Otro aporte que queria dar sobre los rangos de frecuencia que menciona José visti desde otro punto de vista. Los 800Hz suele ser molestos, perp no siemre, muchas veces suena nasal y suena mal, pero cuando la guitarra se siente con poca agresividad, dar un poquito en 800Hz con una Q angosta, no da un sonido agresivo que suena como si se estuviera rompiendo el cono del parlante y a veces eso funciona, cuando la guitarra suena con poca garra, de lo contrario hay que quitarlo, todo dependera de la guitarra y las cápsulas. Otros rango que vale la pena saber y no necesariamente utilizar, es que rondando 1KHz esta el sonido de los trastes, ese sonido metalico de guitarra trasteando, que funciona muy bien en Bajos de Rock o Metal y en los 2 o 2.5Khz esta como menciona José el ataque rasposo de la pua, que cuando buscanos que nuestras guitarras tengan un sonido mas percutido como suele ser el Djent o el NU Metal, nos ayuda bastante a realzar ese timbre. También José menciona el rango de los 3.5 a 4KHz donde esta lo que en inglés se llama Harshness o dureza, que muchas veces tendemos a realizar porque suena agresivo, pero cuando hacemos eso, a los pocos minutos terminan fatigando tus oidos y te hacen querer vajar el volumen de la canción o simplemente escuchar otra banda porque estas frecuencias son estresantes y este ew un rango que causa este efecto en todos los instrumentos. Producto de esto, nuestro cerebro tiene un metodo de protección, Esta protección de nuestro cerebro es como un Ecualizador, nuestro cerebro automáticamente aplica una reducción de este rango para evitar la fatiga, que para el público que escucha el disco es util, pero para quien esta mezclando le arruina la percepción y hace que se tomen malas decisiones, por eso este es un rango que hay que cuidar desde el principio. Hay otro rango que a mí personalmente no me agrada, pero algunos productores lo usan como CLA, que son los 12KHz, que a pesar de haber puesto un LPF en 7 u 8KHz esto alade aire, como si tuviera ruido blanco de fondo. Esto lo puedem notar en las guitarras de prácticamente todas las bandas que mezcla CLA, como White Zombie, My Chemical Romance, Green Day o Muse. Pero deben tener criterio, como menciona José, estos son rangos que representa ciertos tipos de caracter, pero hay que aplicarlos solo si son necesarios, porque me ha pasado que algunos músicos armando sus maquetas aplican todo esto a la vez y cuando les pregunto porque lo hicieron, me dicen que lo vieron en un video en UA-cam y a veces me dicen es que JFT lo dijo.... Si Claro José lo dijo, pero también dijo, que no es necesario aplicarlos todos, solo se deben aplicar los necesarios. Es que la Culpa es de JFT... Noo la culpa es tuya, que no pusiste atención a todo oonque dijo y seguiste los pasos como si se tratara de una receta de cocina. Como dato final y recomendación personal, si es que desena intentarlo. A mi le fusta usar ecualizadores como Fabfilter, solo para hacer corrección y limpieza, pero todo lo que tenga relación con realce y caracter lo hago con un Channel Strip SSL. ¿Porque lo hago asi? Porque las curvas de un SSL son mas amplias y suenan mas musicales y menos invasivas. La Q de un ecualizador tipo SSL mas estrecha, es mucho mas amplia, que la Q por defecto de un filtro de campana de Fabfilter o Kirchhoff y obviamente la cueva mas amplia de un SSL es super ancha. Se puede hacer una prueba para verificar esto. Puedes ecualizar un Bombo, con Fabfilter y dejarlo sonando genial, luego guardas el preset. Después haces lo mismo con una EQ tipo SSL, guardas el preset y luego los comparas con un analizador como Plugin Doctor o Bertom Curve Analizer y notaran que la diferencia es abismal y que el SSL tiene a sonar un poco mas natural. Esto no es una regla, pero es un experimento interesante de aplicar. Saludos
Tssss nunca defraudas José! Gracias a ti nació mi amor por la producción y estoy a punto de comenzar mi estudio! 🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽 Excelente explicación y tips!!!
