"Bah voilà qu'elle est bonne !" Vous venez de prouver que tous les avis ne se valent pas en epinglant ce commentaire de Laurent. Et pas les autres. 1+1=11.
Pour le "tous les avis se valent" ça se règle en deux secondes philosophiquement : Bernard : Tous les avis se valent Gisèle : Tous les avis ne se valent pas Bernard est obligé de reconnaître que sa thèse et celle de Gisèle se valent vu qu'il a dit que c'était le cas. Une chose et son contraire se valent, en mathématiques ça s'appelle une absurdité.
Le monde ne répond pas uniquement à la logique mathématique. Dire que 1=0 c'est une absurdité. "J'aime la pluie" et "J'aime le soleil" sont deux avis absolument divergents et pourtant ils se valent. Il n'y en a pas un qui prévaut sur l'autre, pas d'absurdité là-dedans... Il y a effectivement des avis auxquels chacun d'entre nous accorde une importance plus grande qu'à d'autres. Contrairement aux mathématiques, il n'y a pas de vérité absolue ici, sinon c'est de la dictature 😅 Il est parfois difficile d'admettre que l'avis de l'autre est tout aussi intéressant et valable que le mien, même si je ne le partage pas.
J'aime beaucoup le fait que les objets deviennent des produits finis, lorsqu'ils arrivent au bout de ce qu'ils sont, comme pour les guitares, c'est à ce moment-là que les marques se concentrent plus sur la personnalité et l'expérience que les objets apportent 😊 Il n'y a qu'à voir l'engouement autour des derniers appareils Fujifilm
Ah le marketing est fort pour bien sur-vendre leur nouveaux jouets et parfois limite nous faire croire que l"'ancien" est vraiment bof ( même si ça reste du bon je n'en doute pas ) , il faut savoir s'arrêter et comprendre ce qui convient vraiment pour nous suivant nos projets et pratiques , tout simplement. Je suis bien d'accord globalement !
Bien d'accord avec vous : définir ce dont on a vraiment besoin pour notre pratique personnelle et ne se laisser tenter par un nouveau matériel que s'il nous apporte vraiment quelque chose , c'est la sagesse ! Mais ceci dit Thomas , en ce qui concerne le numérique l' arrivée des hybrides plein format de qualité , et la miniaturisation ( relative! ) des optiques qui va avec , me parait pour ma pratique un progrès extraordinaire : diviser par 2 le poids du matériel pour la photo de nature , ( pratiquée à plus d'une heure de marche de sa voiture !) ça a un intérêt majeur... Merci par ailleurs pour cette vidéo , qui mérite bien son pouce bleu !
Bonjour Thomas Moi ce qui m'insupporte c'est les filtres a tout va en photo , c'est l'indigestion sur les réseaux sociaux de photographes "amateurs "qui abusent des filtres , j'avoue que je ne vois que ça et ça me donne la nausée !
Le vrai problème de ce calibrage de la photo c'est qu'il est vendeur. Aujourd'hui, on a tout un tas de photographe qui produisent des photos très retravaillées (et c'est plutôt beau et réussi, il faut le reconnaître). Du coup tout le monde veut faire pareil. Sauf que tout le monde n'a pas le savoir faire ou le temps. Instagram passe par là, les autres suivent... L'utilisation du portable pour faire de la photo c'est aussi le problème, on a un capteur de merde avec un objectif de merde et c'est le logiciel qui cache la misère avec tout un tas de traitement, du coup les gens finissent par croire qu'une bonne photo c'est ça. Et le filtre s'impose partout...
Perso j'ai un PEN E-P1 de chez Olympus sortis en 2010/2011 premier hybride de la marque si je ne dis pas de bétises. Alors oui, AF lent comme un diesel, 12 MP seulement. Mais ça prend de très bonnes photos au-delà de ça. J'aime bien m'en servir même aujourd'hui pour me forcer à faire des photos de qualité en faisant avec les limitations de l'appareil.
Bonjour Thomas, Oui, d'accord avec toi sur toute la ligne. Je ne connais pas les club photos, mais ce que j'en ai entendu par des copains rejoint tout à fait ce que tu dis, surtout sur la culture photographique.
Holala, je cumule trois trucs qui t'énerve... le club photo (mais bon j'en suis partie), photoshop ( car au club photo ils ne parlaient que de photoshop...) et le projet 365 (prendre en photo mes enfants tous les jours pendant 1 an pour maîtriser mon appareil photo dans la vie de tous les jours, pas de photos posées chez nous... )
Merci Thomas :-) je n'avais jamais entendu parler de projets 52 ou 365. Curieux, effectivement. Et tiens, ta vidéo m'a donné envie de passer une soirée dans mes livres photos. A bientôt. Florence
Vous faites l'éloge, à raison, de Gursky et une minute après vous frappez Photoshop d'anathème alors que le même Gursky passe des mois à ciseler chaque détail de ses photos sur ce logiciel. Par contre, vous suggérez Lightroom qui n'a bénéficié d'aucun développement majeur depuis des années et qui est incapable de travailler par couche, de faire des masques de luminosité, la liste est trop longue. Thomas, je fais mes délices de vos humeurs photographiques et j'ai mis un pouce à cette vidéo mais si la street ou la wedding photography seem ne pas avoir besoin de Photoshop, qu'en est-il de la photo animalière, de paysage, de produit, d'architecture ou real estate, etc. Bien sûr, votre point de vue vaut le mien mais je doute qu'en utilisant Photoshop quelques minutes par an vous soyez le plus à même de déconseiller son utilisation.
Euh... j'avais mis une phrase gentille à la fin mais manisfestement, elle a sauté. Vous souhaitant le meilleur, vous trouverez toujours des contradicteurs face à vous, je vous les souhaite courtois et réceptifs.
Alors attention, je dis que Photoshop est inutile (surqualifié disons) dans la plupart des usages, pas à jeter complètement quand ça fait sens. Je l'ai dit dans un autre commentaire, ce qui m'agace c'est surtout de le voir comme la finalité absolue du "vrai" photographe, comme une échelle de valeur. Alors que la plupart du temps, le workflow de travail est juste compliqué par lui. Aussi (je répète mais c'est pas grave) : j'en ai une connaissance avancé. J'ai littéralement géré des projets de productions de millions d'images, sur plusieurs années, où il était employé (par mis d'autres). Donc j'le connais assez bien, c'est pour ça que je dis ça. Et faut pas mélanger les choux et les carottes, et reprocher à Lightroom de ne pas être Photoshop. Il ne vise pas à le remplacer, mais à couvrir l'essentiel des besoins de façon simple et intuitive. Il n'y aura jamais de masques, mais il y a eu des évolutions régulièrement (notamment les panoramas auto, qui étaient une des raisons qui m'obligeaient à aller dans PS). Voilà voilà :)
Tout à fait d'accord avec tout ça. Une seule nuance en ce qui concerne Photoshop et la suppression des défauts. Nettement supérieur (qualité et rapidité) à Lightroom.
Ça dépend pour quoi. Je m'en sers souvent pour corriger les poussières sur les scans des néga, et j'trouve pas ça plus lent du tout (que de rouvrir 36 photos, une par une, dans un autre logiciel). Après pour les trucs très précis oui, mais ça reste 1 fois par an quoi.
Ça dépend aussi dans quel domaine on bosse, personnellement je suis plus dans la pub et la correction des imperfections est bien plus performante et libre sur Photoshop, pour moi Lightroom reste un logiciel pour la chromie
@@ThomasHammoudi Bah disons que Photoshop si tu ne fonctionnes que par séries, c'est vraiment inutile et fastidieux. Mais si tu fonctionnes en oneshot (mise en scène, portrait), ça devient nettement plus rentable. Moi je fais LR pour sélectionner la photo finale, la développer et je passe sur toshop pour les détails type suppression d'éléments, rajouts , etc.
Pour pouvoir s'adapter à la multiplication des pixels, il va falloir changer nos yeux qui eux sont des capteurs limités. Exemple de surenchère : les vidéos en 4K, 8 K et pourquoi pas 512K ? C'est peut être la raison pour laquelle il y a peu de nouveautés en matière de matos, nos yeux ne suivent plus. Et si la vrai (et la seule) évolution était le soft ? Vous parlez d'IA et de machine learning, OK pour le traitement d'images, mais pour ce qui est des appareils 'dotés' de la fonction machine learning, on peut leur faire apprendre quoi ? Ne faut-il pas plutôt parler 'd'hyper-algorithmique' qui permet de faire croire à un utilisateur de tel portable dernier cri qu'il est vraiment doué pour la photo ? D’où ma question : Jusqu’où doit aller le soft ? Merci Thomas pour votre vidéo.
Bonjour je suis président d'un club photo, je fais une newsletter mensuel sur un photographe "célèbre" pour justement donner une culture photographique. Nous faisons aussi des expositions collectives et aucun cour n est donné. Le but est de faire des rencontres, des sorties....mais en même temps nous sommes un club basé dans les Hauts de France.. Mdr... Et photoshop ça va, luminar.. Non!!!! Mdr
Moi qui continue de pratiquer l argentique depuis 36 ans je trouve que c est une véritable respiration au milieu de tout ce numérique...meme si je fais du numérique aussi.
Les clubs photos, je valide ton avis, 11 ans que je fais parti du bureau de mon club, il a fallu du sang neuf, et pousser les vieux vers la sortie pour redonner de l'oxygène a un club qui mourrait... On avait perdu 70% de nos adhérents en 3 ans, le club était devenu un lieu de rdv des anciens combattants où la règle des tiers, et le matériel était légion, sans compter les anecdotes du boulot (oui c'est un club d'entreprise).... Les sorties photos de champignons et brame du cerf ont achevé les derniers qui tenaient bon..... Cependant, je vais nuancer aussi ton avis... Après toutes ces années d'investissement personnel a vouloir faire vivre ce club, le club est aussi à l'image de ses adhérents ! Si on propose des choses nouvelles, qui font appel à la créativité, la culture ou simplement à sortir de sa zone de confort, on a un barrage psychologique pour beaucoup.... Ils se croient à l'auto école... Ils ont payés leurs heures de leçons de conduites, alors ils veulent conduire.... Si on leur propose de conduire sur une plage de sable au lieu de la route bitumée, alors on les perd..... Ce sujet des club mériterait qu'on s'y attarde ;-) je vais aller voir ton blog pour voir ce que tu en as écrit sur les club. En tout cas, un an seulement ta chaîne, et déjà beaucoup de sujets qui m'ont passionnés ! Du sang neuf, ça fait du bien ! Et surtout une autre approche de ce que l'on a l'habitude de voir sur le sujet de la photo ! Longue vie à ta chaîne !
Merci beaucoup pour ton retour, ça fait plaisir :) Pour les clubs, tu as raison, je suis plus nuancé dans l'article : je donne le programme de mon club idéal, et oui, un club basé sur l'ouverture, j'aurais envie d'y aller.
Pas d'accord sur tout avec toi. Je partage pleinement ton avis sur Photoshop. Depuis qu'il est par abonnement, j'ai arrêté et reste sur Lightroom Quant aux photo-clubs, j'adhère un photo club qui me permet de partager des idées. J'ai près de 80 ans et j'ai l'impression d'avoir fait le tour de la photo (j'ai commencé au temps de l'argentique il y a 50 ans) et c'est vrai que les idées deviennent de plus en plus difficiles à trouver. Cette année je me suis inscrit à une école des beaux arts pour regouter à l'argentique et je retrouve des sensations perdues. En numérique j'ai acheté à sa sortie un Canon 6D pour le plein format et je ne le changerais pas, il me va très bien. Je te suis sur la culture livresque de la photo, c'est pour moi indispensable et c'est ce que j’essaie de faire comprendre à mon photo club. Voilà, encore merci pour la pertinence de tes interventions.
J'ai vu la vidéo hier, pour être franc elle n'en a touché une sans faire bouger l'autre ! Ce type de vidéo a destination des haters, pour faire un peu de buzz n'est pas pour moi un bon excellent du contenu qualitatif de la chaîne mais bon c'est le jeu de UA-cam donc je me dis que c'est quand même important de lâcher un commentaire pour permettre de développer cette chaîne qui le mérite. Si ça permet à certains de découvrir les autres contenus, cela n'est pas vains.
Bah, autant que ça ne te plaise pas, ça ne me dérange pas du tout. Je l'ai dit plein de fois : UA-cam et le Blog c'est deux plateformes différentes, si sur l'un je peux développer des trucs très longs et fouillés, sur l'autre je me sens un peu plus libre. Je sors un article par mois environ maintenant, donc je mets le paquet dessus. Là c'est 1 par semaine, impossible de tenir le même rythme en densité. Et je m'amuse aussi, ça reste un humain derrière, faut que ça soit fun aussi. Après ça m'étonne un peu, je ne l'ai pas destiné aux haters du tout. Sinon je l'aurais appelé "Ces trucs que vous devez arrêter en photographie" ou "Ce que les idiots pensent sur la photo", histoire de bien troller. Là l'idée c'était un peu "Oh, regardez, ça ça m'agace, j'suis sûr que vous aussi". Merci du soutien en tous cas :)
Bonjour Thomas, Je voulais juste te signaler qu'il existe bien quelques "projet 52/12/365/24" qui ont marqués l'histoire : "Correspondance New-Yorkaise" de Depardon , "Le comte de Monte-Christo" de Dumas ou Bach qui a composé de 1723 à 1750 une messe chaque dimanche ou presque. Les chroniques littéraires (ou radio sur France Inter par exemple) hebdo-mensuel sont quelques chose d'assez courant et finissent parfois éditées (effectivement après sélection) en un seul volume. Bref, les contraintes temporelles font parfois partie de la création artistique. Mais je suis d'accord que ça n'a rien à voir avec "j'ai pas d'idée, je vais me forcer à prendre une photo par jour au lieu de réfléchir"
les photos "viral" qui sont gaver de saturation et de bokeh pour faire "beau", les pre-sets lighroom vendu en masse par les "influenceurs", les gens qui partages 50(voir bien plus) photos d'un coup de la balade avec mémé dans la forêt, les puristes qui ne jurent que par les reflex plein format et qui ne veulent surtout pas entendre "hybride ou mirrorless" sinon il font une crise héhé
Moi j’ajouterai les gens qui veulent te vendre leurs presets Lightroom toutes les 5min... Déjà, rien que le fait d’inciter à utiliser des presets identiques ça m’horripille . Genre ça va t’aider à faire de meilleurs photos. Qu’ils commencent par jouer avec leurs curseurs pour savoir à quoi ça sert et ce que ça fait...
Je trouve que Photoshop est l'étape finale avant l'impression, Lightroom est génial pour le premier jet mais pour ce qui est de cleaner au mieux une image, Photoshop reste plus performant (je me vois mal retirer les poussières et défaut de mes négatifs sur Ligthroom par exemple 8) )
Bah... c'est ce que je fais. Haha. Pour le coup, c'est des tâches très simples et répétitives, et LR s'y prête. Après, j'en ai assez peu, et aucunes en couleurs (la magie du scan IR).
C'est un gros problème des réseaux socio où parce que c'est écrit ou affirmé avec véhémence c'est la vérité on se demande où est passé l'esprit critique ! Je m'achète aussi un certain nombre de livres mais plus quand j'ai un coup de foudre pour le photographe , ceci m'a permis justement de pouvoir déterminer ce qui m'intéressait , ce que j'avais envie de faire , quelles étaient les photographies qui me touchent vraiment , après évidemment il faut un peu passer par le technique pour réaliser ce qu'on a dans la tête mais ce n'est qu'un moyen quand à PS je ne l'ai pas encore pris me servant essentiellement de LR , j'ai juste une frustration pour les calques(mon boitier Sony ne fait pas de double expo) et aussi de temps en temps pour enlever quelque chose qui me gêne dans ma photo on arrive souvent à la limite de LR
Bonjour, je viens de découvrir cette vidéo! Et qui m'a et que j'ai trouvé très intéressant. Je m'abonne. Pour les clubs photos, je pratique, un essentiellement, c'est pour rencontrer d'autres photographe. (Je trouve cela très enrichissant) après pour les avis si tu es intelligent, tu écoutes et prendre le meilleur pour toi, c'est comme les réseaux sociaux il a du bon et pas mal de choses pas vrai ou intéressantes (en photographie ). Et je développement uniquement sur Lightroom cela me suffit. Merci pour cette vidéo 😉
Le GROS avantage du matos qui évolue pas trop alors que des nouveaux modèles sont présentés en continu, c'est que si l'on est pas un pigeon à l’affût des dernières nouveautés, on peut s'en tirer pas cher en achetant d'occas des trucs d'il y a quelques années ! (un peu comme l'argentique quoi).
