О нидерландском художнике "Золотого века" Амброзиусе Босхарте (1573-1621), о копировании его натюрморта в технике многослойной живописи (искусствовед Михаил Денисов)
Дружище, спасибо за информацию. Ты приносишь в общество начинающих художников большую пользу. И кто знает может кто благодоря твоим урокам из птенца превратится в орла. Спасибо.
Был опыт с цветочными натюрмортами,. Вообще я не люблю веники, не мое, НОооо с точки зрения тренировки технического исполнения, меня покорил Хёсум, это просто маньяк, все эффекты что доступны маслу, можно черпать))) для повышения навыков это лучший мастер, но к нему нужно подходить подготовленным, не мало умея. Ещё работал с цветочным Ян Дэвиса, но после него это уже не интересно. Вообще, кое с чем не соглашусь с автором, я считаю что даже копию нужно компоновать в ручную, глаз и вычислительные способности должны оставаться в тонусе.
@deni_laboratorium Уважаемый Михаил, подскажите, а каким лаком можно покрыть тоновую пропись сделанную на разбавителе? Или лучше сделать коричневую имприматуру на основе тройника и коричневой краски по верх этой прописи?
Если тоновую пропись делали масляной краской на пинене и это всё хорошо высохло, то можно писать, вести основной слой маслом на тройнике. Саму пропись можно покрыть даммарным, ретушным и даже акриловым, ЕСЛИ есть такая необходимость. Лаком (в бутылке 30%, с пиненом 1:1 - то есть 15%) покрывают, чтобы убрать прожухлость или дополнительно укрепить слой. Если был очень тянущий грунт, а пропись провели на пинене марсом, например, краска может пачкаться и тогда лак укрепит этот слой. Смешиваться пропись и основной слой не должны - основной принцип. При этом, если пропись вышла сильно контрастной, можно использовать лак (или тройник с небольшим содержанием масла или составить что-то подобное на основе загущенного масла, которое работает как лак, но не так быстро схватывается) с введением в него лессировочной краски (марс коричневый темный прозрачный, например) - имприматурой я бы это уже не назвал, но да, это прозрачный тонирующий слой для того, чтобы уменьшить контраст, всё в целом еще протемнить. После этого можно работать в светлую сторону и, возможно, немного в темную в основном слое.
Здравствуйте, Михаил Евгеньевич. В многочисленных источниках, например, у Киплика, указано, что финишное покрытие живописи лаком нужно осуществлять после полного просыхания красочного слоя(не ранее 6-8 месяцев) . Если я правильно понял, Вы не ждете столько времени. Не вредит ли это живописи? Спасибо за Ваши материалы!
Можно и год сушить. А заказчик будет ждать 6-8 месяцев, год? Нет, конечно. Так что да, я покрываю через три недели, только надо быть осторожным с тонкими слоями (детали вроде "нарисованных" мелких веток деревьев поверх светлого неба или веревки/снасти корабля или лессировки на пиках фактуры) - можно сдернуть при покрытии лаком (даммарный лак+пинен, например). В таком случае можно дунуть пульверизатором. А через 6-8 месяцев можно повторить покрытие, если есть такая возможность. Сейчас материалы более разнообразны, чем во времена Киплика. Можно добиться более равномерного покрытия (глянцевого, полуматового, матового), используя синтетические лаки.
@deni_laboratorium Михаил, подскажите ещё пожалуйста какие именно лаки вы используете в промежуточных слоях и сколько времени примерно оставляете для просыхания промежуточного основного красочного слоя? Также интересно какой именно синтетический лак использовали для покрытия тоновой прописи?
Белый грунт + тоновая пропись + основной слой + лессировки. В данном случае лак акриловый тонированный (можно добавить тонкотертый пигмент или акриловую краску) использовался после монохромной тоновой прописи. Далее - основной живописный слой (без деталей и прожилок/рисунка на листьях) на тройнике, сох несколько дней (3-5). Если дольше (допустим, не было возможности закончить работу), то стоит применить межслойную обработку - обезжирить высохшую поверхность (обработать механически или воздействовать какими то составами - ПАВ, слабый растворитель типа пинена, ретушный лак). Потом - детализация масляными красками преимущественно лессировочно на разбавителях с большим содержанием лака.
