Vielen Dank für das positive Feedback! Die Serie wird noch weitergehen. Dann gibt es auch noch einen "Nachschlag" in Italienisch für Musiker. Beste Grüße, Martin
sehr anschaulich !!! könnten Sie vielleicht auch die Geschichte der Dynamik und Artikulation kurz erklären? Also, seit wann ungefähr und wie hat man sie entwickelt?
Hallo und danke, dass du schreibst. Deine Idee werde ich gerne aufgreifen. In einigen Wochen werde ich Videos mit einem Überblick über die Dynamik und zum Tempo online stellen, in denen näher auf die jeweilige Geschichte und Bezeichnungsweise eingegangen wird. Für Artikulation kann ich das gerne zu einem späteren Zeitpunkt auch umsetzen. Ganz grob aber schon einmal folgende Einordnung: Tempo, Dynamik und auch Artikulation lassen sich nur in begrenztem Umfang präzise messen und beschreiben. Beim Tempo ist das noch am einfachsten, weil man das Tempo auch mit dem Metronom exakt messen kann. Allerdings war das Metronom erst im 19. Jahrhundert so weit entwickelt, dass man es in der Musik eingesetzt hat. Vorher hat man ausschließlich sprachliche Bilder benutzt: ruhig, gehend, schnell usw. Bei Dynamik und Artikulation gibt es noch gar keine praktikablen Möglichkeiten zum Messen oder dem präzisen Wiedergeben durch einen menschlichen Spieler auf einem Instrument. Darum behilft man sich nach wie vor mit Worten. Und wenn bestimmte Vortragsbezeichnungen sehr häufig auftreten, dann hat man sich nach und nach Symbole in der Notenschrift ausgedacht, um sie kürzer und prägnanter zu notieren. So ist das bei crescendo, decrescendo, legato und staccato bereits in diesem Video erklärt. Mehr Vortragsbezeichnungen und weitere Details dazu kommen dann in den einzelnen Videos. Vielen Dank noch einmal für die Anregung! Martin
mir oft schwierig, Akzent, sfz, Marcanto(marcato), Portato voneinander zu trennen(unterscheiden), insbesonders schwer, dass sie bei pp zu spielen. Haben Sie vielleicht etwa Hinweis geben?
Hallo noch einmal! Akzent, sforzato und marcato bewirken alle eine Hervorhebung gegenüber den anderen Tönen. Um die einzelnen Artikulationen voneinander zu unterscheiden, hilft es, wenn man sich die Worte einmal in die eigene Muttersprache übersetzt und die Wortbedeutungen studiert: Sforzato heißt übersetzt "bemüht, erzwungen, angestrengt". Marcato so viel wie "markant", accento (von dem der Akzent abstammt) so viel wie "betont, mit Nachdruck". Nun kann man sich gewiss streiten, wie sich eine "bemüht" klingende Tongebung von einer "betonten" unterscheidet. Aber generell könnte man so sagen: sforzato ist mit sehr viel Nachdruck und Ernst gemeint, ein Akzent dagegen hebt einzelne Töne meist etwas leichter hervor. Und marcato wird häufig für längere Passagen angewendet, die deutlich hervortreten sollen. Wie sich das konkret auf einem Instrument umsetzen lässt, ist natürlich eine ganz andere Frage. Hast du eine Lehrerin oder einen Lehrer? Dann frag am besten nach, wie sich das spielen lässt. Meist treten die betonten Töne nur so viel hervor, dass die Grundstimmung und -Dynamik nicht verlassen wird. Ein Akzent in einer Passage im Pianissimo ist also leiser als ein Akzent in einem Abschnitt in forte. Welches Instrument spielst du denn? Vielleicht hilft es auch hier, jemanden zu fragen, der das Instrument unterrichtet oder sehr gut spielt. Viele Grüße, Martin
@@capellaacademy habe schon paar Hinweise von anderen bekommen, möchte trotzdem etwa genauer wissen. Habe von einem Video erfahren, z.B. sfz, in unterschiedliche Periode und Stücke auch unterschiedlich behandelt. ich spiele Horn. Akustisch oft kaum klar zu unterscheiden, ob es ein Akzent oder Marcato ist. durch manche komische Bezeichnungen bin leicht verwirrt, z.B. unter Akzent ein Punkt (Akzent + Staccato), oder der Punkt unter einem Keilform(stehende Akzent), ein Tenuto unter stehender oder liegende Akzent, ein Punkt unter Strich(staccato unter Tenuto?)usw..
