Este video vale ORO y lo voy a explicar de este modo: Tengo 38 años y empecé mis primeras grabaciones de guitarra en la computadora en 1998, en aquellos años el internet era poco y no existian, videos o tutoriales para aprender poco más que nada, por ahí poco después aparecerían algunas revistas con sus secciones de grabación digital, pero frecuentemente reseñaban equipos profesionales, los cuáles quedaban fuera del modesto equipo con el que uno contaba en casa... Bueno, decenas de CD's grabables y regrabables fueron quemados a prueba y error, buscando el por qué el sonido del disco no sonaba igual tanto en nuestra computadora, como en el estéreo de la casa, en el auto estéreo del automóvil, o en el tornamesa de la abuelita, siempre sonaba todo distinto en todos lados, y así después de años y material grabado uno iba aprendiendo como grabar decentemente su guitarra, a través de varios años pude a prueba y error aprender el 85% de lo que comenté al principio. Y el otro 15% que me hacía falta aprender, que eran en su mayor parte dudas; quedó aclarado en poco más de 20 minutos que dura este video, algo que probablemente sin este tipo de videos que hay ahora en internet, me hubiera tardado otro par de años en estar -a prueba y error- Esa es la valía y por eso digo que este video vale Oro. Muchas gracias JFT Producciones por hacer y compartir este tipo de videos que nos facilitan la vida a todos. Suscrito y agradecido por sus aportes! Saludos desde México. Siddharta Scarlett
--Quiero conseguir el sonido de Arch Enemy, pero no quiero grabar 4 guitarras. --Y yo quiero estar como Arnold Schwarzenegger en sus buenos tiempos sin pisar el gimnasio.
Me recordo a cuando yo tenia un antiguo modular que se le jodio una salida y solo la izquierda funcionaba,, y muchas canciones las escuchaba asi con una bocina. ,, cuando compre otro nuevo ,,puse los mismos cds y dije joder este riff no lo recuerdo que fuera asi,, me estaba perdiendo de sonidos....es la explicacion mas clara que he visto en mi vida,...🤘🏻😎saludos
Cradle of Filth, antaño (hasta la época del Midian), solo duplicaban las pistas de guitarra y la mayoría de riffs eran distintos en izquierda y derecha, salvo para las partes rítmicas. Y eso les daba un toque especial, pero sí que es cierto que hay algo weird: incluso conociendo las canciones, si te cambias los cascos (derecha a la izquierda y viceversa) tardas unos segundos en ubicarte. Es como una rotura cerebral. Ja ja ja. Yo creo que lo hacían porque tampoco creo que tuvieran pensado que sus discos fueran a sonar en bares ni discotecas ni nada, supongo que por eso les daba igual. Ahora lo hacen con el quadtracking, como casi todo el mundo.
Estoy completamente fascinado con el canal. Estoy alucinado con la claridad de las explicaciones, el sentido común en todo lo que analizas y explicas... está claro que menos es más... cuando se sabe lo que se está haciendo. En relación al dual tracking, y la grabación de varios guitarristas que hacen rítmicas o dibujos bien diferenciados, indicas que también es recomendable grabarlos de forma dual para darle esa "amplitud", pero me gustaría saber si la ecualización también sería 100% L/R independientemente del número de guitarras a incluir en la mezcla. Un saludo !! y mil gracias por tu trabajo !!
Lo dije anteriormente, una bestia el video..... para que sea aun mas perfecto, se podria poner en la descripcion el salto a cada seccion: Intro, Set-up, ejemplo1, 2, critica, etc. etc. Ya que lo vere nuevamente , para reformar un tema hablado y tendre que buscar a lo largo de todo el video. Una pequeña comodidad para la audiencia. Saludos nuvamente.
Hola la semana pasada use otra técnica simpatica, intentando simular la cadena que uso Behemoth para grabar el “I Loved You at Your Darkest” Grabe solo 2 guitarras una izquierda y otra derecha. Pero cada una fue grabada con 2 simuladores de Amplificadores diferentes simultáneamente y a cada simulador de amplificador le puse 2 impulsos diferentes en paralelo. Lo que hice específicamente fue esto: V-Amp Pro Simulando un Soldano. Impulso de gabinete Mesa Boogie 4x12 con Vintage 30 Microfono Shure SM57 en posición CapEdge a 0.5” Impulso de gabinete Mesa Boogie 4x12 con Vintage 30 Microfono Shure SM7 en posición CapEdge a 0” V-Amp 2 Simulando un Marshall JCM800 Impulso de gabinete Orange PPC 412 AD con Vintage 30 Microfono Shure SM57 en posición CapEdge a 0.5” Impulso de gabinete Orange PPC 412 AD con Vintage 30 Microfono Royer R121en posición CapEdge a 1” Behemoth realmente uso un Amplificador Bogner Uberschall con el Gabinete Mesa Boogie y esos mismos Microfonos y un Splawn Quick Rod con ese gabinete Orange y esos mismos micros. Finalmente son 4 pistas de Guitarra por lado, pero suenan todas diferentes, ya que están con amplificadores y micrófonos diferentes, obvio las Marshall se dejan sonando mucho más despacio para dar un leve toque de sonido más rock por detrás. Haz la prueba es bastante entretenido. Por suerte como fue realizado con Impulsos no tuve problemas de fase en los micrófonos jajajaja
Veo un hombre de cultura por aquí. Yo traté de imitar el sonido de Ov fire in the void con un Mooer GE150... Me sonaba a un Peavey 5150 o similar, utilicé al final un Evh 5150 III. El Cab pensaba que era un Mesa con V30 pero al menos con el Mooer sonaba más parecido a un Orange con V30 y ocupé ese. Como dices que utilizaron pantallas Orange, podría ser una posible razón por la que me sonaba mucho más a una Orange que una Mesa Saludos
@@1663Metal efectivamente los gabinetes con V30 suelen sonar un poco nasales, pero específicamente la Mesa Boogie es mas ronca y es por su diseño en el control de bajos. Lamentablemente el gabinete con V30 de Marshall es mas que suena peor de todos, aunque para algunos estilos suena genial. La Orange suena genial, es como un intermedio entre lo ronco de la Mesa y lo nasal de la Marshall. Ayuda mucho cuando la banda o los productores te dicen con que equipos grabaron un disco.