@@deni_laboratoriumподскажите, а каким лаком можно покрыть тоновую пропись сделанную на разбавителе? Или лучше сделать коричневую имприматуру на основе тройника по верх этой прописи?
Спасибо огромное!!!! Мое почтение! Простите, что лезу, чисто поделиться своим приемом. По копировальной бумаге. Даже с цветной случаются проблемы, то пигмент грязь даёт, то ничем не закрасишь. Я пользуюсь масляной пастелью. С обратной стороны листа, цвета локально наношу, потом ручкой, как обычно перевожу. Линия тонкая, в цвет совпадает, ну и масло с маслом дружнее себя ведут. Тоже восхищаюсь Хейсумом. Вживую не доводилось любоваться. Но вот такой вопрос. Возможно ли, что сеточка прожилок на листах не прописка, а пошкрябушка? Уж больно тонкая работа. Похоже как иглой процарапали сеточку, потом лессировка. Ошибаюсь?
Про Хёйсума - в каждом конкретном случае надо присматриваться. В интернете есть очень хорошо снятые макрофрагменты. Точно встречал процарапанные светлые линии бликов на стебельках. И лессировать не обязательно, если в первом слое цветовой тон уже был нанесен, процарапывание как раз до этого слоя. Прожилки - возможно тот же приём. pp.userapi.com/c621704/v621704950/672ff/32AHYuNTrNQ.jpg Самодельная копировальная бумага (или подготовленная оборотная сторона картона) - очень полезно.
Прецеденты такие были, ван Дейк лессировал акварелью, но она бывает плохо ложится, нужно готовить поверхность, обезжиривать. Потом акварель всё равно покрывать лаком, так какой смысл? Проще использовать лессировочные масляные краски на лаке.
@deni_laboratorium Михаил скажите пожалуйста какой именно водорастворимой краской пользовались в этой копии, темпера, акварель? Читал, что старые мастера использовали темперу. И можно ли пользоваться гуашью, например, делая тоновую пропись?
В гуаши все таки белила, которые дают укрывистость, а тоновая пропись предполагает свечение светлого грунта. К тому же гуашь - специфическая техника, при которой тон меняется при высыхании, а в тоновой прописи мы как раз и должны решить все вопросы с тоном/светосилой. В данном случае я использовал акрил (пигмент+стиролакриловый сополимер, иногда называют акриловой темперой - водорастворимая краска на синтетическом связующем). Кого пугает слово "акрил", можно использовать темперу (пигмент+поливинилацетат - водорастворимая краска на синтетическом связующем). Старые мастера использовали не такую темперу, конечно. Что-то ближе к яичной темпере, её надо "творить" самостоятельно.
Ищите по отдельным картинкам, потом по похожим, если известно место хранения, ищите на сайте музея (Рейксмузеум, Венский музей истории искусств, например, в хорошем разрешении представляют свою коллекцию), в общемузейных проектах типа Google Arts & Culture, на сайтах аукционных домов - Dorotheum и пр. Босхарта много в интернете. i.pinimg.com/originals/cb/49/70/cb4970c380e50522267801beecd66218.jpg www.dorotheum.com/fileadmin/lot-images/38A200609/hires/ambrosius-bosschaert-i-a-6718140.jpg johnnyvanhaeften.com/media/blog/BOSSCHAERT(CS0269).jpg/0/0/3 upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Ambrosius_Bosschaert_the_Elder_-_Flower_Still_Life.jpg
Интересно, а чем медные пластины грунтовали, неужели традиционно? Просто не представляю, за счёт чего выстраивалось сцепление грунта с пластиной? (Может ее специально делали шероховатой?)
Наносили масляный грунт или состав, похожий на полимент. Иногда процарапывали мелкую сетку, наносили насечки, но все же ценилась как раз гладкость поверхности, поэтому обезжиривали, промазывали тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывали 2-3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из глины, пигментов, стертых на льняном масле.
