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ショートから来ました。この説、割と有名な話なので知ってはいたものの、、ここまで実践しているのは見たことなかったので気持ちよかったです。ありがとうございました。
完全4度下のブルース進行の雰囲気、メロディの中で急にテンションコードで出てくるとフュージョンっぽくなって最高ですね✨検証で作った曲、susコード(Fadd9/A)の便利さが際立っててめっちゃ勉強になりました！
確かにフュージョンっぽくなりますね！Iadd9/III はかなり便利で好きなコードなので、そこに気づいていただけて嬉しいです！
完全一度もありますね。ビートルズの「ヘルプ！」の前奏(サビ)からAメロに行くときにセブンスが消滅した(A7→A)のはさすがにびっくりしました。
ハッとしますよね。
すごい！全然知らなかったですさすがビートルズ
これは面白い例ですね……！I7→I はさすがに解決進行じゃないだろと思って省いてしまいましたが、確かに「Help!」の例だと解決感が感じられます。自分もびっくりしました。
ビートルズは変なことしがち
あれはⅤのAが次の瞬間からⅠのAになってるんだよね2つのキーを繋げるのが上手いよねビートルズ
「解決」という言葉をどう定義するかだと思います。本来は緊張→緩和を言うと思いますがコードが連携出来ると言う拡大解釈になるとそれば緩和とは限らないと思います。例えばG7→B♭(7)とかG7→G＃dim7とかの進行は緩和では無いと思います。G7(♭9)≒G＃dim7≒B♭7(♭9)
解決感は導音で無理矢理作れるから色々いけちゃうよね
僕もドミナント7thとか不安定な和音はどこに行っても解決した感じがするんじゃないかと思っていたので、やっぱり！と思いましたありがとうございます！
自由なほどそれを制御するセンスが重要と言うことですよね…
まさにそういうことです！何でもアリかと思ってやってみると、意外と難しいんですよね。
理論的に解釈するだけでなく、それを違和感なくかつ全て盛り込んだ曲まで作れるのすごいですね…
そう言っていただけて嬉しいです！
大半がポップスでBメロ行くときによく見るやつだ！ ってなりましたｗ
これは新たな発想をもらえる神動画ですね...G7にしちゃうと主和音に戻ろうとするエネルギーが強すぎるからそれよりは力の弱いGを使うことがポップスだと多いですかねハイレベルな解説ありがとナス！
いつも見ていただきありがとうございます！おっしゃる通り、ポップスでは直截なドミナントモーションがやや土臭くダサく聞こえるので、V・Vadd9・IV/V・IIm7/V などのドミナントモーションを含まないドミナントが使われがちですね。
@@toydora_music こちらこそいつもありがとナス！トイドラ兄貴の作曲上手スギィ！理屈や解釈で行けるって分かっても実際に使われてる例があまりない進行もあるからここまで自然に作れるのは本当にすごいってはっきりわかんだね
@@Dalai_Mala_810th そう言っていただけてとても嬉しいです！！
Dominated 7 can actually go to any chords!What a brilliant idea!!😮😮
この動画ではドミナントセブンスの進行先が基本形の場合に限っているみたいですが、転回形も含めるともっとパターンが増えますね。自分で試してみたところ、ベースが順次進行もしくは変化なしなら、進行先のコードがどの転回形でも違和感なくつながる感じがりました。G7 -> B♭/A♭ のような感じですね。究極はディミニッシュ（どのディミニッシュにも連結できそう？）
音楽理論史（和声進行の制限史ともいえる）は、各時代の「趣味」だったんだなぁという感想を持ちました。尤もベートーヴェン以前は平均律じゃなかったから、和声の自由の範囲はウルフが生じない範囲で、という縛りはあったのかな。とはいえ、ウルフを意識した危うさスレスレながらも濁らない工夫をバッハがやったけどね。
