C’est une question de perception ou/et de conception. Il y a la réalité à la surface, celle que nos sens nous donnent et la réalité par exemple des physiciens, à travers l’atome qui constitue la matière, là où nos sens sont incapables de s’y rendre sans instruments (cas de la physique quantique). Parle-t-on alors d’une même réalité ? Pour autant, la réalité de nos sens porte peut-être en elle-même une profondeur que nous ne percevons pas au premier abord mais qui fait son chemin et qui nous relie à une réalité ultime. Le songe est peut être le miroir de cette possibilité, une frontière entre le visible et l’invisible, entre ce qui est perçu par nos sens et ce qui ne l’est pas ? Oui, le film parle de la mort sous une forme relativement détachée et apaisante ? L’élément religieux tiré du 7e sceau de Bergman dont la mort est incarnée par un personnage (je te conseille de voir le film si ce n’est déjà fait) est une image entrelacée au décor naturel de la montagne comme une façon de la relier au ciel, donc à la question de dieu, mais plus encore au mystère, à l’inconnu… Qu’il est difficile de disparaître après avoir vécu sur cette terre sans trop savoir pourquoi nous nous y sommes retrouvés ! Il y a quelque chose d’irréel à s’imaginer qu’un jour jour, ce sera le néant et rien d’autre, que notre vie s’arrête ici dont le seul sens aura été d’exister par le phénomène de notre conscience… Dieu en ce sens me semble une hypothèse tout à fait recevable et légitime pour imaginer le jour d’après !! Merci Guillaume de ton retour comme toujours très apprécié. Une petite question : que vois-tu dans la première image du film ? J’ai eu un retour sur le film qui m’a surpris car ce que je croyais évident ne l’était pas du tout pour la personne… Donc merci à toi.

@@christopheschaeffermovies tes films suscitent toujours beaucoup de réflexions et c’est très enrichissant de te lire! Merci! La première image, je me suis fait avoir au début, je n’ai pas perçu tout de suite le profile de cette personne qui dormait ! J’ai cru à un moment qu’il s’agissait du ciel en surexposition avec des plantes autour qui bougeaient au gré du vent! 😂 mais j’ai pigé peu de temps après !

@@notimageyet Merci ! Tu as donc bien perçu le visage. Il s’agit en effet de la personne qu’on voit se relever à la fin du film. C’est son profil, oui. Quelqu’un qui a vu le film n’a pas vu le visage et a cru que c’était un paysage dans le ciel, ce qui ne l’a pas empêché de beaucoup apprécier le film… Entre le visage et le paysage, il n’y a qu’un pas. Mais je me demandais tout de même si cette perception était différente pour toi. Ta réponse me comble absolument car j’aime bien l’ambiguïté entre les deux, une façon de prêter attention, d’y revenir, mais dans la mesure où j’ai construit l’image pour permettre la perception d’un visage de profil (en lien avec la fin), j’aurais trouvé dommage qu’on ne puisse pas le percevoir même si le film « fonctionne » apparemment sans ça. Pour moi, c’était évident parce qu’il y a l’intention derrière mais pour quelqu’un qui découvre le film (surtout que c’est la première image), c’est une autre histoire. Bref, grand merci ! Car tu me permets de valider ce que j’ai voulu faire. Et c’est aussi très enrichissant de te lire !! Merci.

@ c’est clair que c’est compliqué de bien doser ce qu’on veut montrer ou juste laisser entrevoir… pas facile, des fois j’essaie d’être subtile mais les gens ne comprennent pas forcément ce que je voulais dire!🤣 ou les références passent inaperçues !! 🫣

C’est exactement ça, une question d’équilibre de dosage. Il ne faut jamais complètement considérer que les gens vont poser un regard fin et subtil au départ. C’est toi qui dois leur amener cette possibilité au fur et à mesure. C’est comme un écrivain, à force de retravailler ses phrases, il finit parfois par oublier le principal à savoir le sujet et les présupposés, donc on ne comprend plus rien à la fin !! Donc toujours essayer, et c’est ce que j’essaie de faire, ou du moins je me le dis tout le temps, de revisiter la chose comme si c’était la première fois et de bien se rappeler là où tu veux aller… même si la forme poétique permet de se situer en dehors du cadre de compréhension. Mais l’idée principale, c’est que les gens ne lâchent pas l’histoire, le film ou le poème… donc bien faire attention où on situe le curseur entre le visible et l’invisible, l’incompréhension et la compréhension, le sensible et l’intelligible, etc.