5:05 - "Далее спустя несколько дней по высыханию..." Каким образом Вы так значительно ускоряете сушку масляных красок до нескольких дней? Обычно 1 слой сушится минимум 14-21 день. Сиккатив и инфракрасная лампа или используйте что-то еще? Возможно пишите вовсе на лаке? Какие бывают варианты ускорения сушки каждого слоя без травмирования мягкости письма маслом?
У меня не бывает нескольких слоев масляной краски. Вся основная живопись сосредоточена в основном живописном слое, который я делаю в один сеанс/день/раз (бывает по частям, но в один раз). Нижний слой - водорастворимая краска, далее основной слой - масляная краска (писать можно сразу по высыхании прописи или промежуточного лака), завершающий/корректирующий лессировочный слой на лаке (фрагментарно) наношу через несколько дней по высыхании основного слоя. Это может быть 3-14 дней, понятно, что полного высыхания, полимеризации, не произошло еще, да это и не желательно, чем больше разница в высыхании слоев, тем хуже будет связь. Основной живописный слой пишу часто на тройнике (лак, пинен, несколько капель льняного масла - по минимому, его и так в красках достаточно) или на составе (лак, пинен, масло, сиккатив), если нужно растягивать большие плоскости. Зависит от красок, мой ограниченный набор не имеет особо долго сохнущих (кадмиев нет, дольше всего, наверное, титановые белила в чистом виде, а в смесях они сохнут относительно быстро, умбра - пару дней - есть марганец в составе, выполняющий роль сиккатива). Но да, какой-нибудь кадмий красный или цинковые белила будут сохнуть долго. В данном случае тонкий слой масляной краски высох через несколько (~5) дней. Во всяком случае для того, чтобы работать с лессировочным слоем.
Михаил, ведь очевидно практически не реально написать подобный натюрморт с натуры весь разом, бывали натюрморты и с большим количеством цветков и фруктов. А не писали ли эти мастера кусками, допустим, сегодня пишут этот конкретный цветок, пока не завял, а через неделю другой, а тени (падающие) и рефлексы затем додумывали, так как если присмотреться, в некоторых местах тени вроде как другими должны быть. Например, Дюрер своих зайцев с чучел рисовал/писал, может и тут что-то подобное
При таком подходе (больше декоративном, чем реалистичном) написать ИМЕННО ТАКОЙ небольшой натюрморт можно, конечно, и с натуры. За пару дней несколько цветков не завянут. Но действительно, у Босхарта есть и побольше букеты, к тому же у голландцев цветочные натюрморты иногда включали в себя цветы, которые не цвели в одно время. Гирлянда/венок из цветов мог символизировать смену сезонов. А некоторые цветы были не только редкими, но и дорогими. Поэтому использование собственных зарисовок и раскрашенных гравюр из ботанических атласов вполне логично. При этом практически неизбежны условности в сведении общего освещения.
Здравствуйте Михаил . Подскажите пользуетесь ли вы межслойной обработкой для усиления адгезии слоев . Если пользуетесь то расскажите какой . Западные художники , как я понял , не пользуются , а следуют принципу толстое по тощему . Спасибо .
Ну да, толстое по тощему, жирное по тощему, от пинена до лака - начинаем на разбавителе, в последующих слоях - тройник (разбавитель, лак, немного масла), завершающие лессировки - на лаке. У меня редко бывают ситуации, когда я пишу МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ поверх высохшего слоя МАСЛЯНОЙ КРАСКИ. Если такое случается у учеников, стараемся прежде всего обезжирить поверхность (используем разбавители, если позволяет поверхность, можем даже пройтись мелкой наждачной бумагой) притираем лаком поверхность (ретушным, разбавленным даммарным). Я обычно подмалевок делаю водорастворимыми красками (акварель, темпера, акрил), после чего могу (но это, бывает, не нужно) притереть поверхность лаком (даммарным или синтетическим), а основной живописный слой пишу в один раз на разбавленном лаке или тройнике, лессировки - на лаке. Потом - покрывной слой лака.
@@deni_laboratorium Спасибо за подробный ответ . А если работа большая и основной слой живописи не сделать за один день то получается работа ведется по кускам , которые делаются на законченность ? Ведь на сколько я понял если писать на следующий день по не просохшему слою то он сильно прожухнет .
