@@less4717База, которой по существу нет. Убирается натура и он уже не в состоянии опредилить, где надо поставить банальный блик на воображаемом объекте. Тогда на кой чёрт, вся эта академическая, мастурбация? Если понимания в целом как такого нет и ты подобно неродивому ученику постоянно прибегаешь к помощи шпаргалки.
Хотя я совершенствующийся акварелист и к маслу не имею никакого отношения, но видеоинформация послужило для меня новым знанием, особенно в отсутствие учителя. Среди списка ошибок часто могу поставить галочку то тут, то там. До этого завел тетрадь, где писал самокритику на работу, что так, а что не так, чтобы определять, где я добился чего-либо, а где ошибся
Невозможно стать хорошим акварелистом, не став мастером в масляной живописи - неточная цитата мастера Гуаня Вейсина, мастера акварели Сначала маслом овладей)
@@ЗовитеменяАхав Вейсин весьма посредственный акварелист, видно, что заточенность на масло ему и повредила - ты уж определись, кто ты, иначе зависнешь в промежутке
@@sirokkosp3207 хорошо, профессор пекинской академии тебе не подходит, давай посмотрим Стива Хенкса, который перешел на акварель после масла и давай предложим кого-нибудь от тебя)
Михаил, спасибо вам! Вы снова и снова не только рассказыаете на примерах, но и даете возможность стать лучше. Воспользоваться или нет тем, что вы открываете - вот вопрос уже к зрителям. Но то, чем вы делитесь - это супер ценно и по-настоящему дорого! Спасибо вам!
Об ошибках 00:02 Ошибки в живописи • Ошибки в живописи не ограничиваются неправильными деталями, а мешают восприятию картины. • Важно, чтобы зритель понимал послание художника, а не просто оценивал реалистичность деталей. • Учитель может помочь ученику, указывая на ошибки свежим взглядом. 01:22 Методы исправления ошибок • Учитель может подсказать, как улучшить работу, используя опыт и свежий взгляд. • Полезно пересматривать работу в зеркале или на расстоянии, чтобы увидеть её целиком. • Можно сфотографировать работу на телефон для анализа на экране. 03:13 Использование старых мастеров и метод исключения • Старые мастера могут помочь в композиционных решениях, а оригиналы - в технических приёмах. • Метод исключения предлагает убрать лишнее, чтобы сосредоточиться на главном. • Любой объект можно превратить в картину, если увидеть его художественные стороны. 05:03 Подготовка и условия работы • Важно подготовить комфортные условия для работы, чтобы избежать влияния внешних факторов. • Можно зафиксировать сцену для удобства работы, используя фотографии или панорамные кадры. • Если условия соблюдены, проблема может быть в самом художнике. 06:52 Основные ошибки в живописи • Ричард Шмитт выделяет две основные ошибки: рисование того, что не видишь, и поверхностное отношение к работе. • Важно использовать всю визуальную информацию и не расслабляться. • Метод исключения помогает выявить проблемные элементы и сосредоточиться на них. 09:29 Чек-лист для самоконтроля • Ричард Шмитт составил список распространённых ошибок, который можно использовать для самоконтроля. • Этот список помогает найти конкретные ошибки и работать с ними.
Спасибо! (Комментарий, так сказать: Смотрела видео за ужином и когда увидела последние кадры с причинами ошибок, успела сделать скан тремя пальцами по экрану. Руки были в рыбе 😅. И успела в двух столбиках этих причин прочитать только ОДНУ: скупые цвета. Очень верно, нечего жадничать!😂) (Слово "успела" написала два раза, это потому что не успеваю к сроку два новогодних сюжета нарисовать. Михаил, а у вас есть картины про Новый год?)🥳
Скупые цвета это совсем не значит что у вас красок не хватает от жадности. У вас не хватает разнообразия оттенков цвета на картине а не красок на палитре. Красок может быть всего пять - СМYK и белила. А количество оттенков, полученное этими красками, может измеряться тысячами. Или, у вас может быть тридцать штук красок, но смешивать вы не стараетесь, а кладёте краску прямо из тюбика на холст.