Oui, les montagnes semblent plus éternelles que nous les humains… ! La source est pleine de ressources. Merci Colette.

Merci ! Une expérience des hauteurs et du vertige ?

Merci du retour… C’est tourné dans les Alpes du Sud, côté italien, à la frontière, en fait. Le sentiment de disparition ou s’évader par le songe au pied des montagnes…

Merci cher Eric, de ton retour. En fait, tes mots sont d’une très grande honnêteté et d’une justesse incroyable. Car ce que tu soulèves ici dévoile la nature plus ou moins cachée de mes films. Faire confiance aux sens plutôt qu’à l’intellect ! Ce n’est pas une démarche volontariste de ma part, mais mon parcours m’a conduit progressivement à un certain lâcher prise avec la pensée, ce qui pour un philosophe n’est pas forcément chose simple ;) Toute la question est donc de pouvoir accepter ses émotions sans les catégoriser ou encore les juger. Juste être en présence avec… C’est une façon peut-être de vivre autrement nos expériences sensorielles et donc notre existence… ? Ces films m’apportent en tout cas personnellement cette possibilité. Et humblement, j’essaye de la faire partager. Mais grand merci de tes mots car ils ouvrent cet espace de dialogue entre le sensible et l’intelligible, et ce dialogue ne se refermera jamais car il est quelque part le moteur de notre existence. Ce que je peux te dire, en revanche, c’est qu’il n’y a aucune interprétation qui soit bonne ou mauvaise. Il y a ton interprétation. Chaque film le permet. Et s’il est réussi, beaucoup d’interprétations contradictoires existeront. Il ne faut pas se juger, ou maudire notre fonctionnement cérébral, qui, dans bien des cas, nous a permis aussi de nous maintenir debout. C’est sans doute un équilibre à trouver… il est vrai que la question de la compréhension est un filet pour les trapézistes que nous sommes de la pensée. L’histoire de l’humanité est l’histoire de vouloir comprendre qui nous sommes, où nous sommes, et ce que nous allons devenir après la mort. Et c’est là, tout le problème : la compréhension nous lâche au moment où nous en aurions le plus besoin… comprendre la mort… donc lâcher, c’est le maître mot… pour accepter quelque chose qui est de l’ordre de l’incompréhensible. Entre nous, c’est le sujet du film… ;)

Merci pour le poème en résonance…

Mais je t’en prie. Dites-le avec des fleurs, n’est-ce pas ? Des bégonias ou des iris pour voir l’autre monde, ou peut-être des chrysanthèmes si l’on quitte celui-ci. Tout est toujours une question de point de vue, de bouquet final. Derrière cette rêverie apparente sous la forme d’un songe, je me demande si la mort ne rôde pas quelque part comme dans la fugace apparition du personnage principal du Septième Sceau de Bergman… A voir. A humer selon l’humeur.

Petite question qui me vient d’un observateur du film : la première image du film (avec le son grave), quelle est-elle ? Je veux dire : que vois-tu ? Merci…

@@christopheschaeffermovies le fantôme ! le visage de cette femme couchée sur le banc qui surgit de la lumière

Merci… un doute a surgi tout à coup suite à un retour. Mais un doute qui crée également du sens. L’ambiguïté, la frontière, l’entrelacement… entre visage et paysage.

@@christopheschaeffermovies combien de visages, combien de paysages avons nous vu dans l’éblouissement d’une image, il suffit de fermer les yeux ou de regarder tes films !

