Questo canale si situa, a mio modesto parere di acquarellista amatore (da più di trent'anni), una spanna sopra il livello degli altri. Perchè dietro c'è passione, competenza e chiarezza di esposizione. E si vede anche il mestiere: sia quello dell'insegnante "vero" (non con titoli farlocchi) sia quello dell'artista (basta vedere questi due piccoli ritratti che colpiscono per la loro forza espressiva, pur essendo due esempi veloci). Spero di trovare più contenuti in futuro, e anche più iscritti perchè il canale merita, come già detto. Parabéns!
Che dire, sei super. Già solo lo schizzo del disegno è bellissimo da solo. Con questi colori che hai usato hai dato drammaticità al dipinto. Ma complimenti davvero… sto guardando e ripassando tutto. Tempo permettendo. Complimenti! sono felice di far parte di questa famiglia… che ti meriti molto ma molto più numerosa.
Beh... Che dire, sono senza parole. Incantevoli, davvero una mano splendida, l'uso del colore, la scelta dei colori, la delicatezza finale nonostante colori vibranti... Bellissimi e bravissimo!
Ma quanto è bravo Lei!! Beati coloro che possono godere della sua compagnia e avere dei consigli dal vivo. Se vedi bene le forme e i colori vuol dire veder bene passato e il futuro nel 3D? (mi sono sempre chiesta)
Ottimo acquarello e ottimo lavoro didattico in generale. Il disegno di supporto a grafite che suppongo eseguito a matita dura, è stato fissato? Credo che il fissativo alteri la struttura della carta che è fondamentale nell'acquarello. Grazie
Grazie. Esattamente, niente fissativo. La grafite ha una certa resistenza all'acqua, entro un certo limite non interagisce. Ti preciso che non bisogna esagerare con la durezza della matita perché la carta da acquerello ha una superficie molto sensibile. Devi trovare un punto di equilibrio, spesso ho visto specialisti dell'acquerello utilizzare matite a mina 0,5, con durezza intermedia (HB).
Ciao Alberto, non ti nascondo che seguendoti mi fai venir voglia di sperimentare tutto anche se principalmente mi sento attirato dalla tecnica " alla prima " nell'olio. Tuttavia volevo chiederti se nella tecnica acquarello è consentito vedere al di sotto il segno della matita. Aspettando il prossimo..ti ringrazio tantissimo.
Grazie. Tengo workshop sul disegno e la pittura ma con frequenza variabile. Presso un'associazione culturale della mia città tengo dei corsi di pittura semestrali. Sul web, oltre a questo canale, mi può trovare sulla piattaforma lezioni on-line, con cui ho iniziato da poco a collaborare per dei corsi a pagamento.
Ciao Alessandro ,ho notato che usi con frequenza il rosso nelle zone d'ombra ,un colore caldo che io non uso molto ; tuttavia, l'effetto finale del ritratto risulta molto espressivo ,grazie anche alla tua interessantissima stesura del colore con una efficace utilizzo delle tecniche per enfatizzare il dipinto.
Ciao, grazie (però mi chiamo Alberto). Sì, i colori non sono utilizzati in modo molto realistico. In effetti di solito le ombre hanno una tonalità fredda rispetto alle luci ma, soprattutto nel secondo ritratto, tutto è giocato sul contrasto con le zone luminose che sono perlopiù lasciate in bianco. Se avessi usato un colore più freddo, il colore del viso avrebbe paradossalmente perso realismo. Però, come giustamente notavi tu, quello che conta nei due esempi è soprattutto il segno pittorico.
Grazie! Fino ad ora ho fatto due video sugli acquerelli, questo è il secondo. Entrambi sono nella playlist delle esercitazioni tecniche, sul mio canale.