Добрый день! Расскажите о сочетании цветов, а также о его ученике Даниэле Кейсе. У них сочетания цвета очень необычные. Как именно это сделать? И еще вопрос насчет границ: как получается, что их цветы на очень темных фонах такие белые-светлые с такими четкими белыми лепестками-границами, причем картина в один присест, то есть алла прима, но границы лепестков белых или желтых роз очень чистые! Как они это делают? Спасибо.
И тут я прочитала все причины. 😢 А можно, пожалуйста, снять видео (видеа), рассказывающие по очереди об этих ошибках? Может штук по пять за одно видео? А то некоторые слова непонятны: например "бахвальство", "фальсификация", "беспорядочные штрихи". (Непонятны для живописи) И теперь сижу и думаю про скупость и небольшой выбор красок. 😢 Сейчас зимний лес рисую лимонной желтой, краплаком красным светлым и церулеумом (акварель)... И белилами... И всё такое красивое... 🙄
Это надо, конечно, у Ричарда Шмида спрашивать. Но "бахвальство" (как причина неудачи) - слишком самонадеянное поведение художника (решил, что может по памяти нарисовать лошадь или вообразил себя крутым акварелистом, взялся за заведомо неподъемную задачу). "Фальсификация" - это обман разного рода (попытался подкрасить напечатанное фото, выдавал за оригинальную идею чужую перерисованную картину, обводил рисунок с монитора вместо того, чтобы построить). "Беспорядочные штрихи" - сумбурная техника, нелогичное направление и характер штриха, мазка (штрих или мазок, лежащий не на форме, ломающий форму, а не помогающий её строительству, мазки или штрихи, утратившие связь друг с другом, не подчиненные ритму, слишком много лишних движений)
Академическая программа (советская, допустим) вполне логично расставляла последовательность. Рисунок, линии, постановка руки (как прописи в школе), рисование простейших геометрических фигур, объемных фигур в перспективе, в пространстве, постановка нескольких фигур на плоскость, усложнение фигур и их взаимодействия. Далее - акварель. Гризайль, гризайль в три-четыре тона. Далее - цвет. Понимание смешений базовых цветов и простых гармоний, работа с прозрачными красками на белом листе, свечение белого сквозь прозрачные краски. Далее - акварель с белилами, гуашь или нефактурный акрил - работа с непрозрачными красками по белой бумаге и по тонированной бумаге. Настройка замесов. Далее - разно-фактурный акрил и масляная живопись - соединение приемов прозрачных красок без белил (тени) и укрывистых красок с белилами (света). Работа со слоями, сложными замесами, лессировками, фактурой, цветными грунтами и т.п. Вся программа проходит с постепенным усложнением натуры - геометрические фигуры, сложные в конструктивном плане объекты, гипсы, рельеф, голова, (лепка на данном этапе бывает необходима), тело, фигура в движении, многофигурная постановка, авторская работа. Плюс - перспектива, анатомия, цветоведение, композиция, копирование, техника-технология. По литературе базового уровня уже не подскажу. Наверняка, много нового издали. Подойдут на мой взгляд учебные пособия по выбранным направлениям. А вообще... отвечал уже по поводу литературы, повторяю: Меня спрашивали о литературе по разным темам, но в то время, когда я учился, мы больше читали детективы и фантастику. Как писать и рисовать нам рассказывали, мы делали. Сейчас много выходит разных хорошо иллюстрированных книг, мало из которых я держал в руках, но очень многое можно найти в интернете, в том числе мастер-классы по отдельным техникам. В конце концов, каждый выберет свой минимальный необходимый набор. Тем не менее - древние переиздаваемые до сих пор издания по технике старых мастеров - Л.Е.Фейнберг, Ю.И.Гренберг "Секреты живописи старых мастеров", Э.Бергер «История развития техники масляной живописи», Киплик Д.И. «Техника живописи», Виппер, Винер - кое-что можно почерпнуть. Об оптических системах (обскуры, люциды, зеркала) - Д.Хокни «Секреты старых мастеров» (возможны другие названия книги). О композиции: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин, Раушенбах, Арнхейм. Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр. Спрашивали еще про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи - хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist. Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально). Про портрет - Основы живописи. Могилевцев В.А. (АХ) Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ) vk.com/club145101993 vk.com/topic-26246272_31028568 Периодические сборники ВХНРЦ Грабаря и ГосНИИРа (если поискать, там есть и про пигменты и про технику живописи) www.gosniir.ru/library/artistic-heritage.aspx
проясните пожалуйста, картина, показанная в углу на 3:13 это плохой пример? сложилось впечатление, будто её вы и ругаете, может что то путаю, ведь картина то хороша! и я помню вы уже использовали её в пример в каком то из видео, но не могу точно вспомнить в каком контексте. тогда она произвела на меня сильное впечатление, очень уж понравилась. а вы какого мнения о ней?