Merci Thomas, j’essaie de te suivre ! je pense de plus en plus que tu écris, parles comme un premier de la classe et peut-être que tu arrives à m’influencer ? Un premier de la classe j'en ai toujours entendu parler et maintenant je n'arrive plus à me situer, rarement dans les dix premiers, j'étais... je ne sais plus, car influence vient de partout et elle est particulièrement envahissante... Je reste à ton écoute !
Bonjour Je viens de te découvrir ! Et cela tombe dans un processus , accès à une certaine maturité , le sentiment qu'il manque quelques chose ... Changer sa façon de faire de la photo ... Tes propos me font voir de nouvelle possibilité Mais il me semble qu'ils manquent d'une certaine nuance Il faut bien commencer quelques part , club , challenge 52 semaines 52 photos ... Et évidement je dis ça , car en ce moment avec des amis nous faisons le fameux ( !) 52 photos ! Personnellement Cela m'a beaucoup aidé ! L'on apprend de ses erreurs , je me rend compte la limite d'un tel projet ... marathon photo . Le manque qu'il a révélé , et un certain sentiment de médiocrité , ainsi qu'une envie de faire mieux et de faire des recherches . Ce qui m'a permis d'entendre ce que tu avais a dire et qui a fait écho dans le vide ! Peu importe que l'on fasses de la merde ( surtout s'il on a pas de prétention) , ce qui est intéressant c'est qu'à un moment par l'apprentissage , par des essais , chercher à améliorer ça ! Il faut multiplier les expériences ( bonne ou mauvaise , qu'elles soient 52 ou en club ) pour améliorer sa vision , sa critique , son autocritique , son libre arbitre et sa pratique . Donc merci le challenge 52 semaines 52 photos de m'avoir mis sur ton chemin ... Amitié Fyc
@@fredcourtois-photographevi902 Disons que t'es bien servi aussi :D Y'a une nana une fois qui m'a expliqué que les boutons sur sa guitare électrique changeaient le son... même quand elle n'était pas branchée.
J'fais de la musique et j'enregistre des trucs haha. Nan, mais plus sérieusement, ça m'arrive de sortir 1h, et j'fais de la photo dans le km autour de chez moi. C'est quand même un gros terrain.
En lieu et place des clubs photos, il y a les conservatoire d'Art plastiques comme à Montigny-le-Bretonneux dans les Yvelines où l'enseignement en photo englobe histoire de l'art, construction de projet, travail en groupe et technique, avec une enseignante qui est auteur (Barbara Pellerin).
C’est une vidéo intéressante (comme à chaque fois!) Pour les projets 52, 365, etc. Je trouve que cela peut apporter une forme de contrainte qui est source de créativité. Je n’ai pas encore réalisé ce type de projet, et même si cela ne débouche pas forcément sur un projet photographique en temps que tel, c’est un bon moyen d’apprendre sur ce que l’on ressent, et ce que l’on a envie d’exprimer.
Meh. J'suis pas convaincu. J'suis pas sûr qu'en suivant un programme absurde ("shooter le bleu", "les cercles", "cadre dans le cadre"...) ça t'apprenne grand-chose sur toi.
En effet, pas forcément avec des thèmes identifiés dictés par d’autres. Mais j’ai l’impression que la contrainte de sortir une photo par jour ou par semaine, peut nous pousser dans nos retranchements. Mais peut être pas.
Je ne peux m'empêcher de trouver ça étrange, d'être "contraint" par une pratique artistique. Mettre du temps dans la pratique pour progresser oui (on le fait en apprenant des gammes), mais la contrainte, c'est bizarre non ?
Pour moi, les contraintes sont un grand stimulant à mon processus créatif (un peu pompeux ce mot, nan^^). C’est lorsque je m’enferme dans un ensemble de contraintes où j’ai l’impression d’être là plus créative ... la liberté a l’inverse me sclérose complètement... après je peux essayer de consulter un spécialiste, ça se soigne peut-être très bien !
Nan, mais je suis d'accord, j'me suis mal exprimé, enfin faut qu'on précise un peu. Le contrainte, si c'est entendu comme un "cadre", pour un projet défini, une pratique, je trouve ça bien. Pour ne pas partir dans tous les sens. Ça m'avait beaucoup aidé pour Intercité (thomashammoudi.com/intercite) pour passer de "je fais de la photo de rue dans tous les sens" à "Je bosse sur un projet précis et cohérent" (mes trajets quotidiens). C'est un truc que je prône de mon contenu. Mais faut que ça ait un sens, que ça vienne de toi, que ça encadre ta pratique. Et ça, je ne le vois pas comme un truc négatif, tu n'es "obligé" de rien, ce sont juste des limites. Je n'en vois aucun dans les projets 365-52, soit ça te dit "fait une photo tous les jours", fort bien. Soit ça te file un programme à la con à suivre, mais qui bon, ne te sera pas adapté quoi. Là c'est contraignant dans le sens où t'es obligé de faire un truc, sans qu'on sache vraiment pour quoi si ce n'est appuyer sur un bouton.
Alors Thomas pour la guitare j'ai l'impression que l'on revienne à d'ancienne lutherie (youtube "tone factory"). On revient à des sons plus root. C'est mon avis mais je me trompe peut-être. Moi même étant bassiste on en revient aux bonnes vieilles précision bass, Jazz bass, Music man et même à des basses Gibson. On délaisse les Status, les Vigiers et d'autres plus récentes. Pour la guitare je sens que c'est pareil.
Yes, c'est un truc que j'ai senti aussi depuis uqe je pratique (depuis 2005). Tu dois être un peu plus vieux que moi pour avoir connu l'époque de ces guitares plus "techniques", moi ça commençait déjà à être un peu vieillot. Mais même si les goûts changent, le matos n'évolue plus. Sauf ça, ça m'a bluffé j'avoue : ua-cam.com/video/5t6aO1UQZXY/v-deo.html
@@ThomasHammoudi mais... C'est absurde. Quelque soit le domaine ça sert à savoir ce qui a déjà été fait, à comprendre le travail des meilleurs, ou juste à kiffer la photo... Et s'inspirer de "mentors" même uniquement par leurs livres me paraît indispensable pour progresser...
Le mythe du bon sauvage appliqué à la photographie... Quelque part, ils ont raison, t'es détracteurs : un sauvage, ça ne lit pas 🤔 ! Sinon, bon anniversaire et surtout, ne change pas ! 👍
Merci Christophe :) Bah c'est un truc qui est pas mal revenu dans les commentaires sous la macro, le "lis moins de livres sort faire des photos". Mais bon, je m'en sers comme détrompeur à stupidité maintenant, tellement l'idée est absurde. " (Je sais que tu sais mais ces commentaires sont publics)" euh, oui ? Je n'ai pas compris haha.
Je suis entièrement d’accord avec l’intégralité de tes propos, je rajouterai juste un petit complément sur les avis d’experts . Le soucis pour un néophyte c’est qu’il va plus facilement rencontrer des tontons Robert que des gens qui ont une vraie expérience, ce qui au début peut soit lui faire perdre un temps considérable à comprendre qu’un appareil photo pour un photographe c’est comme un stylo pour un ecrivain au final c’est le résultat qui compte, soit le faire arrêter car trop pompeux .... Merci pour ces vidéos qui prônent un retour aux bonnes pratiques de cet noble art.
Yes, c'est vrai. Mais c'est une question de démarche aussi je pense. Qu'est-ce qui t'empêche (à part là, le covid haha) d'aller dans une librairie acheter "L'histoire de la photo" de Tashen, à 15€ ? Faut s'investir aussi je pense.
Peut-être le Fujifilm x100v avec sa compacité et son allure de pseudo Leica à objectif fixe et visée télémétrique. Rien de neuf sur le fond, mais très agréable si on se contente d'un équivalent 35, supportant une petite pluie. Ça n'a rien de fracassant et je n'aime pas les discussions sur le matériel mais je ne peux pas m'empêcher de l'apprécier.
Sontre-exemple en retard de 4 mois pour ce que tu dis à 12:30 : les capteurs Foveons de Sigma. C'est pas vraiment au point, mais c'est un truc qui est quand même en montée parce que niveau évolution technique, ça a encore de la marge. Sinon je suis d'accord.
Question : est-ce qu'on demande aux grands artistes photographes avec quel logiciel de post-traitement ils travaillent? Pas plus que le matos qu'ils utilisent, je pense. Je ne vois pas trop la raison de s'énerver là-dessus, perso... ;-)
LES DONNEURS DE LECONS SUR YOU TUBE... EX IL A FILMER UN COUCHER DE SOLEIL OU PHOTOGRAPHIER IL EST CONTENT DU RESULTAT ET IL FAUT SURTOUT PAS DONNER SON AVIS DE PEUR DE LE VEXER ET IL FAUT PENSER COMME LUI OU CELUI QUI TE FAIT CROIRE QUE LA TECHNIQUE CE ST IMPORTANT PLUS QUE LA PRISE VUE.. CETAIT MON COUP DE GUEULE ...
T'as des améliorations de performance, mais plus vraiment de grosse avancée technologique. Chaque génération fait un peu mieux qu'avant sur les mêmes sujets quoi.
Tout a fait d'accord. (Encore une fois, ça devient une habitude - Va falloir que je consulte) Voir le documentaire "Keith Richards: Under the Influence" Tu as raison : Il faut exercer son cerveau. La facilité tire toujours vers le bas.
Bonjour et bon anniversaire ! Je suis globalement d'accord avec toi, même si j'aurais ajouté aussi l'utilisation de recettes magiques comme les filtres ou les presets pour transformer une photo quelconque en photo quelqconque MAIS aux belles couleurs Orange&teal. Au sujet du relativisme, j'ai découvert hier un nouveau qui entre bien dans le cadre : ultracrépidarianisme, soit le fait de donner son avis sur lequel on n'a aucune compétence.
La réf... :) D'accord avec toi mais je suis plus dubitatif sur "l'intelligence artificielle". Souvent, c'est du marketing et comme tout outil il faut voir l'usage qui en est fait. Si c'est pour changer en 3 clics le ciel et avoir un formidable Sunset HDR bien flashy et standardisé à la mode du moment sans rien vraiment contrôler, l'intérêt reste discutable. C'est peut-être amusant mais sans plus. Si c'est pour avancer dans la réflexion en se débarrassant partiellement du côté technique pourquoi pas. Un truc qui m'énerve aussi sont les querelles de chapelle et les tests qui alimentent ça. Telle marque est mieux, non c'est celle-ci. Sans tenir compte de l'usage que chacun fait de son matériel. L'important est de trouver quelque chose qui convienne à son usage, non ? Surtout que maintenant il n'existe plus vraiment de mauvais appareil ou du moins des appareils qui ne puissent faire des photos intéressantes à condition de savoir les utiliser et d'avoir des idées. La preuve avec tous ceux qui reviennent à l'argentique et toutes les photos qui datent de l'époque où il n'y avait que ça.
D'accord avec toi :) Pour l'intelligence artificielle, mon propos porte plus sur l'amélioration de la qualité générale des images. Google est déjà très bon, mais t'as des pistes d'évolution, comme capturer une centaine d'images pour obtenir une photographie ultra haute définition sans embarquer un méga capteur. Bref, ça évolue et devient dep lus en plus performant !
@@ThomasHammoudi Effectivement, changeant de smartphone peu souvent, je constate à chaque fois les progrès effectués. J'ai même un capteur à 48 mégapixels sur le dernier. Plus d'autres. Mais je n'ai pas toujours la maitrise de ce que j'obtiens. Souvent trop saturé par exemple. On peut corriger ça mais le logiciel donne un rendu supposément attendu par les utilisateurs. Une sorte standardisation à la manière des réseaux sociaux. Toujours plus et donc maintenant bien trop pour moi pour essayer de sortir du lot. Ce qui a un effet exactement inverse...
Salut Thomas, Dans beaucoup de domaines, y compris la photo, le progrès ne s'évalue pas sur 5 ans. En 2008 on lisait certains dire qu'on avait atteint la maturité du numérique avec les reflex de l'époque... Ce qui est effectivement le plus agaçant c'est qu'entre les "vraies" évolutions on a un tas de matos qui est renouvelé pour pas grand chose. Après, est-ce la faute des constructeurs qui créent un besoin ou de celles des acheteurs qui s'en trouvent un tout seul, on va dire que pour l'un ça lui fait faire des bénéfices intéressants et pour l'autre des dépenses souvent inutiles ^^. Et évidemment qu'on fait tout un foin à chaque sortie d'un appareil numérique, ce serait dur d'en faire autant pour un appareil argentique ;) d'autant qu'à leur époque 5 ans sans rien voir de neuf c'était pas rare non plus.
Bah j'pense que ça vient plutôt des marques et du marketing qui se sont mis à pousser au renouvellement. Le Nikon F3 il est pas resté 20 ans au catalogue ? Ils auraient pu faire des màj aussi tous les deux ans. Et pour les reflexes, ils sont dans ce que je décris : ils font la même chose qu'en 2008, juste mieux et plus vite (mais là, sur 12 ans le gap est énorme et oui c'est intéressant). Les véritables nouveautés, qui changent la pratique, sont rares. J'trouve juste que ces dernières années, l'investissement est devenu moins intéressant.
@@ThomasHammoudi Merci pour ta réponse, ami lillois ;) . L'exemple du F3 montre justement qu'à cette époque 5 ans sans rien de neuf c'était courant, du coup l'hyper-productivité actuelle peut aussi donner le sentiment que ça n'évolue pas mais ça touchera justement plus particulièrement celui qui suit cette surconsommation en renouvelant trop souvent son matériel. Si tu pars d'un A7II/X-T2 par exemple pour t'acheter un A7III/X-T3 forcément tu ne vois pas d'évolution mais si tu pars de D700/5D pour D850/5DIV ou même A7III/X-T3 c'est différent (comme tu le dis, le gap est énorme sur 12 ans), le souci ne vient pas tant des appareils qui se renouvèlent que de celui qui attend 3 ans au lieu de 12 pour changer un appareil qui peut déjà tout faire. Pour prendre le problème autrement, celui qui s'achète son premier appareil a droit à un appareil avec les dernières améliorations, celui qui a un appareil datant de 2010 et veut le renouveler ne doit pas attendre encore 10 ans pour avoir un truc plus performant, le seul qui n'a donc pas d'intérêt à voir les appareils se renouveler aussi souvent c'est celui qui le renouvèle tout le temps. La solution serait donc de ne s'intéresser au matériel que quand l'actuel arrive en bout de course, et ça ce n'est pas aux constructeurs de le faire. L'investissement devient donc moins intéressant pour qui a du matériel récent, mais dans 5-10 ans il le redeviendra peut-être...comme l'actuel l'est pour celui qui a du matériel plus ancien.
@@alexverbeke2228 Je t'avoue, à la fin, j'ai hésité à faire un tableau Excel pour résumer hahaha. Mais ouais, perso, j'adore attendre. Quand tu sautes 2-3 générations (je le fais pour les smarphones, le mien a 3 ans), t'as l'impression de changer de monde.
@@ThomasHammoudi D'autant plus que celui qu'on a maintenant répond à un besoin qui n'en est pas un, faire de la photo. A partir du moment où il en fait on a ce qu'il faut, le reste n'est que du détail :) .
