The greatest piece of music ever written by the greatest composer who ever lived performed by the world greatest orchestra conducted by the greatest conductor of our time. What more can anyone ask for
About five years ago I was pretty much immobilized for a few weeks following surgery. I found this performance and watched it over a dozen times, along with Bernstein's Harvard lectures on "The Unanswered Question." The time spent was so beneficial and so healing. This performance disappeared a few years ago, so it's a happy event to have it back. Thank you again.
The lyrics of the Tenor: 1:01:03 Froh, froh, wie seine Sonnen - Happily, happily, like his suns seine Sonnen fliegen, froh, -flying like his suns, happily, wie seine Sonnen fliegen - flying like his suns Durch des Himmels prächt'gen Plan, - Through Heaven's splendid firmament, Laufet, Brüder, eure Bahn, - Run, Brothers, your course. Laufet, Brüder, eure Bahn, - Run, Brothers, your course. Freudig, wie ein Held zum Siegen, - Joyfully, like a hero towards victory. Wie ein Held zum Siegen, - Like a hero towards victory. Laufet, Brüder, eure Bahn. - Run, Brothers, your course.
It looks to me as if Bernstein conducted this magnificent music entirely from memory. In one of his lectures, he said that the conductor must know every note in a score, or he has no right to get on the podium. To memorize a score of this magnitude is really amazing, not to mention the stellar performance of all the singers and instrumentalists.
David Ogden Stiers was the same. He played Charles Emerson Winchester III, on M*A*S*H, and he was a very talented musician and conductor. I was lucky enough to see him conduct kin person. This was in 1987. After the concert I, bring the child of an orchestra member was allowed back stage. We talked for a good 15 minutes. He was approachable, and very friendlly. We taliked about music, and of course the show. The conducting in Goodbye, farewell and Amen, was his idea.
On May 7, 1824 Ludwig van Beethoven"s 9 th symphony premiered in Vienna which is considered a magnificent work and which is relevant for today"s time, Today, the entire musical world is commemorating the 200 th anniversary of the release of this magnificent work
I cannot believe UA-cam would put commercials in the middle of the movements I do not want to downvote the orchestra but if this is how UA-cam wants to function, I downvote UA-cam and its ignorant commercialism.
Bernstein dislikes the processing feeling of the orchestra ensemble being too rough, and the sense of balance is also bad. On the other hand, Karajan's motivation for orchestra members, how to attach a sound image engraving image, its strength, suppleness, flexibility, its precision and dynamism, the musical acoustic scale is a size that Bernstein and even their ally Dr.Böhm can not imitate. It still has the legitimacy of a superalloy condensed at the nano level without any gaps. Whether Furtwängler reflects Nazism or not, it is comprehensively captured to bring to the sound the manic-depressive schizophrenia that entails the demonic & Agogik anxiety and madness of the zeitgeist there. Even if it is still seen as commendable. In fact, no matter how much the orchestra is driven by the blue streaks and sweat in the actual performance, there are many dimensions that can only be slipped up to the level of the tailored performance that only traces the surface layer of the score. The audience seems to be like that, but they are never drawn in. バーンスタインはオーケストラアンサンブルの処理感覚が雑過ぎる嫌いがあるし、バランス感覚も悪い。