Merci d’avoir regardé cette vidéo ! 🎥✨ Pour les fêtes de Noël, ma boutique de reproductions d’art est en promotion. 🎁 Si vous cherchez un cadeau unique, c’est le moment ! Chaque reproduction est signée et numérotée, pour une touche personnelle et authentique. 🎨🌟 matthieulivrieri.shop
C'est triste de voir que les gens sourient quand je leur explique que c'est mon métier. Je n'ai leur attention qu'au moment où je réponds à cette question : "Combien de tableaux as-tu vendu ?" > "Plus de 800". C'est quand même dommage et triste de toujours devoir parler CHIFFRES pour avoir de la considération et de la légitimité. Et c'est exactement la même chose pour les fournisseurs de matériel, les galerie, etc. Merci à toi pour ton témoignage. Ne change rien ;)
@@AnthonyChambaud Oui bah ils sont pas très malins malheureusement... Si t'avais juste dit : je suis artiste ; là je t'aurais dit d'ajouter peintre, parce que artiste c'est trop vague pour les gens, surtout que perso je pense qu'on peut tous l'être un peu tu vois. Mais artiste peintre ça veut dire ce que ça veut dire. Dommage que ce soit perçu comme ça.
Un énorme merci pour ta transparence et ta sincérité ! C'est très rare de voir des artistes qui communiquent clairement leur salaire et frais. Je continuerai à te suivre ! Bon succès et longue carrière à toi
@@AnthonyChambaudil ne débute que son activité, il fait déjà de très beaux tableaux il a un style à lui, sur des châssis professionnels avec des peintures professionnelles, c'est une base incontournable, et il y a déjà tracé une base d'emplois du temps, il est déjà alaise dans ce qu'il fait
C’est beau la jeunesse, garde ta motivation et ton énergie c’est trop top. J’espère que tu prendras pas trop la grosse tête, car je trouve très brillant, tant dans tes œuvres que dans ta capacité de partage d’expérience. Bravo
Super de voir l'envers du décors ! c'est très intéressant :) J'aimerai juste apporter quelques précisions sur le statut d'artiste-auteur (de façon digeste) : 1. Les charges URSSAF sur le chiffre d'affaire sont bien de 17,35% mais faudra rajouter entre 4 et 8% pour l'IRCEC (retraite complémentaire OBLIGATOIRE) 2. Ensuite pour les déductions de frais (materiel, fournitures etc.), il existe deux façons de procédé en Entreprise Individuelle : - Au forfait : c'est le modèle que tu as choisis, tu as un abattement de 34% de ton CA sur tes impots, en gros ça veut dire que tes impots sont calculé sur 66% de ton CA, ils considèrent que le reste correspond à tes frais de fonctionnement. - Au réel : si tu t'aperçois que tu dépenses + que 34% de ton CA en frais, alors à ce moment là le régime au réel te permet de déduire tous tes frais pour avoir un abattement sur tes impots qui correspond réellement à tes dépenses. Ce régime nécessite de passer par un comptable, mais en soit tu ne changes pas de statut, c'est juste une option différente ! Si jamais ça peut aider ;)
Vidéo très bien réussi et hyper motivante. Je commence également à vivre de mon art. Ça donne envie de se donner encore plus à fond et de montrer au monde que oui c’est POSSIBLE ! Merci à toi 🙏
Bravo! C’est beaucoup de travail, de créativité et de polycapacités pour la promotion etc...les revenus sont encore bas mais avec cette énergie et cette persévérance cela va cela va grimper sans aucun doute. Bonne continuation!
Très chouette comme format ! Merci pour ton témoignage, on est tous là à tenter l'aventure en tant qu'artiste et ce n'est pas evident mais en même temps tellement excitant.
C'est super intéressant, merci pour ton partage ! J'aimerais beaucoup que tu fasses d'autres vidéos sur l'aspect organisation/ commercialisation, tout l'aspect professionnel de ce métier justement. Dans les études artistiques on ne nous parle jamais de ça, alors que c'est tellement important ! Les témoignages comme le tien permettent de créer des ressources et de se sentir moins seul.e face à ces problématiques : ) Je te souhaite plein de courage et d'inspiration !
Je viens juste de découvrir ta chaine par hasard et j'ai beaucoup aimé ta vidéo et ton énergie! Je suis illustratrice freelance (je travaille sur PC) donc je me suis reconnue dans pas mal de choses dont tu as parlé ! C'est vraiment intéressant de voir ton point de peintre et de voir qu'on fait tous face aux memes choses " l'école ne nous apprend pas la base de l'administration", "mes amis ont parfois des petits boulots à côté", " avoir un tas de casquette car on doit faire pas mal de choses seul" et bien sûr, la réaction des gens quand je leur dis " Moi je suis illustratrice". 😅🤣 Bravo pour tes revenus, c'est vraiment bien pour une premiere année!
Merci pour votre témoignage, courage et surtout continue à vous épanouir dans votre métier. Et je confirme, les expositions n'apporte pas grand chose en quantité de ventes, mais par contre, cela apporter beaucoup en terme de belles rencontres et d'expérience en démarche. Bravo 👏
Merci! Oui je suis d’accord au niveau des rencontres, chaque expositions que j’ai pu faire m’a permit de rencontrer de nouvelles personnes qui m’ont font avancer etc…
video tres instructive, c'est déja dur quand on est bien lancé et qu'on à du talent comme toi, mais sa montre aussi qu'on peu y arriver, mais sa commence avec des tableaux de qualité et surtout de la perseverance on en a jamais assez
Ooh Monsieur Brunet ? Est-ce que tu étais à Champollion ? J’y ai été aussi, en option et spécialité ! J’ai adoré ces années de lycée et ces cours, dans la belle salle avec le parquet en bois 🤗 C’est génial de suivre l’évolution de ton parcours sachant qu’on est passé par cette même étape, et pour moi qui ne me suis pas autant accrochée que toi, c’est super encourageant de regarder tes vidéos. Elles donnent vraiment l’envie de persévérer. Merci encore pour ce contenu de qualité !
Vraiment merci pour cette vidéo ! J'adore les vlog et c'est hyper intéressant ce témoignage sur le côté pratique ❤ je suis preneuse si tu en refais d'autres là dessus. Ps: ça me donne la patate dans mes projets tes vidéos !!!
je suis en prépas , je compte rentré au beaux art l'an prochain , c'est vachement bien de pouvoir avoir un point de repère pour le futur , mille fois merci
Merci Mathieu pour cette parole claire et directe. C’est hyper inspirant. Je suis moi-même artiste mais c’est tellement dénigré, la fameuse question « mais tu en vis ? Ou alors et c’est quoi ton VRAI métier »? Je te trouve hyper courageux, j’aimerais tellement avoir ton énergie et ton courage, ton audace pour exposer davantage, assumer plus mon art. Bravo à toi ! 🙏🏻🤗
Très intéressant ce regards sur les coulisses du métier. C'est clair que la maîtrise des réseaux sociaux offrent une visibilité inégalée. Un vrai atout.
salut :) j'étudie le dessin et la peinture depuis quelques années et maintenant l'illustration depuis quelques mois. L'activité d'artiste peintre m'intéresse de plus en plus. Merci beaucoup pour ce partage et ton honnêteté sur le métier.
J’adore tes vidéos, ta spontanéité, ta transparence, ça fait du bien ! ❤️ Une vidéo spéciale sur ton statut etc, oui, ça pourrait être intéressant, mes filles se destinent à des métiers d’art, et en tant que maman, ça fait un peu peur. Bonne continuation à toi ! Tu dégages une belle énergie ! Bravo ! ✨✨✨
Merci beaucoup! Je suis tombé sur les vidéos de PushAune à propos du statut et il explique super bien en détail comment ça fonctionne 🤓En tout cas persévérance !
Salut 😂... Merci de partager ton expérience, ton travail est vraiment chouette.. Ta personnalité singulière, ta bonne humeur, c'est inspirant..simple, honnête.. Bsartekkk Mathieu ❤
Avec plaisir 😊 Je vais y réfléchir à propos de cette vidéo car il y’a quand même pas mal de pincette à prendre. Encore une fois je partage simplement mon point de vue
Très bonne vidéo, très inspirante pour structurer une semaine type d'artiste ;). je ne comprend pas pourquoi les écoles d'art ne forment pas leurs élèves au terrain administratif… Qui est si important pour nos métiers… Pour ma part j'ai pu faire une école nationale de théâtre et aucunes informations sur l'après durant la formation… Comment démarcher, comment se rendre visible et j'en passe… Merci pour ton emploi du temps, je vais m'en inspirer pour me structurer des moments d'écriture purs dans ma semaine ;) Au plaisir de voir tes prochains VLOG. Persévérance ! 🔥
Vidéo passionnante, encore une fois. Ca fait un bien fou de constater que la peinture, et plus encore la peinture figurative, a encore tant de choses à dire ! Je retrouve dans l'énergie et la passion qui vous animent un élan et une joie de créer qui ont déserté bien des lieux où la création est justement censée être représentée ou enseignée... Une grande vitalité se dégage de votre peinture. La sens de la couleur de Combas, la vibration de touche d'un Fischl et l'incomparable maîtrise de l'espace d'un Matisse- et tout cela avec une singularité déjà très affirmée, qui ne doit à personne d'autre que vous : sans exagération, je sens en vous l'étoffe d'un très grand. Votre travail, et l'engagement dont vous faîtes preuve pour le mener à bien, offrent un exemple vivant, en train de se construire sous nos yeux, de ce qu'est une vocation artistique : la nécessité vitale de créer, de produire, de faire naître le vrai en même temps que le beau. Merci encore pour le partage (et pour Noël, c'est décidé, je m'offre l'une de vos repros- à défaut de pouvoir m'offrir l'original !).
Hello Matthieu ! Super vidéo comme d’habitude ! Je voulais changer mon statut à artiste auteur comme toi car je pensais qu’on pouvait déduire nos charges et frais de matériel mais interessant de ce rendre compte qu’on ne peut pas le faire. C’est vrai que c’est une grosse charge en plus.
Yo Morgane! Alors après pas mal de recherche après la vidéo il est possible de déduire ses frais au passage de l’impôt sur le revenue, tu peux passer en frais réel ce qui permet de déclarer simplement le bénéfice que tu as réalisé et donc d’être imposé seulement sur ça (c’est pas mal quand même). D’autant que le régime de AA permet de bénéficier de certains droits sociaux sur les arrêts maladies comme un salarié etc (à se renseigner). J’ai parlé dans la vidéo de la cotisation à la complémentaire retraite mais en me renseignant (même si la retraite c’est dans très loin), ça permet il me semble d’en toucher une bonne! Limite ce que tu cotises c’est ce que tu toucheras plus tard. Je pense que le statut de AA n’est pas à jeter à la poubelle.. on en apprends tout les jours 🤓😭
@@MatthieuLVj’avoue c’est intéressant merci pour ton retour. Je pense je vais voir avec un fiscaliste, ce genre d’administration c’est toujours galère… mais bon ça peut faire beaucoup de différence sur le court et long terme. J’ai vu dans ta dernière vidéo que tu étais passé sous ce statut en Belgique ! Trop cool
Merci pour cette vidéo qui montre que le talent ne suffit pas et qu'il faut apprendre à gérer tous les aspects actuels d'une profession '"libérale ", y compris la communication, quelque soit la discipline artistique. La question que l'on m'a souvent posée et qui m'exasperait c'était : "et vous en vivez ? " . Tu réponds magistralement que oui , si on a beaucoup de discipline, ce qui n'est pas toujours le cas pour un artiste...
un revenu universel même si c est beaucoup decrié permettrai quand même de pouvoir créer sans stresser à la fin de chaque moi…. merci pour ton partage ,ton travail ,tes vidéos
Bravo et bonne continuation, moi je suis amateur et j'ai de la chance de trouver des toiles d' 1m / 80 cm à moins de 20 € à Paris, j'ai réussi à vendre quelques uns de mes tableaux à des collègues de travail, et en ce moment je travaille pour une expo le mois d'avril dans un restaurant ici à Paris. Merci encore pour votre vidéo, ça m'inspire et me ressource.
Merci Matthieu et🎩 chapeau de partager ta vie d'artiste-entrepreneur, multi casquettes !🌍🚃🌈🖼🎨🖌🖊🖋🔧🧢🤠🧙♀️📹🎙🎵🎶 Julien Delagrange, sur Contemporary Art Issue propose un package utile aux artistes avec 11 templates & tools pro.
💚🎨🍩 Merci pour cette vidéo qui est d'une notable transparence ! Malgré le fait que tu ne gagnes que 1400,63€ par mois, j'espère que tu es épanoui dans ton travail d'artiste car c'est l'essentiel ! Je souhaite que tu trouves une solution pour mieux gagner ta vie car il est inadmissible de payer autant en charges sociales (6442€), en dépenses de fonctionnement (8512€) et de vivre en dessous du SMIC Net (1426,30€), car par ailleurs on ne va pas rajouter les taxes complémentaires obligatoires (TVA, Micro BNC, etc. ) a ton calcul ! Bonne continuation et travaille bien ! 🍩🎨💚
Hello! Alors j'avoue que je me suis un peut foiré sur le budget que j'ai donné, pour être honnête le prix de l'atelier que je met en frais c'est pour 1 ans, je n'ai payé pour le moment que 1 mois (donc 190€). Ensuite un calcule tout bête mais 35 137 - 14 713 = 20 424 pour 11 mois = 1856 € Sur la vidéo j'ai mit 35137−16803= 15407 alors que ça fait --> 18334 Mais oui je m'épanoui !!