Bonjour Thomas, Je suis d'accord avec toi concernant les "projets 52" mais (et oui il y a un mais) cet avis n'est valable qu'avec le contexte que tu y mets. Dans ce contexte je suis entièrement d'accord. J'ai toutefois commencé un truc du genre. Une photo par semaine... Au début je ne savais pas pourquoi. Juste pour progresser, ça parait normal pour quelqu'un qui vient du sport ;) Et puis tu te prends au jeu. Pas de sujet particulier, pas de fil conducteur rien de construit juste le plaisir de vivre des moments et de les figer dans un fichier numérique. Avec un recul de 23 semaines, j'arrive au résultat suivant : - mes photos sont techniquement meilleures, - je profite de plus en plus de mon matériel et apprends tous les jours à l'utiliser (je progresse techniquement), - je découvre un univers (ta chaîne, ton blog et bien d'autres), - je découvre un discipline à la fois technique et artistique qui mérite réellement l'investissement personnel que j'y mets, - je prends contact (pour l'instant via internet) avec d'autres passionnés, professionnels afin de plus comprendre la discipline Bref, ce projet tant décrié m'ouvre l'esprit, me permet de progresser techniquement... Est-ce mal ? Le seul reproche que je me ferais, c'est que mon projet 52 ne veut rien dire en lui même, les photos qui s'y trouvent n'ont aucun fil conducteur, etc Donc en premier approche je ne suis pas dans les canevas des séries, projets photo traditionnels. Et alors ? Est-ce que j'aime faire de la photo : oui Est-ce que j'aime lire les livres (merci à toi pour m'avoir montré cet aspect de la photographie) : oui Est-ce que je vais continuer mon projet : oui car si je t'écris aujourd'hui c'est grâce à lui ;) L'important pour moi n'est pas le nom du projet, le projet lui-même, le type de photographie, le matériel utilisé mais le message et l'esprit dans lequel le projet est réalisé. Dans mon cas le message du projet est clair : j'apprends en essayant de diversifier mes photos et surtout j'apprend la technique, l'histoire... en me documentant. C'est mon avis, j'ai essayé de le motiver (oui j'ai lu ta réponse à un commentaire ci-dessous ;) ). Suis-je dans une bonne direction ou fais-je fausse route selon toi ? Merci d'avance.
Il me semble que le problème vient en partie du fait d'appeler ça "projet" aussi. Le principe d'un projet c'est qu'il y a un fil conducteur, je sais pas pourquoi mais je pense au livre Paradise sur les paradis fiscaux. Tant mieux si tu trouves un plaisir à photographier par-ci par-là. En photographie, en comparaison avec la musique, ce n'est pas compliqué d'avoir un résultat appréciable. Donc je comprends que ce soit plaisant d'arriver facilement à quelque chose qu'on aime. Le truc c'est que ce n'est plaisant que sur une fine surface. Si je poursuis ma comparaison sur le temps, faire pendant 10 ans de la musique c'est de plus en plus plaisant, faire pendant 10 toujours des photos qui plaisent facilement sans y réfléchir ça risque de devenir très long. Et c'est d'ailleurs pour ça qu'une grande partie se rabat sur le plaisir de découvrir du nouveau matériel une fois que ce plaisir facile est épuisé. Mais revenons au sujet. Si le fond de ton projet est clair, défini et assumé il n'y a, je crois, aucun souci. Tu sais où tu vas, même si c'est nulle part ça peut très bien être assumé. Si pour toi le fond de résume pour le moment à se faire plaisir alors on ne peut te souhaiter que du bien. Seulement il faut toujours se remettre en question, et c'est ce que tu fais d'ailleurs donc c'est très bien. Quand à un moment tu te remettras en question parce "faire des photos pour le plaisir" ne te seras pas suffisant alors c'est là que tu peux aller plus profondément dans la démarche. Mais je trouve que c'est déjà une super chose que tu t'intéresses autant à l'apprentissage technique que culturel, si tout le monde en faisant autant en photographie ce serait super. Donc selon moi il n'y pas de raisons de s'inquiéter pour l'instant Bonne soirée :)
Tout est là à mon avis "Le seul reproche que je me ferais, c'est que mon projet 52 ne veut rien dire en lui même, les photos qui s'y trouvent n'ont aucun fil conducteur, etc Donc en premier approche je ne suis pas dans les canevas des séries, projets photo traditionnels. Et alors ?". Si t'es encore en train de te chercher et d'apprendre, c'est une façon parmi d'autres et si elle t'amène des choses, continues. C'est plutôt normal au final : personne ne compose un album de musique en même temps qu'il l'apprend. Dans ce contexte, même si c'est pas forcément le genre de trucs que j'encouragerai en premier, je n'y vois pas d'inconvénients. C'est sans doute une fois que tu maîtriseras un peu mieux tout ça et que tu te seras trouvé qu'il faut passer à autre chose.
@@ThomasHammoudi En core une fois je suis d'accord avec toi mais cette fois-ci sans "mais" ;) Oui je me suis donné 1 an pour apprendre sur bien des aspects. Impossible de maîtriser le sujet. La photographie est un puits sans fond. Quand tu apprends un trucs, tu t'aperçois qu'il y a encore pleins de trucs à apprendre et c'est ça qui me plait. Mon premier objectif au bout d'un an de photo couvrir mes roadtrip en produisant des photos à pouvoir mettre dans des cadres et produire une vidéo souvenir. Je suis encore loin de la démarche artistique globale mais si déjà j'arrive à produire une dizaine de photos (t'as vu j'écoute les vidéos) correctes et "homogènes" ce sera une victoire. Là j'aurai une série cohérente avec un thème (les monuments vus d'une certaines manière, la route, les lacs, les gens...). J'avance à petits pas, très petits pas, mais j'avance et j'aime ça :)
@Thomas Hammoudi Moi, le truc qui m'agace quand je sort mon Fuji: "Ho, tu shoot en JPEG, les pro, ils shootent en RAW et retouche sur LR." Bah moi je me concentre sur la prise de vue, sur le moment, sur l’émotion que je veux laisser montrer et pas perdre 3h de retouche... Surtout que j'ai pris l'habitude de me concentrer sur cette prise de vue avec l'argentique: Faire la photo comme on la désire et pas cramer un vue pour une photo ratée.
Salut Thomas et vraiment un grand bravo et un immense merci pour tes vidéos, ton site, tes recommandations bibliographiques et tout le reste. Le truc qui m'agace (et dont j'ai été victime moi-même) c'est de tout faire avec Photoshop ou un autre soft pour faire ressembler un cliché numérique à un tirage argentique: ajout de semblant de grain, plugins pour donner un aspect Ekta ou TriX etc... Paradoxal non?
En vrai, je ne sais pas. Ce n'est pas la première fois que ça arrive dans l'histoire de la photographie : le pictoralisme visait à la faire ressembler à la peinture. Ce n'est pas si choquant, le look "pellicule" fait partie de notre culture, de l'histoire de la photographie, on l'aime. Je ne trouve pas ça si étrange de vouloir le retrouver avec plus de facilité (plus simple de se faire un preset et de le réutiliser que de faire tout avec du film). Franchement, je ne trouve pas ça si bizarre, on passe notre temps à faire ressembler nos images à ce qu'on veut, pourquoi pas ça ?
@@ThomasHammoudi Sauf qu'un bidouillage numérique "pour faire comme" ne ressemblera jamais à un bon tirage argentique. C'est un autre monde. Juste un autre monde, car le numérique a du bon évidemment.
J'suis pas si sûr en fait. Je pense que seule vraie façon de trancher ça, ça serait de faire un test à l'aveugle sur un groupe représentatif. On aurait la réponse, mais je doute qu'elle soit si tranchée.
Bah, je n'ai pas tellement d'avis. J'trouve pas ça répréhensible comme démarche et je reste sceptique sur les différences. Après, beaucoup font aussi avec les moyens du bord, quand tu n'as pas de quoi développer/tirer, tu improvises (ou même : ça peut être une porte d'entrée).
4 роки тому
Assez agaçant les gens qui ont pas de "personnalité", pour ne pas dire pas de talent et te vendent des cours en ligne, des workshops, etc ... Beaucoup de marketing, du joli blabla mais avec des exemples tellement pauvres en émotion et en style. L'étiquette photo thérapie aussi, à de rares exceptions près (avec suivi via un thérapeute). Bref le marketing à outrance pour une qualité médiocre à un prix élevé. Les presets à appliquer comme un sticker lol
Alors, oui et non. Sans vouloir te pousser à l'achat (je ne suis pas partenaire), c'est quand même celui avec le meilleur workflow et le plus efficace. 11€ par mois, c'est un macdo en moins (mais oui, selon ta situation, ça peut-être beaucoup). Tu peux essayer Darktable, qui est libre et gratuit. Mais c'est un peu une usine à gaz (en gros, c'est pensé par des ingés, pour des ingés), mais ça fera le boulot en attendant.
darktable est surtout difficile à apprendre. Une fois que tu as compris la logique et que tu as fais le ménage parmi les outils proposés, il s'avère efficace et puissant. Au bout de quelques mois, je développais aussi vite et probablement mieux qu'avec Lightroom ... et je ne suis pas un geek.
Un autre gros avantage de Lightroom, selon moi, ce sont les app sur smartphone et tablette qui permettent de faire de l’édition de partout, de travailler sur des séries, de partager son travail autrement que via les réseaux sociaux.
Hahaha, oui, les pires ! Mais sur cette vidéo, oui, c'est mon avis, très personnel. C'est pour ça que je l'ai appelé ces trucs qui "m'agacent" et pas "ce que vous devez arrêter".
Bah moi tu vois je suis cuisinier et pour ne pas être influencé, ça fait 15 ans que je fais une grève de la faim ! Alors, t'as quoi à répondre là ?? x)
Totalement d'accord avec toi pour les appareils numériques ! J'ai un eos 30 argentique et un 2000D le eos 30 a exactement les même performance que le 2000D voire plus ! La reconnaissance faciale c'est pas rien quand même. Et il a plus de 20 ans ! Donc franchement pour 1500 balles go chercher un leica ca en vaudra clairement plus la pein qu'un appareil dont les spécificités sont les mêmes qu'il y a 20 ans en argentique
Le P12/52/365 ça peut surtout avoir un intérêt quand tu débutes. ça peut créer une synergie autour d'un projet à plusieurs. Le faire tout seul dans son coin en effet c'est pas passionnant et puis ça demande une discipline que je compare à celle qui demande à aller tous les lundi faire du sport tout seul. En général tu le fais deux fois et puis tu te trouves pleins d'excuses pour ne pas y aller. Perso je l'ai fait une fois, on avait monté un groupe de photographes sur feu G+, c'était un groupe privé et ça a beaucoup créé d'émulation, les débutants ont tous mégas progressés et on a même fait un livre dans lequel figure les meilleures photos pour chaque thème (on avait un système de vote). Bref, y'a pas qu'un moyen de faire un P52, tout comme il n'y a pas qu'un moyen de faire une belle photo (ni même une photo tout court). Tiens le lien vers le bouquin si tu veux voir ce que ça donnait. C'est pas du Cartier Bresson hein, mais ça reste des photos plutôt sympas qui ont été faites dans la bonne humeur parce qu'on n'est pas tous là pour se prendre au sérieux. Chacun pratique la photo selon ses attentes, tout le monde n'a pas pour but de créer du sens à travers ses images et si c'est ça qui t'agace le plus t'as pas fini de t'agacer... ^^ www.blurb.fr/b/7797161
J'vais regarder. Y'a un autre abonné qui en a parlé dans un commentaire, dans le cadre d'un apprentissage. C'est pas forcément ce que je conseillerai mais bon, à une époque où tu te cherches, pourquoi pas. C'est le côté rythmé que j'ai toujours trouvé bizarre. J'sais pas, un truc que t'aimes, tu le fais naturellement non ? Ou alors c'est que t'as envie du résutlat, pas du process.
Je vois que tu es guitariste aussi ? On est deux ! C'est vrai que sur la guitare y'a pas masse d’innovation (enfin si on reste en surface, si on creuse y'a pleins d'évolutions sur la lutherie, mais ça se voit pas de prime abord), mais ça tient aussi au fait que les guitaristes sont très conservateurs.
@@ThomasHammoudi oui et non, là c'est surtout l'idée d'avoir un thème imposé au dernier moment avec une semaine pour le faire. ça te force à chercher des solutions. Moi pour chaque photo je me suis dit "c'est une commande et tu as une semaine". C'est très formateur, même quand t'es un bon photographe amateur parce que ça t'oblige à composer le travail avec les contraintes d'un professionnel. Je vois souvent des amateurs critiquer le travail des pros en disant qu'ils font mieux etc. Mais un amateur n'a pas les mêmes contraintes. Du coup avec un Pquelque chose, tu t'imposes des règles. C'est une démarche que je trouve intéressante, à condition de bien le penser en amont. Moi en plus ce projet m'a demandé aussi d'apprendre Indesign et la mise en page d'un livre. C'est quelque chose que je n'avais jamais fait pour un groupe de photographes. Depuis ce P52 je suis passé pro. Je ne vie pas de la photo, c'est un second boulot que je pratique principalement pour financer mon matos. Mais sans ça j'aurai peut être pas pu passer pro. Ensuite pour l'idée de se forcer ou non, ça va aussi varier d'un individu à l'autre. Toi tu sembles vivre de la photo, mais c'est loin d'être le cas de tous. On a parfois des impératifs de boulot, familiaux ou tout un tas d'excuses plus ou moins valable qui peuvent nous éloigner de la photo. Le P52 ça peut être une motivation. Certains s'en sont servi pour s'y remettre après une pause dans la pratique, d'autres pour s'y mettre tout court. Le fait d'avoir un rythme leur a permis de passer le cap du "c'est trop compliqué, je laisse tomber" et la plupart en font encore régulièrement aujourd'hui. Et pour ceux comme moi qui pratiquaient déjà beaucoup, on a pu accompagner les débutants, y'avait un côté social plutôt sympathique et maintenant on se retrouve tous dans un club photo virtuel sur FB et on s'organise des sorties. La dernière c'était en Hollande par exemple (on devait faire Paris cette année avec nos amis Belges, mais COVID est passé par là). Bref, je pense que tu parles d'un type de Pbidule, c'est plutôt celui qui va pratique ça tout seul pour se forcer un truc qu'il n'a peut être plus trop envie de pratiquer. Là oui ça devient ridicule. Y'a aussi celui ou celle qui fait que ça... J'en connais. Là c'est une forme de train train qui finit par donner du médiocre à tous les coups. Le Ptruc faut en faire un, voir deux max et passer à autre chose, ça doit être une étape. C'est formateur, mais ça ne vaut pas une vrai formation. Je dirai que celui qui se contente de ça se forme en amateur pour un loisir un peu poussé. Pour la suite il faut soit pratiquer autrement, soit suivre des formations ou des photographes pro.
Je ne vais pas répondre dans le détail (je n'ai rien de pertinent à ajouter que je n'aurais déjà dit), juste (vu que ça semble éclairer mon propos) : je ne vis pas de la photographie. J'ai un job à temps plein. C'est comme toi, une activité annexe (qui paie des bouquins pour le coup).
Oui enfin.. ce n'est que ton avis 😁 J'ai le même avis que toi (je tutoie, tmtc) sauf pour Photoshop où je pense que c'est l'avis de chacun. Si certaines personnes préfèrent se casser les noisettes sur Photoshop plutôt que Lightroom... C'est leur choix 😁 Moi ce qui m'agace, se sont ces gens qui regardent ton appareil pour voir quelles sont les marques du boîtier et du caillou pour voir s'ils en ont des meilleurs.. on ne fait pas de photo pour ça, si ? 😊
Merci à vous Mr Hammoudi on oublie pas la règle des tierrrrrrrrrrrreux, les couchés/levés du soleillllllllllllllllllleux, les poses longuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeeuuuuux, le medef et jean passe, salut Jean
Tu te trompes, des musées ont déjà exposé des projets "365". Par exemple, en 2019 le Jeu de Paume a exposé des photos de Luigi Ghirri dont un de ses projets "365" (je te l'accorde, ce n'était pas l’entièreté de l'exposition). Bravo pour tes vidéos : j'avais le gout des expos, tu me donnes le gout des bouquins.
En 1974 Il a pris 365 photographies du ciel, une par jour pendant toute l’année. Le truc, c'est que ce n'est pas parce que les projets contraignants & mécaniques comme ça ne donnent rien, que la répétition doit être rejetée comme démarche artistique. Je n'ai pas creusé plus que ça son travail, mais il semble y avoir une démarche, sur le quotidien, et les limites de la photographie, son incapacité à fixer ce genre de phénomène naturel. Y'a eu plein de travaux photos basés sur la reproduction, et tant qu'ils émanent d'un propos/démarche personnels, je ne vois pas où est le problème. Demain tu me dis "ma grand-mère est mourante, je vais aller la voir et la photographier toutes les semaines", j'te dis go (sans te le souhaiter hein haha).
