Посмотрите другие видео: СВЕДЕНИЕ ТРЕКА СТАНДАРТНЫМИ VST | MIXING A SONG: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlUuKUc9kHAS7nsw7ZYtP4Jz.html СВЕДЕНИЕ НА КОНСОЛИ AMEK MEDIA 5.1: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlU_bGJkzUHijIXBO17Rw4eM.html СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В CUBASE НА РЕАЛЬНОМ ПРИМЕРЕ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlXVOlZ0JGbbEbZox-Wt9Uus.html ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlUptTtC-nQuyf9T5pNSBde4.html СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlX0BSw4iyiTYCwTSbi8QXV-.html
Спасибо за видео! Я заметил, - высокие частоты у ударных, духовых и любых других инструментов в песнях срезаются так, чтобы не забить частоты вокалиста. Широта стерео базы и холл голоса - чем шире - тем дальше от слушателя, и в случае наоборот - ближе к слушателю, если представить что солист находится перед нами. Тоже и с инструментами. Варьируя характеристики можно потрясающе решать творческие задачи и образы произведений...Это здорово!
Чем больше я свожу, тем чаще хочется плюнуть на всё и сначала, насколько могу, крепко свести в моно. И лишь только потом, на фиг, врубить стерео и посмотреть, что там такое. И, исходя из того, шо у меня там такое, как говорил Петросян, разбираться уже с этим при помощи всяких имеджеров, панорам и всего прочего. По началу кажется, что это же двойная работа, лучше сразу слушать в стерео, а в моно только контролить иногда, но всё чаще подумываю о сведении именно в моно.
Кроме проблемы с моносовместимостью, после m/s обработки инструмент часто теряет свое конкретное положение в пространстве Так, что надо аккуратно с этим
Приветствую. Примерно на 19:00 у Вас задрана перкуссия по высоким. Вы говорите, что принципиально ничего не изменилось. Только есть нюанс: перкуссия на высоких пробивает пиками по техническим причинам. То есть, формально - какой-то пример, но на практике это проблема. В этом случае приходится именно верх резать либо делать уровень громкости пониже. Низкий уровень по громкости вполне работает, если аранжировка дает данному инструменту место. Если же она плотная - не повезло. Но Вы это и так знаете. Надеяться на то, что лимитер поможет - такое себе. Лимитер поможет с высокочастотной перкуссией не сильно. По итогу возникнут искажения, если выкрутить ручки на лимитере
Благодарю за детальнейший разбор темы!!! Мне как новичку в саунд дизайне было очень полезно это видео! Можете как нибудь рассказать так же детально про нашумевший плагин в Cubase frequency 2, что в нем такого волшебного с 8 каналами сайдчейна,чем он хорош?) Сам работаю в Ableton Live. Заранее благодарю!!!
Всё очень познавательно! И остается только один вопрос: вам не кажется, что если собрать все открытые уроки, получится полный курс, который вы продаете?))))
@@prosoundmusic ужас насколько в видео разрекламирован продукт что ты узнаешь о его существовании только потому что кто сказал о нем в комментариях... Александр, это конечно в одной стороны комплимент, а с другой стороны упущение с вашей стороны (реклама двигатель продаж). я несколько лет смотрю ваши видео и только сегодня узнал что у вас есть курсы... ошеломляющие открытие))
Александр, заметил что вы M/S плагином пользуетесь чтоб отделить Side канал, но тогда он получается в моно. Но можно его услышать и в стерео. Для этого у Waves есть плагин Center, в нем можно убрать моно канал регулятором, останется сайд в стерео, то как он звучит в треке
@@prosoundmusic если создать два групповых трека, на каждый повесить Waves Center, в одном из которых будет опущен регулятор "center", в другом "sides", таким образом получим каналы с с разделением mid/side, но side будет в стерео так, как он играет в треке. Делаем на них перенаправление с первого через sends, удалив его выход на мастер шину. Проводим обработку каждого группового канала, затем создаём ещё один групповой канал уже для соединения в первоначальный вид и настраиваем его в качестве выхода с каналов выше.
@@Sunstatemusic мид не может быть стерео по определению: это x+y в одном канале и сайд тоже x-y в одном канале. Я понимаю, что Вы имели в виду, но это не оно
Из первых трех минут если я правильно понял, можно взять прибор inPhase от Waves и в нем перевернуть фазу чтобы звук стал слышен по краям а не в центре? Так можно сделать?