「ベートーヴェン以前は平均律じゃなかった」それは大いに疑わしい俗説だと思いますよ。
@@isamich1535 ベートーヴェンの頃の音律は中全音律以外にも複数種ありますが、いずれにせよ純正３度音程を大切にしており、キルンベルガー音律等を用いていたはずです。ゆえに調性格を意識した作曲が行われてもいたのです。これが学術上の定説です。「俗説」と指摘するからには、せめて音楽学者の誰かが平均律は普通にあったとする見解が必要でしょう。ほんとにそういうことをせめて学会発表でもした人がいるんでしょうか？ これはあなたへの対抗心からの質問ではなく、純粋な関心事として、もしそういう見解あれば知りたいと思ったのです。そうであれば結構画期的ですからね。因みに、 バッハの全調性による作品をみると、殊に遠隔調では濁った音程が同時に鳴らないような工夫をしており、不均等音律を前提として作曲したことは間違いありません。
@@user-ql3nc4ff2f ハイハイ・・・「はずです」ね・・・w
音律とウルフの関係から和声進行を眺めるのは面白いですね。確かに、平均律が当たり前となった今とは違った制約があっただろうことは想像に難くありません。
@@user-ql3nc4ff2f長い 3行で頼む
G7⇒ Fのとこで強く感じますがポップスのⅣの和音はちょっと切ないトニックみたいに聴こえますよね。そう聞こえる耳になってきてる。あと作曲のアイディアとしてG7⇒Gとかで進行はしてないのにのに展開してるように聞かせることはできないかとか考えちゃいますね
IVがちょっと切ないトニックみたいに聞こえる、という感覚はとても分かります。実際、I/IVというオンコードをIVの代わりに使うこともできますしね。V7-Vという進行は、他の方のコメントで知りましたが、ビートルズの「Help!」に出てくるようです。この動画では無視してしまいましたが、面白いコード進行というかコードの展開ですね。
ジャズやファンクだとアドリブのためのスペースという側面もあるので色んな機能和声的ではない並行進行がありますねセブンスで１－２－４，１－♭３－４みたいな循環もありますし、短調で♭3度ずつ並行に一周するとかいうのもあります
すごく分かりやすかったです！
最後の1パターンとして挙げられている短3度上行の進行、ジャズでは結構よく出てくる進行です。例えばスタンダード曲「Misty」ではBメロの6小節目に「D7→F7」として出てきます。D7、F7、Ab7、B7という4つのドミナントタイプのコードは、同一ディミッシュコードグループに属するので、相互に自由に行き来できるのだと僕は解釈していますが・・・。実際、ジャズピアノのコンピングでは、これを利用した経過和音を多用します。
仰る通り、バルトークの中心軸システムによって短3度の行き来ができる、と説明するのも可能です。ただ、その説明だと同一機能のコード間を行き来していることになるので、D→Tの解決進行としては説明できないことになります。なので、解決感を感じさせるような形でコードが進行している際は、中心軸システムでは説明しない方が良いと考えています。
@@toydora_music 返信ありがとうございます。おっしゃる通り、この場合は解決感を感じさせるようなコード進行ではないですね。逆に、だからこそ経過和音的に便利に使われるのでしょう。実はほかのところのコメントへの返信に書いたのですが、珍しい例ではありますが、ウェインショーターの有名なCmのブルース曲「Footprint]」では、最後のケーデンスとして（最終小節から冒頭に戻る際に）、A7→Cm7という短3度上行が使われています。この場合は、明らかに解決感を狙った進行です。この場合はどう解釈するのがスマートですかね？