C'est très intéressant .... personnellement je suis un ours, je n'ai pas de culture photographique poussée, je fais ce qu'il me plait ( malgré tout je sens que le manque de technique pointe son nez ), je reste humble et prends des infos du peu de photographe que je fréquente mais aussi sur le net! Ce qui me gonfle ce sont les j'ai tout vu, j'ai tout fait, les mecs avec du matos de pro qui te sorte des images de qualité nokia 3310 qui en plus se permettent de te donner des conseils, les " ça fait 40 ans que je fais de la photo" donc moi je sais mais qui n'a jamais évolué ... Je vais peut être commencer a lire sur la photographie vu qu'on m'a offert une rétrospective sur les photographes ;
Joyeux anniversaire Thomas et félicitations pour cet excellent travail et pour ta générosité à partager ton savoir (je le préfère sous la forme de ton blog). Cependant, j'ai remarqué que chaque fois que tu parles "culture photo" les commentaires sont argumentés et ouverts ("intelligents") alors que chaque fois que tu parles "outils" (matériels ou logiciels), les commentaires sont beaucoup plus assertifs et définitifs (style "guerre des tranchées"). Qu'en penses-tu?
🤷🤷🤷 Aucune idée. Peut-être parce que ce qui relève de la culture est plus factuel (dates, courants, œuvres, auteurs, tout ça se vérifie) alors que le reste relève plus du goût et de parti-pris ? Pour le Blog, j'ai déjà dû te le dire. Deux plateformes, pour deux audiences. Sur le Blog je cible les gens qui ont envie de lire un truc fouillé, ici les personnes qui veulent découvrir/apprendre un truc en 15 minutes.
Je pensais qu'avec l'avènement des réseaux sociaux, les clubs photos avaient disparus. C'est dommage, cela permettait de mutualiser le matériel peu accessible au simple amateur.
Un truc qui m'agace pas donc attention je vais être hors sujet c'est: de plus en plus j'ai dans l'idée que le meilleur spécialiste de la photographie est un piètre photographe. Comme un éminent critique musical n'égalera jamais Mozart. A méditer (mais je suis peut-être le seul à me polluer l'esprit avec ça). ..
Haha, non ça m'agace aussi. Alors que y'a plein de contre exemples, comme Todd Hido, Gregory Crewdson, ou Jean-Christophe Béchet chez nous. Cela va souvent avec de l'ad hominem facile qui casse les pieds "tu dis ça mais t'es nul donc ce que tu dis n'est pas intéressant".
@@ThomasHammoudi Sans citer de nom, je suis un peu quelques youtubeurs qui font de très bonnes vidéos, pleines de bons conseils, pleines d'intelligence etc. Des gens que je respecte, qui ont une vraie vision de la photographie, qui vont t'expliquer les "règles" d'une bonne photographie en espérant que tu vas les enfreindre etc... Mais quand je vois ce qu'ils produisent eux-mêmes eh bien... comment dire...ben souvent c'est de la daube...
Ouais, mais c'est un mauvais raisonnement. Tout ça n'est pas corrélé, ce sont deux choses différentes. Tu peux produire des photographies intéressantes (ou pas) et être un bon pédagogue (ou pas). L'un n'implique pas l'autre, et inversement.
A part pour les clubs photos je ne suis pas trop trop d'accord avec toi. Ce ne sont que des avis 😉 J'ai effectivement vécu une très mauvaise expérience avec un club ou l'ambition passait au dessus de la passion de la photo. Un conseil pour tes vidéos, évite les objectifs a L' AF qui pompe, ça fait mal au crâne. 😉
Moi ce qui m'énerve c'est les youtubeurs qui font l'apologie de l'argentique ........... Parce qu'ils ont raison et que avec leur visibilité ça fait grimper les prix de l'ocass (pas frapper c'est du 2nd degré) ! Sinon pour l'influence de toute façon nous sommes tous influencés d'une facon ou d'une autre alors autant le faire intelligemment.
Yes, j'suis d'accord, dans un sens. L'argentique, y'a 10-15 ans, tu faisais encore des affaires de folie. Parce que le numérique perçait et que plus personne n'en voulait. Si tu fouilles sur summilux, tu peux trouver des vieilles annonces de Leica M6 à 600€.
Alors moi, ce qui m'agace profondément, c'est quand on me parle de workflow. Je pense tout de suite à Chaplin et à « Les temps modernes ». D’abord, dans workflow, y a « work ». Oui, je sais bien qu’il y a des pros, qui doivent rentabiliser leur temps de travail et qui visent l’efficacité, mais quand j’entends Workflow, je vois Taylor arriver et l’Art, horrifié, qui s’enfuit au galop. Photo et workflow ? Non, merci !
Alors c'est vrai, les clubs çà me fout les jetons et ça va me gonfler. La photo, je préfère la pratiquer seul, toutefois j'aimerai rencontrer d'autres camarades de jeu pour patrouiller ou se rencontrer dans un café de temps en temps à Paris où ailleurs (en p'tit comité) pour en parler et ça sans considération pour le matériel ou si peu. Je sais, je suis chiant.
en photo / video je dis pas tu es surement plus compétant que moi ...je me demandais si en video tu peux peut etre mettre en focus manuel de facon a ce que ca ne pompe pas... mais ce n'est que mon avis qui vaut ce qu'il vaut -)))
Le relativisme... Est-ce qu'on peut prouver que la photo artistique est meilleure que la photo commerciale ou que le cinéma d'auteur, la littérature classique valent plus que la culture de masse ? Ou on dira que ça a de différents fonctions ?
J'en parle ici : ua-cam.com/video/5a1JSXo_pkc/v-deo.html Mais oui, je dirai que ça a des fonctions différentes tout simplement. Regarder Parasites ce n'est pas mieux qu'Avengers, c'est pour des envies différentes.
Salut Thomas ! J’ai beaucoup de mal à comprendre ta réflexion parfois.. dans le livre que tu vends sur ton site, tu évoques en 2ème partie, le fait de travailler en mode projet.. j’ai pas du saisir la nuance avec ce qui te dérange dans cette pratique alors..
Ouais, faire des projets photo c'est cool et c'est l'objet du bouquin. Mais ça part de toi, de tes aspirations, et t'essaies de raconter un truc avec. Cela n'a rien à voir avec une pratique mécanique du type "produire 1 image par semaine pendant 1 an", sans que ça n'ait de sens.
Meh. Franchement j'étais chaud, j'avais adoré le 2, j'avias mis de côté et... voilà. Ecran orientable pas orientable, touches en moins, on te rajoute le bluetooth... Honnêtement pour mon usage maintenant (photo/vidéo) je préfère le XT4, même si je ne suis pas prêt de changer encore.
Un truc tout con qui m'a vraiment agacé un jour : sur une vidéo " review " d'un UA-camur connu, celui-ci corrige une photo parce qu'un élément n'est pas parfaitement calé sur la ligne de tiers, et qu'en cela, le cadrage n'est pas optimal :v Autre chose qui m'irrite : la propension des gens à toujours trop saturer et contraster leurs photos (je le vois énormément sur les photos d'orages, plus particulièrement celles de cumulonimbus). Perso je m'en suis vraiment rendu compte lorsque je me suis dit, en regardant tes photos " ouah qu'est-ce qu'elles sont fades les photos de Thomas Hammoudi, elles manquent de peps, elles sont éteintes au niveau des couleurs ", alors que no pas du tout, j'avais juste été habitué à voir des photos avec un " whaouh effect " immédiat. J'espère que tu feras d'autres vidéos comme celles-ci, j'ai beaucoup aimé !
Photoshop c'est un outil de plus, orienté composition. C'est comme la sculpture ou l'ébénisteries. Il y a des outils qui vont mieux que d'autres pour faire certains travaux… mais ne rêvons pas, Photoshop ou pas, une photo de merde restera toujours une photo de merde ! On peut se réjouir que les outils informatiques désormais, permet de retirer la brume. Peut-être il eut été préférable d'apprendre à composer avec…
Pourquoi le numérique prend autant d'importance ??? Le matériel à toujours pris ( trop ) beaucoup de place dans la photo. Juste qu'aujourd'hui avec you tube et ses influenceurs, Facebook avec ses pages matos, internet avec ses forums ect... C'est omniprésent. You tube est peut être le plus responsable de cette pratique. Suffit de comparer le nombre de chaîne dédiées à la culture à ceux qui parlent de matos. Alors pourquoi ? Je pense que tu as déjà un bout de réponse pour en avoir parlé dans ton blog il me semble . Que faire ? L'ignorance. Quand j'aime pas un truc je vais voir ailleurs et autant de dire que ça me passe au dessus de la tête 🤣🤣🤣. Le matos c'est sympa mais honnêtement on a vite fait le tour . Moi en parlant technique le truc le plus débiles c'est l'achat de preset ( qui va souvent de pair avec les même influenceurs ). Alors là j'avoue pas trop comprendre l'intérêt . C'est l'anti personnalité par excellence. Rien de tel pour ne pas apprendre et se créer sa propre pâte. Sinon ça va le confinement ?
Haha oui ça va. Le matos c'est aussi lié au modèle économique, c'est une façon simple de faire de l'affiliation sans produire trop de contenu ni se creuser la tête.
Deux choses qui m'agacent au plus haut point : - Le photographe d'un certain niveau restant indifférant lorsqu'on leur demande un avis sur nos images (peut être qu'on a pas assez de follower a leur goût ? :/) - Les photographes qui critique uniquement la technique et non l’intérêt de l'image.. enfin sur ça, tu pourras pas me contredire !
Haha, le deuxième ok. Le premier, je comprends. Je n'ai pas une grosse audience et j'ai déjà des demandes tous les jours. Je réponds toujours, mais si je devais donner un avis à chaque fois, j'y passerai trop de temps.
@@ThomasHammoudi aha tkt ça ne t'étais pas forcément destiné , c'est parce que ça m'ai arrivé plusieurs fois que je dis ce ! 😑 Encore un youtubeur, grande ou petite audience c'est compréhensible, car comme tu le dis, beaucoup souhaite votre avis, mais un photographe "lambda" .. je pense pas qu'il ai 100 demande par mois aha
Oui oui, je ne l'ai pas pris pour moi, j'dis juste que de ma petite expérience, je comprends. De toute façon, ce n'est pas forcément te desservir que de refuser hein. La critique, la lecture de portfolio, ça prend du temps, sinon ça ne vaut rien. Le faire "vite fait", ça ne sert à rien. Donc bon, pas sûr que t'y perdes.
@@ThomasHammoudi oui je suis d'accord.. le problème c'est qu'on peut difficilement avoir une critique constructive .. et je dis bien constructive, car tu as le même avis que moi sur les groupes de critique photo, je pense pas que ça nous avance beaucoup.. avoir des critiques sur la technique c'est bien, mais pas pendant des années aha !
@@florianbranchoux5363 Je suis d'accord. C'est un problème réel des photographes, ça fait un moment que je m'en suis rendu compte mais je n'ai jamais trouvé de solution bien. A part : faire que ça de ma vie. Mais c'est éreintant.
C'est un spécialiste de micro biologie. Son travail c'est de découvrir des organismes. Il donne son avis sur de la virologie ou de l'épidémiologie. Forcément il dit des conneries.
J'aime bien les coups de geule, ça alimente le débat ! Moi, ce qui m'énerve c'est cette main mise de Lightroom, avec aucune place pour d'autres logiciels, pourtant, il y en a des autres qui tiennent la route !!!
@@ThomasHammoudi il y a dedans un projet 365 que j'aime beaucoup. Ça peut être bien fait, et si ça permet à quelqu'un de progresser pourquoi pas. Mais je comprends ton agacement
Autant j'adore nourrir mon oeil du travail des photographes du monde entier, autant Gruyaert explique qu'il a fui le travail des autres pour faire ce que lui voulait faire. Bon c'est certainement un des seuls qui se pose comme affranchi de références mais je pense qu'il fallait autoriser aussi le droit d'explorer l'art comme on veut ou prétend le vouloir.
Il a fait ses études à l’École de Photographie et de Cinéma de Bruxelles au début des années soixante, je doute qu'il ait totalement ignoré ce qui se faisait, d'autant plus en étant chez Magnum après (depuis 1981). Réinventer la roue dans son coin, c'est un idéal naïf, t'es forcément influencé. Et c'est une force, pas une faiblesse.
Meilleure référence :D
Jélareffe laule. J'adorais tes vidéos coup de gueule, c'était cool !
"Bah voilà qu'elle est bonne !"
Vous venez de prouver que tous les avis ne se valent pas en epinglant ce commentaire de Laurent. Et pas les autres.
1+1=11.
@@BuzzUsing J'peux pas tous les épingler, sinon je le ferai y'aurait plus de jaloux :'(
@@ThomasHammoudi Oh ce n'était pas de la jalousie 😊
Pour le "tous les avis se valent" ça se règle en deux secondes philosophiquement :
Bernard : Tous les avis se valent
Gisèle : Tous les avis ne se valent pas
Bernard est obligé de reconnaître que sa thèse et celle de Gisèle se valent vu qu'il a dit que c'était le cas.
Une chose et son contraire se valent, en mathématiques ça s'appelle une absurdité.
Haha putain c'est du génie.
Génial!! Faudra que je la ressorte celle-là!
C’est pas un argument d’autorité ça?
@@mcflypbalexolas1580 Non c'est de la logique simple qui découle d'axiomes simples
Le monde ne répond pas uniquement à la logique mathématique. Dire que 1=0 c'est une absurdité.
"J'aime la pluie" et "J'aime le soleil" sont deux avis absolument divergents et pourtant ils se valent. Il n'y en a pas un qui prévaut sur l'autre, pas d'absurdité là-dedans...
Il y a effectivement des avis auxquels chacun d'entre nous accorde une importance plus grande qu'à d'autres. Contrairement aux mathématiques, il n'y a pas de vérité absolue ici, sinon c'est de la dictature 😅 Il est parfois difficile d'admettre que l'avis de l'autre est tout aussi intéressant et valable que le mien, même si je ne le partage pas.
J'aime beaucoup le fait que les objets deviennent des produits finis, lorsqu'ils arrivent au bout de ce qu'ils sont, comme pour les guitares, c'est à ce moment-là que les marques se concentrent plus sur la personnalité et l'expérience que les objets apportent 😊 Il n'y a qu'à voir l'engouement autour des derniers appareils Fujifilm
la derniere partie sur les APN, tellement vrai et indémodable comme pensée !
Ah le marketing est fort pour bien sur-vendre leur nouveaux jouets et parfois limite nous faire croire que l"'ancien" est vraiment bof ( même si ça reste du bon je n'en doute pas ) , il faut savoir s'arrêter et comprendre ce qui convient vraiment pour nous suivant nos projets et pratiques , tout simplement. Je suis bien d'accord globalement !
Bien d'accord avec vous : définir ce dont on a vraiment besoin pour notre pratique personnelle et ne se laisser tenter par un nouveau matériel que s'il nous apporte vraiment quelque chose , c'est la sagesse ! Mais ceci dit Thomas , en ce qui concerne le numérique l' arrivée des hybrides plein format de qualité , et la miniaturisation ( relative! ) des optiques qui va avec , me parait pour ma pratique un progrès extraordinaire : diviser par 2 le poids du matériel pour la photo de nature , ( pratiquée à plus d'une heure de marche de sa voiture !) ça a un intérêt majeur...
Merci par ailleurs pour cette vidéo , qui mérite bien son pouce bleu !
Elle est vachement bien cette chaine photos 🤩 etre humble en photo et de bon conseils j'avais jamais vu ca 🎉🎉🎉
Merci beaucoup 🤗
Bonjour Thomas
Moi ce qui m'insupporte c'est les filtres a tout va en photo , c'est l'indigestion sur les réseaux sociaux de photographes "amateurs "qui abusent des filtres , j'avoue que je ne vois que ça et ça me donne la nausée !
Et les pubs partout que l'on a pour.
Le vrai problème de ce calibrage de la photo c'est qu'il est vendeur. Aujourd'hui, on a tout un tas de photographe qui produisent des photos très retravaillées (et c'est plutôt beau et réussi, il faut le reconnaître). Du coup tout le monde veut faire pareil. Sauf que tout le monde n'a pas le savoir faire ou le temps. Instagram passe par là, les autres suivent... L'utilisation du portable pour faire de la photo c'est aussi le problème, on a un capteur de merde avec un objectif de merde et c'est le logiciel qui cache la misère avec tout un tas de traitement, du coup les gens finissent par croire qu'une bonne photo c'est ça. Et le filtre s'impose partout...
Perso j'ai un PEN E-P1 de chez Olympus sortis en 2010/2011 premier hybride de la marque si je ne dis pas de bétises. Alors oui, AF lent comme un diesel, 12 MP seulement. Mais ça prend de très bonnes photos au-delà de ça. J'aime bien m'en servir même aujourd'hui pour me forcer à faire des photos de qualité en faisant avec les limitations de l'appareil.