@@ericarangois Bel hommage que vous rendez ici…. Ignorants, nous le sommes, c’est certain. Le seul savoir en somme ! Alors, pourquoi ne pas entrer en paix avec le monde et soi-même, au cours d’un songe irrésistible, au pied d’une montagne qui sonne l’appel du ciel ?

@@christopheschaeffermovies merci beaucoup, cela va s’en dire, je suis un inconditionnel depuis plus de 35 ans,randonneur, invétéré c’est le seul endroit où j’arrive à me ressourcer, me reconnecter à mère nature. cinq jours sans décrocher un mot, la connexion se refait d’elle-même, l’expérience est à chaque fois exceptionnel pour ma part…. Un havre de paix incontestable.

@ Comme je vous suis… mais plutôt à vélo de mon côté ;) Oui, se ressourcer, c’est important. Ressource et source… Il y a beaucoup d’eau dans mes films, souvent par le son : gouttes, eau qui ruisselle, etc. Du vent aussi. J’ai souvent besoin d’enraciner la situation ordinaire dans un élément naturel, comme une façon de ressourcer la situation elle-même, de lui donner une « charge » vitale, intemporelle, quasi mythologique. La nature apporte ici sa voie sans notre voix ou peut-être celle de l’intérieur, de l’intime, plus sensible qu’intelligible…

@@christopheschaeffermovies l’eau de la source primaire, synonyme de pureté et de vie, signification de revenir aux sources, certaines personnes, n’y voient que un moyen de dépassement personnel, la démarche spirituelle pour ma part est importante, j’apprécie beaucoup votre analyse.🙏🏻

@ Merci… Mais l’analyse vient de ce que vous mettez avant. Je crois en effet que le dépassement personnel est une terminologie à la mode comme cette notion de résilience employée à toutes les sauces. Ce n’est pas que ces notions ne soient pas fondamentales mais l’époque cherche à travers elles une façon de communiquer, voire de se faire valoir auprès des autres, ou pire : d’être dans le coup ! La démarche spirituelle est ce qu’il y a de plus profond et précieux, de plus nécessaire aussi (ma conviction) mais pas facile de trouver le chemin (ma conviction encore ;) Ce qui compte, du moins me semble-t-il, c’est d’engager la voie, ainsi de se rencontrer en-deçà de toute forme de paraître et de communication volontariste. Bref, tenter un peu de lâcher tout ça, cette armure qui faussement nous protège. Dans mes films, je cherche cet espace, ce dévoilement, cette ouverture…

Merci William pour ce retour et aussi pour cette observation très fine par rapport au téléphone. Tu es la seule personne qui a fait ce retour. Moi-même, je ne lui ai pas laissé trop d’importance mais effectivement il reste à sa place, posé comme un objet quelconque à une époque où c’est souvent lui qui est au centre ! Bien vu.

Merci Franck… Ce lecteur peut nous amener à toutes les rêveries. Il est une fenêtre ouverte sur notre imaginaire. Il y a évidemment cette jeune femme qui peut faire référence à un amour passé ou à un désir, une espérance, ou autre chose encore. Il y a aussi le temps qui passe à travers ce paysage qui défile. La dernière image est un regard tourné vers l’horizon mais depuis l’arrière de la voiture comme un lointain passé. La musique… ? une note nostalgique peut-être. Ou une forme de douceur, de quiétude, pourquoi pas. L’immobilité de cet homme fait contraste avec l’agitation de son esprit ou, tout du moins, ce que je traite par l’image comme telle, mais est-ce son esprit ou le mien, le nôtre ? Oui, le casque me semble important pour deux raisons essentielles. La première c’est que je traite le son comme les images à travers différentes couches et sous-couches. Il y a souvent quatre ou cinq niveaux de son dans mes films et la finesse de certains est engloutie par le bruit environnant. La plupart du temps, le silence a disparu de nos vies et recouvre précisément ce que je tente d’exhumer. La seconde, c’est exactement ce que tu dis, à savoir qu’il y a dans l’immersion au casque un rapport plus direct avec son intériorité, une résonance entre l’intérieur et l’extérieur, une écoute plus attentive aussi. Cela dit, et c’est assez contradictoire avec ce que je viens de dire, ce qui m’intéresse également quand on écoute sans casque, c’est la zone de confusion entre le son qui est effectivement dans mes films, et le son qui vient de l’extérieur (passage d’une voiture, chant d’oiseaux, vent, etc.), venant à sa façon, ajouter une couche supplémentaire en direct. Où se trouve le réel ici ? Où se trouve sa doublure ? Merci…