Super cette vidéo, merci beaucoup pour ton partage. Quand tu dis que tu passeras à un autre statut qui serait plus intéressant, ça serait lequel ? C'est peut être spécifique à la belgique. Aussi, ça serait super si tu pouvais faire une vidéo sur tes conseils pour les réseaux sociaux et youtube. Merci 😊
Merci! C’est un statut en Belgique qui s’appel Une attestation du travail des arts qui ouvre des droits semblables aux intermittents du spectacle en France
Hello Matthieu, merci pour la vidéo, ça fait du bien d'entendre ton avis que je partage a plein d'égards et d'apprendre des petites choses. Notamment le partage des chiffres c'est hyper rassurant d'avoir des vrais infos sur lesquelles s'appuyer quand j'essaye de construire ma vie d'artiste :) j'ai quand même 2-3 questions: *(fun fact) wow trop stylé les images d'archives a Grenoble, je crois que j'avais déjà vu ta chaine il y a très longtemps *grave chaud pour plus de précisions sur ta vision des prix, mais sinon si tu bosses juste avec un facteur, tu mets quoi ? *c'est quoi la caméra qui te suit ? une osmo? *quand est-ce que t'as commencé les chassis en alu? est-ce que ça vaut le coup de s'y mettre dès le début ou c'est du luxe?
Merci Charlotte! Alors pour tes questions : chacun fixe ses prix comme il le souhaite cependant il y’a quelques règles : quand on fixe un prix, ne jamais vendre à la baisse. Ensuite pour ma part je les fixe suivant la dimension, j’ai deux unités de mesures : pour les grandes et les petites, grâce a un calcul très savant je peux déterminer le prix de chacun de mes tableaux. Et oui pour la caméra c’est une OSMO, très pratique 🤗
Pour les châssis en allu, je conseil vraiment pour les grands formats, ils ne se voilent pas avec le temps et c’est une dizaine d’euros à mettre en plus dedans mais ça vaut largement le coup. Je fais souvent 2-3 grosses commandes dans l’année, pour les petits ça m’arrive d’acheter des baguettes de châssis que je monte au fur et à mesure de l’année
Bonjour ! Tout d'abord merci beaucoup pour cette vidéo et pour le partage ! C'est vrai, on a souvent mal a comprendre qu'est-ce le métier d'artiste et comment ça fonctionne. En t'écoutant parler de ton emploi du temps, je me demandais c'est quoi ton rapport au temps ? Ce que je veux dire par là, est-ce que t'a l'impression que le temps passe vite? Ou non? Comment passent tes heures ? En gros... comment tu perçois le temps, le temps qui passe ? En te souhaitant que des bonnes choses!!
Hello! Merci ! Alors l’emploi du temps je le respecte pas forcément surtout sur le temps d’atelier, mes journées sont souvent diviser en 3, je me donne 2h le matin pour faire tout ce qui est Admin, mail, montage, ensuite à partir de 9h, atelier, travail un tableau jusqu’à 14h, puis de 15h à 19h, sur un autre et fin de journée! Le temps passe trop vite et on a toujours pleins de choses à faire
Merci pour cette vidéo, ça change et c'est intéressant d'avoir ton point de vue sur le métier. Bravo pour cette motivation, t'es bien parti. J'espère que ça va continuer 😁 et évidemment, pressée de voir tes prochains travaux 👍
Je suis aux beaux arts de Marseille et ça me rassure grave quand je regarde tes vidéos et surtout elle en particulier. Prcq y’a tjr cette peur de l’après (je suis en 2eme années) et genre le truc de on est lache dans la nature en sortie d’école ça fait pefli mdrrr mais grave bien comme format de vidéo
Merci infiniment, on en apprend beaucoup. Ca peut être interessant de noter peut être dans une autre vidéo que le style de peinture plus ou moins experimental / contemporain aura aussi un impact sur la route. De même il y a plusieurs chemins : auto-entrepreneur, signer en galerie (et faire moitié avec son "manager"), peintre décorateur etc. Une chose est sur il faut sortir de son cocon et rester motiver au quotidien, le métier laisse souvent peu de place pour une vie privée.
Merci pour ta vidéo ! Très intéressée pour avoir une vidéo spécialement sur le budget en tant qu’artiste et sur comment tu fixes le prix de tes œuvres 👨🎨
Merci!! Je verrais pour cette histoire de vidéo sur les prix car en y réfléchissant on a chacun notre vision sur la valeur que l’on donne à son travail. Il n’y a pas un seul point de vu, je réfléchis 🤓
Hello, je suis tombé par hasard sur ta chaîne, vidéo très intéressante sur ton parcours. Pour info, avec le statut Artiste-Auteur, tu as la possibilité de d'être au réel (BNC) et donc de déduire tes dépenses liées à ton activité de ton chiffre d'affaire. Force à toi.
Merci! À la suite du tournage de la vidéo je me suis beaucoup plus renseigné sur ce mécanisme et oui il présente quand même de nombreux avantages ( pas de plafonds de CA, une cotisation pour la retraite plus intéressante avec la complémentaire…)
@@MatthieuLV Yes, renseigne toi bien. Avec ce statut, il y a un autre avantage non négligeable comparé à un statut d'indépendant. En cas d'un long arrêt de ton activité (maladie, accident), ce que je ne te souhaite pas ! Tu as une couverture sociale assimilé salarié.
Salut super vidéo, merci pour ta transparence, j’avais une question quand à quel logiciel de montage et quel micro tu utilises pour tes vidéos UA-cam En tout cas continue de faire des vlogs et de peindre et bon courage pour ce métier qui inspire des gens ;)
Juste une réflexion me semblant 'utile', en lisant coms, mais dont peu semblent avoir conscience. Je précise que celle-ci n'augure en rien de ton travail, ton talent, etc etc !! Ce n'est une généralité, non, mais il est à noter que bon nombre de peintres, d'artistes, sont issus de mileux très bourgeois, argentés, voir fortunés... c'est une chose dont on ne parle jamais ou si peu. Le prix de toutes les fournitures est extrêmement cher, sans compter atelier un minimum digne de ce nom, etc, et il faut savoir tenir parfois longtemps sans gagner d'argent. Des moyens familiaux derrière (et avant, pour financer études, recherches, logement, etc) ont été souvent indispensables à énormèment d'artistes, de peintres en particulier. C'est quelque chose d'important mais dont peu sont conscients, et qui n'est jamais évoqué... Une 'Sociologie' de ce milieu ferait apparaître cela très clairement. Ce n'est un 'jugement', et je le redis, je ne parle de toi que je ne connais pas. Amitié 😉
Super video. Et donner des cours en petit atelier collectif c´est pas viable ? Perso je regarde souvent autour de chez moi pour apprendre et il y a un manque...
super partage du métier behind the scene, pour le même statut en Belgique, tu pourrais déduire l’ensemble de tes charges et payer moitié moins d’impôts sur tes revenus
Petite précision, il est tout à fait possible de déclarer ses frais avec le statut artiste auteur. Pour ce faire, il faut passer en déclaration contrôlée 😉
Coucou, tu peux passer en déclaration au réel à la maison des artistes et déduire tes charges. Il te faudra un comptable mais il y a Indy qui fait l'affaire et n'est pas chère !
Salut ! J'adore tes vidéos, elles sont toujours inspirantes, et tes œuvres sont incroyables. C’est un vrai plaisir de suivre tes vlogs ! Je me demandais : est-ce qu’il faut absolument avoir fait des études en école d’art pour devenir un artiste professionnel ? Par là je veux dire, est-ce que les artistes autodidactes rencontrent plus de difficultés pour se faire une place comparé à ceux qui ont suivi un cursus artistique ? Merci pour ton avis !
Merci! Non il faut pas forcément faire une école d’art pour devenir artiste pro. Puis le Pro ne veut pas forcément dire bon artiste. Et c’est ça qui est important. Dans cette vidéo j’ai voulu simplement exposer le fait que trop souvent on pense qu’être artiste c’est un loisir sur le côté, alors que c’est un métier. Et oui pour les autodidactes c’est beaucoup plus compliqué, y’a beaucoup de choses que tu apprends à l’école qui sont pour moi importantes, des bons outils. Persévérance !
@@MatthieuLV justement tu pourrais peut être faire une vidéo là dessus , autodidacte vs école , qu'est ce que tu apprend à l'école de si important à tes yeux par rapport à l'autodidacte , je suis assez curieux de ce sujet là ...😉 autre chose , j'ai vu que tu faisait de la musique aussi , pense tu que c'est plus facile de vivre de la musique ou de la peinture ?
Je pense que vivre de la musique est beaucoup plus compliqué, je vois le rapport que les gens ont avec le fait d’acheter des CDs, albums directement à l’artiste, la rémunération SPOTIFY qui est désastreuse! Courage aux musiciens !
