¿Por qué tantos debates sobre técnica pianística?
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- Опубліковано 24 бер 2024
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"Ajustar su técnica a su anatomía natural" Totalmente de acuerdo! Y ésto aplica para todos los instrumentos. Un maestro debe ser alguien versátil, observador e innovador; de manera que contribuya positiva y categóricamente al crecimiento artístico y musical de su(s) estudiante(s). Gracias Profesor Daniel. Dios te bendiga y continúes avanzando en el hermoso arte pianístico.
Saludos desde México
A mí también me parece que lo mejor es la enseñanza particular del piano. Gracias Daniel, un saludo cordial desde Argentina.
Las particularidades anatómicas pesan mucho, comparto al 100% con tigo Prof. Daniel Gregorio. No obstante, los métodos tradicionales como Hanon son de mucha importancia. Saludos.
Gran video hermano sigue así.
Excelente video!! Gracias!!!
Excelente video como siempre. La mejor técnica es la de la escuela rusa. Saludos!!!
❤
Daniel, muy buen vídeo. Excelente explicación. Como sugerencia a otros vídeos me gustaría si pudieras hacer un vídeo sobre acordes ligados tocándolo en el piano, fundamentalmente si se tiene que utiizar 3er y 5to dedos y 4to y 2d dedos . Te lo agradecería. Saludos !!!
Gracias Carmen!
Intentaré hablar del tema, igual si tienes algún ejemplo específico me ayudaría a orientar mejor el video.
Saludos!
Bastante interesante, yo pienso que un pro que tenemos los que aprendemos de forma autodidacta es eso, que nos podemos ajustar más libremente a nuestra anatomía, aunque puede también ser peligroso tanta libertad, ya que podría desarrollarse una mala técnica y lastimarte sin darte cuenta.
Sí, ser autodidacta es una espada de doble filo. Justo ya hice un par de videos sobre eso jeje
Saludos y gracias por ver y comentar!
El fortepiano como tal aparece a principios del siglo XVIII desembocando en el pianoforte a principios del siglo XIX. De ahí que sea por esas épocas que se desarrollan las grandes escuelas pianisticas que perduran hasta hoy en día: la inglesa, la rusa, la checa y la francesa.
Mozart perteneció a la escuela vienesa la cual desgraciadamente tuvo pocos alumnos.
Muzio Clementi por otra parte fue tremendamente exitoso ya que no solo fue un virtuoso, sino que además fue maestro y además constructor de pianos en Londres por lo que conocía muy bien el mecanismo. La escuela inglesa de Clementi es la más famosa de todas ya que él fue maestro de Hummel, Cramer y Moscheles, además de influir a Beethoven, de donde saldría Czerny, y de este Liszt, y de este a su vez Bulow, y sucesivamente Rubinstein, Kempff y un larguísimo etc. que ya todos conocemos. De ahí que sea la escuela mas difundida. Si bien la rusa y la francesa no se quedan atras.
Gracias por el aporte.
También ese tema es todo un rollo, yo no tengo la experiencia ni el conocimiento para afirmar nada en modo totalitario, pero sí me llama la atención que un montón de pianistas hablan de escuelas hoy en día todavía y muchos, cuando les preguntas; realmente no saben decir a ciencia cierta exactamente a qué se refieren con Escuela X.
La "escuela Rusa" por ejemplo siento que tiene muchas menciones aquí en UA-cam pero rara vez se habla de cosas específicas y también veo que a veces se habla de los mismos principios ya muy universalizados solo con diferentes términos.
Al único que he escuchado hablar formalmente y de manera más clara de escuelas y por qué son realmente escuelas es a Luca Chiantore.
Y aquí cito una parte muy pequeña de su libro Malditas Palabras:
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Este texto ha formulado las siguientes propuestas teóricas para el estudio de las especificidades de una determinada escuela:
La dimensión motora
Las prioridades estéticas
Los procesos de estudio
El repertorio
La relación maestro - alumno
El marco curricular y legal
Las expectativas profesionales
El impacto en las dimensiones sociales, políticas y de género
De hecho, solo tres países pueden, a mi entender, vincular sus tradiciones pianísticas con algo que sí puede considerarse como una escuela nacional: Francia, Rusia y Hungría ...
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También la verdad es que la historia de la técnica es tan grande y tan extensa (como el libro del mismo Luca) que es complicado hablar en generalidades, es como querer decir que existe una sola historia universal.
Ya por último, algo que observo es que con lo de las dichosas escuelas pianísticas pasa lo mismo que con la técnica y con la gente que vende cursos o apps, hay un componente de orgullo que a veces llega al ego de querer vender X o Y escuela como LA ESCUELA pianística que va a resolverte definitivamente todos tus problemas y quizá alguno que otro profesor sí tenga el nivel y el conocimiento para hacer el milagro, la cuestión es que la mayoría de los que se venden así, nunca son realmente los que tienen ese nivel de conocimiento y de capacidad de enseñanza.
Yo empece tarde, pero si en principio empiezas con libros como el Beyer wird ....van bien porque te obliga a hacer ejercicios con todos los dedos y ya después lo haces con mucha naturalidad....de echo aúnque seas más mayor hay que empezar de cero tanto en solfeo como en la práctica del instrumento y a base de tocar y tocar sale muy natural y no te planteas como van tus dedos pero si hay que estar atento en como pones tu cuerpo.
Hola Daniel, gracias por otro gran video. Y precisamente es uno de esos temas tanto controversiales como importantes en el piano: encontrar un técnica pianística y clases de piano que se ajusten al alumno. Y no sólo es en relación al piano, también en otras actividades como en el canto, ejercitarse en la lectura de notas, un deporte, bailar, patinar, etc.