Bonjour Thomas,
Oui, d'accord avec toi sur toute la ligne.
Je ne connais pas les club photos, mais ce que j'en ai entendu par des copains rejoint tout à fait ce que tu dis, surtout sur la culture photographique.
Holala, je cumule trois trucs qui t'énerve... le club photo (mais bon j'en suis partie), photoshop ( car au club photo ils ne parlaient que de photoshop...) et le projet 365 (prendre en photo mes enfants tous les jours pendant 1 an pour maîtriser mon appareil photo dans la vie de tous les jours, pas de photos posées chez nous... )
Ce petit air condescendant la ahahaha j'adore ! Tu m'apprends beaucoup en tout cas, bonne continuation !
😬😬😬
Merci Thomas :-) je n'avais jamais entendu parler de projets 52 ou 365. Curieux, effectivement. Et tiens, ta vidéo m'a donné envie de passer une soirée dans mes livres photos. A bientôt. Florence
Pas dedans, tu vas les abîmer. hahaha.
Vous faites l'éloge, à raison, de Gursky et une minute après vous frappez Photoshop d'anathème alors que le même Gursky passe des mois à ciseler chaque détail de ses photos sur ce logiciel. Par contre, vous suggérez Lightroom qui n'a bénéficié d'aucun développement majeur depuis des années et qui est incapable de travailler par couche, de faire des masques de luminosité, la liste est trop longue. Thomas, je fais mes délices de vos humeurs photographiques et j'ai mis un pouce à cette vidéo mais si la street ou la wedding photography seem ne pas avoir besoin de Photoshop, qu'en est-il de la photo animalière, de paysage, de produit, d'architecture ou real estate, etc. Bien sûr, votre point de vue vaut le mien mais je doute qu'en utilisant Photoshop quelques minutes par an vous soyez le plus à même de déconseiller son utilisation.
Euh... j'avais mis une phrase gentille à la fin mais manisfestement, elle a sauté. Vous souhaitant le meilleur, vous trouverez toujours des contradicteurs face à vous, je vous les souhaite courtois et réceptifs.
Alors attention, je dis que Photoshop est inutile (surqualifié disons) dans la plupart des usages, pas à jeter complètement quand ça fait sens.
Je l'ai dit dans un autre commentaire, ce qui m'agace c'est surtout de le voir comme la finalité absolue du "vrai" photographe, comme une échelle de valeur. Alors que la plupart du temps, le workflow de travail est juste compliqué par lui.
Aussi (je répète mais c'est pas grave) : j'en ai une connaissance avancé. J'ai littéralement géré des projets de productions de millions d'images, sur plusieurs années, où il était employé (par mis d'autres). Donc j'le connais assez bien, c'est pour ça que je dis ça.
Et faut pas mélanger les choux et les carottes, et reprocher à Lightroom de ne pas être Photoshop. Il ne vise pas à le remplacer, mais à couvrir l'essentiel des besoins de façon simple et intuitive. Il n'y aura jamais de masques, mais il y a eu des évolutions régulièrement (notamment les panoramas auto, qui étaient une des raisons qui m'obligeaient à aller dans PS).
Voilà voilà :)
Tout à fait d'accord avec tout ça. Une seule nuance en ce qui concerne Photoshop et la suppression des défauts. Nettement supérieur (qualité et rapidité) à Lightroom.
Ça dépend pour quoi. Je m'en sers souvent pour corriger les poussières sur les scans des néga, et j'trouve pas ça plus lent du tout (que de rouvrir 36 photos, une par une, dans un autre logiciel).
Après pour les trucs très précis oui, mais ça reste 1 fois par an quoi.
Ça dépend aussi dans quel domaine on bosse, personnellement je suis plus dans la pub et la correction des imperfections est bien plus performante et libre sur Photoshop, pour moi Lightroom reste un logiciel pour la chromie
@@ThomasHammoudi Bah disons que Photoshop si tu ne fonctionnes que par séries, c'est vraiment inutile et fastidieux. Mais si tu fonctionnes en oneshot (mise en scène, portrait), ça devient nettement plus rentable. Moi je fais LR pour sélectionner la photo finale, la développer et je passe sur toshop pour les détails type suppression d'éléments, rajouts , etc.
Pour pouvoir s'adapter à la multiplication des pixels, il va falloir changer nos yeux qui eux sont des capteurs limités. Exemple de surenchère : les vidéos en 4K, 8 K et pourquoi pas 512K ? C'est peut être la raison pour laquelle il y a peu de nouveautés en matière de matos, nos yeux ne suivent plus. Et si la vrai (et la seule) évolution était le soft ? Vous parlez d'IA et de machine learning, OK pour le traitement d'images, mais pour ce qui est des appareils 'dotés' de la fonction machine learning, on peut leur faire apprendre quoi ? Ne faut-il pas plutôt parler 'd'hyper-algorithmique' qui permet de faire croire à un utilisateur de tel portable dernier cri qu'il est vraiment doué pour la photo ? D’où ma question : Jusqu’où doit aller le soft ?
Merci Thomas pour votre vidéo.
Bonjour je suis président d'un club photo, je fais une newsletter mensuel sur un photographe "célèbre" pour justement donner une culture photographique. Nous faisons aussi des expositions collectives et aucun cour n est donné. Le but est de faire des rencontres, des sorties....mais en même temps nous sommes un club basé dans les Hauts de France.. Mdr... Et photoshop ça va, luminar.. Non!!!! Mdr
La guerre des softs 😂
Moi qui continue de pratiquer l argentique depuis 36 ans je trouve que c est une véritable respiration au milieu de tout ce numérique...meme si je fais du numérique aussi.
j'aime les vidéos sur les trucs qui t'agacent ahahah, c'est tellement vrai !
Les clubs photos, je valide ton avis, 11 ans que je fais parti du bureau de mon club, il a fallu du sang neuf, et pousser les vieux vers la sortie pour redonner de l'oxygène a un club qui mourrait... On avait perdu 70% de nos adhérents en 3 ans, le club était devenu un lieu de rdv des anciens combattants où la règle des tiers, et le matériel était légion, sans compter les anecdotes du boulot (oui c'est un club d'entreprise).... Les sorties photos de champignons et brame du cerf ont achevé les derniers qui tenaient bon..... Cependant, je vais nuancer aussi ton avis... Après toutes ces années d'investissement personnel a vouloir faire vivre ce club, le club est aussi à l'image de ses adhérents ! Si on propose des choses nouvelles, qui font appel à la créativité, la culture ou simplement à sortir de sa zone de confort, on a un barrage psychologique pour beaucoup.... Ils se croient à l'auto école... Ils ont payés leurs heures de leçons de conduites, alors ils veulent conduire.... Si on leur propose de conduire sur une plage de sable au lieu de la route bitumée, alors on les perd..... Ce sujet des club mériterait qu'on s'y attarde ;-) je vais aller voir ton blog pour voir ce que tu en as écrit sur les club. En tout cas, un an seulement ta chaîne, et déjà beaucoup de sujets qui m'ont passionnés ! Du sang neuf, ça fait du bien ! Et surtout une autre approche de ce que l'on a l'habitude de voir sur le sujet de la photo ! Longue vie à ta chaîne !
Merci beaucoup pour ton retour, ça fait plaisir :)
Pour les clubs, tu as raison, je suis plus nuancé dans l'article : je donne le programme de mon club idéal, et oui, un club basé sur l'ouverture, j'aurais envie d'y aller.
@@ThomasHammoudi et un basé sur la distance focale ou la sensibilité ISO ? pardon, je sors....
@@didierpache9806 Meilleure blague. J'aime l'humour nul.
Pas d'accord sur tout avec toi. Je partage pleinement ton avis sur Photoshop. Depuis qu'il est par abonnement, j'ai arrêté et reste sur Lightroom Quant aux photo-clubs, j'adhère un photo club qui me permet de partager des idées. J'ai près de 80 ans et j'ai l'impression d'avoir fait le tour de la photo (j'ai commencé au temps de l'argentique il y a 50 ans) et c'est vrai que les idées deviennent de plus en plus difficiles à trouver. Cette année je me suis inscrit à une école des beaux arts pour regouter à l'argentique et je retrouve des sensations perdues. En numérique j'ai acheté à sa sortie un Canon 6D pour le plein format et je ne le changerais pas, il me va très bien. Je te suis sur la culture livresque de la photo, c'est pour moi indispensable et c'est ce que j’essaie de faire comprendre à mon photo club. Voilà, encore merci pour la pertinence de tes interventions.
J'ai vu la vidéo hier, pour être franc elle n'en a touché une sans faire bouger l'autre !
Ce type de vidéo a destination des haters, pour faire un peu de buzz n'est pas pour moi un bon excellent du contenu qualitatif de la chaîne mais bon c'est le jeu de UA-cam donc je me dis que c'est quand même important de lâcher un commentaire pour permettre de développer cette chaîne qui le mérite. Si ça permet à certains de découvrir les autres contenus, cela n'est pas vains.
Bah, autant que ça ne te plaise pas, ça ne me dérange pas du tout. Je l'ai dit plein de fois : UA-cam et le Blog c'est deux plateformes différentes, si sur l'un je peux développer des trucs très longs et fouillés, sur l'autre je me sens un peu plus libre.
Je sors un article par mois environ maintenant, donc je mets le paquet dessus. Là c'est 1 par semaine, impossible de tenir le même rythme en densité. Et je m'amuse aussi, ça reste un humain derrière, faut que ça soit fun aussi.
Après ça m'étonne un peu, je ne l'ai pas destiné aux haters du tout. Sinon je l'aurais appelé "Ces trucs que vous devez arrêter en photographie" ou "Ce que les idiots pensent sur la photo", histoire de bien troller. Là l'idée c'était un peu "Oh, regardez, ça ça m'agace, j'suis sûr que vous aussi".
Merci du soutien en tous cas :)
Bonjour Thomas,
Je voulais juste te signaler qu'il existe bien quelques "projet 52/12/365/24" qui ont marqués l'histoire : "Correspondance New-Yorkaise" de Depardon , "Le comte de Monte-Christo" de Dumas ou Bach qui a composé de 1723 à 1750 une messe chaque dimanche ou presque. Les chroniques littéraires (ou radio sur France Inter par exemple) hebdo-mensuel sont quelques chose d'assez courant et finissent parfois éditées (effectivement après sélection) en un seul volume.
Bref, les contraintes temporelles font parfois partie de la création artistique. Mais je suis d'accord que ça n'a rien à voir avec "j'ai pas d'idée, je vais me forcer à prendre une photo par jour au lieu de réfléchir"
Oui, je n'ai rien contre le fait de travailler tous les jours sur un sujet, ou la régularité. On est d'accord haha.
Pertinente votre analyse sur les nouveautés des appareils photos numériques. Merci pour les infos.
les photos "viral" qui sont gaver de saturation et de bokeh pour faire "beau", les pre-sets lighroom vendu en masse par les "influenceurs", les gens qui partages 50(voir bien plus) photos d'un coup de la balade avec mémé dans la forêt, les puristes qui ne jurent que par les reflex plein format et qui ne veulent surtout pas entendre "hybride ou mirrorless" sinon il font une crise héhé
c'est tjrs un plaisir d'entendre ce que tu as a dire
le talent n'est pas contagieux! j'adore cette phrase!
Merci pour tes propos toujours instructifs... ça fait du bien ! Bonne continuation
Moi j’ajouterai les gens qui veulent te vendre leurs presets Lightroom toutes les 5min...
Déjà, rien que le fait d’inciter à utiliser des presets identiques ça m’horripille . Genre ça va t’aider à faire de meilleurs photos.
Qu’ils commencent par jouer avec leurs curseurs pour savoir à quoi ça sert et ce que ça fait...
Ouais, c'est relou, mais bon. Y'a un marché, c'est un produit scalable, j'comprends que ça attire.
Je trouve que Photoshop est l'étape finale avant l'impression, Lightroom est génial pour le premier jet mais pour ce qui est de cleaner au mieux une image, Photoshop reste plus performant (je me vois mal retirer les poussières et défaut de mes négatifs sur Ligthroom par exemple 8) )
Bah... c'est ce que je fais. Haha. Pour le coup, c'est des tâches très simples et répétitives, et LR s'y prête.
Après, j'en ai assez peu, et aucunes en couleurs (la magie du scan IR).
C'est un gros problème des réseaux socio où parce que c'est écrit ou affirmé avec véhémence c'est la vérité on se demande où est passé l'esprit critique ! Je m'achète aussi un certain nombre de livres mais plus quand j'ai un coup de foudre pour le photographe , ceci m'a permis justement de pouvoir déterminer ce qui m'intéressait , ce que j'avais envie de faire , quelles étaient les photographies qui me touchent vraiment , après évidemment il faut un peu passer par le technique pour réaliser ce qu'on a dans la tête mais ce n'est qu'un moyen quand à PS je ne l'ai pas encore pris me servant essentiellement de LR , j'ai juste une frustration pour les calques(mon boitier Sony ne fait pas de double expo) et aussi de temps en temps pour enlever quelque chose qui me gêne dans ma photo on arrive souvent à la limite de LR
Bon anniversaire ! et merci pour toutes ces vidéos depuis un an....
Merci !
Bonjour, je viens de découvrir cette vidéo! Et qui m'a et que j'ai trouvé très intéressant. Je m'abonne.
Pour les clubs photos, je pratique, un essentiellement, c'est pour rencontrer d'autres photographe. (Je trouve cela très enrichissant) après pour les avis si tu es intelligent, tu écoutes et prendre le meilleur pour toi, c'est comme les réseaux sociaux il a du bon et pas mal de choses pas vrai ou intéressantes (en photographie ). Et je développement uniquement sur Lightroom cela me suffit. Merci pour cette vidéo 😉
Le GROS avantage du matos qui évolue pas trop alors que des nouveaux modèles sont présentés en continu, c'est que si l'on est pas un pigeon à l’affût des dernières nouveautés, on peut s'en tirer pas cher en achetant d'occas des trucs d'il y a quelques années ! (un peu comme l'argentique quoi).
Yes, ça c'est malin. Un 5D mkii ça ne coûte plus rien, et c'est encore très bien.
Très bonne vidéo as usual 👍👍
Bonne continuation et compagnie 😊😊
Merci :)
Merci Thomas, j’essaie de te suivre ! je pense de plus en plus que tu écris, parles comme un premier de la classe et peut-être que tu arrives à m’influencer ? Un premier de la classe j'en ai toujours entendu parler et maintenant je n'arrive plus à me situer, rarement dans les dix premiers, j'étais... je ne sais plus, car influence vient de partout et elle est particulièrement envahissante... Je reste à ton écoute !
Bonjour
Je viens de te découvrir !
Et cela tombe dans un processus , accès à une certaine maturité , le sentiment qu'il manque quelques chose ...
Changer sa façon de faire de la photo ...
Tes propos me font voir de nouvelle possibilité
Mais il me semble qu'ils manquent d'une certaine nuance
Il faut bien commencer quelques part , club , challenge 52 semaines 52 photos ...
Et évidement je dis ça , car en ce moment avec des amis nous faisons le fameux ( !) 52 photos !
Personnellement Cela m'a beaucoup aidé ! L'on apprend de ses erreurs , je me rend compte la limite d'un tel projet ... marathon photo .
Le manque qu'il a révélé , et un certain sentiment de médiocrité , ainsi qu'une envie de faire mieux et de faire des recherches .
Ce qui m'a permis d'entendre ce que tu avais a dire et qui a fait écho dans le vide !
Peu importe que l'on fasses de la merde ( surtout s'il on a pas de prétention) , ce qui est intéressant c'est qu'à un moment par l'apprentissage , par des essais , chercher à améliorer ça !
Il faut multiplier les expériences ( bonne ou mauvaise , qu'elles soient 52 ou en club ) pour améliorer sa vision , sa critique , son autocritique , son libre arbitre et sa pratique .
Donc merci le challenge 52 semaines 52 photos de m'avoir mis sur ton chemin ...
Amitié Fyc
Haha entièrement d’accord sur tout. La photographie me semble être la passion qui regroupe le plus de kékés. Bon anniversaire 🍾
Merci !
T'as pas essayé la musique encore, ça se voit, haha.
Thomas C’est pire ?