2:50 ここはクラシックだとバスとアルトが連続5度になっていますが、ソプラノのFを異名同音のE♯に読み替えて増6度を解決するという形にすれば、モーツァルト5度として許容されますね。クラシックでは。
たとえば属７→ハーフディミニッシュへの進行について、「根音以外の二声が短２度（増１度）下へ」「根音ともう一声が短２度上へ」「根音のみ長２度上へ」というようにして和音同士の連結の状態遷移表を作ってみるといいと思います。音大上がりでこれを作ってるひと見たことありません。トーンネッツの拡張バージョンです。
なるほど、トーンネッツ上で同じ形の和音に遷移する際の移動のしかたをまとめるんですね。面白そうな発想ですね！
@@toydora_music １．縦列に長３和音→短３和音→減３和音…などと和音のバリエーションを並べる２．横列にも同じバリエーションを同じ順序で並べる３．座標の定義ができたのでそれぞれのマスを埋めるです。同じ種類の和音同士の連結は対角線上のマス目に並びます。違う形態（転回形や付加和音）を同じマス目にすると収集つかなくなります。
灼熱スイッチの落ちサビでA7→CM7っていう短3度上の進行がありました
Ⅱ7-Ⅳですよね？確か
@@しろしろ-x9l そうです。なんでⅡ7にしたのかずっと謎です。
いい例ですね！短三度上に進むドミナント7thとして最もよく見るパターンです。まさに「#IVm7 - IVM7」の代理コードとして現れるコード進行ですね。
最後の曲すごくおしゃれでした！
こういうコード進行大好きなのですが、どういうジャンルで聞けますか？
動画見ていただきありがとうございます！ジャンルにはそんなに詳しくないのですが、フュージョン系のジャンルでよく聞く気がします。ジャズの系譜ではドミナントの解決進行に代理コードを使うので、解決和音が以外なものになりがちなんだと思います。
ギターの開放音がGペンタトニックになってる。ようはギター作ってた人は知っていた。
最後の曲いい曲
最後の曲フリーBGMでありそう
6:35 ここで言ってるVIの和音は、Cのことですか？
そういうことです。
@@toydora_musicありがとうございます！
G7からならFm7(5)も普通に行ける気がｗ実はFm7にC音入れたFm7(5)はCのコードのCEGの音全部入ってますｗFm7でも行けると思いますｗG7からD♭やBにいってからCに解決できそうですねｗ
ゆずとかスキマスイッチみたい。
そうそう、最後の曲はスキマスイッチ感があふれてますね。あの歌声が聞こえてくる気がします😂👍️❤
まさにコードマジックですね。
正直、元のCから距離がある和音であるほどは解決感が薄くなるのは、仕方ないのかな
解決感はやはり薄くなってしまいますよね。現代のポップスでこういう奔放なコード進行ができるのは、解決感の弱さを良しとする感覚が生まれてきたからなのかな？という気もします。
G7 ≒ G♯dim7 ≒ Bdim7 ≒ B♭7としてアドリブしますから、G7⇒Bb7に違和感ありません🎉 ところで、この『⇒』はどこの時代のどんな意味でしょう？ それが問題😂ドミナントの緊張感の三全音がいかなる形でも解消されれば解決、最悪持続してもよしと感じられるから、何でもありなのでは？ 同じドミナントでもより『怪しい』オルタードドミナントとかディミニッシュ から／へ の進行はどうなるのかも面白そうですが❤
＞この『⇒』はどこの時代のどんな意味でしょう？ それが問題まさにその通りですね！結局どこにでも行けるという結論になるのはむしろ当たり前で、実際問題になるのは「どこにでも行った」ことをどう言う時代のどういう意味として聞かせられるかだと思います。
この画面に映っているソフトはなんというソフトですか？
Presonus社の「Notion 6」を使っています。画面下のキーボードだけフリーソフトの「MuseScore 3」で出してます。
