Las partituras no son tan perfectas como pensamos
Вставка
- Опубліковано 3 бер 2024
- Algunas cápsulas sobre lo que significaban diferentes símbolos en otras épocas:
Sobre los reguladores:
reelC2D85t...
Sobre el símbolo de mordente:
reelC3Vu_Z...
Sobre el punto y ligadura en conjunto:
tvCZKaLHth...
Si deseas apoyar al canal puedes hacerlo a través de Patreon:
patreon.com/DanielGregorio
Para clases particulares escríbeme a mi correo o mándame un mensaje por mis redes sociales:
Correo :
d_goyo@hotmail.com
Facebook:
/ dgpianista
Twitter:
/ danielgregoriom
Instagram:
/ danielgm24
Suscríbete! - Ігри
Precisamente todo eso es lo que le digo a mis alumnos. Las partituras solamente son un recordatorio y es el objetivo principal por lo que Guido de arezzo inventó la notación musical. Excelente vídeo!
Muchas gracias por ver y comentar!
Siempre es bueno recordarlo, yo tengo una formación muy enfocada en la música académica pero cada vez me convenzo más de que la rigidez con la que se nos enseña a tratar las partituras está más basada en mitos y romanizaciones que en realidades.
Precisamente por eso se habla de una “interpretación”, uno tiene que ver la partitura e “interpretar” lo que trata de decirnos, y de ahí radica la riqueza de la música ya que cada persona es distinta y por esa razón todos tenemos una interpretación diferente de algo.
Hola Daniel, muchas gracias por este video. Luego uno se llega a topar con músicos y maestros puritanos quienes ven las partituras como si fueran la Sagrada Biblia y consideran un sacrilegio el salirse de ellas o no seguirlas (todavía recuerdo a Chiaki y un maestro superestricto en seguir las partituras de la serie de Nodame Cantabile).
Al final lo importante es un balance. Las partituras son como los maestros, son guías para el aprendizaje, comparten sus conocimientos y llegan a indicar cómo puedes tocar las piezas, pero no todo es ni absoluto ni tallado sobre piedra, también no hay que hacer a un lado una de las cosas más importantes: el oído, escuchar las piezas también es una guía importante, la cual llega a descuidarse por poner como prioridad lo visual, se descuida el escuchar la música, una de las razones más importantes por las que uno decide tomar clases de música (amateur o profesional).
Hola Angie, gracias por ver y comentar!
Justamente como dices el oído resuelve muchas de las dudas que a veces generan las partituras, con cosas como el pedal en particular al final la guía máxima siempre va a ser el oído, lo mismo con los matices y otras cuestiones interpretativas que indicar fielmente en una partitura sería en realidad imposible.
Hermenéutica musical
Hola Daniel, gracias por el video
Deberías hacer un vídeo sobre octavas, ya tienes unos , pero hacer otro como complemento
En el que enseñes la postura de los dedos, nudillos, etc, no hay nadie que enseñe la postura de nudillos y hay un poco de controversia, por ejemplo en el dedo 5 el nudillo hundido, algunos hacen eso y otros no.....
Hola, intentaré hacer alguno otro actualizado, aunque la respuesta que te puedo dar es la misma que en muchas otras cuestiones técnicas. En algo así la posición de la mano va a depender de la fisionomía del pianista, lo del nudillo hundido o no, tiene mucho que ver con el tamaño de la mano, cosas como tocar utilizando dedos 3 y 4 además del 5 también dependen de eso. Pianistas con manos grandes tienden más a utilizar una postura más redonda porque el tamaño de la mano se los permite, un pianista con mano pequeña difícilmente va a poder tener el nudillo del quinto dedo bien estructurado al tocar una secuencia de octavas porque simplemente la mano no alcanza.