@@fredcourtois-photographevi902 Disons que t'es bien servi aussi :D
Y'a une nana une fois qui m'a expliqué que les boutons sur sa guitare électrique changeaient le son... même quand elle n'était pas branchée.
Thomas Hammoudi 😂
@@ThomasHammoudi s'il s'agit des 6 boutons qui sont tout en haut du manche elle avais pas tord :-D
Comment faites vous avec le confinement et la pratique photo
J'fais de la musique et j'enregistre des trucs haha.
Nan, mais plus sérieusement, ça m'arrive de sortir 1h, et j'fais de la photo dans le km autour de chez moi. C'est quand même un gros terrain.
En lieu et place des clubs photos, il y a les conservatoire d'Art plastiques comme à Montigny-le-Bretonneux dans les Yvelines où l'enseignement en photo englobe histoire de l'art, construction de projet, travail en groupe et technique, avec une enseignante qui est auteur (Barbara Pellerin).
Top!
C’est une vidéo intéressante (comme à chaque fois!) Pour les projets 52, 365, etc. Je trouve que cela peut apporter une forme de contrainte qui est source de créativité. Je n’ai pas encore réalisé ce type de projet, et même si cela ne débouche pas forcément sur un projet photographique en temps que tel, c’est un bon moyen d’apprendre sur ce que l’on ressent, et ce que l’on a envie d’exprimer.
Meh. J'suis pas convaincu. J'suis pas sûr qu'en suivant un programme absurde ("shooter le bleu", "les cercles", "cadre dans le cadre"...) ça t'apprenne grand-chose sur toi.
En effet, pas forcément avec des thèmes identifiés dictés par d’autres. Mais j’ai l’impression que la contrainte de sortir une photo par jour ou par semaine, peut nous pousser dans nos retranchements. Mais peut être pas.
Je ne peux m'empêcher de trouver ça étrange, d'être "contraint" par une pratique artistique. Mettre du temps dans la pratique pour progresser oui (on le fait en apprenant des gammes), mais la contrainte, c'est bizarre non ?
Pour moi, les contraintes sont un grand stimulant à mon processus créatif (un peu pompeux ce mot, nan^^). C’est lorsque je m’enferme dans un ensemble de contraintes où j’ai l’impression d’être là plus créative ... la liberté a l’inverse me sclérose complètement... après je peux essayer de consulter un spécialiste, ça se soigne peut-être très bien !
Nan, mais je suis d'accord, j'me suis mal exprimé, enfin faut qu'on précise un peu.
Le contrainte, si c'est entendu comme un "cadre", pour un projet défini, une pratique, je trouve ça bien. Pour ne pas partir dans tous les sens. Ça m'avait beaucoup aidé pour Intercité (thomashammoudi.com/intercite) pour passer de "je fais de la photo de rue dans tous les sens" à "Je bosse sur un projet précis et cohérent" (mes trajets quotidiens). C'est un truc que je prône de mon contenu. Mais faut que ça ait un sens, que ça vienne de toi, que ça encadre ta pratique. Et ça, je ne le vois pas comme un truc négatif, tu n'es "obligé" de rien, ce sont juste des limites.
Je n'en vois aucun dans les projets 365-52, soit ça te dit "fait une photo tous les jours", fort bien. Soit ça te file un programme à la con à suivre, mais qui bon, ne te sera pas adapté quoi. Là c'est contraignant dans le sens où t'es obligé de faire un truc, sans qu'on sache vraiment pour quoi si ce n'est appuyer sur un bouton.
Alors Thomas pour la guitare j'ai l'impression que l'on revienne à d'ancienne lutherie (youtube "tone factory"). On revient à des sons plus root. C'est mon avis mais je me trompe peut-être. Moi même étant bassiste on en revient aux bonnes vieilles précision bass, Jazz bass, Music man et même à des basses Gibson. On délaisse les Status, les Vigiers et d'autres plus récentes. Pour la guitare je sens que c'est pareil.
Yes, c'est un truc que j'ai senti aussi depuis uqe je pratique (depuis 2005).
Tu dois être un peu plus vieux que moi pour avoir connu l'époque de ces guitares plus "techniques", moi ça commençait déjà à être un peu vieillot.
Mais même si les goûts changent, le matos n'évolue plus.
Sauf ça, ça m'a bluffé j'avoue : ua-cam.com/video/5t6aO1UQZXY/v-deo.html
T'as vraiment des gens qui te disent ça sur les livres ? Des liens des liens stp ! Je trouve ça dingue, ça devrait être obligatoire
Oui, j'en ai souvent. C'est souvent l'argument ad hominem de quand t'as pas d'argument.
@@ThomasHammoudi mais... C'est absurde. Quelque soit le domaine ça sert à savoir ce qui a déjà été fait, à comprendre le travail des meilleurs, ou juste à kiffer la photo... Et s'inspirer de "mentors" même uniquement par leurs livres me paraît indispensable pour progresser...
Le mythe du bon sauvage appliqué à la photographie... Quelque part, ils ont raison, t'es détracteurs : un sauvage, ça ne lit pas 🤔 ! Sinon, bon anniversaire et surtout, ne change pas ! 👍
Merci Christophe :)
Bah c'est un truc qui est pas mal revenu dans les commentaires sous la macro, le "lis moins de livres sort faire des photos". Mais bon, je m'en sers comme détrompeur à stupidité maintenant, tellement l'idée est absurde.
" (Je sais que tu sais mais ces commentaires sont publics)" euh, oui ? Je n'ai pas compris haha.
@@ThomasHammoudi je voulais dire (maladroitement) que je prechais un convaincu...
Je suis entièrement d’accord avec l’intégralité de tes propos, je rajouterai juste un petit complément sur les avis d’experts . Le soucis pour un néophyte c’est qu’il va plus facilement rencontrer des tontons Robert que des gens qui ont une vraie expérience, ce qui au début peut soit lui faire perdre un temps considérable à comprendre qu’un appareil photo pour un photographe c’est comme un stylo pour un ecrivain au final c’est le résultat qui compte, soit le faire arrêter car trop pompeux .... Merci pour ces vidéos qui prônent un retour aux bonnes pratiques de cet noble art.
Yes, c'est vrai. Mais c'est une question de démarche aussi je pense.
Qu'est-ce qui t'empêche (à part là, le covid haha) d'aller dans une librairie acheter "L'histoire de la photo" de Tashen, à 15€ ?
Faut s'investir aussi je pense.
@@ThomasHammoudi tu prêches un converti ^^
Serge Ramelli... m'agace, (alors là quand il parle avec son franco - anglais !)
Peut-être le Fujifilm x100v avec sa compacité et son allure de pseudo Leica à objectif fixe et visée télémétrique. Rien de neuf sur le fond, mais très agréable si on se contente d'un équivalent 35, supportant une petite pluie. Ça n'a rien de fracassant et je n'aime pas les discussions sur le matériel mais je ne peux pas m'empêcher de l'apprécier.
Tout à fait d'accord avec toi, pour tout,. Ah si tous les youtubeurs photographes avec cette vision plus élevée de la photo !!!
😀😀😀
Déjà un an :-) .
Bon anniversaire Thomas.
La chaîne te dit merci :)
Sontre-exemple en retard de 4 mois pour ce que tu dis à 12:30 : les capteurs Foveons de Sigma. C'est pas vraiment au point, mais c'est un truc qui est quand même en montée parce que niveau évolution technique, ça a encore de la marge. Sinon je suis d'accord.
Ouais, je ne sais pas si je le dis dans la vidéo mais pour moi c'est depuis 2015 que ça plafonne. Foveon c'est avant, et toujours pas fifou
Question : est-ce qu'on demande aux grands artistes photographes avec quel logiciel de post-traitement ils travaillent? Pas plus que le matos qu'ils utilisent, je pense. Je ne vois pas trop la raison de s'énerver là-dessus, perso... ;-)
Mon propos vise plus les vulgarisateurs qui prônent ça à tout va (ou les amateurs du web dans la même démarche).
LES DONNEURS DE LECONS SUR YOU TUBE... EX IL A FILMER UN COUCHER DE SOLEIL OU PHOTOGRAPHIER IL EST CONTENT DU RESULTAT ET IL FAUT SURTOUT PAS DONNER SON AVIS DE PEUR DE LE VEXER ET IL FAUT PENSER COMME LUI OU CELUI QUI TE FAIT CROIRE QUE LA TECHNIQUE CE ST IMPORTANT PLUS QUE LA PRISE VUE.. CETAIT MON COUP DE GUEULE ...
tres bonne analyse!! bravo!!
Merci :)
"Si t'as d'idées, t'as pas d'idées" !! 😂 😂
+1 pour Photoshop, pour créer des images oui, pour développer une photo non.
C’est vrai ça n’a pas bougé au niveau hardware depuis 2015.
T'as des améliorations de performance, mais plus vraiment de grosse avancée technologique. Chaque génération fait un peu mieux qu'avant sur les mêmes sujets quoi.
Tout a fait d'accord. (Encore une fois, ça devient une habitude - Va falloir que je consulte)
Voir le documentaire "Keith Richards: Under the Influence"
Tu as raison : Il faut exercer son cerveau. La facilité tire toujours vers le bas.
Amen.
ça m'éneeeeeerrrrrve !!!! :D
Bonjour et bon anniversaire !
Je suis globalement d'accord avec toi, même si j'aurais ajouté aussi l'utilisation de recettes magiques comme les filtres ou les presets pour transformer une photo quelconque en photo quelqconque MAIS aux belles couleurs Orange&teal.
Au sujet du relativisme, j'ai découvert hier un nouveau qui entre bien dans le cadre : ultracrépidarianisme, soit le fait de donner son avis sur lequel on n'a aucune compétence.
#Chloroquine
La réf... :)
D'accord avec toi mais je suis plus dubitatif sur "l'intelligence artificielle". Souvent, c'est du marketing et comme tout outil il faut voir l'usage qui en est fait.
Si c'est pour changer en 3 clics le ciel et avoir un formidable Sunset HDR bien flashy et standardisé à la mode du moment sans rien vraiment contrôler, l'intérêt reste discutable. C'est peut-être amusant mais sans plus. Si c'est pour avancer dans la réflexion en se débarrassant partiellement du côté technique pourquoi pas.
Un truc qui m'énerve aussi sont les querelles de chapelle et les tests qui alimentent ça. Telle marque est mieux, non c'est celle-ci. Sans tenir compte de l'usage que chacun fait de son matériel. L'important est de trouver quelque chose qui convienne à son usage, non ?
Surtout que maintenant il n'existe plus vraiment de mauvais appareil ou du moins des appareils qui ne puissent faire des photos intéressantes à condition de savoir les utiliser et d'avoir des idées.
La preuve avec tous ceux qui reviennent à l'argentique et toutes les photos qui datent de l'époque où il n'y avait que ça.
D'accord avec toi :)
Pour l'intelligence artificielle, mon propos porte plus sur l'amélioration de la qualité générale des images. Google est déjà très bon, mais t'as des pistes d'évolution, comme capturer une centaine d'images pour obtenir une photographie ultra haute définition sans embarquer un méga capteur. Bref, ça évolue et devient dep lus en plus performant !
@@ThomasHammoudi Effectivement, changeant de smartphone peu souvent, je constate à chaque fois les progrès effectués. J'ai même un capteur à 48 mégapixels sur le dernier. Plus d'autres. Mais je n'ai pas toujours la maitrise de ce que j'obtiens. Souvent trop saturé par exemple. On peut corriger ça mais le logiciel donne un rendu supposément attendu par les utilisateurs. Une sorte standardisation à la manière des réseaux sociaux. Toujours plus et donc maintenant bien trop pour moi pour essayer de sortir du lot. Ce qui a un effet exactement inverse...
Salut Thomas,
Dans beaucoup de domaines, y compris la photo, le progrès ne s'évalue pas sur 5 ans. En 2008 on lisait certains dire qu'on avait atteint la maturité du numérique avec les reflex de l'époque... Ce qui est effectivement le plus agaçant c'est qu'entre les "vraies" évolutions on a un tas de matos qui est renouvelé pour pas grand chose. Après, est-ce la faute des constructeurs qui créent un besoin ou de celles des acheteurs qui s'en trouvent un tout seul, on va dire que pour l'un ça lui fait faire des bénéfices intéressants et pour l'autre des dépenses souvent inutiles ^^. Et évidemment qu'on fait tout un foin à chaque sortie d'un appareil numérique, ce serait dur d'en faire autant pour un appareil argentique ;) d'autant qu'à leur époque 5 ans sans rien voir de neuf c'était pas rare non plus.
Bah j'pense que ça vient plutôt des marques et du marketing qui se sont mis à pousser au renouvellement. Le Nikon F3 il est pas resté 20 ans au catalogue ?
Ils auraient pu faire des màj aussi tous les deux ans. Et pour les reflexes, ils sont dans ce que je décris : ils font la même chose qu'en 2008, juste mieux et plus vite (mais là, sur 12 ans le gap est énorme et oui c'est intéressant). Les véritables nouveautés, qui changent la pratique, sont rares.
J'trouve juste que ces dernières années, l'investissement est devenu moins intéressant.
@@ThomasHammoudi Merci pour ta réponse, ami lillois ;) .
L'exemple du F3 montre justement qu'à cette époque 5 ans sans rien de neuf c'était courant, du coup l'hyper-productivité actuelle peut aussi donner le sentiment que ça n'évolue pas mais ça touchera justement plus particulièrement celui qui suit cette surconsommation en renouvelant trop souvent son matériel. Si tu pars d'un A7II/X-T2 par exemple pour t'acheter un A7III/X-T3 forcément tu ne vois pas d'évolution mais si tu pars de D700/5D pour D850/5DIV ou même A7III/X-T3 c'est différent (comme tu le dis, le gap est énorme sur 12 ans), le souci ne vient pas tant des appareils qui se renouvèlent que de celui qui attend 3 ans au lieu de 12 pour changer un appareil qui peut déjà tout faire.
Pour prendre le problème autrement, celui qui s'achète son premier appareil a droit à un appareil avec les dernières améliorations, celui qui a un appareil datant de 2010 et veut le renouveler ne doit pas attendre encore 10 ans pour avoir un truc plus performant, le seul qui n'a donc pas d'intérêt à voir les appareils se renouveler aussi souvent c'est celui qui le renouvèle tout le temps. La solution serait donc de ne s'intéresser au matériel que quand l'actuel arrive en bout de course, et ça ce n'est pas aux constructeurs de le faire.
L'investissement devient donc moins intéressant pour qui a du matériel récent, mais dans 5-10 ans il le redeviendra peut-être...comme l'actuel l'est pour celui qui a du matériel plus ancien.
@@alexverbeke2228 Je t'avoue, à la fin, j'ai hésité à faire un tableau Excel pour résumer hahaha.
Mais ouais, perso, j'adore attendre. Quand tu sautes 2-3 générations (je le fais pour les smarphones, le mien a 3 ans), t'as l'impression de changer de monde.
@@ThomasHammoudi D'autant plus que celui qu'on a maintenant répond à un besoin qui n'en est pas un, faire de la photo. A partir du moment où il en fait on a ce qu'il faut, le reste n'est que du détail :) .
je découvre la chaîne ..j'aime beaucoup + 1 abonné
Bienvenu à toi :)
@@ThomasHammoudi merci beaucoup
Bonsoir,Je ne suis pas ďaccord sur ta refflection sur photophop mais ça n'est que mon avis 😉😉
Voilà.
Bonjour Thomas,
Je suis d'accord avec toi concernant les "projets 52" mais (et oui il y a un mais) cet avis n'est valable qu'avec le contexte que tu y mets. Dans ce contexte je suis entièrement d'accord.
J'ai toutefois commencé un truc du genre. Une photo par semaine...
Au début je ne savais pas pourquoi. Juste pour progresser, ça parait normal pour quelqu'un qui vient du sport ;)
Et puis tu te prends au jeu. Pas de sujet particulier, pas de fil conducteur rien de construit juste le plaisir de vivre des moments et de les figer dans un fichier numérique.
Avec un recul de 23 semaines, j'arrive au résultat suivant :
- mes photos sont techniquement meilleures,
- je profite de plus en plus de mon matériel et apprends tous les jours à l'utiliser (je progresse techniquement),
- je découvre un univers (ta chaîne, ton blog et bien d'autres),
- je découvre un discipline à la fois technique et artistique qui mérite réellement l'investissement personnel que j'y mets,
- je prends contact (pour l'instant via internet) avec d'autres passionnés, professionnels afin de plus comprendre la discipline
Bref, ce projet tant décrié m'ouvre l'esprit, me permet de progresser techniquement...