対してカラヤンのオーケストラメンバーへのモチヴェーション、音像彫啄イメージの付け方やその強弱、しなやかさ、柔軟性、その精緻さとダイナミズムを併せ持った音楽音響スケールは、バーンスタイン、また彼らの盟友であるベームさえ真似のできない寸分の隙もないナノレベルで凝縮させた超合金の様な正統性が今でもある。フルトヴェングラーがナチズムを反映していてもしていなくても、あの場での時代精神のデモーニッシュでアゴーギクな不安と狂気を孕んでいる躁鬱的な精神分裂作用を音響にもたらすべく包括的に捉えられていてそれがまた今でも称賛に値するものだと目されているとしても。 実際、本番で本人が青筋たてて汗だくでどんなにオーケストラを駆り立てても、スコアの表層をただなぞっているだけでしかないお仕着せ演奏レベルに上滑りしているにしかならない次元が余多ある。聴衆も「そんなものだ」とばかりにうわべを取り繕うが、決して引き込まれることはない。
01:56 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
18:03 2. Molto vivace
31:16 3. Adagio molto e cantabile
48:41 4. Finale
Finale is 48:43
@@elevatorsofchicagolandandb921 8¥3…385
あ
53分前後から続く美しい音楽がとても好きです
素晴らしい演奏のupをありがとうございます。
アマチュアに過ぎませんが、
かれこれ40年前に群馬交響楽団と第九を歌ったのを思い出しました。
特に後半にかけて
このベートーベンの作品が持つ深い音楽性、ドラマ性に驚嘆し、
やはり、
創造神はおられる、という思いを新たにしました。
感謝します😊
今日カラヤン第九動画見た後バースタイン第九見て、素人ですがなんか感じるものが違う。第九はすごい。両者指揮者の凄さを感じる。
おっしゃる通りです。同感です。
26:35 好きなとこ自分用
The greatest piece of music ever written by the greatest composer who ever lived performed by the world greatest orchestra conducted by the greatest conductor of our time. What more can anyone ask for
レニー若い。ドミンゴはやっぱり声がいいね。マルッティ・タルヴェラの声量が凄くてビックリした。
ベートーヴェン生誕200年祭にウィーンにレニーが招聘された時の模様を、当時のドキュメントで見た覚えがありますが、第九の他にＰcon１番の弾き振りと、ピットに入ってフィデリオを振るという、汗だくになって全身全霊で打ち込む姿に引き込まれたものでした。オケのコンマスがボスコフスキーというのも、良き時代の名残を感じさせてくれます。
1:00:59 Young Domingo Solo
バーンシュタインの第九を、一度聴いてみたかったので、助かりました。どうもありがとうございます。
チェコフィルを振った演奏も素晴らしかったですよ。
ソプラノはポップさん。まさに天上界の歌声でした。
カラヤンとこれをいったり来たりしています。最後の盛り上がりがすごい〜〜
見る前は途中で聴くのをやめるつもりだったんですけど自然と全部聴いてました。聴き入っちゃいました
1:15:41 ティンパニー ホルスト・ベルガー シンバル フランツ・ツァマール コンサートマスター ボスコフスキー
バーンスタインとドミンゴという組み合わせにちょっとびっくり
1:14:16ここから大好き
懐かしい映像！
まさに1970年のウィーンフィルハーモニーだ。
コンマスにボスコフスキー、ヴィオラ首席にシュトレング、チェロ首席がブラベッツ！ 味の濃〜い奏者たちが揃っていた時代。
今のウィーンフィルは中途半端に上手くなった田舎オケ。上手さで勝負なら、ニューヨークフィル、シカゴ響、クリーブランドにはとうてい敵いません。
アー、昔は良かった！
昔のウィーンフィルは本当にレベルが高かったですね！この頃のウィーンフィルが戻ってきてくれたらいいですね
About five years ago I was pretty much immobilized for a few weeks following surgery. I found this performance and watched it over a dozen times, along with Bernstein's Harvard lectures on "The Unanswered Question." The time spent was so beneficial and so healing. This performance disappeared a few years ago, so it's a happy event to have it back. Thank you again.
The lyrics of the Tenor: 1:01:03
Froh, froh, wie seine Sonnen
- Happily, happily, like his suns
seine Sonnen fliegen, froh,
-flying like his suns, happily,
wie seine Sonnen fliegen
- flying like his suns
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
- Through Heaven's splendid firmament, Laufet, Brüder, eure Bahn,
- Run, Brothers, your course.
Laufet, Brüder, eure Bahn,
- Run, Brothers, your course.
Freudig, wie ein Held zum Siegen,
- Joyfully, like a hero towards victory.
Wie ein Held zum Siegen,
- Like a hero towards victory.
Laufet, Brüder, eure Bahn.
- Run, Brothers, your course.