Да, работа над основным живописным слоем обычно ведется по частям/фрагментам с учетом стыков в приемлемых местах (остановиться посередине неба - не самая лучшая идея). Пройденные фрагменты выглядят относительно законченными (но могут еще появится какие-то совсем мелкие детали) - под лессировку, которая может добрать цвет, смягчить контрасты, касания предметов, лессировкой легко "темнить и теплить", это стоит учитывать и писать основной слой чуть более холодно и светло.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Ваши ролики украшают мою жизнь! Спасибо! Они мотивируют на творчество❤
Господи, спасибо, что есть такие люди как вы и ютуб. Не устану благодарить за эти прекрасные мини уроки. Благодарю! Люблю вас нежно.
как всегда интересно! СПАСИБО!!!!
Михаил, спасибо огромное! С удовольствием смотрела Ваш новый ролик! Профессионально 👍
Увидев новое видео, ставлю класс, а затем просматриваю и с удовольствием прослушиваю Вас Михаил.🤔
Копии очень полезно делать, особенно в процессе обучения, спасибо за освещение этой темы.
Очень нравится как в ваших роликах оформлена география когда вы упомянаете места. Прям очень приятная прозрачная карта...
Какая услада для глаз (интерьер) и слуха! Прекрасный канал, очень интеллигентная подача материала, сбалансированная краткая и ценная информация! Благодарю Вас! 😊
Низкий поклон!
Дружище, спасибо за информацию. Ты приносишь в общество начинающих художников большую пользу. И кто знает может кто благодоря твоим урокам из птенца превратится в орла. Спасибо.
Спосибо большое Михаил за лекцию.
Спасибо. Интересно.
Наслаждаемся Вашими роликами!
Брависсимо
Огромное человеческое спасибо, за столь качественную информацию!
Михаил, благодарю в очередной раз! После Вашего ролика захотелось написать копию Босхарта! Кайфую на каждом этапе! СПАСИБО Вам большое
❤❤❤❤❤❤❤
Супер! Всё интересно и про тюльпаны даже новенькая для меня информация
Спасибо!
Добрый день! Как всегда было приятно Вас послушать!
Да, я тоже по традиции: 💯 радуюсь новому сюжету, лайкаю, а потом смотрю!
Был опыт с цветочными натюрмортами,. Вообще я не люблю веники, не мое, НОооо с точки зрения тренировки технического исполнения, меня покорил Хёсум, это просто маньяк, все эффекты что доступны маслу, можно черпать))) для повышения навыков это лучший мастер, но к нему нужно подходить подготовленным, не мало умея. Ещё работал с цветочным Ян Дэвиса, но после него это уже не интересно. Вообще, кое с чем не соглашусь с автором, я считаю что даже копию нужно компоновать в ручную, глаз и вычислительные способности должны оставаться в тонусе.
Спасибо !!
а доходит до такого, что паразиты советуют использовать ретушный лак как финишный
@deni_laboratorium Уважаемый Михаил, подскажите, а каким лаком можно покрыть тоновую пропись сделанную на разбавителе? Или лучше сделать коричневую имприматуру на основе тройника и коричневой краски по верх этой прописи?
Если тоновую пропись делали масляной краской на пинене и это всё хорошо высохло, то можно писать, вести основной слой маслом на тройнике. Саму пропись можно покрыть даммарным, ретушным и даже акриловым, ЕСЛИ есть такая необходимость. Лаком (в бутылке 30%, с пиненом 1:1 - то есть 15%) покрывают, чтобы убрать прожухлость или дополнительно укрепить слой. Если был очень тянущий грунт, а пропись провели на пинене марсом, например, краска может пачкаться и тогда лак укрепит этот слой. Смешиваться пропись и основной слой не должны - основной принцип. При этом, если пропись вышла сильно контрастной, можно использовать лак (или тройник с небольшим содержанием масла или составить что-то подобное на основе загущенного масла, которое работает как лак, но не так быстро схватывается) с введением в него лессировочной краски (марс коричневый темный прозрачный, например) - имприматурой я бы это уже не назвал, но да, это прозрачный тонирующий слой для того, чтобы уменьшить контраст, всё в целом еще протемнить. После этого можно работать в светлую сторону и, возможно, немного в темную в основном слое.