Fuera de lo que ya dije, en las octavas en particular la solución depende mucho de que el pianista conozca qué es más cómodo para su mano, qué sí puede hacer, qué no puede hacer y qué puede hacer pagando un precio en cansancio. Ejemplo: quizá si vas a tocar una secuencia de octavas corta puedes darte el lujo de utilizar una posición que sabes que te genera un poco más tensión pero que te da otras ventajas en sonido o en velocidad porque no va a durar mucho y puedes relajar la mano de inmediato después de tocar la sección, además de que nunca te va a generar una tensión como para lastimarte. Pero si tienes una sección larguísima de octavas probablemente tu preocupación más grande va a ser tocar relajado la mayor parte del tiempo, así que seguro utilizaras la posición o digitación que te es más cómoda y eso, una vez más, depende de la fisionomía del pianista.
Exacto.
Que buen canal, ¿como no conocen estos videos? muy bien explicados
¡Muchas gracias por ver y comentar en los diferentes videos!
Saludos.
Muy interesante y cierto Mi opinión es que si te limitas a tocar mecánicamente, como si fuera un MIDI mejorado, no transmites nada, como el ejemplo del político. Hay que hacer la obra tuya y, si bien usarla como una guía, no ceñirse estrictamente a lo que pone la partitura. El público agradece cierta frescura, aunque sean obras de hace cientos de años y escuchadas miles de veces. En cuanto a nuevos vídeos, no sé si has tratado previamente la introducción a la improvisación / composición
Y la cuestión también es que ahora ya hay midis o reproductores que suenan muy bien jaja
Entonces, esa línea entre sonar o no a Midi ya es todavía más complicada, porque a como avanza la tecnología cada vez va a ser más difícil distinguir si algo lo toca un humano o es una cosa generada por medio de la tecnología.
👍
Muy interesante la explicación maestro.Yo no sé solfeo,toco de oído con los acordes ,y saber solfeo está muy bien pero pienso que tocar de oído también es bueno,ya que se utiliza mucho la creatividad.
Como en muchas otras cosas yo creo que siempre hay que tener un buen balance en ambas habilidades y ayudarse de eso.
Saludos y gracias por ver!
Thanks
Gracias por la contribución!
Yo la verdad que las tomo como una guia, pero mi profe me pide tocarlas tal cual.... aunque en mi intimidad, no siempre la toco al 100% de como sale en la partitura, pero por gusto personal, igual la aprendo a tocar como esta.
Buen video que aborda un tema difícil para el pianista. Creo que parte de la solución de problema de la interpretación va por la imitación de las cualidades sonoras del instrumento al cual esta emulando el diseño melódico o el tipo de acompañamiento de la obra. Es decir, si vamos a tocar un nocturno de Chopin por ejemplo, la melodía debe de emular el melisma sobre todo en las cadencias o cierres de las frase ya que es sabido que el compositor polaco se inspiraba mucho en cantantes ( sopranos) para desarrollar sus diseños. Si vamos a Mozart, debemos de tener muchas veces a los glockens, xilófonos pero también a los violines y voces para los diseños. Depende claro movimiento de la obra, la sección, pero sobre todo, este situación parte por estudiar las posibilidades de los instrumentos que se pudo imaginar el compositor para retratar una melodía. Lo mismo aplica a Rachmaninoff y sus campanas, a Grieg con tenores y sopranos , etc Un abrazo Daniel.
Muchas gracias como siempre por el aporte José!
Sí, es todo un mundo el de la interpretación e incluso siento que en realidad fuera de las escuelas es mucho más diverso de lo que lo es dentro. Quizá es normal porque finalmente se está formando a los alumnos y se les tienen que dar ciertos criterios, la cosa es como siempre que ya al salir el mundo es otro.
Me acuerdo cuando vi ese anime de Shigatsu wa Kimi no uso, que la madre le decía al prota " debes ser un espejo de la partitura" 😂 y con eso lo torturaba
Jaja justo hasta en el entretenimiento se ha dado un peso a la partitura que no tiene.
Ese mismo comentario iba hacer yo , La madre del prota decia: " Debes tocar las piezas tal como estan hechas en las partituras" , por cierto Daniel Haz la Review de este anime es Genial❤❤
Las partituras no dicen la técnica 😢
Esto justamente es todo un tema, incluso las digitaciones, aunque algo nos dicen sobre como tocar son realmente información limitada. Especialmente cuando se trata de dedos que no controlamos tan bien como el 4 y el 5 casi siempre se necesita de la ayuda del cuerpo para poder tocar cómodamente.