Toda la razón y queuro dar un aporte del por que bajar la ganancia suena mejor. Electrónicamente, la ganancia hace lo mismo que un Limitador, la ganancia estampa la señal contra un techo y este techo, es el voltaje de alimentación de los Tubos o Transistores, lo que temrina limitando todos los picos de las transientes de la guitarra. Se suele creer que el peso, lo aporta la distorsion, por lonque instintivamente tendemos a subirle a la ganancia para distorsionar mas y asi tener mas peso, pero esto no nos da peso, porque la distorsion lonque hace es añadir armonicos, sacrificando peso o las bien dicho, eliminando las transientes. Como dato extra, la saturación de los Transistores corta mucho más las transientes comparado con los Tubos, por eso funcionan tan bien los tubos, porque dejan pasar mas transientes y añaden mas armónicos. Entonces la distorsion alta, nos ayuda a dar armonicos y detalles a estilos con poco ataque, como por ejemplo el Black Metal, pero para estilos con mas ataque no quita el ataque o peso. Sabiendo esto, podemos usar compresión o modeladores de Trabsientes para realzar el ataque en una pista DI antes de entrar a un amplificador, pero estas son soluciones creativas que hay que aplicar con mucho cuidado, porque podemos estropear todo. Entonces si buscamos ataque y peso, lo mejor es usar menos ganancia, en amplificadores basados en el Soldano, como el 5150, los Krank y otros equipos inspirados en este equipo, la ganancia mas optima es por debajo de 5, puede ser 3.5 o 4, también va depender de las cápsulas y la resonancia de la guitarra. ¿Pero que pasa si queremos Ataque y también queremos distorsion? Jose tiene videos donde explica tecnias para lograr esto, cono mezclar dos Amplificadores, uno con poca ganancia para brindar ataque y otro con mas ganancia para añadir armonicos. Y claro, muchas veces podemos realzar los armónicos con ecualización en vez de aumentar la ganancia. Muchas veces tenemos a subir el volumen o aumentar ganancia, para que un instrumento resalte mas en la mezcla, cuando generalmente lo que necesitanos a realzar algunas frecuencias especiales para brindar claridad y presencia. Saludos.
Gracias maestro, siempre tan aportante!... Cabe recalcar que se siente la alta calidad de la grabación, con las guitarras en limpio, sin ese detalle no hay nada.
*aún no termino el video* Ya la primera parte del video sobre lo de tocar en una banda aplica muchísimo. Tengo experiencia en bandas y realizo clases de guitarra y ese consejo de "recuerda que el sonido no eres solo tú" también aplica al sonido en vivo. Suelen olvidar que es una banda y en ensayos, bares y ecenarios en general sonidistas sufren por guitarristas y músicos que dicen "pero así sueno bien" xP
José, muy guay sobre todo lo del tweeking de amp y las áreas de influencia en EQ. Se agradecería también hacer énfasis en la pantalla y el altavoz ya que es el ultimo elemento de la cadena de audio antes de pasar a mezcla e indicar qué coloreo puede introducir un altavoz concreto o una pantalla concreta etc Si para un género o un ampli concreto va mejor una u otra etc. Luego personalmente en cuanto a mi forma de tratar las guitarras una vez tengo lo que es la cadena de audio. En mezcla uso primero una etapa de EQ solo sustractiva (con HP y LP y reducción de medios graves y sibilancias) luego un compresor multibanda para los palm-mutes rollo andy sneap pero la magia o la joya de la corona es usar un PulTec con el bandwith al máximo y jugar un poco añadiendo un poquito bien de 5k o 7k para que la guitarra termine de estar bien crujientita o cañera o bien un poco de oomph en los 100 hz si noto que a la guitarra le falta algo de empuje. Me interesa ver qué opinas sobre todo del truco del PulTec y si crees que es interesante. Un saludote y pedazo de vídeo maestro
Hola compañero muchísimas gracias por tu aporte, claro que me parece interesante!! Todas las aportaciones de este tipo siempre son geniales, no suelo hacerlo habitualmente pero lo voy a probar, tiene pinta de que va a sonar de puta madre. Un abrazo!!
José, sería genial que hables sobre el cambio de fase que sufre el audio al panear una guitarra totalmente a la izquierda y otra a la derecha es decir 100% es convierte hacer esto siempre para estos géneros extremos o depende?
Y q hay de la compresion? es necesaria? veo que muchos usan optocompresores tipo LA-2A en el buss de guitarras o despues de una EQ como la que describís en el video, para otros no hace falta y cambia el tono del ampli
"¡Excelente video! Me encantaría si pudieras hacer un tutorial sobre cómo conseguir un sonido de guitarra moderno de metal para 2024, como el de Bad Omens o Sleep Token, incluyendo efectos, VSTs, etc. Además, sería genial si también pudieras explicar cómo lograr un sonido similar en batería y bajo al mezclar. Creo que casi no hay tutoriales en español sobre este tema, especialmente en Studio One, que para mí es un DAW excelente para grabar mis propios temas. ¡Sería increíble contar con tu ayuda para esto!"