Плохих картин стараюсь не показывать. Разве что, свои привожу в пример - свои то всегда можно улучшить. deni.h1n.ru/any/HTML/237.htm Автор (это мне доподлинно известно) был не удовлетворен полнотой реализации первоначальной задумки. Картина приобрела вид диптиха не сразу и впервые (узкому кругу друзей и коллег) была показана только верхняя его часть.
@sirokkosp3207 Ошибки в теплохододности. Переборщили с разностью температур - пережарили тени, перехолодили света или на повороты формы загнали откровенный синий вместо разбеленной умбры натуральной ленинградской, например. Или всю сцену перетеплили, потеряли холодные нюансы. Активно смешивали теплые с холодными - получили грязь - тоже можно сказать, ошиблись с температурой одного из компонентов для замеса.
Интересно, возможно ли без преподавателя достигнуть достаточного уровня рефлексии, чтобы выполнять работы на академическом уровне ? Или самоучки попросту обречены заниматься самообманом, маскируя незнание, неумение своим особым стилем ?
Мне трудно сказать, я не самоучка, но последние лет двадцать у меня нет преподавателя за спиной. Хватает музеев, коллег, воспоминаний, старых конспектов, книг. Если сравниваешь себя со старыми мастерами, то сам видишь в сто раз больше просчетов, чем кто-то со стороны, но одобрение окружающих нужно как топливо. Академическая программа учебных заведений просто структурирует и ускоряет процесс. Но если в продвинутых технических ВУЗах вы получаете доступ к уникальному оборудованию, здесь это не так критично (краски, кисти и холсты можно купить в магазине), но все же - натурщики, грамотно собранные постановки, обратная связь, атмосфера, единомышленники - тоже важно. Однако, можно и в ВУЗе получить педагога - неработающего теоретика, косноязычного/молчаливого, или непонимающего попугая, (повторяет чужие мысли без понимания), тупоголового ломателя (без индивидуального подхода) и т.д. Групповые занятия дают большую мотивацию, разносторонний опыт, "чужие ошибки" тоже считаются. При самостоятельном обучении нужно больше терпения, дисциплины (и так в любом деле).
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/W81N1FkobuHOZIEZgp9Nrj7VuTLhj_ivjslYskHQxvB0qXz9cjWx0piXApx1jl9Un6FHdzSp=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Один из самых лучших каналов, спасибо. Качественная, структурированная подача и артистизм !
Классный канал, все видео полезные и по делу, плюс все сопровождается наглядным иллюстрирующим материалом. Это видео вообще круть! Спасибо!
расслаблены, поверхностны, приблизительны - очень метко описали проблему "слепоты" 👍🏻
База
@@less4717База, которой по существу нет. Убирается натура и он уже не в состоянии опредилить, где надо поставить банальный блик на воображаемом объекте.
Тогда на кой чёрт, вся эта академическая, мастурбация? Если понимания в целом как такого нет и ты подобно неродивому ученику постоянно прибегаешь к помощи шпаргалки.
Михаил, какой же вы чудесный ! творите и помогайте нам !