そういえばOfficial髭男dismのCry Babyもめっちゃ転調してましたよね
非常に転調が特徴的ですよね！是非とも分析したいと思ってます。
解説に使われているのは何のソフトでしょうか？アナリーゼする時に非常に使いやすそうなので気になっています。
Presonus社の「Notion 6」を使っています。画面下のキーボードだけフリーソフトの「Muse Score 3」を使って別で出しています。
短三度上進行でジャズ的にポピュラーなのはStella by starlightがありますね。あれはトニックディミニッシュがドミナントで代理されているというのがポピュラーな解釈なのかな。
聞いてみましたが、確かに直接的に短３度上進行が使われていて面白い例ですね！「II-V」が連続している間に現れた進行なので、自分としては反復進行と解釈しました。面白い例を挙げていただきありがとうございます。
確かに「Stella by starlight」でのA7→Cm7は反復進行ゆえの自然さがありますが、もっと直接的に短3度上行が使われている例として、ウェインショーター作曲のマイナーブルースである「Footprint」を挙げることができます。この曲では、頭のCm7に戻る直前のコードとしてA7が使われています。もっとも、ウェインショーターのオリジナルではA7が使われているのですが、解決感が弱いためか、実際の演奏ではA7をDb7に置き換えていることも多いようです。
これ無料でいいんですか…
素人には最高の情報源です…😭
そう言っていただけると本望です！
V7から自由にどこへでも行こうとする勇気は俺にはないかもその心意気が新しい音楽を創るんだと思うけどさ
Keyのⅴでなくても、7thにしてしまえばドミナントコードに出来る、ということなんですか?楽典だと、ⅴ度上に作れる唯一のコード、的な説明があったような?
極論そういうことになりますね。楽典はあくまで古典クラシック的な知識が書いてあるだけなので、より新しい時代のポップス的な観点は楽典とは結構違うものになります。
難しく考えずにドミナント7thの派生コードとその裏で12音全部説明つきそうですね・dim系: マイナー調のドミナント7(♭9)は、ルートを半音上げるとディミニッシュになるので、短3上、減5上、6上の7thも代理コードとして使える・aug系: マイナー調ドミナントのテンション系であるドミナント7(＃5)はオーギュメントとして見ると長3上、増5上の7thも代理で使えるホラ、これで元々のを合わせて6つの7thコードが導き出せましたさらにそれぞれ裏コードを合わせるとハイ、12個全部揃います
いい観点ですね！その考え方は異名同音（エンハーモニック）的転義としてクラシック音楽の理論の中に登場します。実はその題材の動画もいずれ作りたいと思っています。
@@toydora_music ちょ、ま、１組足りないのに気付きました💦ドミナントの解決先、Iの7thとその裏がコレだと説明付きませんねI7はブルースの常套句であるトニック7thと言えますが、それだとビートルズのヘルプのI7 → I が説明つきそうにありません💦
なるほど、「I7-I」は解決進行じゃなく同じ和音の中でうつり変わってるだけだと思ってたんですが、ビートルズに例があったんですね。結構面白いですね。実際あれを解決進行と見るべきなのかどうかは考える余地がありそうですが……。
結論:ルールなんてない ありならあり
え？セブンスのコード使えばどの調からどの調にも転調できるってこと？
一応可能ということになります！ただ、実際の音楽ではそれまでのコード進行の流れやメロディなどといった様々な要素があるので、離れた調に飛ぼうと思ったらそれなりの転調誘導が必要ですね。
ん〜なんだか納得いかない
工夫次第で何でも有りでしょw