Superbe vidéo claire et transparente, c'est cool ! Je rebondie sur tes repro... C'est quoi le process pour passer d'un tableau châssis à une impression papier clean? Y a un presta? Tu boss seul? Scann? Photos? Merci par avance :)
Merci pour votre vidéo et votre témoignage d'artiste peintre. C'est super intéressant comme discussion de votre part. Une question toutefois me vient à l'esprit. Dans votre monde des peintres, sur quels critères fixe-t-on le prix d'une oeuvre d'art contemporaine de peinture ? Comment rémunère-t-on les peintres et sur la base de quelles notions ? Qu'est-ce qui permet de définir et déterminer le prix économique d'un tableau dans une vente aux enchères, ou dans un contexte de vente standard ? Quel est votre point de vue et les points de comparaisons ? Pourriez-vous expliquer, par exemple à l'opinion d'un grand public, qui sont les personnes qui vous fixent les prix, pourquoi, comment, quand (au cours du processus de réalisation d'un contrat pour la création d'un tableau) ? J'aimerais savoir, si vous pensez que ce processus est honnête : pour l'artiste, pour les vendeurs, et pour les acheteurs ? Car cela aussi, on ne l'enseigne probablement pas dans les respectables institutions des écoles des Beaux-Arts. J'imagine, que le critère est l'authenticité et la vérité de l'oeuvre, avant tout, comme au 15ème siècle ? J'imagine aussi, que le temps de réalisation compte pour beaucoup dans la fixation du prix d'une oeuvre. Mais vous, comment les définiriez-vous avec vos mots, ces critères, et comment le vivez-vous à notre époque contemporaine où la concurrence est sans doute plus sévèrement observable, qu'au 16ème siècle ? C'est une vraie (plusieurs) question(s) intéressée(s). J'espère, afin de contribuer à faire mieux comprendre le métier d'artiste, qure vous exercez, que vous y répondrez. Personnellement, j'aime beaucoup l'art caricatural en peinture. Bien à vous (...). Titi :)
Voilà , je suis arrivé au bout du visionnage de votre contenu. C'est très bien d'avoir fait cette vidéo. Je pense que cela peut guider et éduquer les mécènes, sur les réelles motivations des artistes, leurs besoins, leur état d'esprit, (...). J'en profite pour exprimer mes conclusions générales (c'est un peu long, donc ne pas lire si vous êtes pressés, mais cela pourrait être un indicateur complémentaire sur les questions et les considérations artistiques de notre époque : Remarque : à 07:51 | Partie 1 de la lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste "Toc, toc ! Bonjour, salut, on aime bien ce que tu fais et on vient te chercher pour l'exposer (...)". Et bien, en fait … si. Cela devrait marcher que comme cela. C'est de moins en moins le cas, hélas, aujourd'hui. Pourtant, c'est de cette seule manière, que tout ce système culturel devrait réellement continuer à marcher et à fonctionner, même pour les artistes d'aujourd'hui.. C'était le cas autrefois. À faveur des artistes, et non à leurs détriments intéressés. On venait chercher les artistes pour créer des portraits, des situations de la vie de tous les jours. Parce que les cités aimaient faire participer les artistes, à leur épanouissement citadin, dans le cadre de la vie sociale, dont les artistes exprimaient les aléas sous la forme d'un art X, Y ou Z.. Les gens des divers milieux bourgeois de la société ont besoin de voir de l'art, pour leur épanouissement personnel. La société de consommation a donc besoin des artistes pour traiter un certain nombre de difficultés et de problèmes de la civilisation. Les rôles ne devraient donc pas être inversés, en prétendant que seul les artistes ont besoin des gens du monde. En induisant que les gens de la haute société du monde n'ont pas besoin d'eux. Et que cela valle prétexte à dire ensuite, que pour ce motif, c'est aux artistes de s'agenouiller pour supplier un droit d'exister, d'être exposés ou d'être interprétés, par exemple. Le respect humain en réalité doit être réciproque, et donc aller dans les deux sens. La sélection arbitraire, pour des critères autres, que la seule beauté de l'art, ne devrait pas être cautionnée. Les artistes ne devraient pas être traités comme des mendiants. L'art, qui est une expression du ressors du divin, reste cependant incompatible avec l'argent. C'est dans ce sens, qu'on ne peut que difficilement créer de l'art pour de l'argent. Un artiste a pour vocation de fabriquer une représentation de l'idée que l'on peut se faire du "divin". Bach faisait cela très bien, à propos de vouloir représenter Dieu dans ses œuvres d'art. Car Dieu est supposément la source de l'inspiration de l'art. C'est pourquoi, on crée d'abord, sans ambition lucrative. Une fois l'œuvre terminée, si c'est bien, on envisage de la vendre, mais parfois pas. C'est le pouvoir des artistes, et c'est ce qui fait de ce métier, une profession exceptionnelle. Mais l'argent n'est pas le moteur de la création de l'art. Ou alors, vous êtes un imposteur. Créer de l'art pour de l'argent revient souvent à obtenir un résultat médiocre et sans véritable valeur, au final. C'est pourquoi, le public adore les œuvres d'art redécouvertes, pour donner un exemple. Car elles sont la juste garantie le plus souvent, qu'elles n'ont pas été créées, et qu'elles n'ont pas existé, pour des raisons intéressées à des motifs économico sociaux. Les critiques d'art les considèrent alors le plus souvent comme étant des œuvres vraies, désintéressées, authentiques, et donc d'une grande valeur culturelle et historique… Pensez par exemple, à des poteries d'un autre temps, redécouvertes des siècles plus tard, et dont on vante l'incroyable qualité historique. Pourquoi le fait-on ? Entre autres raisons, parce que l'objectif des auteurs (de ces poteries, sculptures trônant par centaines, exposées dans des endroits oubliés) n'était pas celui de l'argent, et que ces œuvres sont avant toute chose le témoignage culturel d'une époque de notre histoire humaine. Les témoignages en règle générale sont "gratuits". On ne payait jadis pas les témoins. Ni pour recevoir un témoignage. On leur donnait l'argent nécessaire, à la réalisation de leur quotidien, au fur et à mesure de leur progression, dans le processus de création. On ne voulait entretenir, que les besoins et la survie des artistes. Et conserver le fruit de leur travail, dans des patrimoines familiaux, pouvant devenir parfois ensuite même des patrimoines nationaux, valant la preuve d'un témoignage historique. Pour ce faire, on logeait les artistes, on les habillait, on les nourrissait, on les mettait à l'abri du besoin. Ainsi, on les plaçait sous la protection matérielle de puissants financiers de la haute société ou de la collectivité bourgeoise (par opposition à la noblesse d'époque). En contre partie, les artistes produisaient leur art, dans de bonnes conditions de vie. Mais on ne leur disait pas forcément, pour tel tableau, tu toucheras 100 francs. La notion de "freelance" n'existait pas. Le "chacun pour soi" non plus. C'est venu bien plus tard. Je pense à Michelangelo, par exemple. Le statut d'artiste leur donnait des privilèges confortables, notamment à l'entretien, ce qui se substituait à tout salaire en bonne et due forme. Ils fréquentaient les cercles intellectuels de la haute société. Parfois, pouvaient ils recevoir des suppléments pour une œuvre secrète. Un artiste passe à travers le Temps, et témoigne d'une époque. C'est cela, sa vocation première. Le business ne faisait pas partie de son équation, à l'origine. Cela viendra parfois, plus tard. Mais rarement de son vivant. Donc seule la passion de l'art était la motivation. Victor Hugo était probablement un passionné de son art. Tous les artistes célèbres, sur plusieurs périodes séculaires antérieures, le sont pour cette principale raison. L'authenticité de leurs réalisations. À contre pied, tous les artistes réputés d'aujourd'hui, ne le sont pas, que pour cette exclusive raison. Toute la différence semble être là, entre les artistes du passé et ceux de notre présent, en ne sachant pas si il y aura un futur. C'est pourquoi, il ne faut pas cautionner n'importe quoi dans le business de l'art. Le business de l'art reste un processus encore fort récent, comparativement à plusieurs millénaires, de l'Histoire de l'Art. Notre société devrait s'en rappeler et pourrait faire plus d'efforts utiles à vouloir rester honnête, et reconnaître la valeur des témoignages culturels et artistiques, qui lui parviennent, quand ils sont et restent précieux, et de grande valeur morale. Elle pourrait agir en les respectant, et pour cette seule raison. Sans chantages économiques, ou autres conditionnements arbitraires. Cela devrait rester à l'esprit de tous les mécènes des arts, et de tous les amoureux de cette profession. En tant que mécène, je me rangerais plutôt sur cette logique. Profondément justifiée sur celle de : "mon âme aime ou n'aime pas ce que je vois, entends, sens, goûte, ressens, etc". L'amour pour seul guide. Alors je vous vois venir en me rétorquant risiblement : "Mais l'Amour est aveugle, crétin !! " Et alors je vous dirais que oui, ça se voit bien, que l'amour est aveugle, de nos jours ... J'ai pas d'exemple à donner mais je suis sûr que vous en trouverez bien tous seuls, des preuves de l'aveuglement des arts ! Il ne faut pas confondre les lanternes avec des vessies. Il ne faut pas confondre Dieu et le Diable ! Le paradoxe du 21ème siècle reste de ce fait observable, inévitablement.
Les artistes, qui ont été doté d'un vrai talent, agissent sur le seul critère de la beauté de l'art, même si cela doit être dans ses vérités les plus extrêmes.. Mais si la beauté artistique reste une question de point de vue subjectif, finalement … on ne peut pas demander à un artiste de se comporter comme un chef d'entreprise, qui produit des commandes comme à l'usine industrielle. Parce que cela finirait par affecter la capacité de l'artiste, à transcender son art ultime. Ainsi, il ne crée pas sur commande. Tout dépend, ce que le ciel lui dicte. Cette qualité fondamentale pour laquelle il est plus ou moins unique, aux yeux du monde, fondera au bonheur de son statut de droit. Il est donc logique et normal, que ce soit aux mécènes de se bouger, afin de s'intéresser aux artistes, quitte à venir sonner à leur porte sans avoir été invités. Mettre les artistes en compétition est une absurdité. En effet, c'est comme cela, sur la base de la complémentarité, que le système doit continuer de fonctionner. D'aller à la recherche des œuvres arts, qui le méritent vraiment, semble une vocation naturelle à ceux qui, pourvus d'argent, sont en recherche de vérité (universelle). Il en résulterait une bien meilleure qualité des œuvres d'art proposées au grand public. Que cela soit, pour le meilleur, ou pour le pire. (...)
(...) Partie 2 de la lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste (...) Tous les artistes célèbres, sur plusieurs périodes séculaires antérieures, le sont pour cette principale raison. C'est pourquoi, il ne faut pas cautionner n'importe quoi dans le business de l'art. La société devrait et pourrait faire plus d'efforts utiles à vouloir rester honnête, et reconnaître la valeur des témoignages, quand ils sont précieux et de valeur, et les respecter pour cette seule raison. Sans chantages économiques, ou autres conditionnements arbitraires. Cela devrait rester à l'esprit de tous les mécènes des arts. En tant que mécène, je me rangerais plutôt sur cette logique. Profondément justifiée par celle encore une fois, du : "j'aime ou j'aime pas, ce que je vois, entends, goûte, respire ou ressens". Avec un amour naturel et authentique pour seul guide ^^ Les artistes, qui ont été dotés d'un vrai talent, agissent sur le seul critère de la beauté de l'art, même dans ses vérités les plus extrêmes.. Mais si la beauté artistique reste une question de point de vue subjectif, finalement … on ne peut pas demander à un artiste de se comporter comme un chef d'entreprise, qui produit des commandes à la chaîne, comme à l'usine. Parce que cela finirait par affecter la capacité de l'artiste, à transcender son art ultime. Cette qualité fondamentale pour laquelle, il est plus ou moins unique aux yeux du monde, fonde à son statut de droit. Il est donc logique et normal, que ce soit aux mécènes de se bouger, afin de s'intéresser aux artistes, quitte à venir sonner à leur porte sans avoir été invités. En effet, c'est comme cela que le système culturel doit continuer de fonctionner. D'aller à la recherche des œuvres d'art, qui le méritent vraiment, semble une vocation naturelle à ceux qui, pourvus d'argent, sont en recherche de vérité (universelle). Il en résulterait une bien meilleure qualité des œuvres d'art contemporaines, proposées au grand public, de nos jours. Les vrais artistes en ont conscience, mais ils ne savent pas toujours trop bien se vendre. Ce n'est pas ce qu'ils recherchent en premier lieu : avoir le succès, la reconnaissance. Même s'ils sont sensibles au point de vue, que des personnes de valeur pourraient se faire à propos de leur art. C'est pourquoi l'argent du Diable est souvent incompatible avec le bonheur des artistes. D'ailleurs, l'objectif de la pratique artistique quotidienne n'est pas la vente, et ils ne se ciblent pas à l'obtention d'une certaine célébrité obsessionnelle, comme chez les stars d'un système. Pour eux, c'est souvent un simple besoin existentiel primordial et vital, de s'exprimer à huit - clos, avant toute chose, et à travers un art, selon leur juste compréhension personnelle de cet art. Sous cette forme de liberté, hors des questions financières, les artistes parviennent à donner le meilleur d'eux mêmes, et à se réaliser aux yeux d'eux-mêmes. Le monde les aime pour ce qu'ils lui donnent généreusement. C'est, ce qu'un grand public a souvent plaisir à suivre dans la vie d'un artiste de qualité, et reste libre d'accepter, et de reconnaître, de bonne foi … ou non. Mais vouloir proposer des choses sans valeur, au nom usurpé de l'art, (parce qu'une personne à mieux su se vendre à des acheteurs ou des organisateurs…) n'est pas une bonne chose pour la haute société, ni un bon critère de sélection. C'est donc à un public observateur - averti et friand des mystères de l'art, - de faire les efforts nécessaires pour parvenir à entrer, - avec le consentement de l'artiste concerné bien évidemment, - dans l'intimité d'un artiste. De sorte, ceci à cette occasion, et ceci, selon le privilège précieux, de pouvoir témoigner d'avoir pu assister à l'avènement de ces mystères de l'art, qui passionnent les gens du monde entier et font vivre notre société civile depuis de nombreuses époques. Les vrais artistes ne vous courront probablement pas après. Certains s'agaceront même d'un fréquent harcèlement d'un public intrusif. Cependant, seule la qualité artistique et la vraie beauté de l'art méritent d'être reconnues aux yeux du monde. Seul cela compte à leurs propres yeux d'artistes, généralement dotés d'une très grande exigence. D'où le sens d'auto-critique sévère, dont ils sont capables, et qui les mène parfois à leur propre autodestruction, non sans passer par tous les chemins de la souffrance. Si bien, que des œuvres, si elles n'ont pas été détruites avant, ne seront pas découvertes avant leur mort. Mozart, Chopin, sont d'excellents exemples de ce qui précède expliqué. On parle alors d'oeuvres posthumes. Il y a de nombreux critères, de qualité, qui entrent en ligne de compte. Mais la démence artistique n'en fait pas partie. En tant qu'artiste, il faut parfois savoir vouloir avoir l'humilité d'admettre vouloir faire de l'art dans sa propre cuisine, pour son propre plaisir et briller au mieux de ses capacités pour soi-même. Plutôt, que de vouloir s'exprimer pour la gloire sans toute la qualité requise, au risque de contribuer à vendre du n'importe quoi. Le dilemme, c'est que l'art contemporain propose souvent du grand n'importe quoi, de nos jours. Parce que, la philosophie de l'époque intellectuelle au sein de la haute société d'aujourd'hui à évoluer vers des notions toxiques et d'autres critères, non forcément qu'artistiques, d'ailleurs. La société d'aujourd'hui est plus mal en point, que celles des époques précédentes. Cela influe sur l'Avenir de l'art. Et peut-être, que cela nuit à la réputation harmonieuse de la discipline des arts. Ce n'est pas, qu'une question de conformisme ou de non-conformisme. Au 15ème siècle, par exemple, les critères mettaient vraiment en valeur les arts du monde, parce que la corruption morale de leur société économique n'entravait pas les arts et leur réalisation. Du moins pas comme c'est peut-être le cas, aujourd'hui. Les menaces de censures n'étaient pas du même ordre. Dans l'authenticité de la définition de l'art, au plan intellectuel, l'argent était utilisé à bon escient. On ne regardait pas forcément un nouveau tableau en se disant : "Tiens ! Combien vaut-il ? Combien vais-je le vendre ? Me rapportera-t-il ? " Le statut des tableaux était établi au rang de "patrimoines" et d'héritages culturels. Dont la valeur morale n'avait pas de prix. On payait ce qui avait vraiment de la valeur. On payait l'exécution, la réalisation, mais pas dans un but de spéculation financière. La moitié des œuvres du Louvre sont le témoignage de ces époques précieuses, et de cet état d'esprit. Notre époque culturelle est-elle restée aussi précieuse aujourd'hui ? Non, parce que les définitions et les critères de l'art on diamétralement changé dans la haute société. Et pas toujours en bien. On s'en sert pour se faire bien voir, établir des rangs sociaux, briller par ses richesses et ses acquisitions au sein des élites économiques. Mais en définitive, Dieu, et l'Être humain, dans tout cela, ils en disent quoi ? Vous pouvez vouloir l'ignorer. Ce qui ne changerait rien au fait, que seul Dieu a le dernier mot. Toujours. Le but de l'art est de faire du bien à l'âme des gens. De toutes les époques jusqu'à aujourd'hui, le critère du Bien était prépondérant aux yeux des dirigeants du monde. Mais depuis un certain temps (1960), peut on continuer à garantir systématiquement, que ce but est celui toujours recherché ? Et peut-on dire, que les œuvres contemporaines de notre temps font du bien à l'âme des gens, qui les achète ou non ? Je crains que cela ne soit plus, disons "systématique" et prépondérant aux yeux de certaines hautes sociétés de consommation. L'art respectait l'ordre universel. Aujourd'hui, il respecte "le désordre" aussi. Avec même, une certaine attirance presque prépondérante pour ledit "chaos", que ce "désordre" génère. Un artiste est comme un médecin social. Quand une personne est malade, c'est à elle d'aller faire chercher le médecin, ou de se rendre à son cabinet. Si c'est un bon médecin, la société malade guérira vite. Dans le cas contraire, elle devra se mettre en quête d'en trouver un bon, avant qu'il ne soit trop tard pour elle. Mais ne vous attendez pas à ce que le médecin vous court après. À plus forte raison pas, s'il ignore que vous êtes malades. Néanmoins, c'est lui qui détient la connaissance du Soin. S'il n'y a plus de bons médecins, il n'y a plus d'espoir dans le monde social. C'est pourquoi les personnes, qui gèrent le monde des arts, doivent tenir compte de la logique universelle, qui permet la réalisation d'une oeuvre, tout en respectant la légitimité de son auteur. (...)