@@deni_laboratorium Спасибо большое вам за такой детальный и полезный ответ!
🌹🌹🌹
Здравствуйте, Михаил Евгеньевич. В многочисленных источниках, например, у Киплика, указано, что финишное покрытие живописи лаком нужно осуществлять после полного просыхания красочного слоя(не ранее 6-8 месяцев) . Если я правильно понял, Вы не ждете столько времени. Не вредит ли это живописи? Спасибо за Ваши материалы!
Можно и год сушить. А заказчик будет ждать 6-8 месяцев, год? Нет, конечно. Так что да, я покрываю через три недели, только надо быть осторожным с тонкими слоями (детали вроде "нарисованных" мелких веток деревьев поверх светлого неба или веревки/снасти корабля или лессировки на пиках фактуры) - можно сдернуть при покрытии лаком (даммарный лак+пинен, например). В таком случае можно дунуть пульверизатором. А через 6-8 месяцев можно повторить покрытие, если есть такая возможность.
Сейчас материалы более разнообразны, чем во времена Киплика. Можно добиться более равномерного покрытия (глянцевого, полуматового, матового), используя синтетические лаки.
@@deni_laboratorium Спасибо большое за ответ!
🌷🌷🌷
Спасибо, огромное.А какой, синтетический промежуточный лак, использовали?
На основе разбавленного акрилового.
@deni_laboratorium Михаил, подскажите ещё пожалуйста какие именно лаки вы используете в промежуточных слоях и сколько времени примерно оставляете для просыхания промежуточного основного красочного слоя?
Также интересно какой именно синтетический лак использовали для покрытия тоновой прописи?
Белый грунт + тоновая пропись + основной слой + лессировки. В данном случае лак акриловый тонированный (можно добавить тонкотертый пигмент или акриловую краску) использовался после монохромной тоновой прописи. Далее - основной живописный слой (без деталей и прожилок/рисунка на листьях) на тройнике, сох несколько дней (3-5). Если дольше (допустим, не было возможности закончить работу), то стоит применить межслойную обработку - обезжирить высохшую поверхность (обработать механически или воздействовать какими то составами - ПАВ, слабый растворитель типа пинена, ретушный лак). Потом - детализация масляными красками преимущественно лессировочно на разбавителях с большим содержанием лака.
@@deni_laboratorium Очень благодарю вас! Извините, а что имеется ввиду под механическим воздействием (чтобы обезжирить поверхность)?
механически - поцарапать лезвием, мелкой шкуркой, абразивной шлифовальной губкой
@@deni_laboratorium Спасибо!
@@deni_laboratoriumподскажите, а каким лаком можно покрыть тоновую пропись сделанную на разбавителе? Или лучше сделать коричневую имприматуру на основе тройника по верх этой прописи?
Спасибо огромное!!!! Мое почтение! Простите, что лезу, чисто поделиться своим приемом. По копировальной бумаге. Даже с цветной случаются проблемы, то пигмент грязь даёт, то ничем не закрасишь. Я пользуюсь масляной пастелью. С обратной стороны листа, цвета локально наношу, потом ручкой, как обычно перевожу. Линия тонкая, в цвет совпадает, ну и масло с маслом дружнее себя ведут. Тоже восхищаюсь Хейсумом. Вживую не доводилось любоваться. Но вот такой вопрос. Возможно ли, что сеточка прожилок на листах не прописка, а пошкрябушка? Уж больно тонкая работа. Похоже как иглой процарапали сеточку, потом лессировка. Ошибаюсь?
Про Хёйсума - в каждом конкретном случае надо присматриваться. В интернете есть очень хорошо снятые макрофрагменты. Точно встречал процарапанные светлые линии бликов на стебельках. И лессировать не обязательно, если в первом слое цветовой тон уже был нанесен, процарапывание как раз до этого слоя. Прожилки - возможно тот же приём.
pp.userapi.com/c621704/v621704950/672ff/32AHYuNTrNQ.jpg
Самодельная копировальная бумага (или подготовленная оборотная сторона картона) - очень полезно.