Grüß dich, zunächst zu den konkreten Anweisungen, nach denen du gefragt hast: - Ein Staccato verkürzt die einzelnen Töne, so dass zwischen den Tönen kleinste Pausen entstehen. Das klingt dann "Staccato" - getrennt. - Ein Tenuto-Strich wirkt ebenso verkürzend wie ein Staccato, allerdings nicht so stark. Bildhaft könnte man es so umschreiben: Eine durchgezogene Linie ist ein Legato, eine gestrichelte Linke ist ein Tenuto, eine gepunktete Linie ein Staccato. Werden Staccato und Tenuto kombiniert, verstärkt sich die Wirkung. - Ein Akzent wirkt in erster Linie auf die Lautstärke. Darum lassen sich Akzente und Staccato / Tenuto gut kombinieren. - Ein stehender Akzent (der aussieht wie ein Dach) ist stärker als ein normaler Akzent, hebt also die Lautstärke für diesen einen Ton stärker an als ein "liegender" Akzent. Die Interpretation von Spielanweisungen ist von Epoche zu Epoche bzw. Komponist zu Komponist unterschiedlich. Eine Übersetzung und Auslegung der Wortbedeutung ist da meist nur der erste Schritt. Um die Deutung der niedergeschriebenen Noten kümmert sich ein ganzer Bereich der Musikwissenschaft: die historisch informierte Aufführungspraxis. Ein anderer Aspekt ist auch wichtig: Von Menschen gemachte Musik ist immer auch eine Interpretation, auch wenn sie wissenschaftlich fundiert ist. Das heißt, es liegt immer auch ein gewisses Maß an Persönlichkeit und eigener Inspiration in der Musik. Sonst könnte man die Interpretation auch einer Maschine überlassen. Es ist also immer eine Abwägung zwischen diesen beiden Ebenen. Und beides ist nur im Rahmen der eigenen Spielfähigkeiten möglich. Wer noch mit den Tönen kämpft, hat weder die Möglichkeit, Spielanweisungen präzise umzusetzen oder eigene Interpretation zu versuchen. Mit dem Horn hast du sicher ein wirklich anspruchsvolles Instrument. Evtl. kann dein Lehrer oder deine Lehrerin dir gute Hinweise geben, wie man die einzelnen Artikulationen auf dem Horn umsetzen kann. Ich hoffe, das hilft Dir ein wenig weiter. Letzte Anmerkung: Wenn man komponiert, schreibt man eine Artikulationsanweisung in die Noten, um dem Interpreten eine Vorstellung davon zu geben, wie eine Passage empfunden werden soll: betont oder bemüht, markant oder akzentuiert. Diese Umschreibungen lösen Assoziationen beim Interpreten aus - genau das ist der Zweck (zumindest ist das mein Gedanke, wenn ich solche Anweisungen setze - ich kann natürlich nur für mich sprechen ;-). Viele Grüße und viel Freude beim Umsetzen und Ausprobieren, Martin
Hallo und danke für dein Feedback. Schade, dass dir das Video nicht so geholfen hat, wie du gehofft hast. Kannst du sagen, was du erwartet bzw. vermisst hast? Vielleicht kann ich dir ein anderes Video empfehlen, was dir passgenauer hilft. Auf jeden Fall trotzdem viel Freude beim Musik machen! Alles gute und beste Grüße, Martin
Danke für die schöne Übersicht.
Danke für das Video 😊👍
Gerne - ich freu mich wenn das Video weiterhilft! Viele Grüße, Martin
Ich kannte diese Begriffe, aber ohne Bezug auf Notenchift. Sehr interessant und ausgezeichnete Idee im Allgemeinen.