似たようなコメントがすでにあるかも知れませんが、解決ではなくて転調における役割として考えれば当然どこにでも行けます。たとえば簡単な例ですとC durからF durに転調するとき、C→G7→C7→Fと進めば、このときのG7はF durにおけるダブルドミナント（ドッペルドミナント）の役割となります。それだけのことですから、別に面白くともなんともありません。何かちょっと違ったことを動画にして視聴者に混乱を招いているように見えるのはあまりいただけません。
転調ではなくて解決における役割として考えてるつもりです！
スティーリー・ダンって人の名前じゃないから。バンド（ユニット）名だから。
流石に知ってます！紛らわしい言い方してしまいましたね。
最後のは中心軸でしょよくある
ショートから来ました。この説、割と有名な話なので知ってはいたものの、、ここまで実践しているのは見たことなかったので気持ちよかったです。ありがとうございました。
完全4度下のブルース進行の雰囲気、メロディの中で急にテンションコードで出てくると
フュージョンっぽくなって最高ですね✨
検証で作った曲、susコード(Fadd9/A)の便利さが際立っててめっちゃ勉強になりました！
確かにフュージョンっぽくなりますね！
Iadd9/III はかなり便利で好きなコードなので、そこに気づいていただけて嬉しいです！
完全一度もありますね。ビートルズの「ヘルプ！」の前奏(サビ)からAメロに行くときにセブンスが消滅した(A7→A)のはさすがにびっくりしました。
ハッとしますよね。
すごい！全然知らなかったですさすがビートルズ
これは面白い例ですね……！
I7→I はさすがに解決進行じゃないだろと思って省いてしまいましたが、確かに「Help!」の例だと解決感が感じられます。
自分もびっくりしました。
ビートルズは変なことしがち
あれはⅤのAが次の瞬間からⅠのAになってるんだよね
2つのキーを繋げるのが上手いよねビートルズ
「解決」という言葉をどう定義するかだと思います。
本来は緊張→緩和を言うと思いますがコードが連携出来ると言う拡大解釈になるとそれば緩和とは限らないと思います。
例えばG7→B♭(7)とかG7→G＃dim7とかの進行は緩和では無いと思います。
G7(♭9)≒G＃dim7≒B♭7(♭9)
解決感は導音で無理矢理作れるから色々いけちゃうよね
僕もドミナント7thとか不安定な和音はどこに行っても解決した感じがするんじゃないかと思っていたので、やっぱり！と思いました
ありがとうございます！
自由なほどそれを制御するセンスが重要と言うことですよね…
まさにそういうことです！
何でもアリかと思ってやってみると、意外と難しいんですよね。
理論的に解釈するだけでなく、それを違和感なくかつ全て盛り込んだ曲まで作れるのすごいですね…
そう言っていただけて嬉しいです！
大半がポップスでBメロ行くときによく見るやつだ！ ってなりましたｗ
これは新たな発想をもらえる神動画ですね...
G7にしちゃうと主和音に戻ろうとするエネルギーが強すぎるからそれよりは力の弱いGを使うことがポップスだと多いですかね
ハイレベルな解説ありがとナス！
いつも見ていただきありがとうございます！
おっしゃる通り、ポップスでは直截なドミナントモーションがやや土臭くダサく聞こえるので、V・Vadd9・IV/V・IIm7/V などのドミナントモーションを含まないドミナントが使われがちですね。
@@toydora_music
こちらこそいつもありがとナス！
トイドラ兄貴の作曲上手スギィ！
理屈や解釈で行けるって分かっても実際に使われてる例があまりない進行もあるからここまで自然に作れるのは本当にすごいってはっきりわかんだね
@@Dalai_Mala_810th そう言っていただけてとても嬉しいです！！
Dominated 7 can actually go to any chords!
