Finalmente un artista, un maestro che in pochi minuti ha spiegato come usare tre materiali favolosi insieme....tre anni di scuola d'arte mai fatta usare la sanguigna....complimenti e grazie.
Ho visto molti tutorial su come eseguire un ritratto, tutti disegnano in maniera magistrale, eseguono ritratti realistici, molto belli da vedere, ma il suo ritratto sembra addirittura vivo. Ha uno sguardo impressionante.
Ho iniziato a disegnare perché voglio saper esprimere attraverso questa arte il volto cangiante dei miei figli..mi hai emozionato...studieró tanto...grazie
Che dire??? Bravo coinvolgente e pacato nello spiegare l’arte espressa. Si dice che la perfezione non esiste. Al riguardo ci si deve ricredere. Esiste, eccome se esiste!! Certamente seguirò ancora i tuoi bellissimi video.
Beh, che dire: eccezionale. A parte la bravura indiscussa, bravissimo anche per le informazioni tecniche e storiche fornite. Complimenti. Grazie per i suoi video.
Grazie mille, grazie a te ho cominciato a disegnare. Piano, piano e ritagliando il tempo dalle mille attività giornaliere. Spero di migliorare, ne ho davvero bisogno, ma sono fiduciosa. È molto rilassante e mi fa star bene. Grazie ancora, sei super, un fantastico artista ed un bravissimo insegnante!!!
WOW ! that Einstein is just phenomenal. i really admire your choices of what to draw as an examples. look so simple yet very sophisticated. Definitely true artist. Appreciate
Bravissimo come sempre sto seguendo tutte le tue lezioni. Sono sempre più affascinata i dettagli dei colpi di matita sono. Pazeschi. Le figure sono vive. Escono dal foglio
E' da circa un anno che ho iniziato a voler imparare a disegnare un pò per latri impegni un pò per incostanza e soprattutto dopo aver comprato qualche libro e visto qualche altro corso qui su UA-cam nessun è alla tua altezza! Davvero! Video ottimi, semplici, senza perdersi in parole inutili e soprattutto dopo aver visto i tuoi primi tutorial sono già migliorato moltissimo! Spero che questi piccoli commenti diano a te la carica di proseguire con i tuoi tutorial e video. Grazie infinite!
Grazie per le belle parole! Effettivamente mi sono preso una piccola pausa per impegni di lavoro. Tra qualche giorno pubblicherò un nuovo video. Spero che sia all'altezza delle tue aspettative! A presto!
Scusa il disturbo, potresti dare i nomi dei pastelli e gessetti bianchi utilizzati nel video, come per esempio quello a 9:00 ? Sono riuscito a riconoscere solo un pastello bianco della cretacolor
Grazie! Per tutti i disegni di questo video ho usato una carta Clairefontaine "Paint on" 250 grammi "Naturel", io l'ho trovata in album da 30 fogli formato A3.
(riguardo al secondo disegno) una volta completato non c'è il pericolo di sfumare alcune parti involontariamente quando lo si tocca? Se sì esiste qualche modo per fissare il tutto sul foglio senza preoccuparsi di rovinarlo?
Ciao. Sì, il pericolo è sempre in agguato, soprattutto se si appoggia spesso il palmo della mano sul foglio. Si può usare un fissativo spray per pastelli e carboncini, anche se il disegno non è concluso ma una volta fissata la parte già terminata non è più possibile cancellare.
Ciao. A volte con un nome simile si identificano cose molto diverse. I pastelli a cera sono una cosa e quelli ad olio un'altra ancora. Se intendi i pastelli secchi, quelli che a volte vengono chiamati impropriamente gessetti, puoi iniziare proprio dalla sanguigna, aggiungendo i colori successivamente (dai un'occhiata al mio video sul tema). Sono i più belli, i colori sono puri, quasi senza legante. Perciò sono anche i più delicati. Ma possono dare molta soddisfazione.
Caro professore ho provato e riprovato e riprovato seguendo l'esempio n.2 ma non c'è niente da fare, il mio bastoncino sanguigno (c'è scritto CRETACOLOR, chissà se è la marca o una tipologia) lascia segni troppo evidenti sui vari fogli provati che mi impediscono di mettere in pratica la sua magistrale esecuzione
Cretacolor è una marca che commercializza diversi prodotti, alcuni dei quali sono stati utilizzati nel video. A volte è un problema di grana del foglio, il più delle volte c'entra la pressione che esercitiamo. Mi dispiace! Spero vada meglio in futuro.