Vielen Dank für das positive Feedback! Die Serie wird noch weitergehen. Dann gibt es auch noch einen "Nachschlag" in Italienisch für Musiker. Beste Grüße, Martin
sehr anschaulich !!! könnten Sie vielleicht auch die Geschichte der Dynamik und Artikulation kurz erklären? Also, seit wann ungefähr und wie hat man sie entwickelt?
Hallo und danke, dass du schreibst. Deine Idee werde ich gerne aufgreifen. In einigen Wochen werde ich Videos mit einem Überblick über die Dynamik und zum Tempo online stellen, in denen näher auf die jeweilige Geschichte und Bezeichnungsweise eingegangen wird. Für Artikulation kann ich das gerne zu einem späteren Zeitpunkt auch umsetzen. Ganz grob aber schon einmal folgende Einordnung: Tempo, Dynamik und auch Artikulation lassen sich nur in begrenztem Umfang präzise messen und beschreiben. Beim Tempo ist das noch am einfachsten, weil man das Tempo auch mit dem Metronom exakt messen kann. Allerdings war das Metronom erst im 19. Jahrhundert so weit entwickelt, dass man es in der Musik eingesetzt hat.
Vorher hat man ausschließlich sprachliche Bilder benutzt: ruhig, gehend, schnell usw. Bei Dynamik und Artikulation gibt es noch gar keine praktikablen Möglichkeiten zum Messen oder dem präzisen Wiedergeben durch einen menschlichen Spieler auf einem Instrument. Darum behilft man sich nach wie vor mit Worten.
Und wenn bestimmte Vortragsbezeichnungen sehr häufig auftreten, dann hat man sich nach und nach Symbole in der Notenschrift ausgedacht, um sie kürzer und prägnanter zu notieren. So ist das bei crescendo, decrescendo, legato und staccato bereits in diesem Video erklärt. Mehr Vortragsbezeichnungen und weitere Details dazu kommen dann in den einzelnen Videos.
Vielen Dank noch einmal für die Anregung! Martin
@@capellaacademy sehr nett von Ihnen, herzlichen Dank ! Wenn ich die Geschichte lerne, kenne mich besser aus damit umzugehen. Bin sehr gespannt
mir oft schwierig, Akzent, sfz, Marcanto(marcato), Portato voneinander zu trennen(unterscheiden), insbesonders schwer, dass sie bei pp zu spielen. Haben Sie vielleicht etwa Hinweis geben?
Hallo noch einmal!
Akzent, sforzato und marcato bewirken alle eine Hervorhebung gegenüber den anderen Tönen. Um die einzelnen Artikulationen voneinander zu unterscheiden, hilft es, wenn man sich die Worte einmal in die eigene Muttersprache übersetzt und die Wortbedeutungen studiert: Sforzato heißt übersetzt "bemüht, erzwungen, angestrengt". Marcato so viel wie "markant", accento (von dem der Akzent abstammt) so viel wie "betont, mit Nachdruck". Nun kann man sich gewiss streiten, wie sich eine "bemüht" klingende Tongebung von einer "betonten" unterscheidet. Aber generell könnte man so sagen: sforzato ist mit sehr viel Nachdruck und Ernst gemeint, ein Akzent dagegen hebt einzelne Töne meist etwas leichter hervor. Und marcato wird häufig für längere Passagen angewendet, die deutlich hervortreten sollen.
Wie sich das konkret auf einem Instrument umsetzen lässt, ist natürlich eine ganz andere Frage. Hast du eine Lehrerin oder einen Lehrer? Dann frag am besten nach, wie sich das spielen lässt. Meist treten die betonten Töne nur so viel hervor, dass die Grundstimmung und -Dynamik nicht verlassen wird. Ein Akzent in einer Passage im Pianissimo ist also leiser als ein Akzent in einem Abschnitt in forte. Welches Instrument spielst du denn? Vielleicht hilft es auch hier, jemanden zu fragen, der das Instrument unterrichtet oder sehr gut spielt.