Хотя я совершенствующийся акварелист и к маслу не имею никакого отношения, но видеоинформация послужило для меня новым знанием, особенно в отсутствие учителя. Среди списка ошибок часто могу поставить галочку то тут, то там. До этого завел тетрадь, где писал самокритику на работу, что так, а что не так, чтобы определять, где я добился чего-либо, а где ошибся
Невозможно стать хорошим акварелистом, не став мастером в масляной живописи - неточная цитата мастера Гуаня Вейсина, мастера акварели
Сначала маслом овладей)
@@ЗовитеменяАхав Вейсин весьма посредственный акварелист, видно, что заточенность на масло ему и повредила - ты уж определись, кто ты, иначе зависнешь в промежутке
@@sirokkosp3207 хорошо, профессор пекинской академии тебе не подходит, давай посмотрим Стива Хенкса, который перешел на акварель после масла и давай предложим кого-нибудь от тебя)
Не канал а золото❤ Огромное спасибо за чек- лист❤
"вы рисуете то, что не хотите рисовать!"- передаю привет своей работе)
Михаил, спасибо вам! Вы снова и снова не только рассказыаете на примерах, но и даете возможность стать лучше. Воспользоваться или нет тем, что вы открываете - вот вопрос уже к зрителям. Но то, чем вы делитесь - это супер ценно и по-настоящему дорого! Спасибо вам!
Спасибо.Как всегда познавательно, живо , профессионально и артистично! Общение с Вашим каналом одно удовольствие!
Как же я люблю ваши видео-эссе! Всегда их жду, и, конечно, пересматриваю более ранние - неустаревающие.
Спасибо, огромное!
Особенно понравилась разговорчивость мертвых художников😊
Спасибо большое!
Спасибо! Как всегда, великолепно!
И весьма, весьма поучительно.
Спасибо большое. Как всегда, очень глубоко. С первого просмотра все и не усвоить.
Спасибо огромное! Помните, Вы мне показали, что нет акцента на сирени? А теперь полная лекция, по поиску косяков. Ещë раз, спасибо маэстро!
Как у Вас все так четко!? Душа Вы сродная наверно, удачи во всем и мирное небо в области!
Обожаю ваши видео! Спасибо за ваш труд
Браво! За шпаргалку для педагога отдельное спасибо!
Оооо хорош, то что надо в конце рабочего дня в мастерской
Большая благодарность Денисову за ещё одно полезное и информативное видео! Подобный чек лист ошибок мне, как неопытному студенту, просто необходим)
За чек лист отдельная благодарность! 😊
Спасибо, как всегда очень познавательно 📝
Спасибо вам за вашу качественную работу!
Спасибо вам за ваш опыт, взгляд, подачу и вовлеченность!
Большое ,СПАСИБО.
Очень хорошо ❤ Спасибо вам!
спасибо за наборчик тезисов в конце, прикольно)
Всё интересно и важно , спасибо 👍
Об ошибках
00:02 Ошибки в живописи
• Ошибки в живописи не ограничиваются неправильными деталями, а мешают восприятию картины.
• Важно, чтобы зритель понимал послание художника, а не просто оценивал реалистичность деталей.
• Учитель может помочь ученику, указывая на ошибки свежим взглядом.
01:22 Методы исправления ошибок
• Учитель может подсказать, как улучшить работу, используя опыт и свежий взгляд.
• Полезно пересматривать работу в зеркале или на расстоянии, чтобы увидеть её целиком.
• Можно сфотографировать работу на телефон для анализа на экране.
03:13 Использование старых мастеров и метод исключения
• Старые мастера могут помочь в композиционных решениях, а оригиналы - в технических приёмах.
• Метод исключения предлагает убрать лишнее, чтобы сосредоточиться на главном.
• Любой объект можно превратить в картину, если увидеть его художественные стороны.
05:03 Подготовка и условия работы
• Важно подготовить комфортные условия для работы, чтобы избежать влияния внешних факторов.
• Можно зафиксировать сцену для удобства работы, используя фотографии или панорамные кадры.
• Если условия соблюдены, проблема может быть в самом художнике.
06:52 Основные ошибки в живописи
• Ричард Шмитт выделяет две основные ошибки: рисование того, что не видишь, и поверхностное отношение к работе.