@@deni_laboratorium спасибо
@@deni_laboratorium а похоже, что лессировка в подобного рода натюрмортах - акварелью?
Прецеденты такие были, ван Дейк лессировал акварелью, но она бывает плохо ложится, нужно готовить поверхность, обезжиривать. Потом акварель всё равно покрывать лаком, так какой смысл? Проще использовать лессировочные масляные краски на лаке.
@@deni_laboratorium можно ещё маленький вопрос. Воск. Его применяли голландцы - карнаубский, и др. Был ли у вас такой опыт?
@deni_laboratorium Михаил скажите пожалуйста какой именно водорастворимой краской пользовались в этой копии, темпера, акварель? Читал, что старые мастера использовали темперу. И можно ли пользоваться гуашью, например, делая тоновую пропись?
В гуаши все таки белила, которые дают укрывистость, а тоновая пропись предполагает свечение светлого грунта. К тому же гуашь - специфическая техника, при которой тон меняется при высыхании, а в тоновой прописи мы как раз и должны решить все вопросы с тоном/светосилой. В данном случае я использовал акрил (пигмент+стиролакриловый сополимер, иногда называют акриловой темперой - водорастворимая краска на синтетическом связующем). Кого пугает слово "акрил", можно использовать темперу (пигмент+поливинилацетат - водорастворимая краска на синтетическом связующем). Старые мастера использовали не такую темперу, конечно. Что-то ближе к яичной темпере, её надо "творить" самостоятельно.
Спасибо вам большое, Михаил за глубокий ответ! Ваш канал мне очень помогает, всегда смотрю ваши выпуски. Спасибо вам!
Подскажите, пожалуйста, где можно скачать работы этого художника в хорошем качестве для копирования?
Ищите по отдельным картинкам, потом по похожим, если известно место хранения, ищите на сайте музея (Рейксмузеум, Венский музей истории искусств, например, в хорошем разрешении представляют свою коллекцию), в общемузейных проектах типа Google Arts & Culture, на сайтах аукционных домов - Dorotheum и пр. Босхарта много в интернете.
i.pinimg.com/originals/cb/49/70/cb4970c380e50522267801beecd66218.jpg
www.dorotheum.com/fileadmin/lot-images/38A200609/hires/ambrosius-bosschaert-i-a-6718140.jpg
johnnyvanhaeften.com/media/blog/BOSSCHAERT(CS0269).jpg/0/0/3
upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Ambrosius_Bosschaert_the_Elder_-_Flower_Still_Life.jpg
Благодарю
это вам не спидпейтинг☝🏻
Интересно, а чем медные пластины грунтовали, неужели традиционно? Просто не представляю, за счёт чего выстраивалось сцепление грунта с пластиной? (Может ее специально делали шероховатой?)
Наносили масляный грунт или состав, похожий на полимент. Иногда процарапывали мелкую сетку, наносили насечки, но все же ценилась как раз гладкость поверхности, поэтому обезжиривали, промазывали тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывали 2-3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из глины, пигментов, стертых на льняном масле.
@@deni_laboratorium Большое спасибо за развёрнутый комментарий!🙏🏼
Спасибо
5:05 - "Далее спустя несколько дней по высыханию..."
Каким образом Вы так значительно ускоряете сушку масляных красок до нескольких дней? Обычно 1 слой сушится минимум 14-21 день. Сиккатив и инфракрасная лампа или используйте что-то еще? Возможно пишите вовсе на лаке?
Какие бывают варианты ускорения сушки каждого слоя без травмирования мягкости письма маслом?