Viele Grüße, Martin
@@capellaacademy habe schon paar Hinweise von anderen bekommen, möchte trotzdem etwa genauer wissen. Habe von einem Video erfahren, z.B. sfz, in unterschiedliche Periode und Stücke auch unterschiedlich behandelt.
ich spiele Horn. Akustisch oft kaum klar zu unterscheiden, ob es ein Akzent oder Marcato ist. durch manche komische Bezeichnungen bin leicht verwirrt, z.B. unter Akzent ein Punkt (Akzent + Staccato), oder der Punkt unter einem Keilform(stehende Akzent), ein Tenuto unter stehender oder liegende Akzent, ein Punkt unter Strich(staccato unter Tenuto?)usw..
Grüß dich, zunächst zu den konkreten Anweisungen, nach denen du gefragt hast:
- Ein Staccato verkürzt die einzelnen Töne, so dass zwischen den Tönen kleinste Pausen entstehen. Das klingt dann "Staccato" - getrennt.
- Ein Tenuto-Strich wirkt ebenso verkürzend wie ein Staccato, allerdings nicht so stark. Bildhaft könnte man es so umschreiben: Eine durchgezogene Linie ist ein Legato, eine gestrichelte Linke ist ein Tenuto, eine gepunktete Linie ein Staccato. Werden Staccato und Tenuto kombiniert, verstärkt sich die Wirkung.
- Ein Akzent wirkt in erster Linie auf die Lautstärke. Darum lassen sich Akzente und Staccato / Tenuto gut kombinieren.
- Ein stehender Akzent (der aussieht wie ein Dach) ist stärker als ein normaler Akzent, hebt also die Lautstärke für diesen einen Ton stärker an als ein "liegender" Akzent.
Die Interpretation von Spielanweisungen ist von Epoche zu Epoche bzw. Komponist zu Komponist unterschiedlich. Eine Übersetzung und Auslegung der Wortbedeutung ist da meist nur der erste Schritt. Um die Deutung der niedergeschriebenen Noten kümmert sich ein ganzer Bereich der Musikwissenschaft: die historisch informierte Aufführungspraxis.
Ein anderer Aspekt ist auch wichtig: Von Menschen gemachte Musik ist immer auch eine Interpretation, auch wenn sie wissenschaftlich fundiert ist. Das heißt, es liegt immer auch ein gewisses Maß an Persönlichkeit und eigener Inspiration in der Musik. Sonst könnte man die Interpretation auch einer Maschine überlassen. Es ist also immer eine Abwägung zwischen diesen beiden Ebenen. Und beides ist nur im Rahmen der eigenen Spielfähigkeiten möglich. Wer noch mit den Tönen kämpft, hat weder die Möglichkeit, Spielanweisungen präzise umzusetzen oder eigene Interpretation zu versuchen. Mit dem Horn hast du sicher ein wirklich anspruchsvolles Instrument. Evtl. kann dein Lehrer oder deine Lehrerin dir gute Hinweise geben, wie man die einzelnen Artikulationen auf dem Horn umsetzen kann.
Ich hoffe, das hilft Dir ein wenig weiter. Letzte Anmerkung: Wenn man komponiert, schreibt man eine Artikulationsanweisung in die Noten, um dem Interpreten eine Vorstellung davon zu geben, wie eine Passage empfunden werden soll: betont oder bemüht, markant oder akzentuiert. Diese Umschreibungen lösen Assoziationen beim Interpreten aus - genau das ist der Zweck (zumindest ist das mein Gedanke, wenn ich solche Anweisungen setze - ich kann natürlich nur für mich sprechen ;-).
Viele Grüße und viel Freude beim Umsetzen und Ausprobieren, Martin
@@capellaacademy sehr nett von Ihnen !! Jetzt mir begrifflich klarer. sehr geschätzt !!
@@capellaacademy gefällt mir besonders die bildhafte Erklärung. Schade, dass ich zu weit von Ihnen wohne. Sonst hätte bei Ihnen mehr gelernt haben.
Sehr schlecht erklärt
Hallo und danke für dein Feedback. Schade, dass dir das Video nicht so geholfen hat, wie du gehofft hast.
Kannst du sagen, was du erwartet bzw. vermisst hast? Vielleicht kann ich dir ein anderes Video empfehlen, was dir passgenauer hilft.
Auf jeden Fall trotzdem viel Freude beim Musik machen!
Alles gute und beste Grüße, Martin