Buen video, pero ojo, a comienzos de los 90s, claro la eq en V en la guitarra se llevaba, por que tambien los bajos tenian un poco mas de cuerpo, aparecieron los bajos Spector con esos medios interesantes, en afinaciones que tampoco eran tan graves, como el metal moderno, es decir, esos conceptors tenian razon de ser. De nuevo felicitaciones por tu contenido.
JF no es JF si no manda en cualquier momento besitos a las nalgas y el ojete, jajajaja. ¡Excelente vídeo, ya se te extrañaba con tu capacidad pedagógica en estas lides! QUe este remate de año te vaya excelente, caro amigo.
Interesante aporte maestro, aunque aquí voy a matar a los rockeros de pc o mac, son impulsos generados por algoritmos, no se parece mucho al MH6505, tener el amplificador frente a uno, y pedaleado en mi caso con una Boss M 80 (ahí ya pasa por varias perillas de volumen) y el master a un 3.5, se siente como se mueve el aire con una distorsión cremosa pero agresiva de la válvula, quien ha escuchado un equipo válvulas de metal en vivo no lo olvida nunca más, buen video🤘🏼
Otro aporte que queria dar sobre los rangos de frecuencia que menciona José visti desde otro punto de vista.
Los 800Hz suele ser molestos, perp no siemre, muchas veces suena nasal y suena mal, pero cuando la guitarra se siente con poca agresividad, dar un poquito en 800Hz con una Q angosta, no da un sonido agresivo que suena como si se estuviera rompiendo el cono del parlante y a veces eso funciona, cuando la guitarra suena con poca garra, de lo contrario hay que quitarlo, todo dependera de la guitarra y las cápsulas.
Otros rango que vale la pena saber y no necesariamente utilizar, es que rondando 1KHz esta el sonido de los trastes, ese sonido metalico de guitarra trasteando, que funciona muy bien en Bajos de Rock o Metal y en los 2 o 2.5Khz esta como menciona José el ataque rasposo de la pua, que cuando buscanos que nuestras guitarras tengan un sonido mas percutido como suele ser el Djent o el NU Metal, nos ayuda bastante a realzar ese timbre.
También José menciona el rango de los 3.5 a 4KHz donde esta lo que en inglés se llama Harshness o dureza, que muchas veces tendemos a realizar porque suena agresivo, pero cuando hacemos eso, a los pocos minutos terminan fatigando tus oidos y te hacen querer vajar el volumen de la canción o simplemente escuchar otra banda porque estas frecuencias son estresantes y este ew un rango que causa este efecto en todos los instrumentos.
Producto de esto, nuestro cerebro tiene un metodo de protección, Esta protección de nuestro cerebro es como un Ecualizador, nuestro cerebro automáticamente aplica una reducción de este rango para evitar la fatiga, que para el público que escucha el disco es util, pero para quien esta mezclando le arruina la percepción y hace que se tomen malas decisiones, por eso este es un rango que hay que cuidar desde el principio.
Hay otro rango que a mí personalmente no me agrada, pero algunos productores lo usan como CLA, que son los 12KHz, que a pesar de haber puesto un LPF en 7 u 8KHz esto alade aire, como si tuviera ruido blanco de fondo. Esto lo puedem notar en las guitarras de prácticamente todas las bandas que mezcla CLA, como White Zombie, My Chemical Romance, Green Day o Muse.
Pero deben tener criterio, como menciona José, estos son rangos que representa ciertos tipos de caracter, pero hay que aplicarlos solo si son necesarios, porque me ha pasado que algunos músicos armando sus maquetas aplican todo esto a la vez y cuando les pregunto porque lo hicieron, me dicen que lo vieron en un video en UA-cam y a veces me dicen es que JFT lo dijo....
Si Claro José lo dijo, pero también dijo, que no es necesario aplicarlos todos, solo se deben aplicar los necesarios.
Es que la Culpa es de JFT...
Noo la culpa es tuya, que no pusiste atención a todo oonque dijo y seguiste los pasos como si se tratara de una receta de cocina.
Como dato final y recomendación personal, si es que desena intentarlo.
A mi le fusta usar ecualizadores como Fabfilter, solo para hacer corrección y limpieza, pero todo lo que tenga relación con realce y caracter lo hago con un Channel Strip SSL.
¿Porque lo hago asi?
Porque las curvas de un SSL son mas amplias y suenan mas musicales y menos invasivas.