• Важно использовать всю визуальную информацию и не расслабляться.
• Метод исключения помогает выявить проблемные элементы и сосредоточиться на них.
09:29 Чек-лист для самоконтроля
• Ричард Шмитт составил список распространённых ошибок, который можно использовать для самоконтроля.
• Этот список помогает найти конкретные ошибки и работать с ними.
да, спасибо, нейросеть аналогично структурирует, бывает удобно и наглядно
❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤Ура, новый выпуск!!!!
Супер ..спасибо большое..
Слушал бы и слушал! Спасибо!
Спасибо!
Спасибо
Добрый вечер!
Обожаю! ❤
❤❤❤
Спасибо❤
👍
Браво,маэстро👏🏻!!!
Спасибо! (Комментарий, так сказать:
Смотрела видео за ужином и когда увидела последние кадры с причинами ошибок, успела сделать скан тремя пальцами по экрану. Руки были в рыбе 😅.
И успела в двух столбиках этих причин прочитать только ОДНУ: скупые цвета.
Очень верно, нечего жадничать!😂)
(Слово "успела" написала два раза, это потому что не успеваю к сроку два новогодних сюжета нарисовать.
Михаил, а у вас есть картины про Новый год?)🥳
deni.h1n.ru/any/HTML/109.htm
А вообще, как на картине может выглядеть тема Нового года или Рождества, можно подсмотреть у Нормана Рокуэлла.
Скупые цвета это совсем не значит что у вас красок не хватает от жадности. У вас не хватает разнообразия оттенков цвета на картине а не красок на палитре. Красок может быть всего пять - СМYK и белила. А количество оттенков, полученное этими красками, может измеряться тысячами. Или, у вас может быть тридцать штук красок, но смешивать вы не стараетесь, а кладёте краску прямо из тюбика на холст.
Этот список нужно распечатать, и повесить на стене в мастерской.
👏👏👏🌹
Добрый день! Расскажите о сочетании цветов, а также о его ученике Даниэле Кейсе. У них сочетания цвета очень необычные. Как именно это сделать? И еще вопрос насчет границ: как получается, что их цветы на очень темных фонах такие белые-светлые с такими четкими белыми лепестками-границами, причем картина в один присест, то есть алла прима, но границы лепестков белых или желтых роз очень чистые! Как они это делают? Спасибо.
И тут я прочитала все причины. 😢
А можно, пожалуйста, снять видео (видеа), рассказывающие по очереди об этих ошибках? Может штук по пять за одно видео?
А то некоторые слова непонятны: например "бахвальство", "фальсификация", "беспорядочные штрихи". (Непонятны для живописи)
И теперь сижу и думаю про скупость и небольшой выбор красок.
😢
Сейчас зимний лес рисую лимонной желтой, краплаком красным светлым и церулеумом (акварель)... И белилами... И всё такое красивое... 🙄
Это надо, конечно, у Ричарда Шмида спрашивать. Но "бахвальство" (как причина неудачи) - слишком самонадеянное поведение художника (решил, что может по памяти нарисовать лошадь или вообразил себя крутым акварелистом, взялся за заведомо неподъемную задачу). "Фальсификация" - это обман разного рода (попытался подкрасить напечатанное фото, выдавал за оригинальную идею чужую перерисованную картину, обводил рисунок с монитора вместо того, чтобы построить). "Беспорядочные штрихи" - сумбурная техника, нелогичное направление и характер штриха, мазка (штрих или мазок, лежащий не на форме, ломающий форму, а не помогающий её строительству, мазки или штрихи, утратившие связь друг с другом, не подчиненные ритму, слишком много лишних движений)
@@deni_laboratorium Фраза из фильма "Последний дюйм": -"в жизни можно сделать всё, если не надорваться!"