En conclusion de cette lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste En général, le but premier d'un artiste n'est pourtant pas celui de la diffusion de son œuvre, mais plutôt celui de sa connexion à sa source d'inspiration. C'est ce qui fait tout l'intérêt de la profession. L'appât primordial du gain détournerait un artiste, de sa vocation première à toute aspiration artistique authentique. Sans doute, la démarche de création en serait falsifiée et altérée … Le débat reste ouvert à votre réponse et à votre réflexion.. Et si on peut changer les choses et les mentalités d'une société bien éduquée, vers une bonification de ce métier, la haute société dans le Temps, n'en sera que plus heureuse. Car l'anti-dépresseur, qu'est l'Art aux yeux du monde, n'en serait que bien meilleur aux yeux de tous. Ne le pensez-vous pas ? Accepter d'y réfléchir objectivement est déjà un grand pas vers une amélioration possible du fonctionnement du monde des arts. Quant à l'éducation des généreuses personnes, qui les financent. Mais être généreux ne suffit pas. Il faut être lucide et clairvoyant, et comprendre la démarche artistique. Mais avant toute chose : il faut être altruiste. Voilà, merci à vous. J'ai vraiment beaucoup apprécié et aimé vos explications. Et comme vous l'avez très bien dit, au final : "toi et ton travail", c'est la seule chose qui restera importante à tes yeux, et c'est ce qui comptera, ou pas, dans les anales de l'Art et de la Création. Ce qu'en pense les autres finalement, reste très secondaire. Peu importe la postérité. Tant que Dieu valide ce bon métier. Il faut faire les choses parce que leur activité vous plait. Cordialement, ce sera la conclusion de ma rédaction, à toute fin de ma réaction ^^ Titi
super video super personnalité J'ai pris une claque j'imaginais les artiste différents. Mais là je vois beaucoup d'organisation. Je ne peu plus dire pour justifier la désorganisation de mon organisation par le fameux. Je suis un créatif
Ce qui est intéressant c’est de connaître le capitale culturelle, économique, social etc des artistes parce qu’on est pas toustes née avec les mêmes chance d’être déjà rentrer dans des écoles d’art puis en vivre :)
Je viens de loin haha, j'ai grandi pendant 24 ans à Grenoble dans le quartier Hoche (là ou le petit de 15 ans s'est fait tiré dans la tête y'a qqls mois), l'a plupart de mes amis de primaire et collége on décidé de choisir d'autres voies. Je me suis accroché, j'ai galéré. Je viens pas du tout d'un milieu aisée mais pas non plus ultra populaire car j'ai jamais rien manqué. Mes parents sont tout les deux employés dans un magasin en tant que caissier et vendeur. Ma mère a toujours essayé de nous emmener au musée avec mes freres. J'ai bénéficié d'une bourse du crous au vu des revenues de mes parents, ce qui m'a permit de faire mes études tout en combinant des petits boulots, intérims, césu etc...
trop bien ta vidéo merci, et j'ai une question à laquelle tu sauras sûrement répondre : c'est la première année que je gagne des thunes en tant qu'artiste-autrice, QUAND est-ce que je dois déclarer pour pouvoir échelonner les cotisations? pcq si je déclare en avril 2025 pour 2024 j'ai peur de devoir tout payer d'un coup
Merci! Comment t’en sors tu avec 15000 euros par an? Car les frais ne détaille pas les charges fixes (loyer elec eau abonnement assurance’’ etc) as tu une aide familiale ou droit à des aides de l’état mensuelles’ ponctuelles ou exeptionnelles ? Et çomme la poule et l’œuf, comment as tu fait pour avoir çes bénéfices(vendre un tableau sans site # acheter la peinture pour vendre le tableau pour avoir des sous pour acheter de la peinture sinon pas de tableau.. etc 😅l’œuf et la poule quoi, enfin je te dis ça çar ça parait simple comme tu dis’ mais bien que je ne pense pas que ça soit complètement impossible avec desnmiraclé, il faut être aussi transparent pour ne pas duper les gens qui penserai pas au début de l’aventure, ou que un travail à mi tps une semaine sur deux existe..
Hello! Alors comment s’en sortir ? Dans mon calcul sur la vidéo il y’a déjà une erreur quand je fais charges - bénéfices, sur 11 mois on est plutôt à 1700€. Ce qui me permet de vivre correctement je ne suis pas dépensier à part pour mes frais de peintures. Comment en arriver à de tel investissement ? On le fait graduellement, quand j’étais aux beaux arts, tu commences avec du matériel qui coûte nettement moi cher. Plus tu avances dans le temps plus tu améliores les matières premières avec lesquels tu travails. Je n’ai pas bénéficié pendant ma scolarité d’aide familiale, car mes parents ne pouvaient pas suivre, néanmoins venant d’une famille classe populaire j’ai pu bénéficier de la bourse du crous à un Échelon 5 pendant ma scolarité. Mais ça ne suffit pas, alors on bosse à côté, j’ai fait coursier à vélo pendant longtemps, j’ai travaillé dans les jardins en CESU. J’ai fait intérimaire. Je me suis tout le temps débrouillé et ça m’a forgé. Aujourd’hui je ne reçois aucune aide de l’état, mais ça me va très bien, je m’épanoui dans ce que je fais, je bosse dur pour y arriver. Je pense pas qu’il faut attendre un miracle pour se bouger et y arriver, il faut persévérer 🤓
Hello! Non il n'est pas dans un centre ville. Et je souhaite qu'il reste privé, car s'est vraiment un lieu de production. Je peux de temps en temps inviter des Galeristes et Collectionneurs mais pas de public :)
Salut je te découvre avec cette vidéo, j'aimes bien ta démarche et ta transparence, si on peut te poser n'importe quelle question qu'elle était ta classe sociale avant de commencer ton métier et ta vie d'artiste ?
Hello! J'adore ce genre de question car on me fait que de la poser, classe populaire, école public, vivant dans un quartier populaire (en HLM) jusqu'à mes 22 ans, parents salariés, avec 2 petits frères, boursier du crous échelon 5 pendant mes études ;)
@MatthieuLV Merci pour ta réponse ! Ça me semble normal de se la poser quand ça parle de parcours professionnel, ça change quand même bien la donne si papounet te paye un appart pendant tes études... J'espère que tu le prends pas mal 😁
Non juste que j’ai vu pas mal de commentaire me posant cette question et j’ai vu apparaître chez certains une façon de dire question j’étais un mec venu d’une classe sociale haute avec des parents qui m’auraient financé mes études alors que pas le cas. On peut tous y arriver
Faire une vidéo voir mm une vidéo coopérative sur comment fixer un prix avec l'avis et l'expérience d'autres artistes serait top. Sinon oui la fameuse question/jugement...artiste c'est votre métier ? De manière condescendante ça pète les couilles fort. Faut rien lâcher et VIVE L'ART
Merci d’avoir regardé cette vidéo ! 🎥✨ Pour les fêtes de Noël, ma boutique de reproductions d’art est en promotion. 🎁 Si vous cherchez un cadeau unique, c’est le moment ! Chaque reproduction est signée et numérotée, pour une touche personnelle et authentique. 🎨🌟 matthieulivrieri.shop
C'est triste de voir que les gens sourient quand je leur explique que c'est mon métier. Je n'ai leur attention qu'au moment où je réponds à cette question : "Combien de tableaux as-tu vendu ?" > "Plus de 800". C'est quand même dommage et triste de toujours devoir parler CHIFFRES pour avoir de la considération et de la légitimité. Et c'est exactement la même chose pour les fournisseurs de matériel, les galerie, etc. Merci à toi pour ton témoignage. Ne change rien ;)
Tu réponds quoi exactement à la question? Artiste peintre?
@@kakatouesoui, artiste peintre. Tout simplement :)
Merci Anthony 💪🏼
@@AnthonyChambaud Oui bah ils sont pas très malins malheureusement... Si t'avais juste dit : je suis artiste ; là je t'aurais dit d'ajouter peintre, parce que artiste c'est trop vague pour les gens, surtout que perso je pense qu'on peut tous l'être un peu tu vois. Mais artiste peintre ça veut dire ce que ça veut dire. Dommage que ce soit perçu comme ça.
Désolé mais tu ne fais pas le même métier... Lui est un artiste, toi tu fais des croûtes à la chaîne pour des salles d'attente de médecins.
Un énorme merci pour ta transparence et ta sincérité ! C'est très rare de voir des artistes qui communiquent clairement leur salaire et frais. Je continuerai à te suivre ! Bon succès et longue carrière à toi
Merci !!!
J'apprécie grandement la transparence totale sur les dépenses/gains. C'est assez rare.
Oui en effet. D’ailleurs il s’en sort très bien compte tenu le fait que ce soit un début d’activité. Ça promet pour la suite !
Merci!!
@@AnthonyChambaudil ne débute que son activité, il fait déjà de très beaux tableaux il a un style à lui, sur des châssis professionnels avec des peintures professionnelles, c'est une base incontournable, et il y a déjà tracé une base d'emplois du temps, il est déjà alaise dans ce qu'il fait
C’est beau la jeunesse, garde ta motivation et ton énergie c’est trop top.
J’espère que tu prendras pas trop la grosse tête, car je trouve très brillant, tant dans tes œuvres que dans ta capacité de partage d’expérience.
Bravo
Merci!!!
Bravo pour ta 1ere année post-école ! C’est top d’expliquer tout ce process’ moins « glamour » du métier d’artiste, c’est tout aussi important !
Merci à toi 🙂
Super de voir l'envers du décors ! c'est très intéressant :)
J'aimerai juste apporter quelques précisions sur le statut d'artiste-auteur (de façon digeste) :
1. Les charges URSSAF sur le chiffre d'affaire sont bien de 17,35% mais faudra rajouter entre 4 et 8% pour l'IRCEC (retraite complémentaire OBLIGATOIRE)
2. Ensuite pour les déductions de frais (materiel, fournitures etc.), il existe deux façons de procédé en Entreprise Individuelle :
- Au forfait : c'est le modèle que tu as choisis, tu as un abattement de 34% de ton CA sur tes impots, en gros ça veut dire que tes impots sont calculé sur 66% de ton CA, ils considèrent que le reste correspond à tes frais de fonctionnement.
- Au réel : si tu t'aperçois que tu dépenses + que 34% de ton CA en frais, alors à ce moment là le régime au réel te permet de déduire tous tes frais pour avoir un abattement sur tes impots qui correspond réellement à tes dépenses. Ce régime nécessite de passer par un comptable, mais en soit tu ne changes pas de statut, c'est juste une option différente !
Si jamais ça peut aider ;)
Merci infiniment 🙏
Toujours aussi chouette de découvrir ton univers, Matthieu. J’aime ton travail, tu le sais!!
Ohhh merci Anne
Vidéo très bien réussi et hyper motivante. Je commence également à vivre de mon art. Ça donne envie de se donner encore plus à fond et de montrer au monde que oui c’est POSSIBLE !