Ya me hacia falta un video así, he estado luchando con el sonido de mis guitarras ya que aunque tienen buen sonido les falta potencia gracias una vez más
Buenas JFT y demas contertulianos. Soy un novato en esto(como te comente por privado) aprendiendo poco a poco este mundo digital que me sobrepasa.....Como te habia comentado vengo de 34 años de estado analogico (BUFFFF) y aprendiendo con tus videos ( geniales que hasta yo los entiendo....JAJajA) el mundo digital poco a poco. Cuando sepa donde esta el enter con los ojos cerrados me hare Patreon para seguir aprendiendo. Cuando yo empece en la musica no habia nada de nada de lo que hoy aqui se habla, lo que nos llevo a los "musicos" a ser autodidactas, investigar,...probar cosas....con decirte que mi primer amplificador me lo hice yo porque era inviable comprarse uno...me compre unos libros de electronica...y me tire al rio( y funciono durante tres años hasta que me pude comprar uno " de verdad") Al grano que me lio...con el tema de grabar dos guitarras paneadas como explicas en este video.... y por ese afan mio de probar lo no escrito...he realizado mis primeras grabaciones digitales de prueba con tus indicaciones... con el ampli con micro(aun me resisto al 100% digital) y con otro micro de ambiente, grabando en estereo, y haciendo dos grabaciones como tu indicas paneadas. Me parece que suena brutal.....pero no se si estoy haciendo una burrada...... Por cierto....igual era un buen tema para uno de tus videos hablar del antes y el ahora (pasado y futuro ,que es el presente)....porque veo comentarios de gente que tiene 200 impulsos de pantalla....150 plugins....8 guitarras.... y se quejan de no encontrar el sonido tal .... o el cual..... que no logran sus objetivos.....,,,,Joder,,, como haciamos nosotros??? aparte de mi primer ampli home made....nos hicimos un grupo 4 adolescentes del pueblo y la bateria la hicimos con trozos de madera y latas de gasolina con distintas capas de carton para que no sonara todo igual y una pandereta a forma de plato.....y sonaba deputam.... y asi empezamos. Y ahi seguimos ( algunos) con 34 años mas y con las mismas ilusiones que cuando empezamos. Un momento para la reflexion de lo afortunados que somos hoy con respecto a la musica porque por suerte esta al alcance de todos aquellos que nos apasiona poder crear tus propias ideas. UN FUERTE ABRAZO A TODOS DE "OLD METAL MEN"
Hasta ahora grababa siempre dual. En el último CD de mi banda, nuestro productor nos recomendó Quadtracking (hacemos un híbrido entre death melodico/modern groove/djent). Al principio ha sido complicadete porque te obliga, no sólo tocar a tempo sino cuantizado. Muchas tomas buenas desechadas. Sin embargo, conforme me hacia al quadtracking cada vez te cuesta menos. El resultado es impresionante. De hecho, nunca volveré a l dual traking
un truco para divertirse tocando mono con sonido parecido a doble es poner el mercuriall chorus ws1 despues del plugin de cabinet, con la perilla de mix le damos la amplitud de sonido que queramos, igual no es como grabar dos guitarras pero suena muy bien y el plugin es gratis
Hace años mire este video sin entender del todo pero volví a mirarlo hoy y me quedo clarisimo! edit: veo que este video es del 2020 pero hace años mire uno muy parecido jsjsjs
Hola, muy buen video, me resuelve algunas dudas que tenia. Yo grabe una sola pista en un tema, de la base y la dupliqué, pero como no sabia esto, lo dejé así y creía que era normal. A la hora de grabar una armonización no se escuchaba lo que tocaba.
Como me mola la intro!!!! En el video comparativo de grabar varias pistas ya lo explicas. Pero como apunte, una tecnica muy utilizada por James hetfield (sobre todo en el ride y master) es grabar una tercera ritmica al centro muy definida (con bastantes medios) para dar definicion a los riffs y asi tener guitarras "Gorditas a los lados"( a consta de que no se oiga el bajo...jjejeje). Pero como tu bien has dicho, al final acaban compitiendo en la mezcla con el resto de instrumentos....pero para pasajes principales donde no hay voz y solo quieres el riff principal , Funciona muy bien. Al final, es rellenar un pelin la parte de frecuencias que ocupa la voz en los momentos que no hay voz. Otra cosa es que haya solos, teclados, etc...que ocupen ese espacio. Tb tengo que decir que yo estoy en un momento en el que estoy escapando de duplicar las guitarras a los lados en generos tipo pop y rock. Muchos guitarristas que vienen del metal y ahora hacen pop-rock estan acostumbrados a esto, pero solo hace falta escuchar algunos discos donde interviene, produce o arregla Carlos Raya para ver la riqueza de esta tecnica. Bien aplicada es brutal!!! Me encantan tus videos!!!!Aprendo un monton!!! Son una joya!!!
Hola quiero agradecerte un mundo. Hoy mismo logré un gran resultado en mis guitarras rítmicas y también con el otro vídeo del MT-Powerdrum kit. Mil gracias, al fin pude aterrizar un demo con calidad más que decente. Saludos desde Panamá!
Wow, con este video merece una suscripcion al canal con todas las alertas activadas. Saludos ya estoy ansioso por grabar mi guitarra stereo y ver los resultados. Saludos
Muy buen video man, sobre todo ese pequeño resumen histórico. Yo grabo dos tracks todo igual pero cambio el altavoz... Se hace un efecto de dos guitarristas con distinto equipo. Cambiando solo el altavoz ya es totalmente otro sonido. Saludos.
Sempre aprendo mas de lo que dice el título de tus vídeos 👌 Me encantaría ver uno donde expliques el procesamiento digital (desde cero) de guitarras para aprender a hacer que suenen tan brutal como las tuyas.
Impresionante la forma en que explicas cada detalle con toda seriedad y fundamentos, además ejemplificado. Felicidades y muchas gracias. ¡Me suscribo! 😎🎸
Tengo que mostrarle esto a un amigo mio XD, ya que pues a mi me gusta millón el efecto estero de el diamond eyes de deftones, tienes razón con lo de quad tracking, yo solo uso quad tracking cuando tengo 2 guitarras con una FX completamente diferente a las 2 ya grabadas y tocando algo completamente distinto o haciendo alguna armonía o arreglo que se me ocurra en la creación de la canción
Sólo comentar que el truco de clonar la señal y dejar una con un retraso de unos 25 ms creo que lo usaba Dimebag en directo para tocar el famoso lick de Cowboys from Hell, el que son notas sueltas en la "2a" octava de la guitarra, no el riff grave con acordes/double stops de La intercalados. Lo hace para que suene mucho más grueso. Sino suena débil el lick. Es un buen truco para tocar licks si no hay otro guitarra y no puedes tocarlo con octavas etc. Se puede hacer con un pedal de delay, p.ej.
Y gracias por los vídeos y la sinceridad respecto a la obsesión con el material en lugar de aprender a sacarle todo el partido. Y a hacer canciones que aporten algo, que enganchen, etc, y estar abierto a usar todo lo que te guste (industrial, momentos más poperos, o jazz, o lo que sea que te guste y domines). Aunque si se quiere ser puro en un estilo me parece perfecto, pero currandose a tope cada puñetero riff. Para eso recomiendo leer y tocar atentamente el Riffer Madness de Dimebag Darrel (Pantera), que era un músico muy inteligente y da un montón de consejos sobre cómo dar vida y profesionalidad a cada riff. Y al componer no guiarse por los dedos (tecnicas aprendidas) sino por cómo suena! Intentar escuchar las melodias de riffs, solos, voz... En la cabeza, antes de tocarla (a veces salen cosas cojonudas de los dedos tb....).
