О подмалевке
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/q6bAHMnE9R54VIO6cT0nFohclWFqI9Z-EBA24yPUN6d44W9iJgpg0BJ-z67AJp7fZS5xiLLGgg=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Вставка
- Опубліковано 19 чер 2021
- О вариантах многослойной живописи (помимо голландского и итальянского методов) с использованием цветного и инвертированного подмалевка в нижнем слое. О последовательности и особенностях работы (искусствовед Михаил Денисов)
Подробнее о "голландском" и "итальянском" методе и в целом о многослойной живописи здесь:
ua-cam.com/video/zuyOrRyEm-U/v-deo.html
ua-cam.com/video/bv7t3-_36EM/v-deo.html
Большое спасибо за лекции
Огромное Вам Спасибо Михаил, за ваши лекции! В глубинке есть талантливые художники и очень не хватает информации по ремеслу создания чудесных картин. Ваши лекции очень помогают в работе. Благодарим!!!
Покой Душе. Здравствуйте Уважаемый МихаилАнджело М.Д.(л) ваши видеолекции намного превосходят задачи обычного искусствоведа. От всего Сердца т.е. Души желаю Вам Благодати от Главного Художника Бога Создателя Мира, в этой жизни и будующих, а Вашим ученикам Трудолюбия и Добросовестности в служении Красоте спасающей Мир. С Уважением Ж.В.Ф.
Как мне нравится вас слушать !! Огромное спасибо❤
Хорошее видео. Видно что человек знает, про что говорит!
Приемного благодарен вам за вашу информацию … я долго искал и нашёл вас . Наверное пришло это время использовать ваши знания …
Спасибо. Картинки для объяснения процесса очень помогают👌
Браво! Низкий поклон за высокий профессионализм и подачу информации!❤❤❤
Не передать словами как я Вам благодарна!!!
Михаил, Вы, как всегда, - на высоте! Даже я, который никогда не писал, всё понял. Это дорогого стоит. Спасибо.
Подмалевок - это фундамент, база, которая всё несёт. Именно подмалевок решает, какой в итоге будет работа.
Спасибо за очень интересную тему, каждый раз канал даёт возможность узнать много нового.
Хороший дядька, добротный)
Спасибо за лекцию!)
Контрастный подмалевок часто используется в акварели. Особенно восточные школы в этом преуспевают. При этом на сгибе форм автоматически образуется серый тон, а сами работы получаются очень "приятными" для глаза, с мягким колоритом.
Ну я попала. Буду смотреть и слушать по несколько раз😅
Очень интересно, не знал о таком методе !
Здравствуйте Михаил! Очень понравилось видео как всегда продуманно ,коротко но совершенно понятно , очень полезно! Спасибо дорогой!👏👏👏👍👍👍🤟🤟🤟
Полезно. Спасибо
лекция, достойная Академии !
Большое спасибо за концентрированную полезную информацию!
Здравствуйте! Благодарю Вас за познавательное видео
Огромное спасибо. Буду пробовать.
Спасибо, все Ваши видео поучительны и интересны.
Инвертированный подмалевок-нечто новое для меня, спасибо!
Для меня тоже, на днях попробую.
Спасибо,спасибо,Михаил,я,как и многие дождалась Вашего видео!Так важны становятся знания,полученные от Вас!Невозможно их игнорировать впоследствии! !!!-эти знаки от восторга и,уж извините,пиитета перед Вами!
Понял: многие останавливаются на этапе подмалевка, выдавая его за законченную работу. Есть и такие, что и подмалевок не доводят до конца.
Сам же останавливаюсь тогда, когда улучшайзинг уже не спасает сделанное.
спасибо!
Спасибо большое.Очень полезная информация.
Спасибо за ролик. Белой завистью завидую, что у вас столь шикарный шкаф.
методфонд
Спасибо огромное за такое емкое обобщение!
Спасибо огромное! Очень ценная информация. Буду использовать
Кладезь знаний !!! Я восхищена Вами !!!
Отлично рассказано, даже мне интересно, хотя я ни сном, ни рылом.
Покупайте краски и рисуйте !
Спасибо за видео. Развития каналу
Спасибо, Михаил! Доходчиво и в тему !🙂
Спасибо,с удовольствием смотрю несколько раз каждое ваше видео.Спасибо что делитесь знаниями.
Спасибо тысячу раз 🌷🌷🌷
Здравствуйте! Спасибо за выпуск. Мотивирует продолжать работать и экспериментировать с трехстадийкой. Однако стал замечать, что техника задаёт музейный звон произведению. Для читателей:
Из опыта понял, чтобы осовременить трехстадийку 1) можно стараться использовать актуальные темы, где концепции старых мастеров становятся техническим оммажем 2) писать максимально быстро и точно в цвете и тон, чтобы работа имела свежесть Веласкеса!