Merci à toi 🙏
Merci à toi et bon courage!
Bravo! C’est beaucoup de travail, de créativité et de polycapacités pour la promotion etc...les revenus sont encore bas mais avec cette énergie et cette persévérance cela va cela va grimper sans aucun doute. Bonne continuation!
Persévérance ✌️
Très chouette comme format ! Merci pour ton témoignage, on est tous là à tenter l'aventure en tant qu'artiste et ce n'est pas evident mais en même temps tellement excitant.
C’est ton projet, que tu fais évoluer comme bon te semble. Force 🙏
C'est super intéressant, merci pour ton partage ! J'aimerais beaucoup que tu fasses d'autres vidéos sur l'aspect organisation/ commercialisation, tout l'aspect professionnel de ce métier justement. Dans les études artistiques on ne nous parle jamais de ça, alors que c'est tellement important !
Les témoignages comme le tien permettent de créer des ressources et de se sentir moins seul.e face à ces problématiques : )
Je te souhaite plein de courage et d'inspiration !
Merci 🙏
Je viens juste de découvrir ta chaine par hasard et j'ai beaucoup aimé ta vidéo et ton énergie! Je suis illustratrice freelance (je travaille sur PC) donc je me suis reconnue dans pas mal de choses dont tu as parlé ! C'est vraiment intéressant de voir ton point de peintre et de voir qu'on fait tous face aux memes choses " l'école ne nous apprend pas la base de l'administration", "mes amis ont parfois des petits boulots à côté", " avoir un tas de casquette car on doit faire pas mal de choses seul" et bien sûr, la réaction des gens quand je leur dis " Moi je suis illustratrice". 😅🤣 Bravo pour tes revenus, c'est vraiment bien pour une premiere année!
Merci 🙏
Merci pour votre témoignage, courage et surtout continue à vous épanouir dans votre métier. Et je confirme, les expositions n'apporte pas grand chose en quantité de ventes, mais par contre, cela apporter beaucoup en terme de belles rencontres et d'expérience en démarche. Bravo 👏
Merci! Oui je suis d’accord au niveau des rencontres, chaque expositions que j’ai pu faire m’a permit de rencontrer de nouvelles personnes qui m’ont font avancer etc…
video tres instructive, c'est déja dur quand on est bien lancé et qu'on à du talent comme toi, mais sa montre aussi qu'on peu y arriver, mais sa commence avec des tableaux de qualité et surtout de la perseverance on en a jamais assez
Merci ☺️
Merciii beaucoup pour cette vidéo ! Ça m’aide énormément ! Force à toi
Avec plaisir 🙂
Ooh Monsieur Brunet ? Est-ce que tu étais à Champollion ? J’y ai été aussi, en option et spécialité ! J’ai adoré ces années de lycée et ces cours, dans la belle salle avec le parquet en bois 🤗 C’est génial de suivre l’évolution de ton parcours sachant qu’on est passé par cette même étape, et pour moi qui ne me suis pas autant accrochée que toi, c’est super encourageant de regarder tes vidéos. Elles donnent vraiment l’envie de persévérer. Merci encore pour ce contenu de qualité !
Oui, c’est bien lui! Et j’ai connu cette grande salle au parquet en bois au dernier étage
Trop marrant que tu es eu le même professeur 🙏
Trop bien ! 🤗
Vraiment merci pour cette vidéo ! J'adore les vlog et c'est hyper intéressant ce témoignage sur le côté pratique ❤ je suis preneuse si tu en refais d'autres là dessus. Ps: ça me donne la patate dans mes projets tes vidéos !!!
Merci à toi 😊 et content que ça te donne la patate 💪🏼
je suis en prépas , je compte rentré au beaux art l'an prochain , c'est vachement bien de pouvoir avoir un point de repère pour le futur , mille fois merci
Bon courage ! :)
Merci beaucoup ! C’est tellement inspirant et utile ce style de vidéo !❤
Merci à toi 😊
Trop bien ce format... C'est vrai ce n'est pas facile d'être libre dans son travail mais c'est tellement bon 😊
C'est clair ! Tout à un coût ✊
Merci Mathieu pour cette parole claire et directe. C’est hyper inspirant. Je suis moi-même artiste mais c’est tellement dénigré, la fameuse question « mais tu en vis ? Ou alors et c’est quoi ton VRAI métier »? Je te trouve hyper courageux, j’aimerais tellement avoir ton énergie et ton courage, ton audace pour exposer davantage, assumer plus mon art. Bravo à toi ! 🙏🏻🤗
🙌
Très intéressant ce regards sur les coulisses du métier. C'est clair que la maîtrise des réseaux sociaux offrent une visibilité inégalée. Un vrai atout.
Merci !
salut :) j'étudie le dessin et la peinture depuis quelques années et maintenant l'illustration depuis quelques mois. L'activité d'artiste peintre m'intéresse de plus en plus. Merci beaucoup pour ce partage et ton honnêteté sur le métier.
Merci! Après je suis un petit jeune dans ce monde mais ça sera intéressant dans le futur de montrer l’évolution
J’adore tes vidéos, ta spontanéité, ta transparence, ça fait du bien ! ❤️
Une vidéo spéciale sur ton statut etc, oui, ça pourrait être intéressant, mes filles se destinent à des métiers d’art, et en tant que maman, ça fait un peu peur. Bonne continuation à toi ! Tu dégages une belle énergie ! Bravo ! ✨✨✨
Merci beaucoup! Je suis tombé sur les vidéos de PushAune à propos du statut et il explique super bien en détail comment ça fonctionne 🤓En tout cas persévérance !
Trop intéressant ! Bon courage pour ce merveilleux métier !
Merci !
J'ai tellement entendu ça le "mais c'est votre métier?"
Très bon partage.
Trop souvent 🙏
Salut 😂...
Merci de partager ton expérience, ton travail est vraiment chouette..
Ta personnalité singulière, ta bonne humeur, c'est inspirant..simple, honnête..
Bsartekkk Mathieu ❤
Merci à toi 😊
Un enthousiasme communicatif ! Bravo je m'abonne 😊
Merci et bienvenue
J'admire ta détermination et merci pour ta transparence. J'espère pouvoir m'offrir un de tes tableaux un jour. ;-)
Merci beaucoup!
Merci beaucoup pour cette vidéo ! Ça fait tellement du bien d’entendre ça ! Et oui une vidéo sur comment fixer ses prix on est preneur 😁
Avec plaisir 😊 Je vais y réfléchir à propos de cette vidéo car il y’a quand même pas mal de pincette à prendre. Encore une fois je partage simplement mon point de vue
Très bonne vidéo, très inspirante pour structurer une semaine type d'artiste ;). je ne comprend pas pourquoi les écoles d'art ne forment pas leurs élèves au terrain administratif… Qui est si important pour nos métiers… Pour ma part j'ai pu faire une école nationale de théâtre et aucunes informations sur l'après durant la formation… Comment démarcher, comment se rendre visible et j'en passe… Merci pour ton emploi du temps, je vais m'en inspirer pour me structurer des moments d'écriture purs dans ma semaine ;) Au plaisir de voir tes prochains VLOG. Persévérance ! 🔥
Avec plaisir 🙏
Vidéo passionnante, encore une fois. Ca fait un bien fou de constater que la peinture, et plus encore la peinture figurative, a encore tant de choses à dire ! Je retrouve dans l'énergie et la passion qui vous animent un élan et une joie de créer qui ont déserté bien des lieux où la création est justement censée être représentée ou enseignée... Une grande vitalité se dégage de votre peinture. La sens de la couleur de Combas, la vibration de touche d'un Fischl et l'incomparable maîtrise de l'espace d'un Matisse- et tout cela avec une singularité déjà très affirmée, qui ne doit à personne d'autre que vous : sans exagération, je sens en vous l'étoffe d'un très grand. Votre travail, et l'engagement dont vous faîtes preuve pour le mener à bien, offrent un exemple vivant, en train de se construire sous nos yeux, de ce qu'est une vocation artistique : la nécessité vitale de créer, de produire, de faire naître le vrai en même temps que le beau. Merci encore pour le partage (et pour Noël, c'est décidé, je m'offre l'une de vos repros- à défaut de pouvoir m'offrir l'original !).
Merci pour ce commentaire ❤️
À refaire chaque année pour voir ton évolution. Forza 💪
C’est l’objectif 😎💪🏼
Vidéo TOP ! 100% simplicité, accessibilité, transparence !
Un grand merci !
Hello Matthieu ! Super vidéo comme d’habitude ! Je voulais changer mon statut à artiste auteur comme toi car je pensais qu’on pouvait déduire nos charges et frais de matériel mais interessant de ce rendre compte qu’on ne peut pas le faire. C’est vrai que c’est une grosse charge en plus.
Yo Morgane! Alors après pas mal de recherche après la vidéo il est possible de déduire ses frais au passage de l’impôt sur le revenue, tu peux passer en frais réel ce qui permet de déclarer simplement le bénéfice que tu as réalisé et donc d’être imposé seulement sur ça (c’est pas mal quand même). D’autant que le régime de AA permet de bénéficier de certains droits sociaux sur les arrêts maladies comme un salarié etc (à se renseigner). J’ai parlé dans la vidéo de la cotisation à la complémentaire retraite mais en me renseignant (même si la retraite c’est dans très loin), ça permet il me semble d’en toucher une bonne! Limite ce que tu cotises c’est ce que tu toucheras plus tard. Je pense que le statut de AA n’est pas à jeter à la poubelle.. on en apprends tout les jours 🤓😭
@@MatthieuLVj’avoue c’est intéressant merci pour ton retour. Je pense je vais voir avec un fiscaliste, ce genre d’administration c’est toujours galère… mais bon ça peut faire beaucoup de différence sur le court et long terme. J’ai vu dans ta dernière vidéo que tu étais passé sous ce statut en Belgique ! Trop cool
Merci pour cette vidéo qui montre que le talent ne suffit pas et qu'il faut apprendre à gérer tous les aspects actuels d'une profession '"libérale ", y compris la communication, quelque soit la discipline artistique. La question que l'on m'a souvent posée et qui m'exasperait c'était : "et vous en vivez ? " . Tu réponds magistralement que oui , si on a beaucoup de discipline, ce qui n'est pas toujours le cas pour un artiste...
Merci Matthieu pour tout ce partage ! T’as l’air au taquet dans ton métier et t’as clairement une belle carrière devant toi
On va tout faire pour 💪🏼
Comme dit Booba "Je suis là pour ramener les chèques !" :) Super ta vidéo, merci pour toute ton énergie !
un revenu universel même si c est beaucoup decrié permettrai quand même de pouvoir créer sans stresser à la fin de chaque moi…. merci pour ton partage ,ton travail ,tes vidéos
Oui ou bien une continuité des revenus.. en Belgique on l'a
Bravo et bonne continuation, moi je suis amateur et j'ai de la chance de trouver des toiles d' 1m / 80 cm à moins de 20 € à Paris, j'ai réussi à vendre quelques uns de mes tableaux à des collègues de travail, et en ce moment je travaille pour une expo le mois d'avril dans un restaurant ici à Paris. Merci encore pour votre vidéo, ça m'inspire et me ressource.
Merci à toi et bon courage !
Très très bonne vidéos, merci ça motive 🙏
Merci à toi 😊
Actuellement au lycée avec spé art woaw ça m'a tellement motivé merci j'espère vivre un jour aussi de ce qui me passionne
Fonce et ne lache rien!!
On veut une série sur ce sujet, s’il vous plaît !
Si Kirkor Albert le demande
Merci pour cette vidéo !
De rien 😁
Merci Matthieu et🎩 chapeau de partager
ta vie d'artiste-entrepreneur, multi casquettes !🌍🚃🌈🖼🎨🖌🖊🖋🔧🧢🤠🧙♀️📹🎙🎵🎶
Julien Delagrange, sur Contemporary Art Issue propose un package utile aux artistes avec 11 templates & tools pro.
Merci!!! Je suis allé voir et c’est super intéressant merci du partage
💚🎨🍩 Merci pour cette vidéo qui est d'une notable transparence ! Malgré le fait que tu ne gagnes que 1400,63€ par mois, j'espère que tu es épanoui dans ton travail d'artiste car c'est l'essentiel ! Je souhaite que tu trouves une solution pour mieux gagner ta vie car il est inadmissible de payer autant en charges sociales (6442€), en dépenses de fonctionnement (8512€) et de vivre en dessous du SMIC Net (1426,30€), car par ailleurs on ne va pas rajouter les taxes complémentaires obligatoires (TVA, Micro BNC, etc. ) a ton calcul ! Bonne continuation et travaille bien ! 🍩🎨💚
Hello! Alors j'avoue que je me suis un peut foiré sur le budget que j'ai donné, pour être honnête le prix de l'atelier que je met en frais c'est pour 1 ans, je n'ai payé pour le moment que 1 mois (donc 190€). Ensuite un calcule tout bête mais 35 137 - 14 713 = 20 424 pour 11 mois = 1856 €
Sur la vidéo j'ai mit 35137−16803= 15407 alors que ça fait --> 18334
Mais oui je m'épanoui !!