@@prosoundmusic вчера проделывал по вашему видео те же действия. Не понял почему у меня в сайде сигнал получился тише. И как я его не поднимал выше в аквалайзере, громче он не стал. То есть мид у меня торчит в лицо а сайд тише и провален по ощущениям.
Но я не понял вот чего. Допустим у меня проблема с моносовместимостью с двумя инструментами в миксе - 1) пианино и 2) lead сделанный с закосом под электрон гитару, состоящий из двух слоев (с сильным искажением и относительно чистый сигнал). Так вот в стерео оба эти канала звучат чисто и довольно широко, в моно же сужаются будто в 2 раза...и становятся тише... И как их обрабатывать при таком раскладе? Поднимать mid, опуская side? Или как в вашем случае - с rhodes? (side в +, mid в -)
Mid/side-эффекты - это как в кино. В кино, когда фильм плохой, люди смотрят и говорят: "ой, какие красиииивые эффекты". Когда такой фильм закончится, через 10 минут мало кто помнит, а что там было вообще? Поэтому главное - это -кино- сама музыка и хорошо задуманное и сделанное произведение. В этом случае вам простят многое и будут помнить саму музыку. А на эффекты будет с прибором. Конечно, если вы не переборщить слишком сильно на эффектах
По комментарию угадай комментатора. Чтоб до слушателя зашла идея музыки (мелодия, гармония, текст песни) нужно чтоб обертка этой конфеты была ему под стать. В начале нулевых компы были нулевые, тогда в ротацию попадали треки только тех кто имел возможность их писать на железных инструментах. И это были знакомые имена (ППК - Поляков, Каффе, Arrival, Ferry Corsten, Tiesto и др). Простые же смертные думали как заморозить все треки своих проектов чтоб загрузить 2-3 плагина синта вст чтоб комп не задымился при этом. И по странной случайности треки первых просто радикально отличались по качеству от вторых. Качеством звука. И не столько там было гениальных идей, которые были и у софтовых композеров, сколько возможность делать продукцию высокого качества не думая о нехватке мощности пк при этом получая максимальное качество. Это к вашим словам что качество трека это не так важно, а важна идея. Нет, высшее качество - это пропуск в мир высоко конкурентной музыки. Вы не услышите в топовых треках, которые даже сейчас в ротации или индустрии кино, качества даже в 3 раза лучше качества ваших треков. У них качество звука выше раз в 5, то есть просто на порядок. И это пропуск в мир и большой музыки и одновременно камень в огород качества ваших треков. У них детализация микса в разы выше. Нет никакой замыленности цифровой как у ваших. И речь даже не в железе, а более качественных исходниках, которые либо записаны в живую, либо с более высокой математикой - 192кГц и выше, сведением на этой же частоте дискретизации, с последующим снижением до 44кГц.
@@Sunstatemusic Я вас обоих узнаю по комментариям)))) с детализацией правда 100% никогда не попасть в ротацию с плохим компом, замыленностью, шумной картой, дешевой и т д. Треки по радио вообще по шаблону многие, не интересные, в том числе и композиторски. биты, эффекты с похожими vst, как у всех. Зато в эфир пускается!!! Хотя согласна что главное музыка, я и замыленные слушаю, старьё, но большинство слушает качественное)
@@drimyssДа я от вас же читал комментарии в адрес своих же треков, что "трек выше по качеству". Ну, да, это из серии терминатор-1, чужой-1 самые лучшие. Просто тогда мы были моложе и это было в новинку. Так же и с музыкой, то что нам нравилось в детстве подсознательно воспринимается более светлым. Бабульки скажут, что конные брички дотрамвайной эпохи самые лучшие. И спору нет, они экологичнее. Объективно же стандарты качества растут. Ну а музыка прошлого хороша только для ностальгии, сам включаю старье и балдею. Но по факту по всем параметрам современных стандартов оно в самом низу, битлз пересводили N в степени N+1 раз, включи вам сейчас первые демо записи их, там вообще слушать невозможно - бараны и гитары жестко в разных каналах, плаванье питча из-за пленки и тп.
