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100回おめでとうございます🎊 作業用BGMとしても活用しております！

突然のコメント失礼致します。どうしても先生方にお礼が言いたく書き込みさせて頂きました。成長発達に少しだけ多動傾向のある、3歳児を持つ母です。 同じ月齢の子が簡単な絵を描き始めるなか、私も息子に絵の描き方を教えようと何度も試みましたがスケッチブックの全白紙にただ線を描き殴るだけ。テレビや壁、テーブルまでも犠牲になり、私は不安と焦りで色々限界でした。 色々ネット検索する中、偶然先生の甥っ子さんとのやり取り(vol.077)を動画で拝見し「先に答えを言われると面白くない」「何に嬉しさを感じるか」「やり過ぎずちょうど良いちょっとしたコツ」と先生方がおっしゃっていた言葉を受けて、もしかしたら息子は「描く」のではなく「塗る」事が目的で楽しいのではないかと思い立ち、よし！試しに黒で丸だけ3個描いてみよう！と行動した所、なんとそれを楽しそうに塗り始めました。更におだんごや人参のイラストを描いてみたり、塗り絵を買って広げてみると違う色も手に取るようになりました。こんな簡単な工夫もせず視野が狭くなっていた事、そして子供の可能性を信じず何もしなかった自分を悔やみました。支援センターの先生に報告すると大変喜んでくれ「あとは一緒にお絵描きを楽しんで、たくさん褒めてあげて下さいね！」とアドバイス頂きました。 発達障害があっても活躍している方は沢山いて、一見AIにも出来そうな「色塗り」という仕事でも、利用者の方の白黒の線画に色を塗って一緒に楽しむ介護施設があったり、商店街のシャッターをカラフルにするお仕事があったり。調べれば調べるほど世界は広がって今までネガティブだった検索ワードは見違えて明るくなりました。クレヨン一色を塗りたくるだけだった我が子をただぼんやりと眺めていた私でしたが、今は少しだけ前向きにほくほくとした気持ちで次は何をしよう、どこへ行こうと考えるようになりました。本当に本当にありがとうございます。 ちなみに漫画家でもなんでもない主婦がこちらで質問など大変厚かましい事この上ないのですが、生徒さんへのポジティブな声掛けで気をつけている事等ありましたらお伺いしたいです。 今のところ３歳児に伝わる程度の言葉なので「綺麗だね」「頑張ったね」「上手に塗ってくれてありがとう」くらいですが、これから成長するにつれて（もしこの爆塗りブームが去ったとしても）褒める為のボキャブラリーを少しでも増やしておきたいと思った次第です。また甥っ子さんとのほのぼのエピソードも時々で構いませんのでお聞き出来たら嬉しいです！お時間があればで本当に構いません。長文大変失礼致しました。

とても勉強になりました…！ この動画を作ってくださってありがとうございます

素敵という言葉については、私もなんだか わざとらしい褒め言葉、な気がしてました 美しい、とかもそんな気が…　日常的な言葉じゃないからですかね 感情とは感じるもので、それを言葉に変換するのは別の作業が必要ですね とある心理学の本で読んだ事なのですが 感情が出る一瞬前に、思考や価値観があるそうです 感情は突き詰めると本来、快か不快しかないのですが 生きてるうちに色々な価値観思考がインプットされていくので 出来事が起こった時に、その価値観思考に一瞬で照らし合わせて 感情が出るらしいです では言葉や思考の先入観のなさそうな動物はどうなんだろう？ とか色々考えてしまいます

漫画において心掛けているのは キャラに感情は言わせないこと です。 感情を言うだけの漫画にするのが嫌だからです。 「悲しい」は 「涙が頬をつたるんだ」「雨が冷たいんだ。」 など を表現。 「好き」 「その瞳に目が離せなかった」 「変なんだ 心と感情がずれるんだ君がそうさせるんだ。 これが恋なんだ。」