Que gran video me dejo muchas respuestas pero tambien un gran interes en el quad tracking. Podrías en algun video mostrarnos o resolvernis inquietudes sobre como hacer quad tracking de forma correcta con el ts808, alguna cabina y nadhir? Cuantos buses se necesitarían? Formas de paneo y como lo hacen bandas con dos guitarristas donde por momentos hacen los mismos riff y en otros cosas distintas.
4 guitarras para el coro/puente (las 2 primeras L y R con frecuencias mas agudas y las ultimas L y R con frecuencias mas graves sin llegar a interrumpir con el bajo). para los versos solo dos guitarras izquierda y derecha respectivamente. Si el coro tiene alguna guitarra haciendo unas octavas va al medio. A lo mejor esta un poco sobre-producido pero me gusta ese muro que se forma en los coros
wey increible idea, te imaginas una coro de voz, asi de 2 tomas paneadas a los lados, y en el medio una guitarra haciendo alguna frase?, yo creo se obtiene una confusion excelente
@@israelcuevamusic99 Sería bastante extraño y va encontra de la mayoría de los estándares de producción. Aunque por ejemplo la canción "Time Tonight" de john frusciante tiene una sola guitarra grabada del lado izquierdo y en el lado derecho hay una guitarra en reversa que aparece debes en cuando lo cual hace que la canción suene muy rara y totalmente vacía de un lado
Saludos desde Cuba JFT! Aqui que estamos tan desconectados de la realidad, del mundo alla afuera, tus videos son un verdadero oasis...que se sepa que aqui tambien se hace metal! jajajaja. Saludos
Maestro JFT, acabo de ver en un video que el amplitube tiene en su emulador de "pitch shifter" una opción para 'splitear' (?) una línea de guitarra y convertirla en stereo. Acudo a ud. para preguntar por referencias acerca de si se puede hacer lo mismo en otros VSTs o con algún plugin en específico. Aclaro que esto sería más que nada para prácticas y no para grabación, cosa que ya practicando se escuche con ese sonido más lleno que se logra al grabar dos veces la guitarra.
Yo sienpre utilizo el truco de dezplazar unos milisegundos en sonidos como sintetizadores y demás, y con 5ms a 15ms es suficiente, y si genera cancelación de fase inviertes una y listo, con 30ms ya queda algo antinatural
Buenisimo el video! Fue de gran ayuda!! Una pregunta: en caso de tener dos guitarristas tocando la misma base ritmica, conviene grabar dos veces a cada uno? (4 guitarras) o con una sola vez cada uno basta? (2 guitarras). Saludos! muchisimas gracias!
Voy a entrar a grabar con mi banda en unos meses...pregunta ...si toco y me conecto a dos amplificadores al mismo tiempo..podría poner en mezcla uno a la derecha y otro a la izquierda .volver a tocar y volver a ponerlos paneados.... Ayudaria a un sonido stereo..o serían demaciadas capas de guitarra..?? Gracias.. Está genial tu canal y consejos.saludos desde México.lml.
Ok! se puede resumir que en caso de tema con dos guitarras ( mi banda ) es mejor casi siempre guitarras dobladas ( esto ya lo hacía ) pero el paneo compartido, no? a veces mezclaba con las guitarras dobladas pero cada interprete a un lado. El ejemplo del bar me lo aclara. Pero, entonces el paneo para que no compitan?? mejor ajustar las aperturas no? una al 100% y la otra más cerrada al centro, no es asi?? gran canal!! felicidades!
Exelente video que me aconseja para grabar mis canciones yo tengo varias canciones con mi guitarra acústica para probar yo use el programa Audacity te que empezar de nuevo con cada canal o como lo probé usando el paneo en el centro
Gracias por compartir tu experiencia. Una duda para sonorizar en directo, es igual/parecido que en estudio para panoramizar las guitarras. Es decir en directo bolos pequeños, ¿es conveniente Panoramizar las guitarras para que se oiga todo más definido???
Excelente video y muchas gracias por compartir tus conocimientos. He puesto en práctica y vaya que cambian bastante los resultados con las diferentes técnicas. Ahora estoy en busca de mi sonido final y siento que será más fácil siguiendo tus consejos
Hola! Antes de todo te voy las gracias por tus videos. Me has ayudado un montón con mis mezclas. Quería preguntarte sobre el paneo de las guitarras: una la pones a 100%L y la otra a 100%R u otro porcentaje? Es el mismo porcentaje de pan para las dos guitarras?. Las pones las dos al mismo volúmen o se deja una principal a volúmen más alto?. Y por último: la cadena de plugins que usas para las dos guitarras es exactamente la misma o se puede jugar con eso? Qué recomendarías tu?. Se que son hartas preguntas, lo siento pero justo ahora estoy comenzando las grabaciones para un nuevo álbum y me gustaría lograr buenas guitarras ( unas guitarras cochinas pero fuertes como las de nirvana, sex pistols, fang, o melvins por ejemplo). Eso es todo, de antemano muchas gracias y sigue así. Me encanta tu canal. Saludos!
Lo del sonido exclusivo es el "secreto" tocahuevos que ahora con los emuladores de amplis aún se puede intentar imitar. Pero por ejemplo Rammstein se podían permitir hacer eightracking; primero porque sus canciones son muy sencillas (alerta, haters: soy fan de Rammstein, eso no me impide reconocer que sus canciones son muy sencillas); y segundo porque usaban varios amplis y hasta pistas directas de pedalera (dicho por ambos guitarristas, Kruspe usando amplis -y montón de posiciones de micros distintas, que incluso se mandó construir un cacharro para poder mover el micro de forma milimétrica y sin moverse de la mesa de mezclas... jajaj-, y Landers tirando de pedaleras). Claro, es lo que dices: ya no es que las guitarras sean un muro sónico, es que acercarte a eso es prácticamente imposible por cómo lo hicieron.
Hola, reomiendas el uso de subwofer para mezcla o masterización? si es que si, es necesario que se de muy buena calidad para que defina bien las frecuencias graves, muchas gracias como siempre por tu ayuda
Yo grabo dos pistas en las rítmicas en el general del tema y paneo una a cada lado, pero en la segunda guitarra que viene a hacer una figura no rítmica de melodía, suelo grabar una y ponerla al centro.
hola como va? saludos desde argentina, mi pregunta mas q nada va como ecualizar y grabar guitarra para realizar algun cover o playthrough sobre alguna cancion ya grabada y q no suenen las pistas tan separadas de la cancion original, si existe alguna forma de empastar todo y q suene bien y no tan separados! saludos!