The best slow movement of any versions
It looks to me as if Bernstein conducted this magnificent music entirely from memory. In one of his lectures, he said that the conductor must know every note in a score, or he has no right to get on the podium. To memorize a score of this magnitude is really amazing, not to mention the stellar performance of all the singers and instrumentalists.
David Ogden Stiers was the same. He played Charles Emerson Winchester III, on M*A*S*H, and he was a very talented musician and conductor.
I was lucky enough to see him conduct kin person. This was in 1987. After the concert I, bring the child of an orchestra member was allowed back stage. We talked for a good 15 minutes. He was approachable, and very friendlly. We taliked about music, and of course the show. The conducting in Goodbye, farewell and Amen, was his idea.
On May 7, 1824 Ludwig van Beethoven"s 9 th symphony premiered in Vienna which is considered a magnificent work and which is relevant for today"s time, Today, the entire musical world is commemorating the 200 th anniversary of the release of this magnificent work
これはスゴイ
This was the first of the performance videos LB made with the VPO, twenty years before their last.
So thankful this performance is available on UA-cam again!
Great ! Thank you so much !
You are welcome!
カラヤンは演出家ですね。画像でも楽しい🎉
Fantastic!!
Superb sologists.
And the great Bernstein
One of the best 9ths!!
I love the dynamics of Bernstein's conduction and the quartet is superb.
amazing‼️
1:00:38 ニューイヤーコンサート馴染みのフランツ・ブロシェクがシンバルをたたいてる。
¡Qué rareza tan maravillosa! Una auténtica joya.
素晴らしい演奏のアップありがとうございます。
コンマスがボスコフスキーさんですかね。ヘッツェルさんはこの後なんですね。
こういう演奏を、しかも50年も前なのに良質な映像付きでみられるのは幸せです。
大阪万博の年ですもんね。
ありがとうございました！
コメントありがとうございます。ご指摘の通りボスコフスキーさんですね、コンマスは。50年前ですのでベートヴェン生誕200年の記念の年の演奏です（そのためかベートーヴェンの胸像がステージ最上段に鎮座しています）。カラーで見ることができるのはありがたいですね。
Magnifico!!!
TV放送のドキュメンタリーでは、終楽章コーダがさらに激しく盛り上がって観客の拍手も熱狂的なものに撮り直しをして差し替えられました。
この演奏、日本で初発売されたレーザーディスクでは、この映像も編集されていること気づくかもしれません。演奏終了後、拍手がしばらく起きなかったんです。
しばらくして、拍手が起きたのですがそれほどでもないものでした。
この演奏会は、バーンスタインが好きなように全面的にやらせてもらえなかった。
ボストン響との70年、72年の同じ第九を聴くとその違いがわかります。
コメントありがとうございました。そのような経緯があったのですね。ボストン響との第九も是非聴いてみたいですね。
29:22 horn
バーンスタインしかり
この映像のほとんどの楽団員の方々はもうご存命じゃないんだろうな
そう思うとなんか悲しいな
コメントありがとうございます。確かに50年以上前の映像ですからね。多くの方は鬼籍に入られているのでしょう。ソプラノのジョーンズとテノールのドミンゴはまだご健在ですね。
演奏とは無関係な下らないコメント失礼しました。
バーンスタインは大好きな指揮者の1人です。
バーンスタイン指揮
アムステルダムコンセルトヘボウ
バリトン
フィッシャーディスカウ
テノール
ペーターシュライヤー
メゾソプラノ
アグネスバルツァ
ソプラノ
エリーアメリング
って組み合わせを夢見てた時期ありましたがやはり実現しませんでした。これって最高の組み合わせと思いませんか？（笑）
すごいですね、一楽章だけでお腹いっぱいになります。でもバーンスタインの言うことを聞かないプレイヤーがいますね。特に管楽器。
わお。
@6:43
"We will have a little chat, you and me, after the performance!"
1:00:13
Lofty！👏
heart
56:35 216小節
ゲームセンターCXが思い出すなー
バーンスタイン&ウィーンフィルの第九というと後年の79年盤のほうが有名だけど、私はこっちの方が好き。
52:20 EVANGELION
自分用 1:00:24
どなたか、チェロの首席にいらっしゃる眼鏡の方のお名前ご存知ありませんか?