今回も本質にせまる深い"気づき"感謝です。

ネームを完成してる時 もう既に 映画も完成できるからです。

説明に読者視点が無いから、なんか怖いな　一方的に気持ちいいトークされてるだけ感が　いわゆる優秀なセールスマンタイプっぽい雰囲気

手が止まる絵とかハッとさせられる絵が読者を引き付ける大切な要素

一つ目の質問はシーン替わりでキャラをコマぶち抜きの全身カットなどで始めることで、そのシーン全体を象徴するカットと、それから始まるディティールのカットとで質の異なる時間のコマを配置し、ページ内で時間の対流が起こる（読者が任意に象徴カットに戻れる）ようにせよ、という指導ではないかと思います。（それによってページの滞在時間が読者の任意で伸ばすことができる。もちろんサッサと読みたい人は特に伸びない）話を前に進めるだけではなく、シチュエーションを味わう、噛みしめる余地を持たせろということではないかと思いました。

手塚治虫が少ないページ数にものすごい情報が圧縮されているってよく評価されてるけど、そういうことじゃないん?

2人目の方の質問は言葉通りに受け止めれば後藤先生の回答の通りなんですが、プロになる覚悟がないけどプロになりたいんだという思いが文章に込められているように思いました。プロになりたいけどなれない、どうしたらプロになる覚悟ができるのかという質問のように感じました。

漫画に 超能力 を導入する時にリアリティーも 世界観にスポットを入れることでもありません。大事なのは 主人公の超能力にスポットを入れるのではなく、主人公意外のメインキャラクターや悪役が主人公なのではないかと思わせる程にスポットを当てること。 主人公の本当の超能力は後半にスポットを当てれば良い。

質問をして来る人は そもそも自分が何を求めているのか？ 何を得たいと思っているのか？ どういう漫画が描きたいのか？が分かってないような気がします なので課題から得られる物の検討もつかず かといって意味のない事はやりたくないし 意味のない失敗もしたくなく 「それって実になるんですか？」と思ってる可能性も… なので、その課題をやる事で 結果どういう表現力を身に着ける事が可能なのか？ 自分の漫画にどう生かせるのか？ そもそも漫画を描く原動力は何なのか？ という自分なりのゴールを設定してからじゃないと ヤル気が出ない気がします 学校の授業は受け身の姿勢になりやすいので 自発性を産み出す工夫が必要な気がしました 見当違いだったならすみません

Z世代ですが、挑戦して失敗したら、馬鹿にされる気がするので失敗したくない、のような気がします… 失敗を乗り越えると成長できるチャンスなのは本当にお言葉通りだと思います。が、それよりも「勝手に想定した脳内の他者」に「価値がない」と言われるリスクだと思いこんでいる気がします。 実際はそんなことはないのですが… また、作者が漫画をコンテンツではなく自己表現と捉えていると、作品へのアドバイスが作者への人格否定に聞こえるのかもしれません。 上の世代の方はあまりそう感じないとのことだったので、若年層の方が、他者評価に振り回されがちなのかなと思いました。 今後も動画楽しみにしております。

赤ちゃんのトイレトレーニングの講習を受けた時のことを思い出しました。子どもに失敗を怖がらせないようにするために「成功した時に褒めすぎないのが重要」と言っている先生がいました🤣

「失敗したくない」とかダメなプライドの高さの人は、意図を説明した上でも神絵師と比べてセルフボツでいつまでも完成させないとか後付けで「でもこう解釈したんで」とか言って楽なやり方に逃げる癖がある事も多く、結局やった事でしか成長しないし経験が伴った理解しか意味ないので、自分はガンガン言う。 やる人にとってはマイルストーンになる。 やらない人にとっても後から変にズレた言い訳されないように言質として残す。

失敗をしたくないがタイパや結果を知りたがる人を生み出すのか この先試行錯誤することやチャレンジ精神が珍しいこと扱いになっちゃうのかな

商業の場で試行回数は増やしてるから講義では答えから実践のほうがいいなと思います。初心者向けの講義の課題なら良いけど…

成功に必要な要素は試行回数を増やすことであるのに、試行回数を減らしたい目的で質問しているからその姿勢ではダメだよということですね。 であれば、「成功の秘訣は試行回数を増やすこと」という「正解」を先に教えることが必要なのかなと思います。