Ahora bien, ¿Hay que hacer eso con todas las partes de Guitarra: Guitarra principal, Guitarra rítmica, Adornos etc... o solo con la guitarra principal ö de Base?
Excelente canal, cada día descubro algo nuevo que me ha ayudado a mejorar, hace poco me volví patreon y todas la recompensas son increíbles, muy buena labor¡¡.Tengo una duda que traigo hace un buen tiempo, el dual tracking y quad tracking siempre me han generado problemas cuando escucho mis mezclas en algún reproductor mono, como el celular o algún parlante pequeño, las guitarras pierden mucha fuerza y se van al fondo, he leído que esto se genera por problemas de fase, existirá algún secreto o tip que me ayuden para mejorar? Gracias de antemano.
Una pregunta, me he encontrado en la etapa de mezcla que al poner al 100 por 100 R y L en mis guitarras rítmicas se me generan problemas fase si se escucha en Mono, previamente grabe dos pistas diferente y en mis audífonos y monitores suenan perfecto, pero cuando estoy checando la mezcla en Mono se me pierden un poco las guitarras ¿el problema esta en que pongo a 100 por 100 de cada lado R y L ó en realidad el problema será únicamente para quienes lo escuchen en mono y que la canción sea específicamente para se escuchada en estéreo (como deberían de ser escuchadas todas las canciones)? Un saludo desde México, tu canal es brutal he aprendido mucho y sigo aprendiendo de ti y todo lo que compartes
Exelente video todo este tiempo lo he estado haciendo maaaaaal Solo una consulta Entonces para fases armónicas (tipo maiden o power metal) de una canción así como en el ejemplo que mostraste que una guitarra va una octava más abajo u alta se recomienda grabar 4 veces una grabe y aguda para cada lado????? gracias bro pura vida.
Hola. Ante todo, gracias y enhorabuena por el canal. Un par de dudas: Canción con dos guitarras rítmicas. En el 50% de la canción, no hacen lo mismo. ¿Grabo 4 guitarras toda la canción, o sólo en las partes en las que no hacen lo mismo? Si la respuesta es "4 guitarras toda la canción" y tengo otra canción en la que las guitarras siempre hacen lo mismo, para que suenen las dos canciones iguales, ¿tengo que grabar 4 guitarras también en la segunda canción, o no se va a apreciar la diferencia? Muchas gracias.
Tengo una pregunta ,grabo una guitarra que entra en dos canales diferentes paneadas desde la consola y en el programa me da al final resultado stereo? O me quedan como en el ejemplo de duplicarlas ,gracias
Te hago una pregunta José, si yo en mí proyecto trabajo con 44.1khz -24 bit Y luego cuando exporto la mezcla lo hago en 48.000 khz - 32 bit (float) tengo algún cambio??? Se pierde algo de la mezcla? Se gana ? No pasa nada? Desde ya muchas gracias
Muchas gracias por compartir tu conocimiento..!! Pregunta... Si grabo con dos micros... Ej: dinámico y condensador... Al doblar la guitarra tendría un total de 4 tomas.. Estaria bien enviar dos a cada lado o necesariamente debo descartar 2... Te agradezco mucho por la aclaración...!! Saludos..!!
No tienes que descartar ninguna, cuando se graba con dos micros (ejemplo dinámico y condensador como tu expones) se hace para mezclarlos y coger características de cada uno por tanto lo mas lógico es llevarte dos a un lado y dos a otro, mezclados en la proporción que mas te guste.
Entonces, tengo que grabar dos veces la rítmica y otras dos la solista menos en la parte del solo verdad? y las dos de rítmica pongo cada una a cada lado, osea, primera pista de rítmica ala izquierda y segunda de rítmica a la derecha y lo mismo con la solista (siempre y cuando lo rítmico que haga la guitarra solita no sea exactamente igual que la guitarra rítmica, y bueno, con la solista, igual, pongo primera toma a la izquierda y segunda toma a la derecha. Es así lo que explicas?
Muy buena información, pero supongo que no es un regla absoluta. He escuchado muchas canciones de metal con dos guitarras paneadas, cada una haciendo la misma línea, pero con un setup totalmente diferente y funcionan perfectamente.
Es cierto, se me viene a la mente por ejemplo el "Clandestine" de Entombed que tiene 2 guitarras con sonidos bien diferenciados. De hecho eso lo menciona Rick Beato en uno de sus videos, el poner algo que diferencie las guitarras de cada canal, y el es un productor con muchísima experiencia. En fin, es bueno probar las distintas técnicas y ver que le funciona a cada uno para lo que quiere en su sonido.
Este video vale ORO y lo voy a explicar de este modo: Tengo 38 años y empecé mis primeras grabaciones de guitarra en la computadora en 1998, en aquellos años el internet era poco y no existian, videos o tutoriales para aprender poco más que nada, por ahí poco después aparecerían algunas revistas con sus secciones de grabación digital, pero frecuentemente reseñaban equipos profesionales, los cuáles quedaban fuera del modesto equipo con el que uno contaba en casa... Bueno, decenas de CD's grabables y regrabables fueron quemados a prueba y error, buscando el por qué el sonido del disco no sonaba igual tanto en nuestra computadora, como en el estéreo de la casa, en el auto estéreo del automóvil, o en el tornamesa de la abuelita, siempre sonaba todo distinto en todos lados, y así después de años y material grabado uno iba aprendiendo como grabar decentemente su guitarra, a través de varios años pude a prueba y error aprender el 85% de lo que comenté al principio. Y el otro 15% que me hacía falta aprender, que eran en su mayor parte dudas; quedó aclarado en poco más de 20 minutos que dura este video, algo que probablemente sin este tipo de videos que hay ahora en internet, me hubiera tardado otro par de años en estar -a prueba y error- Esa es la valía y por eso digo que este video vale Oro. Muchas gracias JFT Producciones por hacer y compartir este tipo de videos que nos facilitan la vida a todos. Suscrito y agradecido por sus aportes! Saludos desde México. Siddharta Scarlett
Mil gracias amigo, me alegro mucho de que así sea. Un abrazo
Total y absolutamente de acuerdo Siddharta, creo que me vi súper reflejado en esas palabras.
Excelente comentario.
Saludos.
--Quiero conseguir el sonido de Arch Enemy, pero no quiero grabar 4 guitarras.
--Y yo quiero estar como Arnold Schwarzenegger en sus buenos tiempos sin pisar el gimnasio.
I realize it is quite randomly asking but do anybody know a good place to stream newly released tv shows online?
Que bueno refrescar esos conocimientos, alguien que le de unas cervezas a este buen hombre. Saludos!