リハーサルの時にこやかに弾いてらっしゃる姿が印象的で…
I cannot believe UA-cam would put commercials in the middle of the movements I do not want to downvote the orchestra but if this is how UA-cam wants to function, I downvote UA-cam and its ignorant commercialism.
1:00:38
トライアングルだった。
can someone say the bass name?
Martti Talvela
That sounds like s finnish name
ジョイサウンドの方のカラオケで楽しめる奴だ。
Where did you get the recording from?
This is from a DVD issued in Japan.
@@spt2648 Can you still buy them?
@@klassikfan171 It seems unavailable unfortunately.
第九のソリストは、ほとんどがプロのオペラ歌手が務めているから、実際に練習しているシーンはなかなか見かけませんね。
こちらの合唱団は、左からT→S→A→Bの順番ですか？
コメントありがとうございます。その通りだと思います。
UA-cam で長いクラッシック音楽を聴くのは、間違えという事が分かりました。広告でかなり気分が削がれましたので、途中ですが止めます。
分かります、せめて楽章と楽章の間に広告を入れてほしいですよね
コメントありがとうございます。この広告は私が入れているわけでなく、YTが自動的に入れているもので残念ながら削除できません。
あ、決してSPTさんの批判ではありません。YTの改善がないと、いけないのは理解しています。
第４楽章の出だしはみんな苦労してますね
uuu
演奏は素晴らしいんですが、演奏終了後のバーンスタインの表情が怒り？不満？のように見えます。
ムジークフェラインザールでの演奏後と全く違います。
コメントありがとうございます。おっしゃる通り、終演後は指揮者、ソリスト含めて神妙な面持ちですね。
Bernstein dislikes the processing feeling of the orchestra ensemble being too rough, and the sense of balance is also bad. On the other hand, Karajan's motivation for orchestra members, how to attach a sound image engraving image, its strength, suppleness, flexibility, its precision and dynamism, the musical acoustic scale is a size that Bernstein and even their ally Dr.Böhm can not imitate. It still has the legitimacy of a superalloy condensed at the nano level without any gaps. Whether Furtwängler reflects Nazism or not, it is comprehensively captured to bring to the sound the manic-depressive schizophrenia that entails the demonic & Agogik anxiety and madness of the zeitgeist there. Even if it is still seen as commendable.
In fact, no matter how much the orchestra is driven by the blue streaks and sweat in the actual performance, there are many dimensions that can only be slipped up to the level of the tailored performance that only traces the surface layer of the score. The audience seems to be like that, but they are never drawn in.
バーンスタインはオーケストラアンサンブルの処理感覚が雑過ぎる嫌いがあるし、バランス感覚も悪い。対してカラヤンのオーケストラメンバーへのモチヴェーション、音像彫啄イメージの付け方やその強弱、しなやかさ、柔軟性、その精緻さとダイナミズムを併せ持った音楽音響スケールは、バーンスタイン、また彼らの盟友であるベームさえ真似のできない寸分の隙もないナノレベルで凝縮させた超合金の様な正統性が今でもある。フルトヴェングラーがナチズムを反映していてもしていなくても、あの場での時代精神のデモーニッシュでアゴーギクな不安と狂気を孕んでいる躁鬱的な精神分裂作用を音響にもたらすべく包括的に捉えられていてそれがまた今でも称賛に値するものだと目されているとしても。
実際、本番で本人が青筋たてて汗だくでどんなにオーケストラを駆り立てても、スコアの表層をただなぞっているだけでしかないお仕着せ演奏レベルに上滑りしているにしかならない次元が余多ある。聴衆も「そんなものだ」とばかりにうわべを取り繕うが、決して引き込まれることはない。
Oh dear...
asinine
What a ridiculous diatribe. Bernstein was a brilliant conductor. And Furtwangler was not a Nazi. And Bohm was a great conductor.
録音の問題