En la escuela me he topado con dos maestros de piano. Uno relaciona el piano con practicar ejercicio y deporte, otra de su áreas de interés; y otro maestro que se enfoca en la postura y ergonomía en el piano. El pensar en eso me gusta porque así el tocar el piano abre el panorama y las posibilidades de extenderlo justamente a otras áreas de la vida cotidiana. También recuerdo las materias relacionadas a la Sociología, en donde me han dicho que el mundo es muy cambiante, por lo que las cosas que funcionaban en el pasado no podrían funcionar en el presente, y lo que funciona actualmente, tal ve no en el futuro debido a que las personas y grupos humanos cambian en el tiempo.
Recuerdo cuando decidí entrar a tomar clases de piano en el programa de Educación Continua en la FAM hace mucho tiempo. En ese momento, tenía miedo de decirle a mi maestra de piano de ese entonces que me enrolé para tocar el piano allá, por miedo a hacerla sentir mal. Cuando le dije, ella lo tomó bien, me dijo que estaba bien, que podrían enseñarme otras cosas que ella no, no quería que por causa suya no siguiera creciendo como pianista. Una de sus más grandes lecciones antes de expandir mis horizontes y al volverme también maestra: no cerrarme a un solo camino, buscar abrirme a otras posibilidades si eso me ayuda a crecer. Quizás al principio por miedo, inseguridad, ego u orgullo cale cuando el alumno te cambia por otro maestro (uno es humano al final), pero si uno lo toma de forma constructiva, tanto el alumno como el maestro pueden aprender y crecer.
Es que como maestro (y me imagino que tú también ya lo haz experimentado) manejar el ego es importante y siempre es difícil. Cuando un alumno se va o prueba otras clases hay que entender que no necesariamente tiene que ver con lo que uno vale como maestro, claro, asumiendo que uno se esfuerza por hacerlo lo mejor posible. Pero esto es más fácil decirlo que realmente asimilarlo jeje
Al final la exploración es buena y hay tanto del mundo musical y del piano que podemos aprender que una sola persona, por muy buena que sea, es difícil que cubra todas las necesidades de la vida musical del alumno. Especialmente cuando hablamos de formaciones tan largas, tan solo la etapa escolar... 10 años. Es mucho para tener una sola visión, ni se diga si hablamos del hecho de que los músicos idealmente somos eternos estudiantes.
Saludos Angie y gracias por compartir.
Hola, saludos.
Te sigo hace algunos años, hace tiempo que dejé el piano y hoy en día he retomado mis estudios. En su momento estudie el método Hanon y Beringer, me gustaría saber si conoces algún método actual el cual utilicen hoy en día para tércnica.
Qué bien no? O sea, que todos los días hago cosas épicas? Maravilloso.
De acuerdo con lo que expones, Daniel. Esto hace preguntarme ¿Qué opinas del curso "Pro Practice Lifetime Access" de Josh Wright"? ¿Valdrá la pena? Ya llevo unos años aprendiendo piano, apenas 1 de manera autodidacta, el resto fueron con
profesor.
Los videos de Josh siempre me han gustado y los de pro practice me gustan bastante. Así completos solo he tenido acceso a uno y lo demás que he visto han sido las muestras que sube a su canal. Yo creo que son buenos pero justo si ya tienes claras muchas de las bases, además de que son consejos para piezas específicas, entonces, ya depende de lo que estés buscando.
Como curso general no creo que sea lo ideal, como herramienta para buscar soluciones a piezas específicas me parece muy bueno.
Uff, un tema muy bueno pero muy poco hablado en la academía ( conservatorios, facultades) como ya dijiste, a muchos les molesta ser cuestionados. Yo recomendaría buscar mas de una opción (maestro) a aquellos que han decidido estudiar piano. Por que lo viví!! 🎹😉
Sí, siempre es bueno tener cierta estructura y constancia, pero también es bueno buscar información por todos los medios disponibles y probar si nos ayuda o no.
Saludos Luis!
Hola, yo apenas empecé a tocar el piano bien a inicio de año, me metí a clases y todo este rollo. Ahorita me encuentro practicando el prelude II de bach en c minor, ya puedo tocarlo pero no me llena la forma en q lo toco, siento q le falta algo. Ns si se deba a q nunca he echo ejercercicios de de escala, o de hanon de ese estilo me refiero para pulir la técnica, pero ns si sea necesario. Además tengo una mano pequeña alcanzo a esfuerzo la 8 entonces ns q puedo hacer para llevar mi nivel de piano a otro nivel.
Probablemente sí sea un asunto de técnica, pero no solo en cuanto a movimiento, también en cuanto a interpretación.
Te recomiendo que veas el último que subí y pienses en todo lo que quizá te esté faltando:
ua-cam.com/video/_ohZjOzsfKw/v-deo.html
La edad es un factor considerable, quiero decir que un alumno muy joven tendría una mano pequeña y si permites que el pulgar quede fuera practicamente la punta de los otros dedos apenas están al borde de la tecla y hay tendencia a malas posturas, por ejemplo colgar la mano. Pienso que al principio debe permitirse menos libertad de posición y practicar con sextas. Al desarrollar la mano se indicará desde un punto de vista basado en la observación individual hacia el alumno, una posición mas libre y adecuada.
Claro, pero justamente creo que ese tipo de aclaraciones son las que debería hacer un maestro o por lo menos tenerlas presentes para eventualmente decirle al alumno que las reglas no son absolutas. Mi problema es con los profesores que dicen algo, es regla cuasi mandamiento, no te explican ni por qué y encima no son abiertos a las preguntas.