Me recordo a cuando yo tenia un antiguo modular que se le jodio una salida y solo la izquierda funcionaba,, y muchas canciones las escuchaba asi con una bocina. ,, cuando compre otro nuevo ,,puse los mismos cds y dije joder este riff no lo recuerdo que fuera asi,, me estaba perdiendo de sonidos....es la explicacion mas clara que he visto en mi vida,...🤘🏻😎saludos
Cradle of Filth, antaño (hasta la época del Midian), solo duplicaban las pistas de guitarra y la mayoría de riffs eran distintos en izquierda y derecha, salvo para las partes rítmicas. Y eso les daba un toque especial, pero sí que es cierto que hay algo weird: incluso conociendo las canciones, si te cambias los cascos (derecha a la izquierda y viceversa) tardas unos segundos en ubicarte. Es como una rotura cerebral. Ja ja ja.
Yo creo que lo hacían porque tampoco creo que tuvieran pensado que sus discos fueran a sonar en bares ni discotecas ni nada, supongo que por eso les daba igual. Ahora lo hacen con el quadtracking, como casi todo el mundo.
Estoy completamente fascinado con el canal. Estoy alucinado con la claridad de las explicaciones, el sentido común en todo lo que analizas y explicas... está claro que menos es más... cuando se sabe lo que se está haciendo. En relación al dual tracking, y la grabación de varios guitarristas que hacen rítmicas o dibujos bien diferenciados, indicas que también es recomendable grabarlos de forma dual para darle esa "amplitud", pero me gustaría saber si la ecualización también sería 100% L/R independientemente del número de guitarras a incluir en la mezcla. Un saludo !! y mil gracias por tu trabajo !!
Lo dije anteriormente, una bestia el video..... para que sea aun mas perfecto, se podria poner en la descripcion el salto a cada seccion: Intro, Set-up, ejemplo1, 2, critica, etc. etc. Ya que lo vere nuevamente , para reformar un tema hablado y tendre que buscar a lo largo de todo el video. Una pequeña comodidad para la audiencia. Saludos nuvamente.
Hola
la semana pasada use otra técnica simpatica, intentando simular la cadena que uso Behemoth para grabar el “I Loved You at Your Darkest”
Grabe solo 2 guitarras una izquierda y otra derecha.
Pero cada una fue grabada con 2 simuladores de Amplificadores diferentes simultáneamente y a cada simulador de amplificador le puse 2 impulsos diferentes en paralelo.
Lo que hice específicamente fue esto:
V-Amp Pro Simulando un Soldano.
Impulso de gabinete Mesa Boogie 4x12 con Vintage 30 Microfono Shure SM57 en posición CapEdge a 0.5”
Impulso de gabinete Mesa Boogie 4x12 con Vintage 30 Microfono Shure SM7 en posición CapEdge a 0”
V-Amp 2 Simulando un Marshall JCM800
Impulso de gabinete Orange PPC 412 AD con Vintage 30 Microfono Shure SM57 en posición CapEdge a 0.5”
Impulso de gabinete Orange PPC 412 AD con Vintage 30 Microfono Royer R121en posición CapEdge a 1”
Behemoth realmente uso un Amplificador Bogner Uberschall con el Gabinete Mesa Boogie y esos mismos Microfonos y un Splawn Quick Rod con ese gabinete Orange y esos mismos micros.
Finalmente son 4 pistas de Guitarra por lado, pero suenan todas diferentes, ya que están con amplificadores y micrófonos diferentes, obvio las Marshall se dejan sonando mucho más despacio para dar un leve toque de sonido más rock por detrás.
Haz la prueba es bastante entretenido.
Por suerte como fue realizado con Impulsos no tuve problemas de fase en los micrófonos jajajaja
Veo un hombre de cultura por aquí. Yo traté de imitar el sonido de Ov fire in the void con un Mooer GE150... Me sonaba a un Peavey 5150 o similar, utilicé al final un Evh 5150 III. El Cab pensaba que era un Mesa con V30 pero al menos con el Mooer sonaba más parecido a un Orange con V30 y ocupé ese.
Como dices que utilizaron pantallas Orange, podría ser una posible razón por la que me sonaba mucho más a una Orange que una Mesa
Saludos
@@1663Metal efectivamente los gabinetes con V30 suelen sonar un poco nasales, pero específicamente la Mesa Boogie es mas ronca y es por su diseño en el control de bajos.
Lamentablemente el gabinete con V30 de Marshall es mas que suena peor de todos, aunque para algunos estilos suena genial.
La Orange suena genial, es como un intermedio entre lo ronco de la Mesa y lo nasal de la Marshall.
Ayuda mucho cuando la banda o los productores te dicen con que equipos grabaron un disco.
Ya me hacia falta un video así, he estado luchando con el sonido de mis guitarras ya que aunque tienen buen sonido les falta potencia gracias una vez más
Buenas JFT y demas contertulianos.
Soy un novato en esto(como te comente por privado) aprendiendo poco a poco este mundo digital que me sobrepasa.....Como te habia comentado vengo de 34 años de estado analogico (BUFFFF) y aprendiendo con tus videos ( geniales que hasta yo los entiendo....JAJajA) el mundo digital poco a poco. Cuando sepa donde esta el enter con los ojos cerrados me hare Patreon para seguir aprendiendo.
Cuando yo empece en la musica no habia nada de nada de lo que hoy aqui se habla, lo que nos llevo a los "musicos" a ser autodidactas, investigar,...probar cosas....con decirte que mi primer amplificador me lo hice yo porque era inviable comprarse uno...me compre unos libros de electronica...y me tire al rio( y funciono durante tres años hasta que me pude comprar uno " de verdad")
Al grano que me lio...con el tema de grabar dos guitarras paneadas como explicas en este video.... y por ese afan mio de probar lo no escrito...he realizado mis primeras grabaciones digitales de prueba con tus indicaciones... con el ampli con micro(aun me resisto al 100% digital) y con otro micro de ambiente, grabando en estereo, y haciendo dos grabaciones como tu indicas paneadas. Me parece que suena brutal.....pero no se si estoy haciendo una burrada......
Por cierto....igual era un buen tema para uno de tus videos hablar del antes y el ahora (pasado y futuro ,que es el presente)....porque veo comentarios de gente que tiene 200 impulsos de pantalla....150 plugins....8 guitarras.... y se quejan de no encontrar el sonido tal .... o el cual..... que no logran sus objetivos.....,,,,Joder,,, como haciamos nosotros??? aparte de mi primer ampli home made....nos hicimos un grupo 4 adolescentes del pueblo y la bateria la hicimos con trozos de madera y latas de gasolina con distintas capas de carton para que no sonara todo igual y una pandereta a forma de plato.....y sonaba deputam.... y asi empezamos. Y ahi seguimos ( algunos) con 34 años mas y con las mismas ilusiones que cuando empezamos. Un momento para la reflexion de lo afortunados que somos hoy con respecto a la musica porque por suerte esta al alcance de todos aquellos que nos apasiona poder crear tus propias ideas.