Le paysage transfiguré… Merci Éric

C’est que la chute est douloureuse, trop peut-être, alors on esquisse le geste, une façon symbolique de plonger tout en restant indemne, une façon esthétique de se confronter à l’indicible. Mais on n’est pas dupe. Au fond de soi et de l’horizon.

@@christopheschaeffermovies le chemin est commun à tout le monde, faire la paix avec soi-même….

La lumière se situe entre le visible et l’invisible. Parfois nous la croisons sans la voir, et quand nous pensons la voir, c’est son ombre qui surgit.

@@christopheschaeffermovies tout commence d’une vie ou d’une fin se résume dans ce que vous venez de dire…..vos movies sont un puits d’information. Merci de vos partages..

@ merci à vous pour ces échanges et réflexions profondes. À très bientôt !

@ merci à très bientôt…

Merci Patrice. C’est bien Maria Schneider. Tu n’as pas rêvé ! Cette image est tirée du film The Passenger d’Antonioni. Les temporalités et images se confondent… et se nourrissent de leur rencontre.

Merci Patricia. Un livre ouvre bien des fenêtres sur l’imaginaire. L’important n’est-il pas de contempler ce qui s’offre à nous ?

Merci Hyacinthe. Les feuilles tombent comme on tourne les pages d'un livre.

Le propre de l’homme, disait Camus. Les pages qui se tournent ou la parabole du temps qui nous écrit.

Je suis bien d’accord. La musique arrête le temps, celui de l’empressement, pour le sublimer dans l’instant et en saisir toute la portée poétique.

Merci Éric de votre retour. Je ne crois pas avoir le plaisir de vous connaître… Soyez donc le bienvenu en ce lieu d’expressions et d’expérimentations ! Oui, la douceur d’être présent à soi, aux autres, au monde. Il y a le présent mais aussi les souvenirs dont on tourne les pages comme dans un livre, parfois on s’y arrête un temps puis le cours de la vie reprend. Il se peut même qu’on tente de revenir en arrière quand on perd un peu le fil de notre histoire ?

Merci de votre accueil.

Avec joie ! et aussi de vous lire, d’échanger… À bientôt !

Quelle beauté ce texte…

Il y a des mots qui sauvent, qui délivrent d’une pesanteur survenue de l’inattendu. C’est pourtant vrai que la lecture transporte les âmes, qu’elle jaillit en lumière sur l’obscur. Fraternellement.

Merci Éric.

@@christopheschaeffermovies comment te dire ; merci à toi Christophe.

"Serais-tu de ceux, magiciens, à qui il suffit de regarder le monde pour que quelque chose se passe, se transforme, romanciers, poètes, compositeurs, réalisateurs, plasticiens..." Assurément, oui! :) Vous exprimez magnifiquement cette magie (si je peux me permettre).

Merci Patrice pour le temps consacré !

Mon choix était d'ouvrir un nouvel espace dont la mobilité repose sur le choix des images, elles-mêmes très mouvantes (défilement du paysage, travelling sur le personnage) et non sur le triptyque, la mobilité de ces images renvoyant aux cadres des macros de la "première séquence" en noir et blanc (parties du corps). Si tout était mouvant, on entrerait d’emblée dans une abstraction que je ne recherche pas ici, du moins dans un premier temps. Elle s'affirme par contre sur la fin, par une sorte de clignotement du triptyque en lien avec la musique. Pour finir avec le triptyque isolément, la toile vierge…

Merci Delphine.