Comme je l'ai dit j'ai fait L au lycée 😭
@@MatthieuLV : 🍩🎨🇪🇸💚 T'inquiètes, j'ai fait "ES" au lycée, spé "Espagnol - Musée" ! Encore merci pour ton retour ! 💚🇪🇸🎨🍩
Super cette vidéo, merci beaucoup pour ton partage.
Quand tu dis que tu passeras à un autre statut qui serait plus intéressant, ça serait lequel ? C'est peut être spécifique à la belgique.
Aussi, ça serait super si tu pouvais faire une vidéo sur tes conseils pour les réseaux sociaux et youtube. Merci 😊
Merci! C’est un statut en Belgique qui s’appel Une attestation du travail des arts qui ouvre des droits semblables aux intermittents du spectacle en France
Hello Matthieu,
merci pour la vidéo, ça fait du bien d'entendre ton avis que je partage a plein d'égards et d'apprendre des petites choses. Notamment le partage des chiffres c'est hyper rassurant d'avoir des vrais infos sur lesquelles s'appuyer quand j'essaye de construire ma vie d'artiste :)
j'ai quand même 2-3 questions:
*(fun fact) wow trop stylé les images d'archives a Grenoble, je crois que j'avais déjà vu ta chaine il y a très longtemps
*grave chaud pour plus de précisions sur ta vision des prix, mais sinon si tu bosses juste avec un facteur, tu mets quoi ?
*c'est quoi la caméra qui te suit ? une osmo?
*quand est-ce que t'as commencé les chassis en alu? est-ce que ça vaut le coup de s'y mettre dès le début ou c'est du luxe?
Merci Charlotte! Alors pour tes questions : chacun fixe ses prix comme il le souhaite cependant il y’a quelques règles : quand on fixe un prix, ne jamais vendre à la baisse. Ensuite pour ma part je les fixe suivant la dimension, j’ai deux unités de mesures : pour les grandes et les petites, grâce a un calcul très savant je peux déterminer le prix de chacun de mes tableaux. Et oui pour la caméra c’est une OSMO, très pratique 🤗
Pour les châssis en allu, je conseil vraiment pour les grands formats, ils ne se voilent pas avec le temps et c’est une dizaine d’euros à mettre en plus dedans mais ça vaut largement le coup. Je fais souvent 2-3 grosses commandes dans l’année, pour les petits ça m’arrive d’acheter des baguettes de châssis que je monte au fur et à mesure de l’année
👍🎨👍Bravo, tout mon soutient pour tes projets, persévérance 👏
Merci beaucoup 👍
Super vidéo ! Vraiment bien détailler avec les pour et les contres 🫶🙏
Merci!!
Bonjour !
Tout d'abord merci beaucoup pour cette vidéo et pour le partage !
C'est vrai, on a souvent mal a comprendre qu'est-ce le métier d'artiste et comment ça fonctionne.
En t'écoutant parler de ton emploi du temps, je me demandais c'est quoi ton rapport au temps ? Ce que je veux dire par là, est-ce que t'a l'impression que le temps passe vite? Ou non? Comment passent tes heures ? En gros... comment tu perçois le temps, le temps qui passe ?
En te souhaitant que des bonnes choses!!
Hello! Merci ! Alors l’emploi du temps je le respecte pas forcément surtout sur le temps d’atelier, mes journées sont souvent diviser en 3, je me donne 2h le matin pour faire tout ce qui est Admin, mail, montage, ensuite à partir de 9h, atelier, travail un tableau jusqu’à 14h, puis de 15h à 19h, sur un autre et fin de journée! Le temps passe trop vite et on a toujours pleins de choses à faire
@MatthieuLV Chapeau !
Merci pour cette vidéo, ça change et c'est intéressant d'avoir ton point de vue sur le métier. Bravo pour cette motivation, t'es bien parti. J'espère que ça va continuer 😁 et évidemment, pressée de voir tes prochains travaux 👍
Au passage, ce nouvel atelier est top! 👌
Merci 🤩
Merci pour ta vidéo, ton authenticité et ton honnêteté !
Quels sont les pièges à éviter quand on veut se déclarer artiste auteur ?
Merci! Je ne saurais dire les pièges, juste que ça peut être au départ une vraie galère avec le site du INPI
Je suis aux beaux arts de Marseille et ça me rassure grave quand je regarde tes vidéos et surtout elle en particulier. Prcq y’a tjr cette peur de l’après (je suis en 2eme années) et genre le truc de on est lache dans la nature en sortie d’école ça fait pefli mdrrr mais grave bien comme format de vidéo
Merci et courage!
Merci pour toutes les infos. Vraiment tuilent est motivante. J’en veux bien plus.
Avec plaisir 🙂
Merci infiniment, on en apprend beaucoup. Ca peut être interessant de noter peut être dans une autre vidéo que le style de peinture plus ou moins experimental / contemporain aura aussi un impact sur la route. De même il y a plusieurs chemins : auto-entrepreneur, signer en galerie (et faire moitié avec son "manager"), peintre décorateur etc. Une chose est sur il faut sortir de son cocon et rester motiver au quotidien, le métier laisse souvent peu de place pour une vie privée.
Avec plaisir
Merci pour ta vidéo !
Très intéressée pour avoir une vidéo spécialement sur le budget en tant qu’artiste et sur comment tu fixes le prix de tes œuvres 👨🎨
Merci!! Je verrais pour cette histoire de vidéo sur les prix car en y réfléchissant on a chacun notre vision sur la valeur que l’on donne à son travail. Il n’y a pas un seul point de vu, je réfléchis 🤓
@@MatthieuLV D'accord, je comprends :)
Merci pour ton authenticité et ton honnêteté ! C'est super intéressant !
Avec plaisir 😊
Super vidéo c’est hyper informatif et motivant!
Oh merci beaucoup !
Hello, je suis tombé par hasard sur ta chaîne, vidéo très intéressante sur ton parcours. Pour info, avec le statut Artiste-Auteur, tu as la possibilité de d'être au réel (BNC) et donc de déduire tes dépenses liées à ton activité de ton chiffre d'affaire. Force à toi.
Merci! À la suite du tournage de la vidéo je me suis beaucoup plus renseigné sur ce mécanisme et oui il présente quand même de nombreux avantages ( pas de plafonds de CA, une cotisation pour la retraite plus intéressante avec la complémentaire…)
@@MatthieuLV Yes, renseigne toi bien. Avec ce statut, il y a un autre avantage non négligeable comparé à un statut d'indépendant. En cas d'un long arrêt de ton activité (maladie, accident), ce que je ne te souhaite pas ! Tu as une couverture sociale assimilé salarié.
Vidéo super intéressante! Je me réjouis des vidéo qui vont suivre!😁
Oh merci beaucoup !
Salut super vidéo, merci pour ta transparence, j’avais une question quand à quel logiciel de montage et quel micro tu utilises pour tes vidéos UA-cam
En tout cas continue de faire des vlogs et de peindre et bon courage pour ce métier qui inspire des gens ;)
Merci!!! Alors je monte sur Davinci, je conseil tout le monde de passer dessus c’est top. Ensuite j’utilise des DJ Mic2 et filme avec la DJI Osmo
Salut Matthieu ! Je découvre ta chaîne, c'est trop cool, merci pour ce partage généreux !
Merci et bienvenue
Bravo Mat je crois en toi !
Merci Henri ❤️
Bravo Matthou 💙💪
Merci Juliette ❤️
Juste une réflexion me semblant 'utile', en lisant coms, mais dont peu semblent avoir conscience.
Je précise que celle-ci n'augure en rien de ton travail, ton talent, etc etc !!
Ce n'est une généralité, non, mais il est à noter que bon nombre de peintres, d'artistes, sont issus de mileux très bourgeois, argentés, voir fortunés... c'est une chose dont on ne parle jamais ou si peu.
Le prix de toutes les fournitures est extrêmement cher, sans compter atelier un minimum digne de ce nom, etc, et il faut savoir tenir parfois longtemps sans gagner d'argent.
Des moyens familiaux derrière (et avant, pour financer études, recherches, logement, etc) ont été souvent indispensables à énormèment d'artistes, de peintres en particulier.
C'est quelque chose d'important mais dont peu sont conscients, et qui n'est jamais évoqué... Une 'Sociologie' de ce milieu ferait apparaître cela très clairement.
Ce n'est un 'jugement', et je le redis, je ne parle de toi que je ne connais pas.
Amitié 😉
Super video. Et donner des cours en petit atelier collectif c´est pas viable ? Perso je regarde souvent autour de chez moi pour apprendre et il y a un manque...
Merci !! Déjà que le travail solo en atelier prend beaucoup de temps, je pense que c'est un peut compliqué d'organiser des ateliers...
super partage du métier behind the scene, pour le même statut en Belgique, tu pourrais déduire l’ensemble de tes charges et payer moitié moins d’impôts sur tes revenus
Merci! Oui je me suis renseigné depuis pas mal de temps et il me semble que c’est la meilleure solution pour mon activité 🙏
Super clair et motivant ! Merci beaucoup ❤
Merci à toi 😊
Tu a de la chance d'y être arrivé. Vraiment grosse force à toi
C'est pas de la chance, c'est du talent et énormément de travail,de détermination
et d'organisation
Merci mais comme dit en commentaire, c'est du boulot je pense :)
Petite précision, il est tout à fait possible de déclarer ses frais avec le statut artiste auteur. Pour ce faire, il faut passer en déclaration contrôlée 😉
Coucou, tu peux passer en déclaration au réel à la maison des artistes et déduire tes charges. Il te faudra un comptable mais il y a Indy qui fait l'affaire et n'est pas chère !
Merci :)
Super vidéo , tu donnes des données très intéressantes. Dis moi, par quel biais tu passes pour la partie impression de toile? Ça m’intéresse 😊
Merci!!! De quelle impression parles tu, des repros?
@ exactement 👍🏼
Salut ! J'adore tes vidéos, elles sont toujours inspirantes, et tes œuvres sont incroyables. C’est un vrai plaisir de suivre tes vlogs !
Je me demandais : est-ce qu’il faut absolument avoir fait des études en école d’art pour devenir un artiste professionnel ? Par là je veux dire, est-ce que les artistes autodidactes rencontrent plus de difficultés pour se faire une place comparé à ceux qui ont suivi un cursus artistique ? Merci pour ton avis !
Merci! Non il faut pas forcément faire une école d’art pour devenir artiste pro. Puis le Pro ne veut pas forcément dire bon artiste. Et c’est ça qui est important. Dans cette vidéo j’ai voulu simplement exposer le fait que trop souvent on pense qu’être artiste c’est un loisir sur le côté, alors que c’est un métier.
Et oui pour les autodidactes c’est beaucoup plus compliqué, y’a beaucoup de choses que tu apprends à l’école qui sont pour moi importantes, des bons outils. Persévérance !
@@MatthieuLV justement tu pourrais peut être faire une vidéo là dessus , autodidacte vs école , qu'est ce que tu apprend à l'école de si important à tes yeux par rapport à l'autodidacte , je suis assez curieux de ce sujet là ...😉 autre chose , j'ai vu que tu faisait de la musique aussi , pense tu que c'est plus facile de vivre de la musique ou de la peinture ?
Je pense que vivre de la musique est beaucoup plus compliqué, je vois le rapport que les gens ont avec le fait d’acheter des CDs, albums directement à l’artiste, la rémunération SPOTIFY qui est désastreuse! Courage aux musiciens !
Superbe vidéo claire et transparente, c'est cool ! Je rebondie sur tes repro... C'est quoi le process pour passer d'un tableau châssis à une impression papier clean? Y a un presta? Tu boss seul? Scann? Photos? Merci par avance :)
C'est tres beau ❤bravo
Continuer, vous êtes doué 🎉
Merci infiniment
Très très cool :)
Merci!
Merci pour votre vidéo et votre témoignage d'artiste peintre. C'est super intéressant comme discussion de votre part. Une question toutefois me vient à l'esprit. Dans votre monde des peintres, sur quels critères fixe-t-on le prix d'une oeuvre d'art contemporaine de peinture ? Comment rémunère-t-on les peintres et sur la base de quelles notions ? Qu'est-ce qui permet de définir et déterminer le prix économique d'un tableau dans une vente aux enchères, ou dans un contexte de vente standard ? Quel est votre point de vue et les points de comparaisons ? Pourriez-vous expliquer, par exemple à l'opinion d'un grand public, qui sont les personnes qui vous fixent les prix, pourquoi, comment, quand (au cours du processus de réalisation d'un contrat pour la création d'un tableau) ? J'aimerais savoir, si vous pensez que ce processus est honnête : pour l'artiste, pour les vendeurs, et pour les acheteurs ? Car cela aussi, on ne l'enseigne probablement pas dans les respectables institutions des écoles des Beaux-Arts. J'imagine, que le critère est l'authenticité et la vérité de l'oeuvre, avant tout, comme au 15ème siècle ? J'imagine aussi, que le temps de réalisation compte pour beaucoup dans la fixation du prix d'une oeuvre. Mais vous, comment les définiriez-vous avec vos mots, ces critères, et comment le vivez-vous à notre époque contemporaine où la concurrence est sans doute plus sévèrement observable, qu'au 16ème siècle ? C'est une vraie (plusieurs) question(s) intéressée(s). J'espère, afin de contribuer à faire mieux comprendre le métier d'artiste, qure vous exercez, que vous y répondrez. Personnellement, j'aime beaucoup l'art caricatural en peinture. Bien à vous (...).