@@Sunstatemusic я когда была мелкая, и начинала слушать, уже были нормальные записи, а мне все равно хотелось слушать старьё, из-за их звучания ретро, но понятно что по стандарту это ужас)) но слушать можно любое качество, и этом сведение должно помогать, а не портить...и сколько треков на дорогом железе я слышала современных, с неправильно построенной мелодией, композицией, их дороговизна не спасает! так что много всего должно совпасть для хита)))
@@drimyss имел счастье жить в доме, где надо мной жил дед, который любил слушать ретро начала 20 века, причем включал он в 8 утра на полную громкость так что хорошо было его слышно соседям на +/- 2 этажа. Я почему-то уверен что старшее поколение тех лет когда та музыка сочинялась тоже говорило что ваш этот "джаз" не музыка ни разу, вот народные фольклорные, вот это настоящая музыка! Ну и так далее наверное до одноголосых церковных напевов, которые были самой первой музыкой где были ноты и мелодия
Что ближе, то воспринимается шире. Но широкое в моно ослабевает. То есть ближний план не стоит расширять? Ведь широкое громче воспринимается в стерео. И выстроенный в стерео баланс таким образом может пропасть: расширенный первый план может в моно уступить, например, плану второму. Получается расширение - это для фоновых процессов история? Или же планы с включенным расширением выстраивать в моно, и при включении стерео, первый широкий просто станет ещё громче?
Ничего не надо искусственно расширять если можно этого не делать. Забыть про расширение стереобазы плагинами если не хотите каши. Это деструктивная обработка. Куда важнее записывать изначально исходники в стерео, либо использовать сэмплы, записанные с ближних микрофонов. В этом случае стерео картина таких звуков без обработки ревером будет как раз создавать иллюзию близкого расположения к слушателю. Если идёт речь о синтезаторах, то в них при режиме унисона обычно есть автостерео панорамирование и тогда это будет тот же эффект что с живой записью. Часто делают широкие басы средних частот именно этим приемом, слушаются они максимально близко к слушателю.
@@prosoundmusic в аплифтинг трансе они визитная карточка этого стиля, также в киномузыке басовый синтовый средний пульс ими тоже делается, отличие с первым что первого нет дилея на нем, в киномузыке наваливают на такой пульс дилея чтоб звучал слышимо по краям. Но под таким басом еще есть основной бас области 80-130 Гц, а он обычно всегда моно.
Здравствуйте! Немного не по теме. Заметил, что у Вас в студии монитор висит достаточно высоко. Голову приходится задирать на верх. Вопрос - шея не устаёт? Когда то я тоже так ставил мониторы - смотрится красиво, а шея устаёт быстро. Или приходится сидеть полулёжа в низком кресле, что не всегда удобно.
здравствуйтье, у меня вопрос не к тьеме но буду признателен есле ответитье. на тв хотел выходной аудио сигнал скомпресироват дабы ограничеть динамически диапазон ато перманентно звук или тьихим был а местами громким ну в соотвецтвенных моментах от происходяшево в ефире. и кагда я поставил компресор в цепи а конкретно вканце тракта после чево сигнал шел в ефир. компресор свое дела делает но виходной сигнал стал слабым вопреки перекручивания выходнова регулятора до упора, потом поставил активны DI BOX подумал хоть малость усилит сигнал я знаю что дибокс не усилитьел но всетаки думал не помешает с фазои поможет и галваническая розвазка будет кстати ато с заземлениям тоже неахтьи у нас на тв. тв не богатая, маленкая и дешиво хотел сварганить сретство поднятия аудио сигнала. изначально SDI цифровои сигнал пропустил в цап для компресора а после компресора наобарот с аналога в цифру и обратно ембедировал в SDI и в ефир. ест под рукои маленки микшер и ище скарлетовская аудио карта думаю и их впустит в работу гдето в етои цепи. а изначално просто хотел контролировать динамически диапазон а получилос чета не то и сложноваты извелисты путь. извенитье за длинны и не громотны вопрос я грузин в тексте много ошибки но суть поиметье.