Merci Giulio ! Au premier abord, la tendresse n'est pas le premier mot qui me vient avec ce film. Mais en fait, ce ne sont pas mes mots qui me parlent mais ceux des autres. Donc la tendresse... oui, et d'ailleurs c'est un tendre mot. C'est toute une vie d'apprendre à se connaître et je sais aujourd'hui très relativement que je me situe à une sorte de carrefour existentiel et artistique depuis l'adolescence et mes débuts laborieux dans l'artistique (cependant très engagés). Toute ma vie, j'ai cru qu'il fallait choisir tout en vivant de l'intérieur que ce n'est pas le choix qui nous définit mais la rencontre. Alors progressivement un langage nait, un peu indéfinissable et/ou inclassable mais qui fait corps avec la réalité d'un chemin multipiste.

Cher Bernard, Touché par ton retour. Comme tu le sais, tout acte artistique et poétique doit tenter de suivre sa voi(x)e et la liberté consiste peut-être à ne pas perdre de vue l’innocence, la spontanéité, l’enthousiasme du premier jour dans la nécessaire évolution d’un travail, d’une recherche. Donc recevoir tes mots, toi qui as la grande gentillesse d’être un observateur attentif depuis le commencement, de me dire les choses comme tu les sens en profondeur, est un cadeau. Comme ce poème de Michaux, très beau. A fleur de vie et de peau... MERCI !

Que de beaux duos ! ;) Prenons donc le chemin de la voie lactée...

Merci Colette. Oui, un peu de chaleur fait du bien. Et comme les salles obscures tendent à rendre le monde plus lumineux, passons-y notre vie ! Poète cinégraphique… J’aime bien la qualification dans l’article. Le poème n’a pas de limite, il est partout, protéiforme, mais il est possible parfois que la catégorisation l’emporte, que les « milieux » viennent à compartimenter entre les genres. Donc qu’une revue historique de la poésie, via G. Noiret, m’invite en ouvrant volontairement le poème à des formes différentes, est positif. Cette reconnaissance, sans la rechercher, est une façon de nommer la chose à l’endroit où je souhaite me situer : dans l’acte poétique.

Impassible cible qui nous touche ?

Oh... "Impassible cible qui nous touche", c'est magnifique. En plein dans le mille...

@@bealinon8357 Le mille c'est le coeur ou la stabilité de l'esprit comme dans le kyudio ;)

@christopheschaeffermovies Je n'ai pas osé mentionner le coeur mais c'était exactement lui que je désignais part le mille... ;) Tout-à-fait comme dans le Kyudo, où l'on rencontre le non-désir d'obtenir autre chose que ce qui est. On ne peut pas rater (🤔☺️😇)!

@ osons le cœur ;) comme celui de la cible et de l’ouverture infinie ici bas.

Merci cher Mathias, « une oasis de calme », c’est heureux de lire ça par les temps qui courent, qui font du sprint même ! Je ne pensais avoir réalisé un film contemplatif mais pourquoi pas… c’est vrai que quelque chose ralentit, se pose enfin et puis un espace s’ouvre…grâce à ce lecteur.

Merci Franck ! Je pense et filme en tableaux souvent ;)

Merci William. Oui la fin justifie le vin ;)