What a brilliant idea!!😮😮
この動画ではドミナントセブンスの進行先が基本形の場合に限っているみたいですが、転回形も含めるともっとパターンが増えますね。
自分で試してみたところ、ベースが順次進行もしくは変化なしなら、進行先のコードがどの転回形でも違和感なくつながる感じがりました。
G7 -> B♭/A♭ のような感じですね。究極はディミニッシュ（どのディミニッシュにも連結できそう？）
音楽理論史（和声進行の制限史ともいえる）は、各時代の「趣味」だったんだなぁという感想を持ちました。尤もベートーヴェン以前は平均律じゃなかったから、和声の自由の範囲はウルフが生じない範囲で、という縛りはあったのかな。とはいえ、ウルフを意識した危うさスレスレながらも濁らない工夫をバッハがやったけどね。
「ベートーヴェン以前は平均律じゃなかった」それは大いに疑わしい俗説だと思いますよ。
@@isamich1535 ベートーヴェンの頃の音律は中全音律以外にも複数種ありますが、いずれにせよ純正３度音程を大切にしており、キルンベルガー音律等を用いていたはずです。ゆえに調性格を意識した作曲が行われてもいたのです。これが学術上の定説です。「俗説」と指摘するからには、せめて音楽学者の誰かが平均律は普通にあったとする見解が必要でしょう。ほんとにそういうことをせめて学会発表でもした人がいるんでしょうか？ これはあなたへの対抗心からの質問ではなく、純粋な関心事として、もしそういう見解あれば知りたいと思ったのです。そうであれば結構画期的ですからね。因みに、 バッハの全調性による作品をみると、殊に遠隔調では濁った音程が同時に鳴らないような工夫をしており、不均等音律を前提として作曲したことは間違いありません。
@@user-ql3nc4ff2f ハイハイ・・・「はずです」ね・・・w
音律とウルフの関係から和声進行を眺めるのは面白いですね。
確かに、平均律が当たり前となった今とは違った制約があっただろうことは想像に難くありません。
@@user-ql3nc4ff2f長い 3行で頼む
G7⇒ Fのとこで強く感じますがポップスのⅣの和音はちょっと切ないトニックみたいに聴こえますよね。そう聞こえる耳になってきてる。
あと作曲のアイディアとしてG7⇒Gとかで進行はしてないのにのに展開してるように聞かせることはできないかとか考えちゃいますね
IVがちょっと切ないトニックみたいに聞こえる、という感覚はとても分かります。
実際、I/IVというオンコードをIVの代わりに使うこともできますしね。
V7-Vという進行は、他の方のコメントで知りましたが、ビートルズの「Help!」に出てくるようです。
この動画では無視してしまいましたが、面白いコード進行というかコードの展開ですね。
ジャズやファンクだとアドリブのためのスペースという側面もあるので色んな機能和声的ではない並行進行がありますね
セブンスで１－２－４，１－♭３－４みたいな循環もありますし、短調で♭3度ずつ並行に一周するとかいうのもあります
すごく分かりやすかったです！
最後の1パターンとして挙げられている短3度上行の進行、ジャズでは結構よく出てくる進行です。例えばスタンダード曲「Misty」ではBメロの6小節目に「D7→F7」として出てきます。D7、F7、Ab7、B7という4つのドミナントタイプのコードは、同一ディミッシュコードグループに属するので、相互に自由に行き来できるのだと僕は解釈していますが・・・。実際、ジャズピアノのコンピングでは、これを利用した経過和音を多用します。
仰る通り、バルトークの中心軸システムによって短3度の行き来ができる、と説明するのも可能です。
ただ、その説明だと同一機能のコード間を行き来していることになるので、D→Tの解決進行としては説明できないことになります。
なので、解決感を感じさせるような形でコードが進行している際は、中心軸システムでは説明しない方が良いと考えています。
@@toydora_music
返信ありがとうございます。おっしゃる通り、この場合は解決感を感じさせるようなコード進行ではないですね。逆に、だからこそ経過和音的に便利に使われるのでしょう。実はほかのところのコメントへの返信に書いたのですが、珍しい例ではありますが、ウェインショーターの有名なCmのブルース曲「Footprint]」では、最後のケーデンスとして（最終小節から冒頭に戻る際に）、A7→Cm7という短3度上行が使われています。この場合は、明らかに解決感を狙った進行です。この場合はどう解釈するのがスマートですかね？