Возможно, Вам надо искать плагины по функциональности по слову Leveler. Их назначение - выравнивать громкость. Нет гарантии, что leveler поможет во всех случаях, но может помочь. Leveler - это не название конкретного плагина, а его функция. Название может быть разным
Если надо, чтобы фоновая музыка автоматически приглушалась (а потом сама восстанавливалась), когда Вы говорите в микрофон - это называется Ducking. Смысл - через внешний sidechain анализируется сигнал микрофона. То есть, детектор внешнего sidechain связан с сигналом от Вашего микрофона и понижает громкость фона при наличии сигнала выше порога с канала микрофона
Но получается расширяя на половину у нас по сути никакой ширины звука не получается разве что если очень прислушаться. Не знаю я пишу треки широко у пусть там моносовмесимость плачет в 21 веке живем все таки..
Посмотрите другие видео:
СВЕДЕНИЕ ТРЕКА СТАНДАРТНЫМИ VST | MIXING A SONG:
ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlUuKUc9kHAS7nsw7ZYtP4Jz.html
СВЕДЕНИЕ НА КОНСОЛИ AMEK MEDIA 5.1: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlU_bGJkzUHijIXBO17Rw4eM.html
СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В CUBASE НА РЕАЛЬНОМ ПРИМЕРЕ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlXVOlZ0JGbbEbZox-Wt9Uus.html
ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlUptTtC-nQuyf9T5pNSBde4.html
СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ: ua-cam.com/play/PLlz46UHFlDlX0BSw4iyiTYCwTSbi8QXV-.html
Как же я пропустил это топовое видео у Александра?! Я бы мог уже год назад творить волшебство😮
Спасибо большое. На канале есть много видео с полезной информацией. Советую смотреть с начала.
Спасибо за видео! Я заметил, - высокие частоты у ударных, духовых и любых других инструментов в песнях срезаются так, чтобы не забить частоты вокалиста. Широта стерео базы и холл голоса - чем шире - тем дальше от слушателя, и в случае наоборот - ближе к слушателю, если представить что солист находится перед нами. Тоже и с инструментами. Варьируя характеристики можно потрясающе решать творческие задачи и образы произведений...Это здорово!
Спасибо за ваше обучение очень нравится ваше умение преподавать знания
Спасибо большое.
Чем больше я свожу, тем чаще хочется плюнуть на всё и сначала, насколько могу, крепко свести в моно. И лишь только потом, на фиг, врубить стерео и посмотреть, что там такое. И, исходя из того, шо у меня там такое, как говорил Петросян, разбираться уже с этим при помощи всяких имеджеров, панорам и всего прочего. По началу кажется, что это же двойная работа, лучше сразу слушать в стерео, а в моно только контролить иногда, но всё чаще подумываю о сведении именно в моно.
Посмотрите мое видео Сведение в моно.
Хорошо выглядите Александр
Кроме проблемы с моносовместимостью, после m/s обработки инструмент часто теряет свое конкретное положение в пространстве
Так, что надо аккуратно с этим
Приветствую.
Примерно на 19:00 у Вас задрана перкуссия по высоким. Вы говорите, что принципиально ничего не изменилось. Только есть нюанс: перкуссия на высоких пробивает пиками по техническим причинам.
То есть, формально - какой-то пример, но на практике это проблема. В этом случае приходится именно верх резать либо делать уровень громкости пониже. Низкий уровень по громкости вполне работает, если аранжировка дает данному инструменту место. Если же она плотная - не повезло.
Но Вы это и так знаете.
Надеяться на то, что лимитер поможет - такое себе. Лимитер поможет с высокочастотной перкуссией не сильно. По итогу возникнут искажения, если выкрутить ручки на лимитере
спасибо огромное за Ваш труд!!
Спасибо большое.
Спасибо!
Спасибо!!!!!👋👋👋
Спасибо за информацию.
Благодарю за детальнейший разбор темы!!! Мне как новичку в саунд дизайне было очень полезно это видео! Можете как нибудь рассказать так же детально про нашумевший плагин в Cubase frequency 2, что в нем такого волшебного с 8 каналами сайдчейна,чем он хорош?) Сам работаю в Ableton Live. Заранее благодарю!!!
Спасибо большое.
Я смотрю каждое видео и всем советую!
Всё очень познавательно! И остается только один вопрос: вам не кажется, что если собрать все открытые уроки, получится полный курс, который вы продаете?))))
Почти. Но без практики.
@@prosoundmusic ужас насколько в видео разрекламирован продукт что ты узнаешь о его существовании только потому что кто сказал о нем в комментариях...