спасибо огромное..!!! очень интересно - особенно про инвертированный подмалевок,,
очень хочется примеров типа "щегла"))))!!!
Когда берешь на себя смелость начать заниматься живописью под 70 лет ( это я про себя ) , это как тянуться к запретному плоду , и тогда такие разъяснения как Ваши Михаил , не многословные но очень содержательные вселяют оптимизм, благодарна Вам очень , елси осмелюсь задавать вопросы , как это лучше это делать .
Читаю комментарии здесь, на канале и отвечаю (по возможности), но, чтобы, например, присоединить картинки, пишите на
vk.com/id8802201
Благодарю ,Вас
Как всегда супер)
Спасибо! Буду учиться по Вашим видео 👌
Вау!Наконец я увидела и поняла смысл прдмалевка
Земной поклон. Как всегда лампово и познавательно! Будут ли в новом сезоне затронуты темы акварельных техник?
пока тут
my.mail.ru/inbox/restaurateur/video/_myvideo/6.html
Спасибо Михаил, интересно! Пришёл к выводу остаться в технике импрессионизма))
Прошёл год, я повзрослел и созрел для инверсий)))
Спасибо! Супер!!!!! Как и всегда!!!
Обожаю вашу прагматичную подачу)
Большое вам спасибо за эти лекции,слушаю как отче.,
очень интересно!)))
Очень насыщено! Второй раз смотрю и постепенно осознаю.. Большое спасибо!
Ваш канал просто кладезь полезной информации, хотелось бы еще послушать про разбавители, особенно интересно узнать как например у Рубенса получался такой плавленный мазок
Это можно у Hans Laagland поинтересоваться, как раз. Ну и свинцовые белила несколько по-другому ведут себя. А в копировании мы имитировали мазок Рубенса с помощью расфлейцовок мякгими кистями по невысохшим слоям. Иногда смачивали кисти в воде или мыльном растворе, ПАВе, масляной эмульсии. То есть не столько "плавленный", сколько "раскатанный", "сглаженный механически". Кстати, часто оплавленный или сплющенный мазок на картинах - это результат реставраций (укрепление, дублирование).
@@deni_laboratorium мне кажется от него можно узнать такие секреты только в мастерской и то индивидуально но возможность такая есть, пока работаю над реализацией этой идеи, не хочется изобретать новый велосипед и потратить много времени на поиски, хочется один раз увидеть, изучить и решить на практике все накопившиеся проблемы и вопросы именно у мастера как и было раньше, как писал Ченнино Ченнини "Поступайте под руководство учителя для учения как можно раньше и
расставайтесь с ним как можно позже", считаю это самым верным методом обучения которого не хватает в современном мире, а вам Михаил спасибо что вы открытый человек и делитесь такой безценной информацией из своего опыта поэтому лучше как нибудь напишу вам вк чтобы не писать такие длинные комментарии здесь да и немного не по теме
при поставленном рисунке Вашим лекциям цены нет.
Спасибо!!
Благодарю
Спасибо!
Вам нужно продвигать свой контент рекламой , не обязательно платно возможно могут помочь художники у которых есть группа или канал можно попросить запостить у них ваши видеоведь контент очень качественный и хотелось бы чтоб развивался
👏👏
Рафаэль Cанти использовал подмадёвки противоположного колера. Так в его картинах красная драпировка лежит на зеленой подложке, а зелёная трава на красной и так далее...
Олень полезная информация.
Михаил, здравствуйте. Спасибо за Ваш канал. Можно задать Вам вопрос? Посоветуйте, пожалуйста, как правильнее обработать холст с написанной и высохшей картиной для того, чтобы записать его новой работой и чтобы не отпали слои. Заранее благодарна.