漫画をどれだけ : 好きか : 完成出来ないのは漫画を本当に好きじゃないから

取捨選択は大事。だけど、作品を描く理由はもっと大事。

まあでも難しいところじゃないかな。例えばワンピースのサンジが女を殴ったらキャラとしてはおしまいなわけであって、いくらキャラの感情が高ぶるような展開になったとしてもお約束事として読者に認識されているであろうことは破ったらだめだと思う。極端な例が少年漫画の主人公が負けて人気が落ちるのは主人公が勝つことがお約束事として成立しているからなんだよね。

能力ものは作者が制限や効果を決めていくから、 結局は読者に対してルールを提示して、“競技化”させるのが至上課題なのかも

ヒロアカはそこを結構丁寧に導入してますね 話に上がってるのは六道の悪女たち

「設定」だけで面白くなる漫画ってあまりないと思います。 感情移入してるキャラクターの「感情」が動くことで面白くなると思います。 設定の一貫性でいうとハンターハンターやジョジョですらツッコミどころ沢山ある（特に５部は有名ですが）と思いますが、気にならないのは、主人公たちを応援できて一緒に喜怒哀楽を味わえるからだと思います。 （設定が矛盾してるから面白くなくなった！とは思いません。ただ、程度問題だし（あまりに破綻しすぎてるときつい）、実際にそうなった人はいるとは思いますが） ぼくも自分が作ったものでない作品に対して色々言う時には「感情が動かないから駄目」と言えるんですが、作り手に回ったとたん、急に、「設定」で面白くしようとしてしまう癖があります。 「設定」をしっかり矛盾なく作り込んでいくと、何か作り手だけは「（設定がこうだから）面白い」という感覚になってしまうのが、漫画描きにとって一番陥りやすい罠で、これを書いてる自分でも よほど意識してないと作る時にそうなってしまってますし、漫画講師などをやっている人ですらそうなってるのを多く見てきました。 手からお金が大量に出て来るという「設定」が「面白いかどうか」は、それをするキャラクターの感情がどう動くか（＋そのキャラクターに感情移入できるか、応援できるか）、に依存するので、設定自体は使えたりすることもあると思います。（設定がどうでもいい、って話ではないです。設定もめちゃ重要だと思ってます） 「物語が面白くなるかどうか」にスポットを当てるとそういう結論になると個人的には思ってるんですが、「その世界のルールは首尾一貫して守る」とか、設定を作るに際しての留意点などはお二人のおっしゃるとおりかなと思いました。 ----------- 「設定」は漫画の作画に例えると「背景」に似てると思います。 法則もなしに崩壊してると気になる。変すぎたら漫画が台無し。しかし、しっかり作り込んであっても、それだけで大きなプラスになるわけではない（例外も沢山あるとは思いますが、そうなることが多い）。 比べて「キャラクターの感情をうまく描くこと」は、作画でいえば「可愛い女の子のキャラクター作画」みたいなもので、うまいと巨大なプラスになります。 面白さについて分析するときには、この「感情」の扱いをメインにしたほうが効率がよさそうだな、と思っています。 よく言われるのは「主要キャラクターに『葛藤』させること」ですよね。 めちゃ長文になってすいません

瞬間移動の漫画と言えばエスパー魔美。小石やビーズなど自分に何かをぶつけようとしないとテレポートできないというのと、短い距離しか移動できないという制限がありました。

映画。

レンズフィルターや家電のように 物理的な修理ならば、原因と結果の因果関係が分かりやすいのですが 漫画の相談となると、心理カウンセリングみたいなもので 原因と結果の特定、クライアントと看る側の愛称 お互いの漫画の知覚レベルや経験値 ありとあらゆる要因が関わって来るので 確実に良くなるという保証がなく 踏み切るのに勇気がいります 下手すると、お金を払って悪化する可能性もあるので… 私は一度相談をして、メンタル悪化した事があります💦 まずは症状に対して自己診断できるようなチャート表などがあれば 便利かな？とは思います

自分も何人かプロ漫画家の講師と関わった経験あるけど、マイナーなプロって素人に対してマウントとりたがるの結構いるから、添削とかで余計なこと言われて自信を潰されることがあるから注意がいるかもね。どうせ貶されるなら直接持ち込みに行った方が早いかも。「プロは才能」だとか語り始めるタイプは離れた方がいい。