La Q de un ecualizador tipo SSL mas estrecha, es mucho mas amplia, que la Q por defecto de un filtro de campana de Fabfilter o Kirchhoff y obviamente la cueva mas amplia de un SSL es super ancha.
Se puede hacer una prueba para verificar esto.
Puedes ecualizar un Bombo, con Fabfilter y dejarlo sonando genial, luego guardas el preset.
Después haces lo mismo con una EQ tipo SSL, guardas el preset y luego los comparas con un analizador como Plugin Doctor o Bertom Curve Analizer y notaran que la diferencia es abismal y que el SSL tiene a sonar un poco mas natural.
Esto no es una regla, pero es un experimento interesante de aplicar.
Saludos
este video es encontrar oro, de verdad que ahora si logre captar de mejor manera muchas cosas que no lograba entender.
Tssss nunca defraudas José! Gracias a ti nació mi amor por la producción y estoy a punto de comenzar mi estudio! 🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽
Excelente explicación y tips!!!
Toda la razón y queuro dar un aporte del por que bajar la ganancia suena mejor.
Electrónicamente, la ganancia hace lo mismo que un Limitador, la ganancia estampa la señal contra un techo y este techo, es el voltaje de alimentación de los Tubos o Transistores, lo que temrina limitando todos los picos de las transientes de la guitarra.
Se suele creer que el peso, lo aporta la distorsion, por lonque instintivamente tendemos a subirle a la ganancia para distorsionar mas y asi tener mas peso, pero esto no nos da peso, porque la distorsion lonque hace es añadir armonicos, sacrificando peso o las bien dicho, eliminando las transientes.
Como dato extra, la saturación de los Transistores corta mucho más las transientes comparado con los Tubos, por eso funcionan tan bien los tubos, porque dejan pasar mas transientes y añaden mas armónicos.
Entonces la distorsion alta, nos ayuda a dar armonicos y detalles a estilos con poco ataque, como por ejemplo el Black Metal, pero para estilos con mas ataque no quita el ataque o peso.
Sabiendo esto, podemos usar compresión o modeladores de Trabsientes para realzar el ataque en una pista DI antes de entrar a un amplificador, pero estas son soluciones creativas que hay que aplicar con mucho cuidado, porque podemos estropear todo.
Entonces si buscamos ataque y peso, lo mejor es usar menos ganancia, en amplificadores basados en el Soldano, como el 5150, los Krank y otros equipos inspirados en este equipo, la ganancia mas optima es por debajo de 5, puede ser 3.5 o 4, también va depender de las cápsulas y la resonancia de la guitarra.
¿Pero que pasa si queremos Ataque y también queremos distorsion?
Jose tiene videos donde explica tecnias para lograr esto, cono mezclar dos Amplificadores, uno con poca ganancia para brindar ataque y otro con mas ganancia para añadir armonicos.
Y claro, muchas veces podemos realzar los armónicos con ecualización en vez de aumentar la ganancia.
Muchas veces tenemos a subir el volumen o aumentar ganancia, para que un instrumento resalte mas en la mezcla, cuando generalmente lo que necesitanos a realzar algunas frecuencias especiales para brindar claridad y presencia.
Saludos.
José, como siempre muy buen video, nunca está demás volver a lo básico, que termina siendo lo fundamental. !Un abrazo!
Brutal, como siempre !!! Gracias José 🤘🔥🤘 ¡Un Abrazo!
gracias por la explicacion, me ayuda a mejorar en mi proyecto 🔥
Cuánto se echaban de menos estos videos!! Siempre contenido de calidad José! Saludos!
Acertadisimo 🎸
Una bomba este video como todos tus videos José!!! 🤘🏽🤘🏽🤘🏽🤘🏽 un saludo desde Argentina bro
Gracias maestro, siempre tan aportante!... Cabe recalcar que se siente la alta calidad de la grabación, con las guitarras en limpio, sin ese detalle no hay nada.
muy buen canal!
Super buena info... Gracias por compartir estos Parámetros
Brutal! 🤘
Gracias por esta guía, de mucha ayuda, saludos desde Guatemala
ya te sigo en tu nuevo canal! MERECIDO!! tío JFT!!!