Подскажите, пожалуйста, с чего начинать: акрил, акварель? Сразу масло? И какие книжки почитать начинающему художнику? Спасибо большое за ваши видео❤❤❤
Академическая программа (советская, допустим) вполне логично расставляла последовательность. Рисунок, линии, постановка руки (как прописи в школе), рисование простейших геометрических фигур, объемных фигур в перспективе, в пространстве, постановка нескольких фигур на плоскость, усложнение фигур и их взаимодействия. Далее - акварель. Гризайль, гризайль в три-четыре тона. Далее - цвет. Понимание смешений базовых цветов и простых гармоний, работа с прозрачными красками на белом листе, свечение белого сквозь прозрачные краски. Далее - акварель с белилами, гуашь или нефактурный акрил - работа с непрозрачными красками по белой бумаге и по тонированной бумаге. Настройка замесов. Далее - разно-фактурный акрил и масляная живопись - соединение приемов прозрачных красок без белил (тени) и укрывистых красок с белилами (света). Работа со слоями, сложными замесами, лессировками, фактурой, цветными грунтами и т.п. Вся программа проходит с постепенным усложнением натуры - геометрические фигуры, сложные в конструктивном плане объекты, гипсы, рельеф, голова, (лепка на данном этапе бывает необходима), тело, фигура в движении, многофигурная постановка, авторская работа. Плюс - перспектива, анатомия, цветоведение, композиция, копирование, техника-технология.
По литературе базового уровня уже не подскажу. Наверняка, много нового издали. Подойдут на мой взгляд учебные пособия по выбранным направлениям.
А вообще... отвечал уже по поводу литературы, повторяю:
Меня спрашивали о литературе по разным темам, но в то время, когда я учился, мы больше читали детективы и фантастику. Как писать и рисовать нам рассказывали, мы делали. Сейчас много выходит разных хорошо иллюстрированных книг, мало из которых я держал в руках, но очень многое можно найти в интернете, в том числе мастер-классы по отдельным техникам. В конце концов, каждый выберет свой минимальный необходимый набор.
Тем не менее - древние переиздаваемые до сих пор издания по технике старых мастеров - Л.Е.Фейнберг, Ю.И.Гренберг "Секреты живописи старых мастеров", Э.Бергер «История развития техники масляной живописи», Киплик Д.И. «Техника живописи», Виппер, Винер - кое-что можно почерпнуть. Об оптических системах (обскуры, люциды, зеркала) - Д.Хокни «Секреты старых мастеров» (возможны другие названия книги).
О композиции: Дейнека А.А. Учитесь рисовать. (глава о композиции) Фаворский В.А. О рисунке, о композиции. Волков, Голубева Вёльфлин, Раушенбах, Арнхейм. Для фотографов (Рисслер) или операторов- Медынский С.Е. Компонуем кинокадр.
Спрашивали еще про анатомию: Не особенно слежу за современной литературой по этому вопросу. На самом деле всё зависит от методики преподавания. Конструкция (скелет) и характер суставных соединений, понятие крупных форм, распределение света по плоскостям, а далее - детали (мышцы, крепления), фигура в движении и т.п. Тут Баммес вполне подходит. Мне преподавали живые люди и в то время любая литература была за счастье. Барчаи - хорошо, Рабинович - спасибо и на этом. Художник должен уметь мысленно снять кожу, разобрать важные в пластическом отношении мышцы, чувствовать скелет (здесь подойдут любые учебники по пластанатомии для художников). Но, когда речь идет о понимании формы, иллюстрация, мне кажется, не заменит рисования живой натуры, скульптурных образцов, экорше, анатомических пособий, "пластинатов" Хаггенса (экспонаты выставки "Мир тела"). Лепить фигуру тоже очень полезно. Должен ли художник знать анатомические названия? Наверное это неплохо, чтобы не говорить "ну вот эта штука крепится вот к этой штуке" (это можно и медицинскую литературу использовать). Мне кажется наглядно, когда разбираются (анатомизируются) изображения (реалистический рисунок фигуры, картина или фотография), когда, например, мышцы или скелет, напечатанный на прозрачной странице накладывается на фото. Эта идея наверняка реализована, мне попадалось такое частично в книге Sarah Simblet. Anatomy for the artist. Про цвет можно и у Иоханнеса Иттена почитать (все еще актуально). Про портрет - Основы живописи. Могилевцев В.А. (АХ) Спрашивали о современных материалах и красках: Лекции по технике и технологии живописи М.М.Девятова (АХ) vk.com/club145101993 vk.com/topic-26246272_31028568 Периодические сборники ВХНРЦ Грабаря и ГосНИИРа (если поискать, там есть и про пигменты и про технику живописи) www.gosniir.ru/library/artistic-heritage.aspx
@deni_laboratorium Спасибо вам огромное за ваше внимание. Задала вопрос, получила такую ценную информацию.🎆 Пошла разбираться, спасибо ❤
проясните пожалуйста, картина, показанная в углу на 3:13 это плохой пример? сложилось впечатление, будто её вы и ругаете, может что то путаю, ведь картина то хороша! и я помню вы уже использовали её в пример в каком то из видео, но не могу точно вспомнить в каком контексте. тогда она произвела на меня сильное впечатление, очень уж понравилась. а вы какого мнения о ней?