Éric, Plusieurs philosophes comptent pour moi et Bergson en fait partie effectivement. Même si rien n’est explicite ici, je veux dire dans les films. Mon dernier ouvrage s’appelle le Chien de Bergson… Tiens donc… ! C’est un livre qui n’a rien à voir avec les films, mais dont le cœur porte sur le rire. Bergson est en effet essentiel en ce qu’il a pensé très en profondeur l’intuition de l’instant et il a « déconnecté » la notion de mouvement du fait mécanique. Autrement dit, il replace la durée dans le mouvement et la perception que j’en ai, ce qui engage la conscience dans mon rapport au monde. Comme tu le sais, je ne cherche pas à conceptualiser mes films. Ce qui est délicieux par contre, c’est de faire vivre les éclats de lumières comme autant de pierres d’achoppement que sont les retours sur les films, et qui petit à petit aiguisent ma conscience sur l’intentionnalité. Je ne sais pas si au final une théorie ou une façon de définir cette recherche émergera, mais c’est en tout cas une approche qui me semble juste sur un plan artistique et philosophique, au sens où je ne pose pas l’objet conceptuel de prime abord, mais ce qu’on pourrait nommer, intuition artistique (je ne suis pas certain que ce soit le bon mot), comme point de départ pour peut-être (!) conceptualiser la chose dans un second temps. Je ne sais pas si le cœur des films porte sur la notion de réel, sachant que c’est une notion philosophiquement extrêmement compliquée à conceptualiser. Il serait plus juste peut-être de parler d’Etre (car plus établi sur un plan conceptuel) et en ce cas, effectivement il est indissociablement lié à la notion de temps. Être et Temps. Au cœur de ce binôme, d’autres notions surgissent : l’instant, le maintenant, la durée, la mémoire, l’éternité… Où mon travail se situe-t-il ici ? Peut-être au carrefour de toutes ces notions. Je parlerai volontiers d’un espace de retrait que l’on retrouve notamment dans la mystique juive, chez Louria avec le Tsimtsoum. Cet espace est celui que je tente d’ouvrir sans distinction, sans dualisme. Il est fait avant tout de vacuité où les choses ne sont que des potentiels, des matières en puissance qui se mettent à exister ou pas. Mais cette notion de durée dont tu parles s’inscrit en profondeur dans la possibilité de cet espace dans la mesure où quelque chose d’un continuum doit pouvoir suivre la trame de la conscience point par point, instant par instant dans l’acte qui est posé. Et, en effet, je me rends compte que ce continuum est assez persistant dans la proposition de ces films. Les ruptures sont toujours voulues ou posées au sein d’un acte qui transcendent le temps mécanique (réel ?) tout en rendant compte d’une temporalité interne somme toute reliée à l’acte. À suivre.. Merci…! ps: assez édifiant ce repérage de la durée de mes films, effectivement en constante évolution vers quelque chose qui se prolonge et se rallonge. Ou cela va-t-il aboutir ? Ou cela ne va-t-il pas aboutir ?

Ah ça commençait à me manquer ! Fidèle Franck et ses interprétations littérales littéraires. Encore une fois tu engages le verbe à l’endroit propice de la vie, jamais en vain bien qu’il est serré ici de près, ce vin, entre de bonnes mains, en effet portugaises… bien entendu. Fantasmatique sûrement dans les vapeurs d’un café où le chantier du cœur bat son plein. Quelle différence de nature au fond entre un baiser et un placo tout encastré sinon l’amour pour ce qu’on fait ? La Pin-Up témoigne du haut de sa posture de notre condition d’être mortel, donc aimant, une image un rien désuète, mais c’est pour ça qu’elle est éternelle… l’énigme est ainsi résolue à défaut d’être ressuscitée.