Est-ce mal ?
Le seul reproche que je me ferais, c'est que mon projet 52 ne veut rien dire en lui même, les photos qui s'y trouvent n'ont aucun fil conducteur, etc Donc en premier approche je ne suis pas dans les canevas des séries, projets photo traditionnels. Et alors ?
Est-ce que j'aime faire de la photo : oui
Est-ce que j'aime lire les livres (merci à toi pour m'avoir montré cet aspect de la photographie) : oui
Est-ce que je vais continuer mon projet : oui car si je t'écris aujourd'hui c'est grâce à lui ;)
L'important pour moi n'est pas le nom du projet, le projet lui-même, le type de photographie, le matériel utilisé mais le message et l'esprit dans lequel le projet est réalisé. Dans mon cas le message du projet est clair : j'apprends en essayant de diversifier mes photos et surtout j'apprend la technique, l'histoire... en me documentant.
C'est mon avis, j'ai essayé de le motiver (oui j'ai lu ta réponse à un commentaire ci-dessous ;) ).
Suis-je dans une bonne direction ou fais-je fausse route selon toi ?
Merci d'avance.
Il me semble que le problème vient en partie du fait d'appeler ça "projet" aussi. Le principe d'un projet c'est qu'il y a un fil conducteur, je sais pas pourquoi mais je pense au livre Paradise sur les paradis fiscaux.
Tant mieux si tu trouves un plaisir à photographier par-ci par-là. En photographie, en comparaison avec la musique, ce n'est pas compliqué d'avoir un résultat appréciable. Donc je comprends que ce soit plaisant d'arriver facilement à quelque chose qu'on aime. Le truc c'est que ce n'est plaisant que sur une fine surface. Si je poursuis ma comparaison sur le temps, faire pendant 10 ans de la musique c'est de plus en plus plaisant, faire pendant 10 toujours des photos qui plaisent facilement sans y réfléchir ça risque de devenir très long. Et c'est d'ailleurs pour ça qu'une grande partie se rabat sur le plaisir de découvrir du nouveau matériel une fois que ce plaisir facile est épuisé. Mais revenons au sujet.
Si le fond de ton projet est clair, défini et assumé il n'y a, je crois, aucun souci. Tu sais où tu vas, même si c'est nulle part ça peut très bien être assumé. Si pour toi le fond de résume pour le moment à se faire plaisir alors on ne peut te souhaiter que du bien. Seulement il faut toujours se remettre en question, et c'est ce que tu fais d'ailleurs donc c'est très bien. Quand à un moment tu te remettras en question parce "faire des photos pour le plaisir" ne te seras pas suffisant alors c'est là que tu peux aller plus profondément dans la démarche. Mais je trouve que c'est déjà une super chose que tu t'intéresses autant à l'apprentissage technique que culturel, si tout le monde en faisant autant en photographie ce serait super. Donc selon moi il n'y pas de raisons de s'inquiéter pour l'instant
Bonne soirée :)
Tout est là à mon avis "Le seul reproche que je me ferais, c'est que mon projet 52 ne veut rien dire en lui même, les photos qui s'y trouvent n'ont aucun fil conducteur, etc Donc en premier approche je ne suis pas dans les canevas des séries, projets photo traditionnels. Et alors ?".
Si t'es encore en train de te chercher et d'apprendre, c'est une façon parmi d'autres et si elle t'amène des choses, continues. C'est plutôt normal au final : personne ne compose un album de musique en même temps qu'il l'apprend. Dans ce contexte, même si c'est pas forcément le genre de trucs que j'encouragerai en premier, je n'y vois pas d'inconvénients.
C'est sans doute une fois que tu maîtriseras un peu mieux tout ça et que tu te seras trouvé qu'il faut passer à autre chose.
@@ThomasHammoudi En core une fois je suis d'accord avec toi mais cette fois-ci sans "mais" ;)
Oui je me suis donné 1 an pour apprendre sur bien des aspects. Impossible de maîtriser le sujet. La photographie est un puits sans fond. Quand tu apprends un trucs, tu t'aperçois qu'il y a encore pleins de trucs à apprendre et c'est ça qui me plait.
Mon premier objectif au bout d'un an de photo couvrir mes roadtrip en produisant des photos à pouvoir mettre dans des cadres et produire une vidéo souvenir.
Je suis encore loin de la démarche artistique globale mais si déjà j'arrive à produire une dizaine de photos (t'as vu j'écoute les vidéos) correctes et "homogènes" ce sera une victoire. Là j'aurai une série cohérente avec un thème (les monuments vus d'une certaines manière, la route, les lacs, les gens...).
J'avance à petits pas, très petits pas, mais j'avance et j'aime ça :)
@Thomas Hammoudi Moi, le truc qui m'agace quand je sort mon Fuji: "Ho, tu shoot en JPEG, les pro, ils shootent en RAW et retouche sur LR."
Bah moi je me concentre sur la prise de vue, sur le moment, sur l’émotion que je veux laisser montrer et pas perdre 3h de retouche...
Surtout que j'ai pris l'habitude de me concentrer sur cette prise de vue avec l'argentique: Faire la photo comme on la désire et pas cramer un vue pour une photo ratée.
Je suis d accord avec toi aux sujet des évolutions des appareils numériques mais il y a eu la même chose en argentique
Yep, mais les marques renouvelaient moins aussi.
Salut Thomas et vraiment un grand bravo et un immense merci pour tes vidéos, ton site, tes recommandations bibliographiques et tout le reste. Le truc qui m'agace (et dont j'ai été victime moi-même) c'est de tout faire avec Photoshop ou un autre soft pour faire ressembler un cliché numérique à un tirage argentique: ajout de semblant de grain, plugins pour donner un aspect Ekta ou TriX etc... Paradoxal non?
En vrai, je ne sais pas.
Ce n'est pas la première fois que ça arrive dans l'histoire de la photographie : le pictoralisme visait à la faire ressembler à la peinture.
Ce n'est pas si choquant, le look "pellicule" fait partie de notre culture, de l'histoire de la photographie, on l'aime. Je ne trouve pas ça si étrange de vouloir le retrouver avec plus de facilité (plus simple de se faire un preset et de le réutiliser que de faire tout avec du film). Franchement, je ne trouve pas ça si bizarre, on passe notre temps à faire ressembler nos images à ce qu'on veut, pourquoi pas ça ?
@@ThomasHammoudi Sauf qu'un bidouillage numérique "pour faire comme" ne ressemblera jamais à un bon tirage argentique. C'est un autre monde. Juste un autre monde, car le numérique a du bon évidemment.
J'suis pas si sûr en fait. Je pense que seule vraie façon de trancher ça, ça serait de faire un test à l'aveugle sur un groupe représentatif. On aurait la réponse, mais je doute qu'elle soit si tranchée.
@@ThomasHammoudi je parle de vrais tirages bien sûr mais c'est possible aussi que j'idéalise les choses...
Bah, je n'ai pas tellement d'avis. J'trouve pas ça répréhensible comme démarche et je reste sceptique sur les différences. Après, beaucoup font aussi avec les moyens du bord, quand tu n'as pas de quoi développer/tirer, tu improvises (ou même : ça peut être une porte d'entrée).
Assez agaçant les gens qui ont pas de "personnalité", pour ne pas dire pas de talent et te vendent des cours en ligne, des workshops, etc ... Beaucoup de marketing, du joli blabla mais avec des exemples tellement pauvres en émotion et en style. L'étiquette photo thérapie aussi, à de rares exceptions près (avec suivi via un thérapeute). Bref le marketing à outrance pour une qualité médiocre à un prix élevé. Les presets à appliquer comme un sticker lol
Lightroom.... C'est cheeeer !!! N'y aurait-il pas d'autres alternatives pour des photographes débutants ? Merci !
Alors, oui et non.
Sans vouloir te pousser à l'achat (je ne suis pas partenaire), c'est quand même celui avec le meilleur workflow et le plus efficace. 11€ par mois, c'est un macdo en moins (mais oui, selon ta situation, ça peut-être beaucoup).
Tu peux essayer Darktable, qui est libre et gratuit. Mais c'est un peu une usine à gaz (en gros, c'est pensé par des ingés, pour des ingés), mais ça fera le boulot en attendant.
darktable est surtout difficile à apprendre. Une fois que tu as compris la logique et que tu as fais le ménage parmi les outils proposés, il s'avère efficace et puissant. Au bout de quelques mois, je développais aussi vite et probablement mieux qu'avec Lightroom ... et je ne suis pas un geek.
J'ai commencé avec Darktable mais c'était beaucoup trop compliqué du coup je l'ai lâché en 1 semaine.. Et j'ai pris l'abonnement à LR.
Un autre gros avantage de Lightroom, selon moi, ce sont les app sur smartphone et tablette qui permettent de faire de l’édition de partout, de travailler sur des séries, de partager son travail autrement que via les réseaux sociaux.
Affinity photo ?
Le matériel numérique.... Olalala je pensais être la seule à penser ça ! Me voilà rassurée.
La vidéo aura au moins servie à ça. haha
Bonne vidéo mais l’auto focus vraiment c’est insupportable
Ouais carrément haha.
J'étais dèg quand j'ai vu que je l'avais laissé (ça sera le cas sur une autre vidéo aussi je crois).
Oui mais c'est ton avis... 😅
Merci Thomas, toujours un plaisir.
Moi ce qui m'énerve ce sont les personnes accroc aux règles, comme celle des tiers 😉
Hahaha, oui, les pires !
Mais sur cette vidéo, oui, c'est mon avis, très personnel. C'est pour ça que je l'ai appelé ces trucs qui "m'agacent" et pas "ce que vous devez arrêter".
Bah moi tu vois je suis cuisinier et pour ne pas être influencé, ça fait 15 ans que je fais une grève de la faim ! Alors, t'as quoi à répondre là ?? x)
Totalement d'accord avec toi pour les appareils numériques ! J'ai un eos 30 argentique et un 2000D le eos 30 a exactement les même performance que le 2000D voire plus ! La reconnaissance faciale c'est pas rien quand même.
Et il a plus de 20 ans ! Donc franchement pour 1500 balles go chercher un leica ca en vaudra clairement plus la pein qu'un appareil dont les spécificités sont les mêmes qu'il y a 20 ans en argentique
Ouais, Leica j'ai du mal. Le rapport fonctionnalité/prix est pas ouf. Nikon F100 for the win :D
@@ThomasHammoudi c'est clair que ça coûte cher mais faut trouver les bonnes affaires haha
Le P12/52/365 ça peut surtout avoir un intérêt quand tu débutes. ça peut créer une synergie autour d'un projet à plusieurs. Le faire tout seul dans son coin en effet c'est pas passionnant et puis ça demande une discipline que je compare à celle qui demande à aller tous les lundi faire du sport tout seul. En général tu le fais deux fois et puis tu te trouves pleins d'excuses pour ne pas y aller.
Perso je l'ai fait une fois, on avait monté un groupe de photographes sur feu G+, c'était un groupe privé et ça a beaucoup créé d'émulation, les débutants ont tous mégas progressés et on a même fait un livre dans lequel figure les meilleures photos pour chaque thème (on avait un système de vote). Bref, y'a pas qu'un moyen de faire un P52, tout comme il n'y a pas qu'un moyen de faire une belle photo (ni même une photo tout court).
Tiens le lien vers le bouquin si tu veux voir ce que ça donnait. C'est pas du Cartier Bresson hein, mais ça reste des photos plutôt sympas qui ont été faites dans la bonne humeur parce qu'on n'est pas tous là pour se prendre au sérieux. Chacun pratique la photo selon ses attentes, tout le monde n'a pas pour but de créer du sens à travers ses images et si c'est ça qui t'agace le plus t'as pas fini de t'agacer... ^^
www.blurb.fr/b/7797161
J'vais regarder. Y'a un autre abonné qui en a parlé dans un commentaire, dans le cadre d'un apprentissage. C'est pas forcément ce que je conseillerai mais bon, à une époque où tu te cherches, pourquoi pas. C'est le côté rythmé que j'ai toujours trouvé bizarre. J'sais pas, un truc que t'aimes, tu le fais naturellement non ?
Ou alors c'est que t'as envie du résutlat, pas du process.
Je vois que tu es guitariste aussi ? On est deux ! C'est vrai que sur la guitare y'a pas masse d’innovation (enfin si on reste en surface, si on creuse y'a pleins d'évolutions sur la lutherie, mais ça se voit pas de prime abord), mais ça tient aussi au fait que les guitaristes sont très conservateurs.
Ils le sont devenu, après la période 80-90 avec les guitares casio midi haha.
@@ThomasHammoudi oui et non, là c'est surtout l'idée d'avoir un thème imposé au dernier moment avec une semaine pour le faire. ça te force à chercher des solutions. Moi pour chaque photo je me suis dit "c'est une commande et tu as une semaine". C'est très formateur, même quand t'es un bon photographe amateur parce que ça t'oblige à composer le travail avec les contraintes d'un professionnel.
Je vois souvent des amateurs critiquer le travail des pros en disant qu'ils font mieux etc. Mais un amateur n'a pas les mêmes contraintes. Du coup avec un Pquelque chose, tu t'imposes des règles. C'est une démarche que je trouve intéressante, à condition de bien le penser en amont.
Moi en plus ce projet m'a demandé aussi d'apprendre Indesign et la mise en page d'un livre. C'est quelque chose que je n'avais jamais fait pour un groupe de photographes.
Depuis ce P52 je suis passé pro. Je ne vie pas de la photo, c'est un second boulot que je pratique principalement pour financer mon matos. Mais sans ça j'aurai peut être pas pu passer pro.
Ensuite pour l'idée de se forcer ou non, ça va aussi varier d'un individu à l'autre. Toi tu sembles vivre de la photo, mais c'est loin d'être le cas de tous. On a parfois des impératifs de boulot, familiaux ou tout un tas d'excuses plus ou moins valable qui peuvent nous éloigner de la photo. Le P52 ça peut être une motivation. Certains s'en sont servi pour s'y remettre après une pause dans la pratique, d'autres pour s'y mettre tout court. Le fait d'avoir un rythme leur a permis de passer le cap du "c'est trop compliqué, je laisse tomber" et la plupart en font encore régulièrement aujourd'hui. Et pour ceux comme moi qui pratiquaient déjà beaucoup, on a pu accompagner les débutants, y'avait un côté social plutôt sympathique et maintenant on se retrouve tous dans un club photo virtuel sur FB et on s'organise des sorties. La dernière c'était en Hollande par exemple (on devait faire Paris cette année avec nos amis Belges, mais COVID est passé par là).
Bref, je pense que tu parles d'un type de Pbidule, c'est plutôt celui qui va pratique ça tout seul pour se forcer un truc qu'il n'a peut être plus trop envie de pratiquer. Là oui ça devient ridicule. Y'a aussi celui ou celle qui fait que ça... J'en connais. Là c'est une forme de train train qui finit par donner du médiocre à tous les coups. Le Ptruc faut en faire un, voir deux max et passer à autre chose, ça doit être une étape. C'est formateur, mais ça ne vaut pas une vrai formation. Je dirai que celui qui se contente de ça se forme en amateur pour un loisir un peu poussé. Pour la suite il faut soit pratiquer autrement, soit suivre des formations ou des photographes pro.
Je ne vais pas répondre dans le détail (je n'ai rien de pertinent à ajouter que je n'aurais déjà dit), juste (vu que ça semble éclairer mon propos) : je ne vis pas de la photographie. J'ai un job à temps plein. C'est comme toi, une activité annexe (qui paie des bouquins pour le coup).
Oui enfin.. ce n'est que ton avis 😁
J'ai le même avis que toi (je tutoie, tmtc) sauf pour Photoshop où je pense que c'est l'avis de chacun. Si certaines personnes préfèrent se casser les noisettes sur Photoshop plutôt que Lightroom... C'est leur choix 😁
Moi ce qui m'agace, se sont ces gens qui regardent ton appareil pour voir quelles sont les marques du boîtier et du caillou pour voir s'ils en ont des meilleurs.. on ne fait pas de photo pour ça, si ? 😊
🤷♂️🤷♂️🤷♂️
Merci à vous Mr Hammoudi
on oublie pas la règle des tierrrrrrrrrrrreux, les couchés/levés du soleillllllllllllllllllleux, les poses longuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuueeeeeeeuuuuux, le medef et jean passe, salut Jean
🤣🤣🤣
Yes je suis OK avec toi sur photoshop moi j'en suis allergique
Merci Thomas
Y'a même pas de vaccin :'(
Tu te trompes, des musées ont déjà exposé des projets "365". Par exemple, en 2019 le Jeu de Paume a exposé des photos de Luigi Ghirri dont un de ses projets "365" (je te l'accorde, ce n'était pas l’entièreté de l'exposition).