Плохих картин стараюсь не показывать. Разве что, свои привожу в пример - свои то всегда можно улучшить.
deni.h1n.ru/any/HTML/237.htm
Автор (это мне доподлинно известно) был не удовлетворен полнотой реализации первоначальной задумки. Картина приобрела вид диптиха не сразу и впервые (узкому кругу друзей и коллег) была показана только верхняя его часть.
спасибо!
Ждём, когда скриншот с чек-листом ошибок станет мемом и завирусится в соц.сетях)
он бессмыслен, разве что уже для высокого уровня мастерства - проверять себя время от времени
@sirokkosp3207 а " на низком уровне мастерства" он не сработает, думаете?
5:30 Я кажется знаю, кто позировал для штурмана.
что такое "неправильная температура"?
@sirokkosp3207 Ошибки в теплохододности. Переборщили с разностью температур - пережарили тени, перехолодили света или на повороты формы загнали откровенный синий вместо разбеленной умбры натуральной ленинградской, например. Или всю сцену перетеплили, потеряли холодные нюансы. Активно смешивали теплые с холодными - получили грязь - тоже можно сказать, ошиблись с температурой одного из компонентов для замеса.
Интересно, возможно ли без преподавателя достигнуть достаточного уровня рефлексии, чтобы выполнять работы на академическом уровне ? Или самоучки попросту обречены заниматься самообманом, маскируя незнание, неумение своим особым стилем ?
Мне трудно сказать, я не самоучка, но последние лет двадцать у меня нет преподавателя за спиной. Хватает музеев, коллег, воспоминаний, старых конспектов, книг. Если сравниваешь себя со старыми мастерами, то сам видишь в сто раз больше просчетов, чем кто-то со стороны, но одобрение окружающих нужно как топливо. Академическая программа учебных заведений просто структурирует и ускоряет процесс. Но если в продвинутых технических ВУЗах вы получаете доступ к уникальному оборудованию, здесь это не так критично (краски, кисти и холсты можно купить в магазине), но все же - натурщики, грамотно собранные постановки, обратная связь, атмосфера, единомышленники - тоже важно. Однако, можно и в ВУЗе получить педагога - неработающего теоретика, косноязычного/молчаливого, или непонимающего попугая, (повторяет чужие мысли без понимания), тупоголового ломателя (без индивидуального подхода) и т.д. Групповые занятия дают большую мотивацию, разносторонний опыт, "чужие ошибки" тоже считаются. При самостоятельном обучении нужно больше терпения, дисциплины (и так в любом деле).
а кто по-вашему, выработал академический стиль? роботы? пришельцы их учили?
@@ГалинаРодичева-ч7д честно говоря без понятия, кто-то же внезапно научил египтян и эллинов хорошему искусству
@@ГалинаРодичева-ч7д Эллины в своё время совершили странный скачок в скульптуре да и в живописи тоже
Bonjour je regrette de ne pas comprendre ni l’anglais ni le russe dommage.
Я не знаю французского, но современные браузеры прекрасно переводят.
@@deni_laboratorium Merci pour la réponse mais je ne peux pas l’apprécier.
Очень годно
Спасибо
❤❤❤❤❤
Спасибо!