Merci Eric, Certaines de tes phrases résonnent tout spécialement en moi… « Dans ton récit-film,c'est le point de vue de la sirène qui permet d'accéder à la représentation du réel et à son énigme » C’est exactement ça : une image à sa façon irréelle qui donne accès au réel. La mise en abime repose sur ce paradoxe. Et à la fois, il y a cette incarnation symbolique d’un corps qui se fait chair où l’image du féminin questionne. « l'éternel féminin a toujours une bonne longueur d'avance sur la forme définitive qu'on aimerait lui donner. » Cette image appartient à une époque révolue mais elle travaille l’inconscient collectif de sa représentation. Elle surgit ici d’un passé comme d’une boite à ressort. Mais comme tu le remarques si finement « L'énigme du langage est ce qui fixe l'attention visuelle de notre sirène » le film (comme beaucoup) pose le langage comme matière sonore avant d’être intelligible, ou du moins par bribe. Ce qui m’intéresse, ce sont les strates, les sous-couches dont le silence et les mots font parties du cœur de l’entremêlement des sonorités. Il y a aussi quelque chose hors du temps et du sol « c'est aussi ce qui franchit"la barrière de ses dents"et on pense à Homère et aux paroles sacrées et prophétiques des déesses antiques » En effet, la statuaire est partout dans le film : l’image figée sur un poster autant que ce gros plan au ralenti de cette femme, d’abord les cheveux puis la bouche, statue qui s’anime au demeurant par le corps et non par le langage intelligible du discursif. Tu me permets ici de poser une chose absolument essentielle par rapport au langage et qui est le fil conducteur et invisible des films. Dans la mesure où nous n’entendons et ne voyons plus (mon postulat) car nous sommes figés, conceptualisés par nos attentes et ce que nous croyons déjà connaître, je cherche le point de déséquilibre, de vertige afin de recouvrer ce territoire de l’instant, de la première fois. On pourrait faire une analogie avec l’apprentissage de la lecture. Un enfant lit chaque lettre (à voix haute le plus souvent), ensemble ces lettres deviennent un mot, puis plusieurs mots… une phrase, en lien avec le réel (au sens de ce qui perçu par les sens). Adulte, nous ne lisons plus, nous « photographions » immédiatement le mot et la phrase (quelle qu’elle soit et où qu’elle se trouve), lesquels renvoient à un contenu littéral et symbolique. Par exemple, le mot « café » me renvoie immédiatement au lieu et à une multitude de significations qui lui sont liées et acquises au fil de l’apprentissage. Je ne lis pas c.a.f.é en décryptant par le son le signifiant/signifié ou le contenant/contenu des signes qui me sont proposés. Mon esprit imprime café, de sorte que le concept fixe le mot dans sa représentation, ce qui est très pratique dans la communication et la vie de tous les jours. On parle bien de la même chose… Mais ce concept fige le sens définitivement du mot, recouvre son éclat, ses facettes multicolores, et plus jamais par la suite ne fera l’objet d’une possibilité de trans-signification/sensation, sauf chez les poètes, qui selon moi, œuvrent tout spécialement ici. C’est dans cette perspective que mes films proposent une lecture poétique du réel en dé-conceptualisant ce qui présente à nous. C’est pourquoi un verre de vin peut devenir la cavité d’une grotte, une mèche de cheveux une algue, une bouche un monstre mythologique… La condition de cette transcendance qui « nous alerte » repose, je crois en effet, sur l’ouverture d’un espace autant physique que mental dont la durée et le silence sont essentiels, « qui dépasse le trop-plein de nos voix. » Il faut d’abord se taire en nous, se retirer pour commencer à recevoir.

Merci Béatrice… tes mots donnent toujours sens à mes petits films. « nous placent en investigateurs du dedans », j’aime beaucoup la formulation. Comme « sens dessus-dessous » ce que je traduis à ma façon par « doublure du réel ». Car il s’agit bien de ça, comme toujours : retourner la peau du monde pour voir ce qui se cache derrière. Quel est le moment de vertige ? Quand le plongeon arrive-t-il ? A quel moment basculons-nous dans l’envers du décor et des corps ? La banalité de la vie n’est pas si banale, elle regorge de mondes en devenir, à découvrir… Le souvenir est certainement une porte d’entrée. Nous traversons le temps (à moins que ce soit lui qui nous traverse) comme des patients de la vie. Mais ce temps passe justement son temps à passer ! Et comme s’il voulait qu’on s’en souvienne, il laisse en chemins des petits cailloux, des miettes, des secrets, des ombres et des lumières. Pour ce lecteur, oui, il y a un peu de ça. Le souvenir, c’est sûr et plus entre les lignes encore, l’identité. J’ai choisi de faire correspondre son souvenir aux images d’un film d’Antonioni « Profession : reporter », une histoire d’usurpation d’identité. Le titre en français est lamentable. En anglais, The passenger. Bien plus juste et profond. Nous sommes en effet de passage dans cette vie et toute la difficulté est de savoir qui nous sommes dans ce laps de temps. Le héros de mon film et celui d’Antonioni se confronte à cette non-question dans la mesure où il n’y a pas de réponse.