Чтобы не отпали слои, нужно увеличить адгезию: пористость нижнего слоя, проникающую способность верхнего - это теоретически. Я этого не делал со времен учебы, наверное, только сталкиваюсь с этим часто в реставрации, когда пытаюсь бороться с расслоением красочного слоя. Поэтому и призываю писать многослойно, кардинально меняя связующее (темпера, масло) или состав растворителя "от тощего к жирному" (пинен, тройник, лак). Лучше новым холстом воспользоваться, конечно. Ну а так... Хорошо бы убрать верхний слой краски наждачной бумагой (пластину снизу подкладывать, следить, чтобы не отпечатались внутренние грани и крестовина подрамника), после чего можно попытаться "взбодрить" поверхность пиненом, уайт-спиритом, спиртом (только не перестараться и до грунта не дотереть), можно протереть лаком (ретушным, даммарным). Народные методы вроде протирания чесноком никогда не использовал. А вот логика в том, чтобы как следует обезжирить поверхность есть (если используете наждачку, то после неё). Значит, можно воспользоваться ПАВ (FAIRY, если грубо), бычьей желчью или летучими растворителями. Многое зависит еще и от того, на чем вы дальше писать будете. Думаю, что лак, как минимум должен входить в состав разбавителя.
@@deni_laboratorium Огромное спасибо за совет!
Попробовал инвертированный подмалевок очень понравилось. Тени получились богатыми на оттенки как фон. Но голландцы все таки использовали красно-коричневый это связанно с тем что тогда синие пигменты стоили на вес золота или то что наука в те времена была далека от современно?
Да, синий пигмент - лазурит/натуральный ультрамарин - дорогой. Принцип теплый/холодный слой (это тоже инвертация, только потише). Голландцы использовали белые грунты, красно-коричневую (теплую) имприматуру или пропись, серые (холодные) грунты и красно-коричневую (теплую) пропись.
Михаил! Подскажите пожалуйста, можно ли делать подмалевок Пва темперой и покрывать её ретушным лаком перед письмом маслом? Или лучше акварелью и тоже ретушным? Пишу по акриловому грунту, но акрилом делать подмалевок не нравится.. Как лучше сделать по вашему опыту?
Можно. Поверх клеемелового или эмульсионного или акрилового грунта - делается монохромная пропись или цветной подмалевок поливинилацетатной темперой тонко (акварельно) с набором тона и детализацией. Если после этого поверхность сильно тянущая и впитывающая масло из краски, можно провести промежуточное покрытие даммарным или ретушным лаком (можно притереть ладонью или флейцем впритирку - если был хоть немного тянущий грунт - не глянцевый - связующее из темперных красок частично ушло в грунт, связь должна быть нормальная), потом уже можно писать масляными красками (основной живописный слой) на тройнике, например. Если по завершении основного слоя поверхность неравномерная, можно покрыть лаком по высыхании (флейцем). Затем еще провести слой корректирующих лессировок на лаке. Неравномерные места (если еще есть) можно смягчить финишным даммарным лаком (пульверизатором).
@@deni_laboratorium спасибо большое, Михаил! Вы мне очень помогли! Благодарю за скорый ответ!
!!!
Спасибо за интересную информацию. Скажите, не входит ли у Вас в планы создание платного видео урока по многослойной живописи. По-моему многих эта тема может заинтересовать. Спасибо.
Идея мастер-класса в некоторой степени реализована здесь:
ua-cam.com/video/OI3WzbARrK8/v-deo.html
player.vimeo.com/video/19824599
ждем еще!!!@@deni_laboratorium
А что такое расфлейцовка? Встречался такой термин и не совсем понятно его значение.
Разглаживание фактурных мазков мягким флейцем легким касанием поверхности х-образными движениями (плавные цветовые/тоновые растяжки на небе, например).
Скажите пжста, что у вас на фоне??? Это картина, или реальные предметы?😮
Методфонд для натюрмортов. Много бутафории.
m.vk.com/video8802201_456239021
Какая усидчивость в продакшне
Как печально я думал что инвертация подмалевка это чисто моя находка, как я к этому пришёл допустим один и тот же жёлтый цвет накладывал на разные цветовые подложки, верхний жёлтый цвет менял свои характеристики от тёплого до холодного, мне все эти цвета нравились но какой же из них верный а иначе путаница до бесконечности и я пришол к выводу чтобы не годать лучше применять инверсию этого цвета в подложке так будет проще разбираться в многообразие цветов и оттенков. Я был на седьмом небе от открытия но вы опустили меня с небес на землю, оказывается это всем известно и давно применяется но я почему то об этом не знал. Печально, но всеравно спасибо вы подтвердили правильный ход моих мыслей.
У меня были грамотные учителя и мне рассказали о нем в 1990 году, но осмысленный инвертированный подмалевок применяется все же редко, и мало кто о нем знает сегодня. Мне нравилось, что после этого инвертированного слоя у нас устраивался промежуточный просмотр работ, и мы обсуждали общую компоновку, контрасты, тон/светосилу, пластику контуров, уравновешенные цветовые сочетания, выделение центра... Если всё было сделано правильно, значит уже на этом этапе всё выглядело гармонично.
Спасибо!