2:50 ここはクラシックだとバスとアルトが連続5度になっていますが、ソプラノのFを異名同音のE♯に読み替えて増6度を解決するという形にすれば、モーツァルト5度として許容されますね。クラシックでは。
たとえば属７→ハーフディミニッシュへの進行について、
「根音以外の二声が短２度（増１度）下へ」「根音ともう一声が短２度上へ」「根音のみ長２度上へ」
というようにして和音同士の連結の状態遷移表を作ってみるといいと思います。音大上がりでこれを作ってるひと見たことありません。
トーンネッツの拡張バージョンです。
なるほど、トーンネッツ上で同じ形の和音に遷移する際の移動のしかたをまとめるんですね。
面白そうな発想ですね！
@@toydora_music
１．縦列に長３和音→短３和音→減３和音…などと和音のバリエーションを並べる
２．横列にも同じバリエーションを同じ順序で並べる
３．座標の定義ができたのでそれぞれのマスを埋める
です。同じ種類の和音同士の連結は対角線上のマス目に並びます。違う形態（転回形や付加和音）を同じマス目にすると収集つかなくなります。
灼熱スイッチの落ちサビでA7→CM7っていう短3度上の進行がありました
Ⅱ7-Ⅳですよね？確か
@@しろしろ-x9l そうです。なんでⅡ7にしたのかずっと謎です。
いい例ですね！
短三度上に進むドミナント7thとして最もよく見るパターンです。
まさに「#IVm7 - IVM7」の代理コードとして現れるコード進行ですね。
最後の曲すごくおしゃれでした！
こういうコード進行大好きなのですが、どういうジャンルで聞けますか？
動画見ていただきありがとうございます！
ジャンルにはそんなに詳しくないのですが、フュージョン系のジャンルでよく聞く気がします。
ジャズの系譜ではドミナントの解決進行に代理コードを使うので、解決和音が以外なものになりがちなんだと思います。
ギターの開放音がGペンタトニックになってる。ようはギター作ってた人は知っていた。
最後の曲いい曲
最後の曲フリーBGMでありそう
6:35 ここで言ってるVIの和音は、Cのことですか？
そういうことです。
@@toydora_musicありがとうございます！
G7からならFm7(5)も普通に行ける気がｗ
実はFm7にC音入れたFm7(5)はCのコードのCEGの音全部入ってますｗ
Fm7でも行けると思いますｗ
G7からD♭やBにいってからCに解決できそうですねｗ
ゆずとかスキマスイッチみたい。
そうそう、最後の曲はスキマスイッチ感があふれてますね。あの歌声が聞こえてくる気がします😂👍️❤
まさにコードマジックですね。
正直、元のCから距離がある和音であるほどは解決感が薄くなるのは、仕方ないのかな
解決感はやはり薄くなってしまいますよね。
現代のポップスでこういう奔放なコード進行ができるのは、解決感の弱さを良しとする感覚が生まれてきたからなのかな？という気もします。
G7 ≒ G♯dim7 ≒ Bdim7 ≒ B♭7としてアドリブしますから、G7⇒Bb7に違和感ありません🎉 ところで、この『⇒』はどこの時代のどんな意味でしょう？ それが問題😂
ドミナントの緊張感の三全音がいかなる形でも解消されれば解決、最悪持続してもよしと感じられるから、何でもありなのでは？ 同じドミナントでもより『怪しい』オルタードドミナントとかディミニッシュ から／へ の進行はどうなるのかも面白そうですが❤
＞この『⇒』はどこの時代のどんな意味でしょう？ それが問題
まさにその通りですね！
結局どこにでも行けるという結論になるのはむしろ当たり前で、実際問題になるのは「どこにでも行った」ことをどう言う時代のどういう意味として聞かせられるかだと思います。
この画面に映っているソフトはなんというソフトですか？
Presonus社の「Notion 6」を使っています。
画面下のキーボードだけフリーソフトの「MuseScore 3」で出してます。
そういえばOfficial髭男dismのCry Babyもめっちゃ転調してましたよね
非常に転調が特徴的ですよね！
是非とも分析したいと思ってます。
解説に使われているのは何のソフトでしょうか？アナリーゼする時に非常に使いやすそうなので気になっています。