У меня не бывает нескольких слоев масляной краски. Вся основная живопись сосредоточена в основном живописном слое, который я делаю в один сеанс/день/раз (бывает по частям, но в один раз). Нижний слой - водорастворимая краска, далее основной слой - масляная краска (писать можно сразу по высыхании прописи или промежуточного лака), завершающий/корректирующий лессировочный слой на лаке (фрагментарно) наношу через несколько дней по высыхании основного слоя. Это может быть 3-14 дней, понятно, что полного высыхания, полимеризации, не произошло еще, да это и не желательно, чем больше разница в высыхании слоев, тем хуже будет связь. Основной живописный слой пишу часто на тройнике (лак, пинен, несколько капель льняного масла - по минимому, его и так в красках достаточно) или на составе (лак, пинен, масло, сиккатив), если нужно растягивать большие плоскости. Зависит от красок, мой ограниченный набор не имеет особо долго сохнущих (кадмиев нет, дольше всего, наверное, титановые белила в чистом виде, а в смесях они сохнут относительно быстро, умбра - пару дней - есть марганец в составе, выполняющий роль сиккатива). Но да, какой-нибудь кадмий красный или цинковые белила будут сохнуть долго. В данном случае тонкий слой масляной краски высох через несколько (~5) дней. Во всяком случае для того, чтобы работать с лессировочным слоем.
Михаил, ведь очевидно практически не реально написать подобный натюрморт с натуры весь разом, бывали натюрморты и с большим количеством цветков и фруктов. А не писали ли эти мастера кусками, допустим, сегодня пишут этот конкретный цветок, пока не завял, а через неделю другой, а тени (падающие) и рефлексы затем додумывали, так как если присмотреться, в некоторых местах тени вроде как другими должны быть. Например, Дюрер своих зайцев с чучел рисовал/писал, может и тут что-то подобное
При таком подходе (больше декоративном, чем реалистичном) написать ИМЕННО ТАКОЙ небольшой натюрморт можно, конечно, и с натуры. За пару дней несколько цветков не завянут. Но действительно, у Босхарта есть и побольше букеты, к тому же у голландцев цветочные натюрморты иногда включали в себя цветы, которые не цвели в одно время. Гирлянда/венок из цветов мог символизировать смену сезонов. А некоторые цветы были не только редкими, но и дорогими. Поэтому использование собственных зарисовок и раскрашенных гравюр из ботанических атласов вполне логично. При этом практически неизбежны условности в сведении общего освещения.
Здравствуйте Михаил . Подскажите пользуетесь ли вы межслойной обработкой для усиления адгезии слоев . Если пользуетесь то расскажите какой . Западные художники , как я понял , не пользуются , а следуют принципу толстое по тощему . Спасибо .
Ну да, толстое по тощему, жирное по тощему, от пинена до лака - начинаем на разбавителе, в последующих слоях - тройник (разбавитель, лак, немного масла), завершающие лессировки - на лаке. У меня редко бывают ситуации, когда я пишу МАСЛЯНОЙ КРАСКОЙ поверх высохшего слоя МАСЛЯНОЙ КРАСКИ. Если такое случается у учеников, стараемся прежде всего обезжирить поверхность (используем разбавители, если позволяет поверхность, можем даже пройтись мелкой наждачной бумагой) притираем лаком поверхность (ретушным, разбавленным даммарным). Я обычно подмалевок делаю водорастворимыми красками (акварель, темпера, акрил), после чего могу (но это, бывает, не нужно) притереть поверхность лаком (даммарным или синтетическим), а основной живописный слой пишу в один раз на разбавленном лаке или тройнике, лессировки - на лаке. Потом - покрывной слой лака.
@@deni_laboratorium Спасибо за подробный ответ . А если работа большая и основной слой живописи не сделать за один день то получается работа ведется по кускам , которые делаются на законченность ? Ведь на сколько я понял если писать на следующий день по не просохшему слою то он сильно прожухнет .
Да, работа над основным живописным слоем обычно ведется по частям/фрагментам с учетом стыков в приемлемых местах (остановиться посередине неба - не самая лучшая идея). Пройденные фрагменты выглядят относительно законченными (но могут еще появится какие-то совсем мелкие детали) - под лессировку, которая может добрать цвет, смягчить контрасты, касания предметов, лессировкой легко "темнить и теплить", это стоит учитывать и писать основной слой чуть более холодно и светло.
@@deni_laboratorium Спасибо вам большое
Вот и хорошо, а то где?