Gracias JF, muchas dudas aclaradas al fin...!!!! 🤘🤘🤘🤘🤘🤘
Que pasada de video! Justo lo que estaba buscando, no se debe de meter un conpresor tb? Muchas gracias
Gracias master por todos los conocimientos
Excelente video aprendí muchisimo 🎉
Muy buen video! Suena muy bueno esa banda
*aún no termino el video* Ya la primera parte del video sobre lo de tocar en una banda aplica muchísimo. Tengo experiencia en bandas y realizo clases de guitarra y ese consejo de "recuerda que el sonido no eres solo tú" también aplica al sonido en vivo. Suelen olvidar que es una banda y en ensayos, bares y ecenarios en general sonidistas sufren por guitarristas y músicos que dicen "pero así sueno bien" xP
Muchas gracias, gran clase ❤
Gracias, que buena información.
José, muy guay sobre todo lo del tweeking de amp y las áreas de influencia en EQ. Se agradecería también hacer énfasis en la pantalla y el altavoz ya que es el ultimo elemento de la cadena de audio antes de pasar a mezcla e indicar qué coloreo puede introducir un altavoz concreto o una pantalla concreta etc Si para un género o un ampli concreto va mejor una u otra etc.
Luego personalmente en cuanto a mi forma de tratar las guitarras una vez tengo lo que es la cadena de audio. En mezcla uso primero una etapa de EQ solo sustractiva (con HP y LP y reducción de medios graves y sibilancias) luego un compresor multibanda para los palm-mutes rollo andy sneap pero la magia o la joya de la corona es usar un PulTec con el bandwith al máximo y jugar un poco añadiendo un poquito bien de 5k o 7k para que la guitarra termine de estar bien crujientita o cañera o bien un poco de oomph en los 100 hz si noto que a la guitarra le falta algo de empuje.
Me interesa ver qué opinas sobre todo del truco del PulTec y si crees que es interesante.
Un saludote y pedazo de vídeo maestro
Hola compañero muchísimas gracias por tu aporte, claro que me parece interesante!! Todas las aportaciones de este tipo siempre son geniales, no suelo hacerlo habitualmente pero lo voy a probar, tiene pinta de que va a sonar de puta madre. Un abrazo!!
José, sería genial que hables sobre el cambio de fase que sufre el audio al panear una guitarra totalmente a la izquierda y otra a la derecha es decir 100% es convierte hacer esto siempre para estos géneros extremos o depende?
Yeah! Gran contenido como siempre!
Brutal José! Muy buena explicación!
Y q hay de la compresion? es necesaria? veo que muchos usan optocompresores tipo LA-2A en el buss de guitarras o despues de una EQ como la que describís en el video, para otros no hace falta y cambia el tono del ampli
"¡Excelente video! Me encantaría si pudieras hacer un tutorial sobre cómo conseguir un sonido de guitarra moderno de metal para 2024, como el de Bad Omens o Sleep Token, incluyendo efectos, VSTs, etc. Además, sería genial si también pudieras explicar cómo lograr un sonido similar en batería y bajo al mezclar. Creo que casi no hay tutoriales en español sobre este tema, especialmente en Studio One, que para mí es un DAW excelente para grabar mis propios temas. ¡Sería increíble contar con tu ayuda para esto!"
Buenos consejos, José. Tambien se podría utilizar la Eq en dinámica en esos mismos puntos? Saludos y buen aporte.
Si compañero, se puede usar EQ dinámica para domar esos puntos solo cuando puedan ser problemáticos y no todo el tiempo 👌
Excelente video!!! Muchas gracias!
Buen video, pero ojo, a comienzos de los 90s, claro la eq en V en la guitarra se llevaba, por que tambien los bajos tenian un poco mas de cuerpo, aparecieron los bajos Spector con esos medios interesantes, en afinaciones que tampoco eran tan graves, como el metal moderno, es decir, esos conceptors tenian razon de ser. De nuevo felicitaciones por tu contenido.
JF no es JF si no manda en cualquier momento besitos a las nalgas y el ojete, jajajaja.
¡Excelente vídeo, ya se te extrañaba con tu capacidad pedagógica en estas lides! QUe este remate de año te vaya excelente, caro amigo.
Interesante aporte maestro, aunque aquí voy a matar a los rockeros de pc o mac, son impulsos generados por algoritmos, no se parece mucho al MH6505, tener el amplificador frente a uno, y pedaleado en mi caso con una Boss M 80 (ahí ya pasa por varias perillas de volumen) y el master a un 3.5, se siente como se mueve el aire con una distorsión cremosa pero agresiva de la válvula, quien ha escuchado un equipo válvulas de metal en vivo no lo olvida nunca más, buen video🤘🏼
Alabados sean los eq gráficos
Masterclass de lujo como siempre Jose! Abrazo en las nalgas! 😂
como que hay un video de mudvayne 🙀
Muy pronto!!