Presonus社の「Notion 6」を使っています。
画面下のキーボードだけフリーソフトの「Muse Score 3」を使って別で出しています。
短三度上進行でジャズ的にポピュラーなのはStella by starlightがありますね。あれはトニックディミニッシュがドミナントで代理されているというのがポピュラーな解釈なのかな。
聞いてみましたが、確かに直接的に短３度上進行が使われていて面白い例ですね！
「II-V」が連続している間に現れた進行なので、自分としては反復進行と解釈しました。
面白い例を挙げていただきありがとうございます。
確かに「Stella by starlight」でのA7→Cm7は反復進行ゆえの自然さがありますが、もっと直接的に短3度上行が使われている例として、ウェインショーター作曲のマイナーブルースである「Footprint」を挙げることができます。この曲では、頭のCm7に戻る直前のコードとしてA7が使われています。もっとも、ウェインショーターのオリジナルではA7が使われているのですが、解決感が弱いためか、実際の演奏ではA7をDb7に置き換えていることも多いようです。
これ無料でいいんですか…
素人には最高の情報源です…😭
そう言っていただけると本望です！
V7から自由にどこへでも行こうとする勇気は俺にはないかも
その心意気が新しい音楽を創るんだと思うけどさ
Keyのⅴでなくても、7thにしてしまえばドミナントコードに出来る、ということなんですか?楽典だと、ⅴ度上に作れる唯一のコード、的な説明があったような?
極論そういうことになりますね。
楽典はあくまで古典クラシック的な知識が書いてあるだけなので、より新しい時代のポップス的な観点は楽典とは結構違うものになります。
難しく考えずにドミナント7thの派生コードとその裏で12音全部説明つきそうですね
・dim系: マイナー調のドミナント7(♭9)は、ルートを半音上げるとディミニッシュになるので、短3上、減5上、6上の7thも代理コードとして使える
・aug系: マイナー調ドミナントのテンション系であるドミナント7(＃5)はオーギュメントとして見ると長3上、増5上の7thも代理で使える
ホラ、これで元々のを合わせて6つの7thコードが導き出せました
さらにそれぞれ裏コードを合わせるとハイ、12個全部揃います
いい観点ですね！
その考え方は異名同音（エンハーモニック）的転義としてクラシック音楽の理論の中に登場します。
実はその題材の動画もいずれ作りたいと思っています。
@@toydora_music ちょ、ま、１組足りないのに気付きました💦
ドミナントの解決先、Iの7thとその裏がコレだと説明付きませんね
I7はブルースの常套句であるトニック7thと言えますが、それだとビートルズのヘルプのI7 → I が説明つきそうにありません💦
なるほど、「I7-I」は解決進行じゃなく同じ和音の中でうつり変わってるだけだと思ってたんですが、ビートルズに例があったんですね。
結構面白いですね。
実際あれを解決進行と見るべきなのかどうかは考える余地がありそうですが……。
結論:ルールなんてない ありならあり
え？
セブンスのコード使えばどの調からどの調にも転調できるってこと？
一応可能ということになります！
ただ、実際の音楽ではそれまでのコード進行の流れやメロディなどといった様々な要素があるので、離れた調に飛ぼうと思ったらそれなりの転調誘導が必要ですね。
ん〜なんだか納得いかない
工夫次第で何でも有りでしょw
似たようなコメントがすでにあるかも知れませんが、解決ではなくて転調における役割として考えれば当然どこにでも行けます。
たとえば簡単な例ですとC durからF durに転調するとき、C→G7→C7→Fと進めば、このときのG7はF durにおけるダブルドミナント（ドッペルドミナント）の役割となります。
それだけのことですから、別に面白くともなんともありません。何かちょっと違ったことを動画にして視聴者に混乱を招いているように見えるのはあまりいただけません。
転調ではなくて解決における役割として考えてるつもりです！
スティーリー・ダンって人の名前じゃないから。バンド（ユニット）名だから。
流石に知ってます！
紛らわしい言い方してしまいましたね。
最後のは中心軸でしょよくある