Александр, это конечно в одной стороны комплимент, а с другой стороны упущение с вашей стороны (реклама двигатель продаж). я несколько лет смотрю ваши видео и только сегодня узнал что у вас есть курсы... ошеломляющие открытие))
@@tumonkin приходите учиться
Крутатень
Александр, заметил что вы M/S плагином пользуетесь чтоб отделить Side канал, но тогда он получается в моно. Но можно его услышать и в стерео. Для этого у Waves есть плагин Center, в нем можно убрать моно канал регулятором, останется сайд в стерео, то как он звучит в треке
Да. Верно.
@@prosoundmusic если создать два групповых трека, на каждый повесить Waves Center, в одном из которых будет опущен регулятор "center", в другом "sides", таким образом получим каналы с с разделением mid/side, но side будет в стерео так, как он играет в треке. Делаем на них перенаправление с первого через sends, удалив его выход на мастер шину. Проводим обработку каждого группового канала, затем создаём ещё один групповой канал уже для соединения в первоначальный вид и настраиваем его в качестве выхода с каналов выше.
@@Sunstatemusic это будет не mid/side уже, а какая-то креативная обработка
@@Sergey_Levin это будет именно мид сайд, только сайд не в моно, а стерео
@@Sunstatemusic мид не может быть стерео по определению: это x+y в одном канале и сайд тоже x-y в одном канале. Я понимаю, что Вы имели в виду, но это не оно
Больше интересует вот что, применяется ли мид-сайд эквализация на мастер-канале? Всегда или только в зависимости от художественного замысла?
Из первых трех минут если я правильно понял, можно взять прибор inPhase от Waves и в нем перевернуть фазу чтобы звук стал слышен по краям а не в центре? Так можно сделать?
@@DmitrijVictorovich фазу можно перевернуть практически в любом плагине и просто в DAW.
@@prosoundmusic оперативно Вы отвечаете. Огромное спасибо!
@@prosoundmusic вчера проделывал по вашему видео те же действия. Не понял почему у меня в сайде сигнал получился тише. И как я его не поднимал выше в аквалайзере, громче он не стал. То есть мид у меня торчит в лицо а сайд тише и провален по ощущениям.
👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Но я не понял вот чего. Допустим у меня проблема с моносовместимостью с двумя инструментами в миксе - 1) пианино и 2) lead сделанный с закосом под электрон гитару, состоящий из двух слоев (с сильным искажением и относительно чистый сигнал). Так вот в стерео оба эти канала звучат чисто и довольно широко, в моно же сужаются будто в 2 раза...и становятся тише... И как их обрабатывать при таком раскладе? Поднимать mid, опуская side? Или как в вашем случае - с rhodes? (side в +, mid в -)
@@donkolaptyan2449 конечно поднимать мид.
@prosoundmusic но с обязательным опусканием на такое же количество dB сайда, да?
Mid/side-эффекты - это как в кино. В кино, когда фильм плохой, люди смотрят и говорят: "ой, какие красиииивые эффекты". Когда такой фильм закончится, через 10 минут мало кто помнит, а что там было вообще?
Поэтому главное - это -кино- сама музыка и хорошо задуманное и сделанное произведение.
В этом случае вам простят многое и будут помнить саму музыку. А на эффекты будет с прибором.
Конечно, если вы не переборщить слишком сильно на эффектах
По комментарию угадай комментатора. Чтоб до слушателя зашла идея музыки (мелодия, гармония, текст песни) нужно чтоб обертка этой конфеты была ему под стать. В начале нулевых компы были нулевые, тогда в ротацию попадали треки только тех кто имел возможность их писать на железных инструментах. И это были знакомые имена (ППК - Поляков, Каффе, Arrival, Ferry Corsten, Tiesto и др). Простые же смертные думали как заморозить все треки своих проектов чтоб загрузить 2-3 плагина синта вст чтоб комп не задымился при этом. И по странной случайности треки первых просто радикально отличались по качеству от вторых. Качеством звука. И не столько там было гениальных идей, которые были и у софтовых композеров, сколько возможность делать продукцию высокого качества не думая о нехватке мощности пк при этом получая максимальное качество. Это к вашим словам что качество трека это не так важно, а важна идея. Нет, высшее качество - это пропуск в мир высоко конкурентной музыки. Вы не услышите в топовых треках, которые даже сейчас в ротации или индустрии кино, качества даже в 3 раза лучше качества ваших треков. У них качество звука выше раз в 5, то есть просто на порядок. И это пропуск в мир и большой музыки и одновременно камень в огород качества ваших треков. У них детализация микса в разы выше. Нет никакой замыленности цифровой как у ваших. И речь даже не в железе, а более качественных исходниках, которые либо записаны в живую, либо с более высокой математикой - 192кГц и выше, сведением на этой же частоте дискретизации, с последующим снижением до 44кГц.