UN FUERTE ABRAZO A TODOS DE "OLD METAL MEN"
Hasta ahora grababa siempre dual. En el último CD de mi banda, nuestro productor nos recomendó Quadtracking (hacemos un híbrido entre death melodico/modern groove/djent). Al principio ha sido complicadete porque te obliga, no sólo tocar a tempo sino cuantizado. Muchas tomas buenas desechadas. Sin embargo, conforme me hacia al quadtracking cada vez te cuesta menos. El resultado es impresionante. De hecho, nunca volveré a l dual traking
Aquí en México en el género norteño aplicaron lo mismo de la guitarra eléctrica en el bajosexto y lo hace sonar al 100%
un truco para divertirse tocando mono con sonido parecido a doble es poner el mercuriall chorus ws1 despues del plugin de cabinet, con la perilla de mix le damos la amplitud de sonido que queramos, igual no es como grabar dos guitarras pero suena muy bien y el plugin es gratis
Hace años mire este video sin entender del todo pero volví a mirarlo hoy y me quedo clarisimo! edit: veo que este video es del 2020 pero hace años mire uno muy parecido jsjsjs
Es un gran aporte el que haces a los autodidactas, felicitaciones por tu trabajo.
Hola, muy buen video, me resuelve algunas dudas que tenia. Yo grabe una sola pista en un tema, de la base y la dupliqué, pero como no sabia esto, lo dejé así y creía que era normal. A la hora de grabar una armonización no se escuchaba lo que tocaba.
Como me mola la intro!!!! En el video comparativo de grabar varias pistas ya lo explicas. Pero como apunte, una tecnica muy utilizada por James hetfield (sobre todo en el ride y master) es grabar una tercera ritmica al centro muy definida (con bastantes medios) para dar definicion a los riffs y asi tener guitarras "Gorditas a los lados"( a consta de que no se oiga el bajo...jjejeje). Pero como tu bien has dicho, al final acaban compitiendo en la mezcla con el resto de instrumentos....pero para pasajes principales donde no hay voz y solo quieres el riff principal , Funciona muy bien. Al final, es rellenar un pelin la parte de frecuencias que ocupa la voz en los momentos que no hay voz. Otra cosa es que haya solos, teclados, etc...que ocupen ese espacio.
Tb tengo que decir que yo estoy en un momento en el que estoy escapando de duplicar las guitarras a los lados en generos tipo pop y rock. Muchos guitarristas que vienen del metal y ahora hacen pop-rock estan acostumbrados a esto, pero solo hace falta escuchar algunos discos donde interviene, produce o arregla Carlos Raya para ver la riqueza de esta tecnica. Bien aplicada es brutal!!!
Me encantan tus videos!!!!Aprendo un monton!!! Son una joya!!!
Hola quiero agradecerte un mundo. Hoy mismo logré un gran resultado en mis guitarras rítmicas y también con el otro vídeo del MT-Powerdrum kit. Mil gracias, al fin pude aterrizar un demo con calidad más que decente. Saludos desde Panamá!
Wow, con este video merece una suscripcion al canal con todas las alertas activadas. Saludos ya estoy ansioso por grabar mi guitarra stereo y ver los resultados. Saludos
Muy buen video man, sobre todo ese pequeño resumen histórico.
Yo grabo dos tracks todo igual pero cambio el altavoz... Se hace un efecto de dos guitarristas con distinto equipo. Cambiando solo el altavoz ya es totalmente otro sonido.
Saludos.
WOOW Eres un Pro. gracias por este aporte genial, eres lo maximo saludos desde el Salvador.
Sempre aprendo mas de lo que dice el título de tus vídeos 👌
Me encantaría ver uno donde expliques el procesamiento digital (desde cero) de guitarras para aprender a hacer que suenen tan brutal como las tuyas.
ua-cam.com/video/VFtXqso7myA/v-deo.html
tus videos son lo mejor master!!!!!
Aprendo mucho en este canal. Se agradece. Saludos desde Argentina.
Saludos master. Gran contenido de mucho valor para nosotros los que aún le apostamos a la música visceral. 🔥
excelente video aclaro todas mis dudas sobre el tema .saludos desde colombia
Enhorabuena por tu video explicando el tema de manera tan clara!
la verdad me parecen fantasticos tus videos son muy buenos y facil de entender
saludos desde argentina
Impresionante la forma en que explicas cada detalle con toda seriedad y fundamentos, además ejemplificado. Felicidades y muchas gracias. ¡Me suscribo! 😎🎸
Hola José nunca me pierdo tus videos,son geniales,gracias por compartir tus conocimiento,saludos y muchas gracias.
Tengo que mostrarle esto a un amigo mio XD, ya que pues a mi me gusta millón el efecto estero de el diamond eyes de deftones, tienes razón con lo de quad tracking, yo solo uso quad tracking cuando tengo 2 guitarras con una FX completamente diferente a las 2 ya grabadas y tocando algo completamente distinto o haciendo alguna armonía o arreglo que se me ocurra en la creación de la canción
Brother lo mejor de mejor... Excelente explicación, al punto, con base cientifica y demostrando! Gracias
Sólo comentar que el truco de clonar la señal y dejar una con un retraso de unos 25 ms creo que lo usaba Dimebag en directo para tocar el famoso lick de Cowboys from Hell, el que son notas sueltas en la "2a" octava de la guitarra, no el riff grave con acordes/double stops de La intercalados. Lo hace para que suene mucho más grueso. Sino suena débil el lick. Es un buen truco para tocar licks si no hay otro guitarra y no puedes tocarlo con octavas etc. Se puede hacer con un pedal de delay, p.ej.
Y gracias por los vídeos y la sinceridad respecto a la obsesión con el material en lugar de aprender a sacarle todo el partido. Y a hacer canciones que aporten algo, que enganchen, etc, y estar abierto a usar todo lo que te guste (industrial, momentos más poperos, o jazz, o lo que sea que te guste y domines). Aunque si se quiere ser puro en un estilo me parece perfecto, pero currandose a tope cada puñetero riff. Para eso recomiendo leer y tocar atentamente el Riffer Madness de Dimebag Darrel (Pantera), que era un músico muy inteligente y da un montón de consejos sobre cómo dar vida y profesionalidad a cada riff.
Y al componer no guiarse por los dedos (tecnicas aprendidas) sino por cómo suena! Intentar escuchar las melodias de riffs, solos, voz... En la cabeza, antes de tocarla (a veces salen cosas cojonudas de los dedos tb....).
Que gran video me dejo muchas respuestas pero tambien un gran interes en el quad tracking. Podrías en algun video mostrarnos o resolvernis inquietudes sobre como hacer quad tracking de forma correcta con el ts808, alguna cabina y nadhir? Cuantos buses se necesitarían? Formas de paneo y como lo hacen bandas con dos guitarristas donde por momentos hacen los mismos riff y en otros cosas distintas.