僕は UA-camで プロの漫画家と イラストレーターの メイキング動画を参考に描き方を知ります。

それはストーリーでもある人間ドラマを視聴者や読者はその行く末がどうなるのかを推理しながら見て楽しむからではないでしょうか。セリフですべて言わせるのではなく、意外な態度や意味深な行動を見せるだけにとどめる方が効果的だと思われます。

すごく勉強になりました。 漫画を描こうと世界観やストーリーを考える上で、自分の好きなものは大切にしようと思っていた反面、心のどこかで他人の事がチラついてたなぁと、動画を見ていて思いました。 こうしたら面白くないかな、戦うシーンはもっと画力と知識がないとダメかなとか、いつも他人が見たらどう思うかで自分の漫画を見ていたなと。 なのでこれからは、自分の好きなものを沢山取り入れて、自分が最高だと思える漫画を作っていこうと思いました。 この動画を見てすごく救われたし、たくさんの気づきを得られました。 本当にありがとうございます。

断捨離の極意 「デフォル目 」 デッサン系のキャラ目を点にする 「 フォートレス 」 自分の絵を持たないスタイル 自分流の絵柄キャラは4人くらいでいい あとのキャラの絵柄はデッサン アメリカン コミカル自由。デッサンとデフォルメのアンバランスこそが面白い！ 「 コミカル」 リアルを記号にした絵

漫画部門 僕の賞 ノーベル B級映画 賞

これからの目標。 駄作映画をたくさん見まくる。

ラジオ100回到達、おめでとうございます。そしてありがとうございます。 チャンネルがジワ伸びしているという事は、変にバズったりする事なく本当に必要な人のところに届いているという証拠だと思います。 漫画作りのノウハウを扱うチャンネルは他にいくつも参考にさせていただいておりますが、 そのどちらとも違う視点でお話いただいて大変刺激を受けております。 ノウハウだけコンパクトに話されるのでなく、時には脱線や方向転換などもありながら進行していくので 自分も一緒になって思考を巡らせながら聴ける余白があり、本当に更新が待ち遠しい日々を送っています。 今後のラジオも楽しみにしております。

おめでとうございます🎉

安定して良質な作品を生み出しているっていうと任天堂がぱっと思いつきますが、彼らはどういったメソッドを採用してるんでしょうね…(´・ω・｀)

㊗️100回‼️おめでとうございます🎉

おかげさまで第100回目の配信をお届けすることができました！ 本当にありがとうございます！ これからも引き続きよろしくお願い申し上げますmm 【このチャンネルは、皆様からのお便りで成り立っております！】 forms.gle/xHxLp5VCUejpj6LU9 漫画に関する質問から番組へのご意見・ご感想まで、どんなお便りも大歓迎です！皆様からのお便り、心よりお待ちしております！

またこういう講座っぽいのやってほしいわ。

恋愛漫画家ですが、行動や状況を伝えたいコマは背景あり、感情が前のコマと変わる場面は背景なし、にしてるパターンが多いです。 もちろん例外も多々ありますが…

リミッツという大会がありますよ。 ua-cam.com/video/1ERemFstQI8/v-deo.html

デジタル作画スピード向上とかガチで有料級じゃねえか。

それこそ言うは易く行うは難しだよな…。

作品を子供だと思おう、にものすごく共感しました。 自分たちだけの空間では何て可愛いんだろうと思うのに、他の子と比べた途端、劣っているところが目につき始めるのもそっくりで。 でもどんなに拙くても、我が子(漫画)は特別だよなーと。

敵キャラ が はったりをかまして、 これどう やって倒すんだぁ？ と思わせる展開は 膨張表現がしやすいです。

シーンは思いつくんだけどセリフが出て来ない…

この相談者さんと全く同じことを言われて 全く同じ気持ちになりました 気持ちが高ぶったとしてもそのキャラなりに限度があると思うんだけど めちゃくちゃ別人みたいなシーンを 提案されました エンタメ性エンタメ性ってよく言う人でしたが ちょっとやりすぎ… でも 最近の漫画はそういうもんか？とか悩みました