Grazie, ma non credo proprio di avvicinarmi a certi livelli. Il problema che poni è interessante, merita una risposta più articolata. Spero di non appesantire. Il disegno e la pittura hanno perso la centralità che avevano nei secoli scorsi. Per centralità intendo per prima cosa la loro funzione all'interno della società: un tempo era l'unico modo per fabbricare un'immagine e questo dava al pittore un ruolo di un'importanza estrema. Questa importanza era tale per cui, anche dopo l'invenzione della fotografia prima e del cinema poi, la pittura ha continuato ad essere quella che è sempre stata: una delle massime espressioni della cultura. Se possibile ancora di più, visto che aveva nel frattempo perso ogni utilità pratica all'interno della società: niente è più prezioso di una cosa che non serve. Ovviamente questo l'ha resa ancora più libera. Nel secolo scorso però, la pittura ha perso il suo ruolo egemone anche nell'arte, per la quale ora non è che uno dei mezzi attraverso i quali si può operare e, a quanto pare, non il più importante, forse proprio a causa della sua storia millenaria. Tutta questa lunga premessa per dire che questa situazione, se da un lato relega la pittura ed il disegno in uno spazio più circoscritto, da un altro ci lascia ancora più libertà di prima. Per la precisione proprio la libertà dalla necessità di modernizzarsi.
Secondo me è utilissimo. In ogni caso, ragionare attorno agli errori, nostri o degli altri, è fondamentale. Eppoi non è che gli antichi maestri sbagliassero spesso!
Finalmente un artista, un maestro che in pochi minuti ha spiegato come usare tre materiali favolosi insieme....tre anni di scuola d'arte mai fatta usare la sanguigna....complimenti e grazie.
Grazie a te!
Ho visto molti tutorial su come eseguire un ritratto, tutti disegnano in maniera magistrale, eseguono ritratti realistici, molto belli da vedere, ma il suo ritratto sembra addirittura vivo. Ha uno sguardo impressionante.
Grazie! Molto gentile.
Talentuoso nell'arte, umile, chiaro ed efficace nell'insegnamento. Grazie di cuore, Dio la benedica!
Troppo buono, grazie mille!
Ho iniziato a disegnare perché voglio saper esprimere attraverso questa arte il volto cangiante dei miei figli..mi hai emozionato...studieró tanto...grazie
Grazie a te per le belle parole!
Sono allibita dalla sua bravura, non disegno da 20 anni e mi fa tornare la voglia di prendere in mano una matita! 👏🏻
Grazie mille! Non è mai troppo tardi per riprendere a disegnare. Bisogna solo togliere un po' di ruggine.
Che dire??? Bravo coinvolgente e pacato nello spiegare l’arte espressa.
Si dice che la perfezione non esiste. Al riguardo ci si deve ricredere. Esiste, eccome se esiste!!
Certamente seguirò ancora i tuoi bellissimi video.
Grazie mille, è un grande complimento. A presto allora!
Beh, che dire: eccezionale. A parte la bravura indiscussa, bravissimo anche per le informazioni tecniche e storiche fornite. Complimenti. Grazie per i suoi video.
Beh, che dire...grazie a te!
Grazie mille, grazie a te ho cominciato a disegnare. Piano, piano e ritagliando il tempo dalle mille attività giornaliere. Spero di migliorare, ne ho davvero bisogno, ma sono fiduciosa. È molto rilassante e mi fa star bene. Grazie ancora, sei super, un fantastico artista ed un bravissimo insegnante!!!
Grazie per i complimenti, mi fa molto piacere! Fammi sapere qualcosa dei tuoi futuri traguardi.
Eccezionale! Grazie❤
Grazie a te!
tanta voglia di tornare a disegnare,graziea lei.
Molto bene!
Grazie professore, mi piace molto osservare le sue lezioni! Complimenti
Grazie!
WOW ! that Einstein is just phenomenal. i really admire your choices of what to draw as an examples. look so simple yet very sophisticated. Definitely true artist. Appreciate
Thank you very much!
Per caso mi sono imbattuta in questo video e sicuramente guarderò anche gli altri. Complimenti!!! Super belli e spiegazione molto chiara
Grazie!
Lezioni veramente interessanti, per nulla noiosi anzi, Complimenti
Grazie!
6:08 che spettacolo, che spettacolo! ❤
Grazie
Bellissimo il canale bravo complimenti
Grazie
Molto, molto bravo ed efficace. Pittorico!
Grazie Edoardo.
I miei complimenti, lei è magnifico!
Grazie, troppo buona!
Bravissimo come sempre sto seguendo tutte le tue lezioni. Sono sempre più affascinata i dettagli dei colpi di matita sono. Pazeschi. Le figure sono vive. Escono dal foglio
Grazie!
Sei un grande.
Grazie!
E' da circa un anno che ho iniziato a voler imparare a disegnare un pò per latri impegni un pò per incostanza e soprattutto dopo aver comprato qualche libro e visto qualche altro corso qui su UA-cam nessun è alla tua altezza! Davvero! Video ottimi, semplici, senza perdersi in parole inutili e soprattutto dopo aver visto i tuoi primi tutorial sono già migliorato moltissimo! Spero che questi piccoli commenti diano a te la carica di proseguire con i tuoi tutorial e video. Grazie infinite!
Grazie per le belle parole! Effettivamente mi sono preso una piccola pausa per impegni di lavoro. Tra qualche giorno pubblicherò un nuovo video. Spero che sia all'altezza delle tue aspettative! A presto!
@@AlbertoGoglio Comprensibile. Assolutamente! E' sempre un piacere
❤
💯👏👏👏
Grazie
A te
Wonderful technique! Thank you for showing us. What kind of paper are you drawing on, brand?