La verdad que muy buena info das muchas gracias!!!!!! Aguante el metal!!!!
Interesantes tus videos gracias por compartir tus conocimientos ...saludos desde mexico !!!
4 guitarras para el coro/puente (las 2 primeras L y R con frecuencias mas agudas y las ultimas L y R con frecuencias mas graves sin llegar a interrumpir con el bajo). para los versos solo dos guitarras izquierda y derecha respectivamente.
Si el coro tiene alguna guitarra haciendo unas octavas va al medio.
A lo mejor esta un poco sobre-producido pero me gusta ese muro que se forma en los coros
wey increible idea, te imaginas una coro de voz, asi de 2 tomas paneadas a los lados, y en el medio una guitarra haciendo alguna frase?, yo creo se obtiene una confusion excelente
@@israelcuevamusic99 Sería bastante extraño y va encontra de la mayoría de los estándares de producción. Aunque por ejemplo la canción "Time Tonight" de john frusciante tiene una sola guitarra grabada del lado izquierdo y en el lado derecho hay una guitarra en reversa que aparece debes en cuando lo cual hace que la canción suene muy rara y totalmente vacía de un lado
Saludos desde Cuba JFT! Aqui que estamos tan desconectados de la realidad, del mundo alla afuera, tus videos son un verdadero oasis...que se sepa que aqui tambien se hace metal! jajajaja. Saludos
Excelente mi amigo tenés toda la razón coincido plenamente con Vos!! Videazooooo!! Saludos desde Arg!!
Genial La explicación. Este canal es Oro puro , espero pronto poder adquirir tus cursos hermano .Sos un Crack
maestrazo bien explicado y ejemplos cojonudos .... saludos
Eres un maestro gracias por compartir tu conocimiento!
Excelente video maestro.
Muchas gracias por compartír tantos conocimientos, un fuerte abrazo!
Tremendo! Gracias por ser tan ilustrativo
Excelente, gracias.
Maestro JFT, acabo de ver en un video que el amplitube tiene en su emulador de "pitch shifter" una opción para 'splitear' (?) una línea de guitarra y convertirla en stereo.
Acudo a ud. para preguntar por referencias acerca de si se puede hacer lo mismo en otros VSTs o con algún plugin en específico. Aclaro que esto sería más que nada para prácticas y no para grabación, cosa que ya practicando se escuche con ese sonido más lleno que se logra al grabar dos veces la guitarra.
Yo sienpre utilizo el truco de dezplazar unos milisegundos en sonidos como sintetizadores y demás, y con 5ms a 15ms es suficiente, y si genera cancelación de fase inviertes una y listo, con 30ms ya queda algo antinatural
Buenisimo el video! Fue de gran ayuda!! Una pregunta: en caso de tener dos guitarristas tocando la misma base ritmica, conviene grabar dos veces a cada uno? (4 guitarras) o con una sola vez cada uno basta? (2 guitarras). Saludos! muchisimas gracias!
Buen video señor, buen dato lo de las afinaciónes a 432
Voy a entrar a grabar con mi banda en unos meses...pregunta ...si toco y me conecto a dos amplificadores al mismo tiempo..podría poner en mezcla uno a la derecha y otro a la izquierda .volver a tocar y volver a ponerlos paneados.... Ayudaria a un sonido stereo..o serían demaciadas capas de guitarra..?? Gracias..
Está genial tu canal y consejos.saludos desde México.lml.
Ok! se puede resumir que en caso de tema con dos guitarras ( mi banda ) es mejor casi siempre guitarras dobladas ( esto ya lo hacía ) pero el paneo compartido, no? a veces mezclaba con las guitarras dobladas pero cada interprete a un lado. El ejemplo del bar me lo aclara. Pero, entonces el paneo para que no compitan?? mejor ajustar las aperturas no? una al 100% y la otra más cerrada al centro, no es asi?? gran canal!! felicidades!
Exelente video que me aconseja para grabar mis canciones yo tengo varias canciones con mi guitarra acústica para probar yo use el programa Audacity te que empezar de nuevo con cada canal o como lo probé usando el paneo en el centro
Muchisimas Gracias!!
Brutal este canal
Gracias por compartir tu experiencia.
Una duda para sonorizar en directo, es igual/parecido que en estudio para panoramizar las guitarras.
Es decir en directo bolos pequeños, ¿es conveniente Panoramizar las guitarras para que se oiga todo más definido???
Gracias por está importante información.
Calidad de video, gracias!!!!!
Oro molido, me suscribo de inmediato 😁
Interesantisimo video. Muy didáctico. He aprendido muchísimo 🤘
Excelente video y muchas gracias por compartir tus conocimientos. He puesto en práctica y vaya que cambian bastante los resultados con las diferentes técnicas. Ahora estoy en busca de mi sonido final y siento que será más fácil siguiendo tus consejos
Gracias.
Amigo me encantó mucho la tecnica Gracias!
Muy buen vídeo! Gracias Maestro.
EXCELENTE José!!! Totalmente claro y preciso 🤘😎
excelente explicacion, gracias por compartir, saludos desde mexico
Gracias por compartir el conocimiento, muy bueno el video
Como siempre la mejor info, muchas gracias JF, saludos!!!
Super entendible, genial video
que buena explicacion
Hola! Antes de todo te voy las gracias por tus videos. Me has ayudado un montón con mis mezclas.
Quería preguntarte sobre el paneo de las guitarras: una la pones a 100%L y la otra a 100%R u otro porcentaje? Es el mismo porcentaje de pan para las dos guitarras?. Las pones las dos al mismo volúmen o se deja una principal a volúmen más alto?. Y por último: la cadena de plugins que usas para las dos guitarras es exactamente la misma o se puede jugar con eso? Qué recomendarías tu?.
Se que son hartas preguntas, lo siento pero justo ahora estoy comenzando las grabaciones para un nuevo álbum y me gustaría lograr buenas guitarras ( unas guitarras cochinas pero fuertes como las de nirvana, sex pistols, fang, o melvins por ejemplo).
Eso es todo, de antemano muchas gracias y sigue así. Me encanta tu canal. Saludos!
GENIAL muy bueno... solo una pregunta con un doubler? nada? saludos
Muy bien explicado! Tengo una duda, el sonido estéreo que tiene Little Wing de Hendrix, también se grabó dos veces o cómo se le hizo ahi?
Espectacular!
Excelente. Suscrito.
Eres lo máximo amigo! Me encanta el canal! Saludos desde México!
Muy interesante
Ok ya hice lo que dijiste, ahora mi pregunta es L y R los agrupas y los ecualizas y mezclas juntos o por separado?