Bellissimo l’uso del colore. Mi piacerebbe capire quale colore mettere e dove..ma se non lo vedo sulla reference non so cosa usare e perchè.. può darmi qualche consiglio per personalizzare i propri dipinti con il colore? Grazie infinite
Grazie. E' difficile dare dei consigli. Rendere i propri dipinti più personali significa cercare qualcosa al di là dell'apparenza del soggetto. Questa ricerca non è mai (ma proprio mai) condotta in territori inesplorati, i sentieri sono stati percorsi da moltissimi altri prima di noi. Qualsiasi sentiero, anche il più incerto. Solo tu puoi sapere da che parte vuoi andare però. Il mio consiglio è innanzi tutto di osservare molto il lavoro di artisti che ti piacciono. Dal vero possibilmente, le riproduzioni fotografiche sono solo vaghe tracce delle intenzioni espressive di un pittore. Bisogna viaggiare un po', se possibile, tra musei e mostre. Al di là di questo, se il tuo interesse è specificamente legato al colore, prova a costruire il quadro radicalizzando i contrasti, magari attraverso l'uso di coppie di complementari. E' stato il caso dei fauves ma troverai esempi anche nella pittura contemporanea. Un'altra strada, opposta direi, è quella di scegliere un tono dominante, arbitrario rispetto al dato reale, e costruire il quadro per variazioni tonali: avrai probabilmente visto i quadri del periodo blu di Picasso, solo per fare un esempio.
@@AlbertoGoglio grazie mille. La seguirò con molto piacere perché, rispetto ad altri bravi artisti che incontro su youtube, lei si distingue per la personalità espressiva e generosità nelle spiegazioni (come ha fatto in qs.caso). Al prossimo video🙏
Mi permetto di segnalare tra i coloristi contemporanei David Hockney un ragazzotto ottantenne con una energia e freschezza invidiabile. Artista che si muove con disinvoltura tra varie tecniche pittoriche, dall'olio all'acrilico dalla gouache all'acquarello e al disegno.
Complimenti! Vedo che ti piace l' uso del rosso vivo che mi pare che in realtà è una zona un po' in ombra.penso che questo sia spazio ad una interpretazione personale che rappresenta il suo bello.
Penso che in due ore potrei fare solo un alieno !! Io ho dipinto due anni fa il volto di mia figlia.e l'ho lasciato sospeso ., ora posso riprendere il lavoro e ridipingere il volto ?creerò danni ?
Mah, con l'acquerello i danni sono sempre dietro l'angolo! Però sono danni relativi, non succede nulla. Giusto un pochino all'autostima, a volte. Buona fortuna!
Tutto top mi piace bravoo! Grazie
Grazie!
Questo canale si situa, a mio modesto parere di acquarellista amatore (da più di trent'anni), una spanna sopra il livello degli altri. Perchè dietro c'è passione, competenza e chiarezza di esposizione. E si vede anche il mestiere: sia quello dell'insegnante "vero" (non con titoli farlocchi) sia quello dell'artista (basta vedere questi due piccoli ritratti che colpiscono per la loro forza espressiva, pur essendo due esempi veloci). Spero di trovare più contenuti in futuro, e anche più iscritti perchè il canale merita, come già detto. Parabéns!
Grazie delle belle parole. Spero di riuscire a mantenere i contenuti del canale all'altezza delle aspettative!
Finalmente uno straordinario tutorial.!!!wauuuuuuu. E complimenti anche per la musica! La seguirò tutti i giorni!
Grazie!
Stupendo ,complimenti, c è molto da imparare da questo tutorial!
Grazie! Molto gentile.
Che dire, sei super.
Già solo lo schizzo del disegno è bellissimo da solo. Con questi colori che hai usato hai dato drammaticità al dipinto. Ma complimenti davvero… sto guardando e ripassando tutto. Tempo permettendo. Complimenti! sono felice di far parte di questa famiglia… che ti meriti molto ma molto più numerosa.
Grazie! Molto gentile.
mi piace molto sia il disegno che la resa pittorica, bravo
Grazie!