Thank you! I used a Clairefontaine paper (Paint on, naturel. 250 g).
Ho da imparare molto prof Bravo!
Troppo gentile!
Scusa il disturbo, potresti dare i nomi dei pastelli e gessetti bianchi utilizzati nel video, come per esempio quello a 9:00 ? Sono riuscito a riconoscere solo un pastello bianco della cretacolor
Nessun disturbo, i carré sono cretacolor, le matite conté o Koh-i-noor.
@@AlbertoGoglio grazie mille
Please, add English subtitles! I'm really interested in your videos! Greetings from Crete Greece!
thank you very much for your appreciation. I hope soon to be able to insert subtitles in English
@@AlbertoGoglio Thank you VERY much!!!
sei bravissimo ma che tipo di carta usi per il ritratti
Grazie! Per tutti i disegni di questo video ho usato una carta Clairefontaine "Paint on" 250 grammi "Naturel", io l'ho trovata in album da 30 fogli formato A3.
(riguardo al secondo disegno) una volta completato non c'è il pericolo di sfumare alcune parti involontariamente quando lo si tocca? Se sì esiste qualche modo per fissare il tutto sul foglio senza preoccuparsi di rovinarlo?
Ciao. Sì, il pericolo è sempre in agguato, soprattutto se si appoggia spesso il palmo della mano sul foglio. Si può usare un fissativo spray per pastelli e carboncini, anche se il disegno non è concluso ma una volta fissata la parte già terminata non è più possibile cancellare.
Fantastico. Come vorrei esserne capace.
Grazie!
Il bello sarebbe avere un insegnamento in presenza, però è un sogno. Auguriii
Ciao vorrei cominciare a imparare per dipingere a pastello. Da dove cominciare???😥
Ciao. A volte con un nome simile si identificano cose molto diverse. I pastelli a cera sono una cosa e quelli ad olio un'altra ancora. Se intendi i pastelli secchi, quelli che a volte vengono chiamati impropriamente gessetti, puoi iniziare proprio dalla sanguigna, aggiungendo i colori successivamente (dai un'occhiata al mio video sul tema). Sono i più belli, i colori sono puri, quasi senza legante. Perciò sono anche i più delicati. Ma possono dare molta soddisfazione.
Caro professore ho provato e riprovato e riprovato seguendo l'esempio n.2 ma non c'è niente da fare, il mio bastoncino sanguigno (c'è scritto CRETACOLOR, chissà se è la marca o una tipologia) lascia segni troppo evidenti sui vari fogli provati che mi impediscono di mettere in pratica la sua magistrale esecuzione
Cretacolor è una marca che commercializza diversi prodotti, alcuni dei quali sono stati utilizzati nel video. A volte è un problema di grana del foglio, il più delle volte c'entra la pressione che esercitiamo. Mi dispiace! Spero vada meglio in futuro.
@@AlbertoGoglio Grazie mille per la sua gentilissima disponibilità! Proverò e riproverò al meglio!
@@AlbertoGoglio ecco, ho letto nei suoi commenti della carta da 250 grammi... La mia è meno della metà!
Looks like Star Treck movie man
The camera does not show what the art have. The lens leave out naunces.
Ti avvicini a Raffaello, ma Raffaello è Raffaello. Poi bisogna modernizzarsi.
Grazie, ma non credo proprio di avvicinarmi a certi livelli. Il problema che poni è interessante, merita una risposta più articolata. Spero di non appesantire. Il disegno e la pittura hanno perso la centralità che avevano nei secoli scorsi. Per centralità intendo per prima cosa la loro funzione all'interno della società: un tempo era l'unico modo per fabbricare un'immagine e questo dava al pittore un ruolo di un'importanza estrema. Questa importanza era tale per cui, anche dopo l'invenzione della fotografia prima e del cinema poi, la pittura ha continuato ad essere quella che è sempre stata: una delle massime espressioni della cultura. Se possibile ancora di più, visto che aveva nel frattempo perso ogni utilità pratica all'interno della società: niente è più prezioso di una cosa che non serve. Ovviamente questo l'ha resa ancora più libera. Nel secolo scorso però, la pittura ha perso il suo ruolo egemone anche nell'arte, per la quale ora non è che uno dei mezzi attraverso i quali si può operare e, a quanto pare, non il più importante, forse proprio a causa della sua storia millenaria. Tutta questa lunga premessa per dire che questa situazione, se da un lato relega la pittura ed il disegno in uno spazio più circoscritto, da un altro ci lascia ancora più libertà di prima. Per la precisione proprio la libertà dalla necessità di modernizzarsi.
Copiare gli antichi maestri, specialmente nel disegno, può essere utile o, come dice qualcuno, si copiano solo gli errori, per cui si sbaglia ?
Secondo me è utilissimo. In ogni caso, ragionare attorno agli errori, nostri o degli altri, è fondamentale. Eppoi non è che gli antichi maestri sbagliassero spesso!
@@AlbertoGoglio Ha ragione. Infatti io mi chiedevo spesso, dove cavolo sbagliassero gli antichi maestri. :)