@@Sunstatemusic Я вас обоих узнаю по комментариям)))) с детализацией правда 100% никогда не попасть в ротацию с плохим компом, замыленностью, шумной картой, дешевой и т д. Треки по радио вообще по шаблону многие, не интересные, в том числе и композиторски. биты, эффекты с похожими vst, как у всех. Зато в эфир пускается!!! Хотя согласна что главное музыка, я и замыленные слушаю, старьё, но большинство слушает качественное)
@@drimyssДа я от вас же читал комментарии в адрес своих же треков, что "трек выше по качеству". Ну, да, это из серии терминатор-1, чужой-1 самые лучшие. Просто тогда мы были моложе и это было в новинку. Так же и с музыкой, то что нам нравилось в детстве подсознательно воспринимается более светлым. Бабульки скажут, что конные брички дотрамвайной эпохи самые лучшие. И спору нет, они экологичнее. Объективно же стандарты качества растут. Ну а музыка прошлого хороша только для ностальгии, сам включаю старье и балдею. Но по факту по всем параметрам современных стандартов оно в самом низу, битлз пересводили N в степени N+1 раз, включи вам сейчас первые демо записи их, там вообще слушать невозможно - бараны и гитары жестко в разных каналах, плаванье питча из-за пленки и тп.
@@Sunstatemusic я когда была мелкая, и начинала слушать, уже были нормальные записи, а мне все равно хотелось слушать старьё, из-за их звучания ретро, но понятно что по стандарту это ужас)) но слушать можно любое качество, и этом сведение должно помогать, а не портить...и сколько треков на дорогом железе я слышала современных, с неправильно построенной мелодией, композицией, их дороговизна не спасает! так что много всего должно совпасть для хита)))
@@drimyss имел счастье жить в доме, где надо мной жил дед, который любил слушать ретро начала 20 века, причем включал он в 8 утра на полную громкость так что хорошо было его слышно соседям на +/- 2 этажа. Я почему-то уверен что старшее поколение тех лет когда та музыка сочинялась тоже говорило что ваш этот "джаз" не музыка ни разу, вот народные фольклорные, вот это настоящая музыка! Ну и так далее наверное до одноголосых церковных напевов, которые были самой первой музыкой где были ноты и мелодия
Что ближе, то воспринимается шире. Но широкое в моно ослабевает. То есть ближний план не стоит расширять? Ведь широкое громче воспринимается в стерео. И выстроенный в стерео баланс таким образом может пропасть: расширенный первый план может в моно уступить, например, плану второму. Получается расширение - это для фоновых процессов история? Или же планы с включенным расширением выстраивать в моно, и при включении стерео, первый широкий просто станет ещё громче?
Примерно так. Просто надо проверять в моно.
Ничего не надо искусственно расширять если можно этого не делать. Забыть про расширение стереобазы плагинами если не хотите каши. Это деструктивная обработка. Куда важнее записывать изначально исходники в стерео, либо использовать сэмплы, записанные с ближних микрофонов. В этом случае стерео картина таких звуков без обработки ревером будет как раз создавать иллюзию близкого расположения к слушателю. Если идёт речь о синтезаторах, то в них при режиме унисона обычно есть автостерео панорамирование и тогда это будет тот же эффект что с живой записью. Часто делают широкие басы средних частот именно этим приемом, слушаются они максимально близко к слушателю.
@@Sunstatemusic широкие басы не часто встретишь.
@@prosoundmusic в аплифтинг трансе они визитная карточка этого стиля, также в киномузыке басовый синтовый средний пульс ими тоже делается, отличие с первым что первого нет дилея на нем, в киномузыке наваливают на такой пульс дилея чтоб звучал слышимо по краям. Но под таким басом еще есть основной бас области 80-130 Гц, а он обычно всегда моно.