Beh... Che dire, sono senza parole. Incantevoli, davvero una mano splendida, l'uso del colore, la scelta dei colori, la delicatezza finale nonostante colori vibranti... Bellissimi e bravissimo!
Grazie!
Salve!!
Bello il fatto che non pubblicizzi gli attrezzi , mi piace questa cosa, perché infatti ognuno deve fare diverse prove .
Ciao Conni. Grazie!
Spettacolare professore, ha una mano felicissima; complimenti davvero.
Grazie!
Bellissima lezione, mi piacerebbe seguirne altre, lei ha molto da insegnare....
Grazie! Spero di tornare presto
Je ne peux dire qu'une chose : Bravo !!!
Merci!
A livello espressivo l'acquerello è la mia tecnica preferita
Bellissimi, complimenti!😊
Grazie!
Grazie per i consigli. Sei molto bravo
Grazie a te!
wow!!!! complimentissimi!!!!!!!
Molto gentile. Grazie.
Ma quanto è bravo Lei!!
Beati coloro che possono godere della sua compagnia e avere dei consigli dal vivo. Se vedi bene le forme e i colori vuol dire veder bene passato e il futuro nel 3D? (mi sono sempre chiesta)
Grazie! Non sono sicuro di aver capito la domanda, ma in ogni caso mi sopravvaluta!
Le scriverò una meil
I'm sure it looks like chaos for the untrained eyes. Beautiful work!
Thank you Ron!
Grande Alberto!
Grazie Edo!
Ottimo acquarello e ottimo lavoro didattico in generale. Il disegno di supporto a grafite che suppongo eseguito a matita dura, è stato fissato? Credo che il fissativo alteri la struttura della carta che è fondamentale nell'acquarello. Grazie
Grazie. Esattamente, niente fissativo. La grafite ha una certa resistenza all'acqua, entro un certo limite non interagisce. Ti preciso che non bisogna esagerare con la durezza della matita perché la carta da acquerello ha una superficie molto sensibile. Devi trovare un punto di equilibrio, spesso ho visto specialisti dell'acquerello utilizzare matite a mina 0,5, con durezza intermedia (HB).
Ciao Alberto, non ti nascondo che seguendoti mi fai venir voglia di sperimentare tutto anche se principalmente mi sento attirato dalla tecnica " alla prima " nell'olio.
Tuttavia volevo chiederti se nella tecnica acquarello è consentito vedere al di sotto il segno della matita.
Aspettando il prossimo..ti ringrazio tantissimo.
Ciao, grazie! Si è consentito, sta a te decidere quanto questo segno sia evidente.
Sei bravissimo, grazie
Grazie a te
Ci sono altri canali dove posso seguirla? Lezioni o workshop? Ancora complimenti
Grazie. Tengo workshop sul disegno e la pittura ma con frequenza variabile. Presso un'associazione culturale della mia città tengo dei corsi di pittura semestrali. Sul web, oltre a questo canale, mi può trovare sulla piattaforma lezioni on-line, con cui ho iniziato da poco a collaborare per dei corsi a pagamento.
Stupendo. Aspetto altri video
Grazie! Forse farò un altro video con gli acquerelli. Poi pensavo di fare un'esercitazione con la tempera a guazzo.
Ora controllo se sia già arrivato il tuo video con tempera a guazzo!!!!!
Ciao Alessandro ,ho notato che usi con frequenza il rosso nelle zone d'ombra ,un colore caldo che io non uso molto ; tuttavia, l'effetto finale del ritratto risulta molto espressivo ,grazie anche alla tua interessantissima stesura del colore con una efficace utilizzo delle tecniche per enfatizzare il dipinto.