Bravo pour tes vidéos : j'avais le gout des expos, tu me donnes le gout des bouquins.
En 1974 Il a pris 365 photographies du ciel, une par jour pendant toute l’année.
Le truc, c'est que ce n'est pas parce que les projets contraignants & mécaniques comme ça ne donnent rien, que la répétition doit être rejetée comme démarche artistique. Je n'ai pas creusé plus que ça son travail, mais il semble y avoir une démarche, sur le quotidien, et les limites de la photographie, son incapacité à fixer ce genre de phénomène naturel. Y'a eu plein de travaux photos basés sur la reproduction, et tant qu'ils émanent d'un propos/démarche personnels, je ne vois pas où est le problème.
Demain tu me dis "ma grand-mère est mourante, je vais aller la voir et la photographier toutes les semaines", j'te dis go (sans te le souhaiter hein haha).
C'est très intéressant .... personnellement je suis un ours, je n'ai pas de culture photographique poussée, je fais ce qu'il me plait ( malgré tout je sens que le manque de technique pointe son nez ), je reste humble et prends des infos du peu de photographe que je fréquente mais aussi sur le net! Ce qui me gonfle ce sont les j'ai tout vu, j'ai tout fait, les mecs avec du matos de pro qui te sorte des images de qualité nokia 3310 qui en plus se permettent de te donner des conseils, les " ça fait 40 ans que je fais de la photo" donc moi je sais mais qui n'a jamais évolué ... Je vais peut être commencer a lire sur la photographie vu qu'on m'a offert une rétrospective sur les photographes ;
Yes, c'est comme la musique, difficile de progresser sans en écouter !
Je ne suis pas musicien mais j'ai un culture musicale pas trop mauvaise ... je fais des photos mais je n'ai pas de culture !
Je suis paradoxal ...
Joyeux anniversaire Thomas et félicitations pour cet excellent travail et pour ta générosité à partager ton savoir (je le préfère sous la forme de ton blog). Cependant, j'ai remarqué que chaque fois que tu parles "culture photo" les commentaires sont argumentés et ouverts ("intelligents") alors que chaque fois que tu parles "outils" (matériels ou logiciels), les commentaires sont beaucoup plus assertifs et définitifs (style "guerre des tranchées").
Qu'en penses-tu?
🤷🤷🤷
Aucune idée. Peut-être parce que ce qui relève de la culture est plus factuel (dates, courants, œuvres, auteurs, tout ça se vérifie) alors que le reste relève plus du goût et de parti-pris ?
Pour le Blog, j'ai déjà dû te le dire. Deux plateformes, pour deux audiences. Sur le Blog je cible les gens qui ont envie de lire un truc fouillé, ici les personnes qui veulent découvrir/apprendre un truc en 15 minutes.
Je pensais qu'avec l'avènement des réseaux sociaux, les clubs photos avaient disparus. C'est dommage, cela permettait de mutualiser le matériel peu accessible au simple amateur.
pfou, ton autofocus m'a donné le mal de mer... Sinon entièrement d'accord surtout pour les clubs.
Imagine moi au montage... 🤢🤢🤢
Un truc qui m'agace pas donc attention je vais être hors sujet c'est: de plus en plus j'ai dans l'idée que le meilleur spécialiste de la photographie est un piètre photographe. Comme un éminent critique musical n'égalera jamais Mozart. A méditer (mais je suis peut-être le seul à me polluer l'esprit avec ça). ..
Haha, non ça m'agace aussi. Alors que y'a plein de contre exemples, comme Todd Hido, Gregory Crewdson, ou Jean-Christophe Béchet chez nous.
Cela va souvent avec de l'ad hominem facile qui casse les pieds "tu dis ça mais t'es nul donc ce que tu dis n'est pas intéressant".
@@ThomasHammoudi Sans citer de nom, je suis un peu quelques youtubeurs qui font de très bonnes vidéos, pleines de bons conseils, pleines d'intelligence etc. Des gens que je respecte, qui ont une vraie vision de la photographie, qui vont t'expliquer les "règles" d'une bonne photographie en espérant que tu vas les enfreindre etc... Mais quand je vois ce qu'ils produisent eux-mêmes eh bien... comment dire...ben souvent c'est de la daube...
Ouais, mais c'est un mauvais raisonnement. Tout ça n'est pas corrélé, ce sont deux choses différentes.
Tu peux produire des photographies intéressantes (ou pas) et être un bon pédagogue (ou pas).
L'un n'implique pas l'autre, et inversement.
@@ThomasHammoudi Bien sûr, exactement.
A part pour les clubs photos je ne suis pas trop trop d'accord avec toi. Ce ne sont que des avis 😉
J'ai effectivement vécu une très mauvaise expérience avec un club ou l'ambition passait au dessus de la passion de la photo.
Un conseil pour tes vidéos, évite les objectifs a L' AF qui pompe, ça fait mal au crâne. 😉
Hahaha Ouiiiiiiii je suis désolé. Promis je ne le ferai plus.
Celui que tu utilisais jusqu'à maintenant était bien.
J'aime bien la plupart de tes vidéos sinon 😉
Bonne continuation
Moi ce qui m'énerve c'est les youtubeurs qui font l'apologie de l'argentique ........... Parce qu'ils ont raison et que avec leur visibilité ça fait grimper les prix de l'ocass (pas frapper c'est du 2nd degré) !
Sinon pour l'influence de toute façon nous sommes tous influencés d'une facon ou d'une autre alors autant le faire intelligemment.
Yes, j'suis d'accord, dans un sens. L'argentique, y'a 10-15 ans, tu faisais encore des affaires de folie. Parce que le numérique perçait et que plus personne n'en voulait. Si tu fouilles sur summilux, tu peux trouver des vieilles annonces de Leica M6 à 600€.
Alors moi, ce qui m'agace profondément, c'est quand on me parle de workflow. Je pense tout de suite à Chaplin et à « Les temps modernes ». D’abord, dans workflow, y a « work ». Oui, je sais bien qu’il y a des pros, qui doivent rentabiliser leur temps de travail et qui visent l’efficacité, mais quand j’entends Workflow, je vois Taylor arriver et l’Art, horrifié, qui s’enfuit au galop. Photo et workflow ? Non, merci !
Processus si tu préfères. Suite d'étapes pour arriver à un but précis. Tu comprends le sens.
Alors c'est vrai, les clubs çà me fout les jetons et ça va me gonfler. La photo, je préfère la pratiquer seul, toutefois j'aimerai rencontrer d'autres camarades de jeu pour patrouiller ou se rencontrer dans un café de temps en temps à Paris où ailleurs (en p'tit comité) pour en parler et ça sans considération pour le matériel ou si peu. Je sais, je suis chiant.
Et t'es pas venu sur le discord qu'on a ouvert ? 😮😮😮
(lien dans la description du dernier live)
@@ThomasHammoudi Je regarde.
en photo / video je dis pas tu es surement plus compétant que moi ...je me demandais si en video tu peux peut etre mettre en focus manuel de facon a ce que ca ne pompe pas... mais ce n'est que mon avis qui vaut ce qu'il vaut -)))
C'était un oubli au tournage. La vidéo a 2 ans et demi, je n'oublie plus depuis ^^.
Le relativisme... Est-ce qu'on peut prouver que la photo artistique est meilleure que la photo commerciale ou que le cinéma d'auteur, la littérature classique valent plus que la culture de masse ? Ou on dira que ça a de différents fonctions ?
J'en parle ici : ua-cam.com/video/5a1JSXo_pkc/v-deo.html
Mais oui, je dirai que ça a des fonctions différentes tout simplement.
Regarder Parasites ce n'est pas mieux qu'Avengers, c'est pour des envies différentes.
Salut Thomas ! J’ai beaucoup de mal à comprendre ta réflexion parfois.. dans le livre que tu vends sur ton site, tu évoques en 2ème partie, le fait de travailler en mode projet.. j’ai pas du saisir la nuance avec ce qui te dérange dans cette pratique alors..
Ouais, faire des projets photo c'est cool et c'est l'objet du bouquin. Mais ça part de toi, de tes aspirations, et t'essaies de raconter un truc avec.
Cela n'a rien à voir avec une pratique mécanique du type "produire 1 image par semaine pendant 1 an", sans que ça n'ait de sens.
Il y a le x pro 3 qui a pas mal innové (par rapport aux numérique)
Meh. Franchement j'étais chaud, j'avais adoré le 2, j'avias mis de côté et... voilà.
Ecran orientable pas orientable, touches en moins, on te rajoute le bluetooth...
Honnêtement pour mon usage maintenant (photo/vidéo) je préfère le XT4, même si je ne suis pas prêt de changer encore.
Un truc tout con qui m'a vraiment agacé un jour : sur une vidéo " review " d'un UA-camur connu, celui-ci corrige une photo parce qu'un élément n'est pas parfaitement calé sur la ligne de tiers, et qu'en cela, le cadrage n'est pas optimal :v
Autre chose qui m'irrite : la propension des gens à toujours trop saturer et contraster leurs photos (je le vois énormément sur les photos d'orages, plus particulièrement celles de cumulonimbus).
Perso je m'en suis vraiment rendu compte lorsque je me suis dit, en regardant tes photos " ouah qu'est-ce qu'elles sont fades les photos de Thomas Hammoudi, elles manquent de peps, elles sont éteintes au niveau des couleurs ", alors que no pas du tout, j'avais juste été habitué à voir des photos avec un " whaouh effect " immédiat.
J'espère que tu feras d'autres vidéos comme celles-ci, j'ai beaucoup aimé !
Hahahaha, ouais, j'ai un peu moins de goût pour les curseurs que les vendeurs de preset à la sauvette. Content que ça t'ait plu :)
Thomas Hammoudi il y a des promotions a -90% sur des presets de coucher de soleil, faut en profiter!
Je ne sais pas qui est le youtubeur connu, mais jsuis presque sûr qu'il me déteste maintenant :D
@@Apprendre-Photo Pour lequel ça n'est pas le cas franchement ?
Hahahah.
@@ThomasHammoudi Ha ha, c'est pas faux 😬
Photoshop c'est un outil de plus, orienté composition. C'est comme la sculpture ou l'ébénisteries. Il y a des outils qui vont mieux que d'autres pour faire certains travaux… mais ne rêvons pas, Photoshop ou pas, une photo de merde restera toujours une photo de merde !
On peut se réjouir que les outils informatiques désormais, permet de retirer la brume. Peut-être il eut été préférable d'apprendre à composer avec…
Pourquoi le numérique prend autant d'importance ???
Le matériel à toujours pris ( trop ) beaucoup de place dans la photo. Juste qu'aujourd'hui avec you tube et ses influenceurs, Facebook avec ses pages matos, internet avec ses forums ect... C'est omniprésent. You tube est peut être le plus responsable de cette pratique. Suffit de comparer le nombre de chaîne dédiées à la culture à ceux qui parlent de matos. Alors pourquoi ? Je pense que tu as déjà un bout de réponse pour en avoir parlé dans ton blog il me semble . Que faire ? L'ignorance. Quand j'aime pas un truc je vais voir ailleurs et autant de dire que ça me passe au dessus de la tête 🤣🤣🤣. Le matos c'est sympa mais honnêtement on a vite fait le tour .
Moi en parlant technique le truc le plus débiles c'est l'achat de preset ( qui va souvent de pair avec les même influenceurs ). Alors là j'avoue pas trop comprendre l'intérêt . C'est l'anti personnalité par excellence. Rien de tel pour ne pas apprendre et se créer sa propre pâte.
Sinon ça va le confinement ?
Haha oui ça va.
Le matos c'est aussi lié au modèle économique, c'est une façon simple de faire de l'affiliation sans produire trop de contenu ni se creuser la tête.
Deux choses qui m'agacent au plus haut point :
- Le photographe d'un certain niveau restant indifférant lorsqu'on leur demande un avis sur nos images (peut être qu'on a pas assez de follower a leur goût ? :/)
- Les photographes qui critique uniquement la technique et non l’intérêt de l'image.. enfin sur ça, tu pourras pas me contredire !
Haha, le deuxième ok.
Le premier, je comprends. Je n'ai pas une grosse audience et j'ai déjà des demandes tous les jours. Je réponds toujours, mais si je devais donner un avis à chaque fois, j'y passerai trop de temps.
@@ThomasHammoudi aha tkt ça ne t'étais pas forcément destiné , c'est parce que ça m'ai arrivé plusieurs fois que je dis ce ! 😑 Encore un youtubeur, grande ou petite audience c'est compréhensible, car comme tu le dis, beaucoup souhaite votre avis, mais un photographe "lambda" .. je pense pas qu'il ai 100 demande par mois aha
Oui oui, je ne l'ai pas pris pour moi, j'dis juste que de ma petite expérience, je comprends.
De toute façon, ce n'est pas forcément te desservir que de refuser hein.
La critique, la lecture de portfolio, ça prend du temps, sinon ça ne vaut rien. Le faire "vite fait", ça ne sert à rien. Donc bon, pas sûr que t'y perdes.
@@ThomasHammoudi oui je suis d'accord.. le problème c'est qu'on peut difficilement avoir une critique constructive .. et je dis bien constructive, car tu as le même avis que moi sur les groupes de critique photo, je pense pas que ça nous avance beaucoup.. avoir des critiques sur la technique c'est bien, mais pas pendant des années aha !
@@florianbranchoux5363 Je suis d'accord. C'est un problème réel des photographes, ça fait un moment que je m'en suis rendu compte mais je n'ai jamais trouvé de solution bien.
A part : faire que ça de ma vie. Mais c'est éreintant.
Raoult est un spécialiste et pourtant son avis...
C'est un spécialiste de micro biologie. Son travail c'est de découvrir des organismes. Il donne son avis sur de la virologie ou de l'épidémiologie. Forcément il dit des conneries.
Un club ça peut être bien pour developper des photos ou pour faire du studio
Des photos argentiques ? Faut juste un évier, c'est pas si contraignant.
@@ThomasHammoudi Les liquides, , l'agrandisseur... , une pièces qui peu rester sans lumiére
Ouais, le tirage je suis d'accord. Mais tu parlais de développer c'est pour ça :)
Développer & scanner, c'est facile à faire chez soi.
J'aime bien les coups de geule, ça alimente le débat !
Moi, ce qui m'énerve c'est cette main mise de Lightroom, avec aucune place pour d'autres logiciels, pourtant, il y en a des autres qui tiennent la route !!!
Meh. Pour les avoir quasiment tous testés, aucun n'a de workflow aussi bien fichu
J'utilise Darktable et en suis très content, mais demande un apprentissage pour l'utiliser correctement, comme Lightroom, je présume.
Pour ton 1er point, je te recommande de regarder le film Smoke (1995) ;)
Je reprends la lecture de ta vidéo
Pourquoi ?
J'ai lu le synopsis, je ne comprends pas trop.
@@ThomasHammoudi il y a dedans un projet 365 que j'aime beaucoup. Ça peut être bien fait, et si ça permet à quelqu'un de progresser pourquoi pas. Mais je comprends ton agacement
Autant j'adore nourrir mon oeil du travail des photographes du monde entier, autant Gruyaert explique qu'il a fui le travail des autres pour faire ce que lui voulait faire. Bon c'est certainement un des seuls qui se pose comme affranchi de références mais je pense qu'il fallait autoriser aussi le droit d'explorer l'art comme on veut ou prétend le vouloir.
Il a fait ses études à l’École de Photographie et de Cinéma de Bruxelles au début des années soixante, je doute qu'il ait totalement ignoré ce qui se faisait, d'autant plus en étant chez Magnum après (depuis 1981).
Réinventer la roue dans son coin, c'est un idéal naïf, t'es forcément influencé. Et c'est une force, pas une faiblesse.
Je trouvais ça vachement bien jusqu'à ce que tu fasses l'amalgame entre docteur et médecin, balayant toutes les autres disciplines scientifiques 😉
C'est un abus de langage que genre 99% de la population fait haha. T'as pas fini si tu luttes contre.