Merci Christophe pour ton retour, tes mots sont toujours si riches... Je n'avais pas la référence du film d'Antonioni mais en effet, la question de la quête d'identité transparaît dans ton film. Et même dans (tous?) tes "petits" films à la vaste et profonde portée. "Retourner la peau du monde pour voir ce qui se cache derrière", c'est très beau. Et au fond, en retournant cette peau, n'est-ce pas la nôtre que nous retournons, dans cette quête d'identité, puisqu'au final nous sommes ce monde...? Vertige encore une fois, comme tu aimes bien nous le faire sentir en nous y emmenant délicatement. Et si la question de qui nous sommes n'offre pas aisément de réponse, au moins pouvons-nous peut-être attraper quelque aiguillage en comprenant au fil du temps et des expériences ce que nous ne sommes pas vraiment...?

Merci chère Béatrice pour toutes ces portes que tu ouvres… J’ai toujours eu une sorte de suspicion pour la phrase de Pindare reprise par Nietzsche : « Deviens ce que tu es » Ne sommes-nous pas déjà ce que nous sommes avant toute expérience ? Comment faire advenir ce qui est déjà là ? On peut certes comprendre la phrase adressée à celle ou celui qui passerait toute sa vie à s’éviter mais même dans ce cas, n’est-ce pas être ce qu’on est ? Comme s’il y avait un but à atteindre. Cette histoire de finalité ou de but engendre pas mal de souffrance car on se dit que si on n’atteint pas le dit but, donc devenir ENFIN ce que je suis, on passe à côté de sa vie. Grrrrrrrr…. Cette histoire de passer à côté est aussi anxiogène. Je préfère me dire que chaque instant que je passe est celui de toute ma vie. Il n’y a rien à côté ou en dehors. En ce sens, l’identité selon moi ne se comprend pas dans la quête de soi à travers l’expérience personnelle mais dans la présence au monde dont je fais partie comme le grain de sable fait partie du sable, mais de là à sortir la tête de sable et dire, eh les gars, moi, je suis là ;)) alors voilà pourquoi l’humour existe… La dissolution de l’identité moderne comme dans le film d’Antonioni est intéressante. Et si devenir ce que je suis passait par un autre, par la mort de mon identité ? Cela dit, le personnage meurt à la fin… Qu’est-ce que ça veut dire ? Bon, questions du matin… Et après tout, on n’est pas obligés d’y répondre.

Ah, cela me donne envie de voir ce film d'Antonioni... 😊 Sujet essentiel que celui de l'dentité, avec tous les questions adjacentes qu'il soulève. Besoin pour ma part de laisser un peu dorer le grain de sable au soleil pour mettre en mots ce qui sommeille à l'ombre des dunes... Merci Christophe pour cette réflexion!

Très jolie métaphore ;)

@@notimageyet de quel monde s’agit-il ? Le sien, le tien, le mien, tous à la fois ? Chaque monde interpénètre l’autre de sorte que rien ne peut être véritablement séparé. Chaque monde influence le cours du monde, de façon infinitésimale. Mais le résultat est réel tout comme ne l’est pas vraiment ce monde. Va comprendre… Merci Guillaume !

Merci Yannick pour ce retour. Toujours très ouvert sur le film et la situation. Merci également pour la référence. Je vais aller voir… car je ne connais pas ce film. J’aime bien l’expression d’atmosphère suspendue. Il y a en effet, quelque chose qui se situe entre deux mondes, je ne dirais pas que ça flotte, mais c’est plutôt une sorte d’errance entre le réel et l’imaginaire. On pourrait aussi parler de fluide comme le liquide qui se tangue dans le verre où un monde altéré se perçoit à travers lui…

Beau déroulé, une autre façon de voyager... Merci Eric !!

Merci Giulio. Une invitation au détournement... C'est joli. Et sans prise d'otage.

Tant mieux ;) Merci.

Merci Patrice. En couleur, oui,...sorte de persistance reptilienne ?

Toujours étonnant les retours car juste avant ton mail j’en reçois un qui me dit que c’est mon meilleur film… il n’y pas de consensus évidemment. On aimerait mais non… Suite au prochain épisode... Merci !