Ciao, grazie (però mi chiamo Alberto). Sì, i colori non sono utilizzati in modo molto realistico. In effetti di solito le ombre hanno una tonalità fredda rispetto alle luci ma, soprattutto nel secondo ritratto, tutto è giocato sul contrasto con le zone luminose che sono perlopiù lasciate in bianco. Se avessi usato un colore più freddo, il colore del viso avrebbe paradossalmente perso realismo. Però, come giustamente notavi tu, quello che conta nei due esempi è soprattutto il segno pittorico.
Grazie!
Grazie a te!
Veramente complimenti! Come posso trovare ordinatamente le altre lezioni sull'acquerello? Grazzie mille
Grazie! Fino ad ora ho fatto due video sugli acquerelli, questo è il secondo. Entrambi sono nella playlist delle esercitazioni tecniche, sul mio canale.
Bellissimo interessantissima
Grazie
Potresti fare altri video sulla tecnica dell' acquerello? Grazie , i tuoi video sono super , per chiarezza e qualità.
Grazie! il prossimo video sarà sulla tempera a guazzo, un parente stretto dell'acquerello. In futuro sicuramente.
Bellissimo l’uso del colore. Mi piacerebbe capire quale colore mettere e dove..ma se non lo vedo sulla reference non so cosa usare e perchè.. può darmi qualche consiglio per personalizzare i propri dipinti con il colore? Grazie infinite
Grazie. E' difficile dare dei consigli. Rendere i propri dipinti più personali significa cercare qualcosa al di là dell'apparenza del soggetto. Questa ricerca non è mai (ma proprio mai) condotta in territori inesplorati, i sentieri sono stati percorsi da moltissimi altri prima di noi. Qualsiasi sentiero, anche il più incerto. Solo tu puoi sapere da che parte vuoi andare però. Il mio consiglio è innanzi tutto di osservare molto il lavoro di artisti che ti piacciono. Dal vero possibilmente, le riproduzioni fotografiche sono solo vaghe tracce delle intenzioni espressive di un pittore. Bisogna viaggiare un po', se possibile, tra musei e mostre. Al di là di questo, se il tuo interesse è specificamente legato al colore, prova a costruire il quadro radicalizzando i contrasti, magari attraverso l'uso di coppie di complementari. E' stato il caso dei fauves ma troverai esempi anche nella pittura contemporanea. Un'altra strada, opposta direi, è quella di scegliere un tono dominante, arbitrario rispetto al dato reale, e costruire il quadro per variazioni tonali: avrai probabilmente visto i quadri del periodo blu di Picasso, solo per fare un esempio.
@@AlbertoGoglio grazie mille. La seguirò con molto piacere perché, rispetto ad altri bravi artisti che incontro su youtube, lei si distingue per la personalità espressiva e generosità nelle spiegazioni (come ha fatto in qs.caso). Al prossimo video🙏
Mi permetto di segnalare tra i coloristi contemporanei David Hockney un ragazzotto ottantenne con una energia e freschezza invidiabile. Artista che si muove con disinvoltura tra varie tecniche pittoriche, dall'olio all'acrilico dalla gouache all'acquarello e al disegno.
🧡
Che bello!
Mi viene voglia di provare
Grazie!
Complimenti! Vedo che ti piace l' uso del rosso vivo che mi pare che in realtà è una zona un po' in ombra.penso che questo sia spazio ad una interpretazione personale che rappresenta il suo bello.
Grazie! Sì, dal punto di vista cromatico non è un dipinto naturalistico.
Penso che in due ore potrei fare solo un alieno !! Io ho dipinto due anni fa il volto di mia figlia.e l'ho lasciato sospeso ., ora posso riprendere il lavoro e ridipingere il volto ?creerò danni ?
Mah, con l'acquerello i danni sono sempre dietro l'angolo! Però sono danni relativi, non succede nulla. Giusto un pochino all'autostima, a volte. Buona fortuna!
Bellissimo
Grazie!
A guardarti sembra così facile... ma non lo è! 😖
È un po' come tirare una freccia, e disegnarci attorno il bersaglio dopo.
Grazie!