@@Sunstatemusic кино вообще то 5.1. А это другая тема.
Вы же сами в каком из видео говорили что, подымать частоты на эквалайзере плохо, а лучше срезать) А тут подымаете...
Нет. Это Вы где то в другом месте слышали. Устаревшее мнение лет на 20.
Здраствуйте возник вопрос .Мид это середняя колонка а сайд типа левый и правый каналы как в домашнем кинотиатре ? Или мид это левый, сайд правый ?
Не так. Посмотрите еще раз видео.
На втором классе нет иксов и игриков))
Здравствуйте! Немного не по теме. Заметил, что у Вас в студии монитор висит достаточно высоко. Голову приходится задирать на верх. Вопрос - шея не устаёт? Когда то я тоже так ставил мониторы - смотрится красиво, а шея устаёт быстро. Или приходится сидеть полулёжа в низком кресле, что не всегда удобно.
Все верно. Монитор висит на кронштейне и в таком положении только при съёмке видео. Камеры мешают. Потом я его опускаю.
здравствуйтье, у меня вопрос не к тьеме но буду признателен есле ответитье. на тв хотел выходной аудио сигнал скомпресироват дабы ограничеть динамически диапазон ато перманентно звук или тьихим был а местами громким ну в соотвецтвенных моментах от происходяшево в ефире. и кагда я поставил компресор в цепи а конкретно вканце тракта после чево сигнал шел в ефир. компресор свое дела делает но виходной сигнал стал слабым вопреки перекручивания выходнова регулятора до упора, потом поставил активны DI BOX подумал хоть малость усилит сигнал я знаю что дибокс не усилитьел но всетаки думал не помешает с фазои поможет и галваническая розвазка будет кстати ато с заземлениям тоже неахтьи у нас на тв. тв не богатая, маленкая и дешиво хотел сварганить сретство поднятия аудио сигнала. изначально SDI цифровои сигнал пропустил в цап для компресора а после компресора наобарот с аналога в цифру и обратно ембедировал в SDI и в ефир. ест под рукои маленки микшер и ище скарлетовская аудио карта думаю и их впустит в работу гдето в етои цепи. а изначално просто хотел контролировать динамически диапазон а получилос чета не то и сложноваты извелисты путь. извенитье за длинны и не громотны вопрос я грузин в тексте много ошибки но суть поиметье.
Возможно, Вам надо искать плагины по функциональности по слову Leveler. Их назначение - выравнивать громкость.
Нет гарантии, что leveler поможет во всех случаях, но может помочь. Leveler - это не название конкретного плагина, а его функция. Название может быть разным
Если надо, чтобы фоновая музыка автоматически приглушалась (а потом сама восстанавливалась), когда Вы говорите в микрофон - это называется Ducking. Смысл - через внешний sidechain анализируется сигнал микрофона. То есть, детектор внешнего sidechain связан с сигналом от Вашего микрофона и понижает громкость фона при наличии сигнала выше порога с канала микрофона
@@Sergey_Levin спосибо да дакинг знаю ето не про выходной сигнал ефира ето про или синхронны перевод или коментирубщи голос. но блогадарю за ответ
Сколько надобно IQ, чтоб использовать EQ?)
Ps
Икс, игрек, косинусы, синусы... елы-палы)))
а еще фазы, кроссы, FFT, предзвон... и так далее
@@Sergey_Levin гыы, кросы наверное от адидас)))
в фонд цитат!
Но получается расширяя на половину у нас по сути никакой ширины звука не получается разве что если очень прислушаться. Не знаю я пишу треки широко у пусть там моносовмесимость плачет в 21 веке живем все таки..
А ни чего что большинство слушает музыку теперь на блю
Туз таблетках или телефонах? Им понравиться Ваша музыка?
@@prosoundmusicну и какой кайф они получают от прослушивания в моно? если наденут наушнику то смогут словить весь кайф стерео
@@AdamMaykov у людей кайф от эмоций а не от стерео.
что такое антифаза и как с ней бороться ?
Нет антифазы. Есть противофаза. Бороться с ней не надо.
В случае с родесом вообще лучше таким не заниматься...
не понятная болтовня
Ну значит не дорос еще.
@@prosoundmusic огласен
@@prosoundmusic 100 процентов не дорос
❤
Спасибо!!!