Titi :)
Voilà , je suis arrivé au bout du visionnage de votre contenu. C'est très bien d'avoir fait cette vidéo. Je pense que cela peut guider et éduquer les mécènes, sur les réelles motivations des artistes, leurs besoins, leur état d'esprit, (...).
J'en profite pour exprimer mes conclusions générales (c'est un peu long, donc ne pas lire si vous êtes pressés, mais cela pourrait être un indicateur complémentaire sur les questions et les considérations artistiques de notre époque :
Remarque : à 07:51 |
Partie 1 de la lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste
"Toc, toc ! Bonjour, salut, on aime bien ce que tu fais et on vient te chercher pour l'exposer (...)".
Et bien, en fait … si. Cela devrait marcher que comme cela. C'est de moins en moins le cas, hélas, aujourd'hui.
Pourtant, c'est de cette seule manière, que tout ce système culturel devrait réellement continuer à marcher et à fonctionner, même pour les artistes d'aujourd'hui.. C'était le cas autrefois. À faveur des artistes, et non à leurs détriments intéressés. On venait chercher les artistes pour créer des portraits, des situations de la vie de tous les jours. Parce que les cités aimaient faire participer les artistes, à leur épanouissement citadin, dans le cadre de la vie sociale, dont les artistes exprimaient les aléas sous la forme d'un art X, Y ou Z.. Les gens des divers milieux bourgeois de la société ont besoin de voir de l'art, pour leur épanouissement personnel. La société de consommation a donc besoin des artistes pour traiter un certain nombre de difficultés et de problèmes de la civilisation. Les rôles ne devraient donc pas être inversés, en prétendant que seul les artistes ont besoin des gens du monde. En induisant que les gens de la haute société du monde n'ont pas besoin d'eux. Et que cela valle prétexte à dire ensuite, que pour ce motif, c'est aux artistes de s'agenouiller pour supplier un droit d'exister, d'être exposés ou d'être interprétés, par exemple. Le respect humain en réalité doit être réciproque, et donc aller dans les deux sens. La sélection arbitraire, pour des critères autres, que la seule beauté de l'art, ne devrait pas être cautionnée. Les artistes ne devraient pas être traités comme des mendiants.
L'art, qui est une expression du ressors du divin, reste cependant incompatible avec l'argent. C'est dans ce sens, qu'on ne peut que difficilement créer de l'art pour de l'argent. Un artiste a pour vocation de fabriquer une représentation de l'idée que l'on peut se faire du "divin". Bach faisait cela très bien, à propos de vouloir représenter Dieu dans ses œuvres d'art. Car Dieu est supposément la source de l'inspiration de l'art. C'est pourquoi, on crée d'abord, sans ambition lucrative. Une fois l'œuvre terminée, si c'est bien, on envisage de la vendre, mais parfois pas. C'est le pouvoir des artistes, et c'est ce qui fait de ce métier, une profession exceptionnelle. Mais l'argent n'est pas le moteur de la création de l'art. Ou alors, vous êtes un imposteur. Créer de l'art pour de l'argent revient souvent à obtenir un résultat médiocre et sans véritable valeur, au final. C'est pourquoi, le public adore les œuvres d'art redécouvertes, pour donner un exemple. Car elles sont la juste garantie le plus souvent, qu'elles n'ont pas été créées, et qu'elles n'ont pas existé, pour des raisons intéressées à des motifs économico sociaux. Les critiques d'art les considèrent alors le plus souvent comme étant des œuvres vraies, désintéressées, authentiques, et donc d'une grande valeur culturelle et historique…
Pensez par exemple, à des poteries d'un autre temps, redécouvertes des siècles plus tard, et dont on vante l'incroyable qualité historique. Pourquoi le fait-on ? Entre autres raisons, parce que l'objectif des auteurs (de ces poteries, sculptures trônant par centaines, exposées dans des endroits oubliés) n'était pas celui de l'argent, et que ces œuvres sont avant toute chose le témoignage culturel d'une époque de notre histoire humaine. Les témoignages en règle générale sont "gratuits". On ne payait jadis pas les témoins. Ni pour recevoir un témoignage. On leur donnait l'argent nécessaire, à la réalisation de leur quotidien, au fur et à mesure de leur progression, dans le processus de création. On ne voulait entretenir, que les besoins et la survie des artistes. Et conserver le fruit de leur travail, dans des patrimoines familiaux, pouvant devenir parfois ensuite même des patrimoines nationaux, valant la preuve d'un témoignage historique. Pour ce faire, on logeait les artistes, on les habillait, on les nourrissait, on les mettait à l'abri du besoin. Ainsi, on les plaçait sous la protection matérielle de puissants financiers de la haute société ou de la collectivité bourgeoise (par opposition à la noblesse d'époque). En contre partie, les artistes produisaient leur art, dans de bonnes conditions de vie. Mais on ne leur disait pas forcément, pour tel tableau, tu toucheras 100 francs. La notion de "freelance" n'existait pas. Le "chacun pour soi" non plus. C'est venu bien plus tard. Je pense à Michelangelo, par exemple. Le statut d'artiste leur donnait des privilèges confortables, notamment à l'entretien, ce qui se substituait à tout salaire en bonne et due forme. Ils fréquentaient les cercles intellectuels de la haute société. Parfois, pouvaient ils recevoir des suppléments pour une œuvre secrète. Un artiste passe à travers le Temps, et témoigne d'une époque. C'est cela, sa vocation première. Le business ne faisait pas partie de son équation, à l'origine. Cela viendra parfois, plus tard. Mais rarement de son vivant. Donc seule la passion de l'art était la motivation. Victor Hugo était probablement un passionné de son art.
Tous les artistes célèbres, sur plusieurs périodes séculaires antérieures, le sont pour cette principale raison. L'authenticité de leurs réalisations. À contre pied, tous les artistes réputés d'aujourd'hui, ne le sont pas, que pour cette exclusive raison. Toute la différence semble être là, entre les artistes du passé et ceux de notre présent, en ne sachant pas si il y aura un futur. C'est pourquoi, il ne faut pas cautionner n'importe quoi dans le business de l'art. Le business de l'art reste un processus encore fort récent, comparativement à plusieurs millénaires, de l'Histoire de l'Art. Notre société devrait s'en rappeler et pourrait faire plus d'efforts utiles à vouloir rester honnête, et reconnaître la valeur des témoignages culturels et artistiques, qui lui parviennent, quand ils sont et restent précieux, et de grande valeur morale. Elle pourrait agir en les respectant, et pour cette seule raison. Sans chantages économiques, ou autres conditionnements arbitraires. Cela devrait rester à l'esprit de tous les mécènes des arts, et de tous les amoureux de cette profession. En tant que mécène, je me rangerais plutôt sur cette logique. Profondément justifiée sur celle de : "mon âme aime ou n'aime pas ce que je vois, entends, sens, goûte, ressens, etc". L'amour pour seul guide. Alors je vous vois venir en me rétorquant risiblement : "Mais l'Amour est aveugle, crétin !! " Et alors je vous dirais que oui, ça se voit bien, que l'amour est aveugle, de nos jours ... J'ai pas d'exemple à donner mais je suis sûr que vous en trouverez bien tous seuls, des preuves de l'aveuglement des arts ! Il ne faut pas confondre les lanternes avec des vessies. Il ne faut pas confondre Dieu et le Diable ! Le paradoxe du 21ème siècle reste de ce fait observable, inévitablement.
Les artistes, qui ont été doté d'un vrai talent, agissent sur le seul critère de la beauté de l'art, même si cela doit être dans ses vérités les plus extrêmes.. Mais si la beauté artistique reste une question de point de vue subjectif, finalement … on ne peut pas demander à un artiste de se comporter comme un chef d'entreprise, qui produit des commandes comme à l'usine industrielle. Parce que cela finirait par affecter la capacité de l'artiste, à transcender son art ultime. Ainsi, il ne crée pas sur commande. Tout dépend, ce que le ciel lui dicte. Cette qualité fondamentale pour laquelle il est plus ou moins unique, aux yeux du monde, fondera au bonheur de son statut de droit. Il est donc logique et normal, que ce soit aux mécènes de se bouger, afin de s'intéresser aux artistes, quitte à venir sonner à leur porte sans avoir été invités. Mettre les artistes en compétition est une absurdité. En effet, c'est comme cela, sur la base de la complémentarité, que le système doit continuer de fonctionner. D'aller à la recherche des œuvres arts, qui le méritent vraiment, semble une vocation naturelle à ceux qui, pourvus d'argent, sont en recherche de vérité (universelle). Il en résulterait une bien meilleure qualité des œuvres d'art proposées au grand public. Que cela soit, pour le meilleur, ou pour le pire.
(...)
(...) Partie 2 de la lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste (...)
Tous les artistes célèbres, sur plusieurs périodes séculaires antérieures, le sont pour cette principale raison. C'est pourquoi, il ne faut pas cautionner n'importe quoi dans le business de l'art. La société devrait et pourrait faire plus d'efforts utiles à vouloir rester honnête, et reconnaître la valeur des témoignages, quand ils sont précieux et de valeur, et les respecter pour cette seule raison. Sans chantages économiques, ou autres conditionnements arbitraires. Cela devrait rester à l'esprit de tous les mécènes des arts. En tant que mécène, je me rangerais plutôt sur cette logique. Profondément justifiée par celle encore une fois, du : "j'aime ou j'aime pas, ce que je vois, entends, goûte, respire ou ressens". Avec un amour naturel et authentique pour seul guide ^^ Les artistes, qui ont été dotés d'un vrai talent, agissent sur le seul critère de la beauté de l'art, même dans ses vérités les plus extrêmes.. Mais si la beauté artistique reste une question de point de vue subjectif, finalement … on ne peut pas demander à un artiste de se comporter comme un chef d'entreprise, qui produit des commandes à la chaîne, comme à l'usine. Parce que cela finirait par affecter la capacité de l'artiste, à transcender son art ultime. Cette qualité fondamentale pour laquelle, il est plus ou moins unique aux yeux du monde, fonde à son statut de droit. Il est donc logique et normal, que ce soit aux mécènes de se bouger, afin de s'intéresser aux artistes, quitte à venir sonner à leur porte sans avoir été invités. En effet, c'est comme cela que le système culturel doit continuer de fonctionner. D'aller à la recherche des œuvres d'art, qui le méritent vraiment, semble une vocation naturelle à ceux qui, pourvus d'argent, sont en recherche de vérité (universelle). Il en résulterait une bien meilleure qualité des œuvres d'art contemporaines, proposées au grand public, de nos jours.
Les vrais artistes en ont conscience, mais ils ne savent pas toujours trop bien se vendre. Ce n'est pas ce qu'ils recherchent en premier lieu : avoir le succès, la reconnaissance. Même s'ils sont sensibles au point de vue, que des personnes de valeur pourraient se faire à propos de leur art. C'est pourquoi l'argent du Diable est souvent incompatible avec le bonheur des artistes. D'ailleurs, l'objectif de la pratique artistique quotidienne n'est pas la vente, et ils ne se ciblent pas à l'obtention d'une certaine célébrité obsessionnelle, comme chez les stars d'un système. Pour eux, c'est souvent un simple besoin existentiel primordial et vital, de s'exprimer à huit - clos, avant toute chose, et à travers un art, selon leur juste compréhension personnelle de cet art. Sous cette forme de liberté, hors des questions financières, les artistes parviennent à donner le meilleur d'eux mêmes, et à se réaliser aux yeux d'eux-mêmes. Le monde les aime pour ce qu'ils lui donnent généreusement. C'est, ce qu'un grand public a souvent plaisir à suivre dans la vie d'un artiste de qualité, et reste libre d'accepter, et de reconnaître, de bonne foi … ou non. Mais vouloir proposer des choses sans valeur, au nom usurpé de l'art, (parce qu'une personne à mieux su se vendre à des acheteurs ou des organisateurs…) n'est pas une bonne chose pour la haute société, ni un bon critère de sélection. C'est donc à un public observateur - averti et friand des mystères de l'art, - de faire les efforts nécessaires pour parvenir à entrer, - avec le consentement de l'artiste concerné bien évidemment, - dans l'intimité d'un artiste. De sorte, ceci à cette occasion, et ceci, selon le privilège précieux, de pouvoir témoigner d'avoir pu assister à l'avènement de ces mystères de l'art, qui passionnent les gens du monde entier et font vivre notre société civile depuis de nombreuses époques. Les vrais artistes ne vous courront probablement pas après. Certains s'agaceront même d'un fréquent harcèlement d'un public intrusif. Cependant, seule la qualité artistique et la vraie beauté de l'art méritent d'être reconnues aux yeux du monde. Seul cela compte à leurs propres yeux d'artistes, généralement dotés d'une très grande exigence. D'où le sens d'auto-critique sévère, dont ils sont capables, et qui les mène parfois à leur propre autodestruction, non sans passer par tous les chemins de la souffrance. Si bien, que des œuvres, si elles n'ont pas été détruites avant, ne seront pas découvertes avant leur mort. Mozart, Chopin, sont d'excellents exemples de ce qui précède expliqué. On parle alors d'oeuvres posthumes.