Buenísimo, quisiera ver un vídeo sobre cómo conseguir ese sonido de bajo, ya que soy guitarrista y me faltaría eso para completar mis canciones.
ua-cam.com/video/odlKs9nX_P0/v-deo.html
Lo del sonido exclusivo es el "secreto" tocahuevos que ahora con los emuladores de amplis aún se puede intentar imitar. Pero por ejemplo Rammstein se podían permitir hacer eightracking; primero porque sus canciones son muy sencillas (alerta, haters: soy fan de Rammstein, eso no me impide reconocer que sus canciones son muy sencillas); y segundo porque usaban varios amplis y hasta pistas directas de pedalera (dicho por ambos guitarristas, Kruspe usando amplis -y montón de posiciones de micros distintas, que incluso se mandó construir un cacharro para poder mover el micro de forma milimétrica y sin moverse de la mesa de mezclas... jajaj-, y Landers tirando de pedaleras). Claro, es lo que dices: ya no es que las guitarras sean un muro sónico, es que acercarte a eso es prácticamente imposible por cómo lo hicieron.
Hola, reomiendas el uso de subwofer para mezcla o masterización? si es que si, es necesario que se de muy buena calidad para que defina bien las frecuencias graves, muchas gracias como siempre por tu ayuda
Buenísimo, muy bien explicado 👍. Me uno al canal, gracias!!!
Un video genial....como siempre.....saludos.....
Yo grabo dos pistas en las rítmicas en el general del tema y paneo una a cada lado, pero en la segunda guitarra que viene a hacer una figura no
rítmica de melodía, suelo grabar una y ponerla al centro.
hola como va? saludos desde argentina, mi pregunta mas q nada va como ecualizar y grabar guitarra para realizar algun cover o playthrough sobre alguna cancion ya grabada y q no suenen las pistas tan separadas de la cancion original, si existe alguna forma de empastar todo y q suene bien y no tan separados! saludos!
Ahora bien, ¿Hay que hacer eso con todas las partes de Guitarra: Guitarra principal, Guitarra rítmica, Adornos etc... o solo con la guitarra principal ö de Base?
Excelente canal, cada día descubro algo nuevo que me ha ayudado a mejorar, hace poco me volví patreon y todas la recompensas son increíbles, muy buena labor¡¡.Tengo una duda que traigo hace un buen tiempo, el dual tracking y quad tracking siempre me han generado problemas cuando escucho mis mezclas en algún reproductor mono, como el celular o algún parlante pequeño, las guitarras pierden mucha fuerza y se van al fondo, he leído que esto se genera por problemas de fase, existirá algún secreto o tip que me ayuden para mejorar? Gracias de antemano.
saludos! gracias por el contenido! si grabo stereo las guitarras , quiero dedir un track stereo dos veces, obtengo la misma pared o es un despedicio?
Dicas muito boas !
Saudações do Brasil!
Genial explicacion!
Una pregunta, me he encontrado en la etapa de mezcla que al poner al 100 por 100 R y L en mis guitarras rítmicas se me generan problemas fase si se escucha en Mono, previamente grabe dos pistas diferente y en mis audífonos y monitores suenan perfecto, pero cuando estoy checando la mezcla en Mono se me pierden un poco las guitarras ¿el problema esta en que pongo a 100 por 100 de cada lado R y L ó en realidad el problema será únicamente para quienes lo escuchen en mono y que la canción sea específicamente para se escuchada en estéreo (como deberían de ser escuchadas todas las canciones)? Un saludo desde México, tu canal es brutal he aprendido mucho y sigo aprendiendo de ti y todo lo que compartes
el solo lead de la guitarra tmb se graba en stereo??
hola jose. esta tecnica se podria aplicar en el bajo? principalmente cuando el bajista es de meter dedos!
Geniales consejos
Exelente video todo este tiempo lo he estado haciendo maaaaaal
Solo una consulta
Entonces para fases armónicas (tipo maiden o power metal) de una canción así como en el ejemplo que mostraste que una guitarra va una octava más abajo u alta se recomienda grabar 4 veces una grabe y aguda para cada lado?????
gracias bro pura vida.
Hola. Ante todo, gracias y enhorabuena por el canal. Un par de dudas: Canción con dos guitarras rítmicas. En el 50% de la canción, no hacen lo mismo. ¿Grabo 4 guitarras toda la canción, o sólo en las partes en las que no hacen lo mismo? Si la respuesta es "4 guitarras toda la canción" y tengo otra canción en la que las guitarras siempre hacen lo mismo, para que suenen las dos canciones iguales, ¿tengo que grabar 4 guitarras también en la segunda canción, o no se va a apreciar la diferencia? Muchas gracias.
Tengo una pregunta ,grabo una guitarra que entra en dos canales diferentes paneadas desde la consola y en el programa me da al final resultado stereo? O me quedan como en el ejemplo de duplicarlas ,gracias
Te hago una pregunta José, si yo en mí proyecto trabajo con 44.1khz -24 bit
Y luego cuando exporto la mezcla lo hago en 48.000 khz - 32 bit (float) tengo algún cambio??? Se pierde algo de la mezcla? Se gana ? No pasa nada? Desde ya muchas gracias
Muchas gracias por compartir tu conocimiento..!! Pregunta... Si grabo con dos micros... Ej: dinámico y condensador... Al doblar la guitarra tendría un total de 4 tomas.. Estaria bien enviar dos a cada lado o necesariamente debo descartar 2... Te agradezco mucho por la aclaración...!! Saludos..!!
No tienes que descartar ninguna, cuando se graba con dos micros (ejemplo dinámico y condensador como tu expones) se hace para mezclarlos y coger características de cada uno por tanto lo mas lógico es llevarte dos a un lado y dos a otro, mezclados en la proporción que mas te guste.
Entonces, tengo que grabar dos veces la rítmica y otras dos la solista menos en la parte del solo verdad? y las dos de rítmica pongo cada una a cada lado, osea, primera pista de rítmica ala izquierda y segunda de rítmica a la derecha y lo mismo con la solista (siempre y cuando lo rítmico que haga la guitarra solita no sea exactamente igual que la guitarra rítmica, y bueno, con la solista, igual, pongo primera toma a la izquierda y segunda toma a la derecha. Es así lo que explicas?
Muy buena información, pero supongo que no es un regla absoluta. He escuchado muchas canciones de metal con dos guitarras paneadas, cada una haciendo la misma línea, pero con un setup totalmente diferente y funcionan perfectamente.
Es cierto, se me viene a la mente por ejemplo el "Clandestine" de Entombed que tiene 2 guitarras con sonidos bien diferenciados. De hecho eso lo menciona Rick Beato en uno de sus videos, el poner algo que diferencie las guitarras de cada canal, y el es un productor con muchísima experiencia. En fin, es bueno probar las distintas técnicas y ver que le funciona a cada uno para lo que quiere en su sonido.