Il y a de nombreux critères, de qualité, qui entrent en ligne de compte. Mais la démence artistique n'en fait pas partie. En tant qu'artiste, il faut parfois savoir vouloir avoir l'humilité d'admettre vouloir faire de l'art dans sa propre cuisine, pour son propre plaisir et briller au mieux de ses capacités pour soi-même. Plutôt, que de vouloir s'exprimer pour la gloire sans toute la qualité requise, au risque de contribuer à vendre du n'importe quoi. Le dilemme, c'est que l'art contemporain propose souvent du grand n'importe quoi, de nos jours. Parce que, la philosophie de l'époque intellectuelle au sein de la haute société d'aujourd'hui à évoluer vers des notions toxiques et d'autres critères, non forcément qu'artistiques, d'ailleurs. La société d'aujourd'hui est plus mal en point, que celles des époques précédentes. Cela influe sur l'Avenir de l'art. Et peut-être, que cela nuit à la réputation harmonieuse de la discipline des arts. Ce n'est pas, qu'une question de conformisme ou de non-conformisme. Au 15ème siècle, par exemple, les critères mettaient vraiment en valeur les arts du monde, parce que la corruption morale de leur société économique n'entravait pas les arts et leur réalisation. Du moins pas comme c'est peut-être le cas, aujourd'hui. Les menaces de censures n'étaient pas du même ordre. Dans l'authenticité de la définition de l'art, au plan intellectuel, l'argent était utilisé à bon escient. On ne regardait pas forcément un nouveau tableau en se disant : "Tiens ! Combien vaut-il ? Combien vais-je le vendre ? Me rapportera-t-il ? " Le statut des tableaux était établi au rang de "patrimoines" et d'héritages culturels. Dont la valeur morale n'avait pas de prix. On payait ce qui avait vraiment de la valeur. On payait l'exécution, la réalisation, mais pas dans un but de spéculation financière. La moitié des œuvres du Louvre sont le témoignage de ces époques précieuses, et de cet état d'esprit.
Notre époque culturelle est-elle restée aussi précieuse aujourd'hui ? Non, parce que les définitions et les critères de l'art on diamétralement changé dans la haute société. Et pas toujours en bien. On s'en sert pour se faire bien voir, établir des rangs sociaux, briller par ses richesses et ses acquisitions au sein des élites économiques. Mais en définitive, Dieu, et l'Être humain, dans tout cela, ils en disent quoi ? Vous pouvez vouloir l'ignorer. Ce qui ne changerait rien au fait, que seul Dieu a le dernier mot. Toujours. Le but de l'art est de faire du bien à l'âme des gens. De toutes les époques jusqu'à aujourd'hui, le critère du Bien était prépondérant aux yeux des dirigeants du monde. Mais depuis un certain temps (1960), peut on continuer à garantir systématiquement, que ce but est celui toujours recherché ? Et peut-on dire, que les œuvres contemporaines de notre temps font du bien à l'âme des gens, qui les achète ou non ? Je crains que cela ne soit plus, disons "systématique" et prépondérant aux yeux de certaines hautes sociétés de consommation. L'art respectait l'ordre universel. Aujourd'hui, il respecte "le désordre" aussi. Avec même, une certaine attirance presque prépondérante pour ledit "chaos", que ce "désordre" génère. Un artiste est comme un médecin social. Quand une personne est malade, c'est à elle d'aller faire chercher le médecin, ou de se rendre à son cabinet. Si c'est un bon médecin, la société malade guérira vite. Dans le cas contraire, elle devra se mettre en quête d'en trouver un bon, avant qu'il ne soit trop tard pour elle. Mais ne vous attendez pas à ce que le médecin vous court après. À plus forte raison pas, s'il ignore que vous êtes malades. Néanmoins, c'est lui qui détient la connaissance du Soin. S'il n'y a plus de bons médecins, il n'y a plus d'espoir dans le monde social. C'est pourquoi les personnes, qui gèrent le monde des arts, doivent tenir compte de la logique universelle, qui permet la réalisation d'une oeuvre, tout en respectant la légitimité de son auteur.
(...)
En conclusion de cette lettre du 18 décembre 2024 | Motivation du métier d'artiste
En général, le but premier d'un artiste n'est pourtant pas celui de la diffusion de son œuvre, mais plutôt celui de sa connexion à sa source d'inspiration. C'est ce qui fait tout l'intérêt de la profession. L'appât primordial du gain détournerait un artiste, de sa vocation première à toute aspiration artistique authentique. Sans doute, la démarche de création en serait falsifiée et altérée … Le débat reste ouvert à votre réponse et à votre réflexion.. Et si on peut changer les choses et les mentalités d'une société bien éduquée, vers une bonification de ce métier, la haute société dans le Temps, n'en sera que plus heureuse. Car l'anti-dépresseur, qu'est l'Art aux yeux du monde, n'en serait que bien meilleur aux yeux de tous. Ne le pensez-vous pas ? Accepter d'y réfléchir objectivement est déjà un grand pas vers une amélioration possible du fonctionnement du monde des arts. Quant à l'éducation des généreuses personnes, qui les financent. Mais être généreux ne suffit pas. Il faut être lucide et clairvoyant, et comprendre la démarche artistique. Mais avant toute chose : il faut être altruiste.
Voilà, merci à vous. J'ai vraiment beaucoup apprécié et aimé vos explications. Et comme vous l'avez très bien dit, au final : "toi et ton travail", c'est la seule chose qui restera importante à tes yeux, et c'est ce qui comptera, ou pas, dans les anales de l'Art et de la Création. Ce qu'en pense les autres finalement, reste très secondaire. Peu importe la postérité. Tant que Dieu valide ce bon métier. Il faut faire les choses parce que leur activité vous plait. Cordialement, ce sera la conclusion de ma rédaction, à toute fin de ma réaction ^^
Titi
super video super personnalité
J'ai pris une claque j'imaginais les artiste différents.
Mais là je vois beaucoup d'organisation.
Je ne peu plus dire pour justifier la désorganisation de mon organisation par le fameux.
Je suis un créatif
Tu as besoin d’être organisé, après toutes les personnes ayant le même métier que moi ne le sont pas, mais j’essaye d’avoir une rigueur pour avancer ✊
Ce qui est intéressant c’est de connaître le capitale culturelle, économique, social etc des artistes parce qu’on est pas toustes née avec les mêmes chance d’être déjà rentrer dans des écoles d’art puis en vivre :)
Je viens de loin haha, j'ai grandi pendant 24 ans à Grenoble dans le quartier Hoche (là ou le petit de 15 ans s'est fait tiré dans la tête y'a qqls mois), l'a plupart de mes amis de primaire et collége on décidé de choisir d'autres voies. Je me suis accroché, j'ai galéré. Je viens pas du tout d'un milieu aisée mais pas non plus ultra populaire car j'ai jamais rien manqué. Mes parents sont tout les deux employés dans un magasin en tant que caissier et vendeur. Ma mère a toujours essayé de nous emmener au musée avec mes freres.
J'ai bénéficié d'une bourse du crous au vu des revenues de mes parents, ce qui m'a permit de faire mes études tout en combinant des petits boulots, intérims, césu etc...
👍 super partage
Merci beaucoup 👍
Bravo à toi, franchement.
Merci !!
Le chien blanc sur le tableau de droite à 4:25 👌🔥
Merci!!!
trop bien ta vidéo merci, et j'ai une question à laquelle tu sauras sûrement répondre : c'est la première année que je gagne des thunes en tant qu'artiste-autrice, QUAND est-ce que je dois déclarer pour pouvoir échelonner les cotisations? pcq si je déclare en avril 2025 pour 2024 j'ai peur de devoir tout payer d'un coup
Tu peux à n’importe quel moment échelonner il me semble!
Bonjour Matthieu, à quand un livre/catalogue de toutes tes œuvres disponible à la vente? Merci 🙏
Hello ! Tu peux m'envoyer un mail et je te l'enverrais :)
matthieu.livrieri@gmail.com
Mec t’es génial
✨
top vidéo merci bcp
Merci à toi
Petite rectification le micro BNC c'est pas la seule solution, il y a aussi une option ou tu peux soustraire les frais de production à ta décla
BNC en frais réel, je suis sur le coup du coup 😁
Super vidéo très rythmée …
Merci 😁
Merci! Comment t’en sors tu avec 15000 euros par an? Car les frais ne détaille pas les charges fixes (loyer elec eau abonnement assurance’’ etc) as tu une aide familiale ou droit à des aides de l’état mensuelles’ ponctuelles ou exeptionnelles ? Et çomme la poule et l’œuf, comment as tu fait pour avoir çes bénéfices(vendre un tableau sans site # acheter la peinture pour vendre le tableau pour avoir des sous pour acheter de la peinture sinon pas de tableau.. etc 😅l’œuf et la poule quoi, enfin je te dis ça çar ça parait simple comme tu dis’ mais bien que je ne pense pas que ça soit complètement impossible avec desnmiraclé, il faut être aussi transparent pour ne pas duper les gens qui penserai pas au début de l’aventure, ou que un travail à mi tps une semaine sur deux existe..
Hello! Alors comment s’en sortir ? Dans mon calcul sur la vidéo il y’a déjà une erreur quand je fais charges - bénéfices, sur 11 mois on est plutôt à 1700€. Ce qui me permet de vivre correctement je ne suis pas dépensier à part pour mes frais de peintures. Comment en arriver à de tel investissement ? On le fait graduellement, quand j’étais aux beaux arts, tu commences avec du matériel qui coûte nettement moi cher. Plus tu avances dans le temps plus tu améliores les matières premières avec lesquels tu travails. Je n’ai pas bénéficié pendant ma scolarité d’aide familiale, car mes parents ne pouvaient pas suivre, néanmoins venant d’une famille classe populaire j’ai pu bénéficier de la bourse du crous à un Échelon 5 pendant ma scolarité. Mais ça ne suffit pas, alors on bosse à côté, j’ai fait coursier à vélo pendant longtemps, j’ai travaillé dans les jardins en CESU. J’ai fait intérimaire. Je me suis tout le temps débrouillé et ça m’a forgé. Aujourd’hui je ne reçois aucune aide de l’état, mais ça me va très bien, je m’épanoui dans ce que je fais, je bosse dur pour y arriver. Je pense pas qu’il faut attendre un miracle pour se bouger et y arriver, il faut persévérer 🤓
Bravo vous avez une sacrée pêche.
Merci beaucoup 👍
Merci pour ce partage !!! Question : est-ce que ton local (pas cher) est situé dans un centre ville ? Et sinon tu as quand même du passage ?
Hello! Non il n'est pas dans un centre ville. Et je souhaite qu'il reste privé, car s'est vraiment un lieu de production. Je peux de temps en temps inviter des Galeristes et Collectionneurs mais pas de public :)
Salut je te découvre avec cette vidéo, j'aimes bien ta démarche et ta transparence, si on peut te poser n'importe quelle question qu'elle était ta classe sociale avant de commencer ton métier et ta vie d'artiste ?
Hello! J'adore ce genre de question car on me fait que de la poser, classe populaire, école public, vivant dans un quartier populaire (en HLM) jusqu'à mes 22 ans, parents salariés, avec 2 petits frères, boursier du crous échelon 5 pendant mes études ;)
@MatthieuLV Merci pour ta réponse ! Ça me semble normal de se la poser quand ça parle de parcours professionnel, ça change quand même bien la donne si papounet te paye un appart pendant tes études...
J'espère que tu le prends pas mal 😁
Non juste que j’ai vu pas mal de commentaire me posant cette question et j’ai vu apparaître chez certains une façon de dire question j’étais un mec venu d’une classe sociale haute avec des parents qui m’auraient financé mes études alors que pas le cas. On peut tous y arriver
Bravo! Mon fils est confronté à la même vie dans la musique. Mais en plus la concurrence déloyale est féroce et casse le marché.
Dans la musique tout me semble plus compliqué, courage et force à votre fils 🙏
force
Merci!!
De quel statut belge parles-tu ? :D merci d'avance
L’attestation de travailleur des arts ✌️🥰
🎉🎉🎉
🙏✌️
Je suis un artiste etranger comment je peux faire tous ca?
Vivre en Belgique ou en France
Faire une vidéo voir mm une vidéo coopérative sur comment fixer un prix avec l'avis et l'expérience d'autres artistes serait top.
Sinon oui la fameuse question/jugement...artiste c'est votre métier ? De manière condescendante ça pète les couilles fort.
Faut rien lâcher et VIVE L'ART
Merci! Je pense que je glisserais la question sur les prix durant un podcast que j’organiserais début d’année 2025… j’en reparle bientôt