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大津一城 のめちゃ下手くそサックス
Japan
Приєднався 6 кві 2008
音大卒ですが、サラリーマンをしながらサックスを吹いています。
主にジャズやポップスを演奏しています。
元々音楽大学声楽科出身なのでメロディーを大事にした演奏を心掛けています。
でも、モードやフリーのコルトレーンが大好きです。
主にジャズやポップスを演奏しています。
元々音楽大学声楽科出身なのでメロディーを大事にした演奏を心掛けています。
でも、モードやフリーのコルトレーンが大好きです。
オカルト?プラセボ?夏休み特別企画【アルトサックスのマウスピース メイヤー6MM】を炙ったりカチカチした結果
アルトサックス用のマウスピース【メイヤー6MM】を炙ったりカチカチして、音がどのように変化するのか検証してみました。
良い子の皆さんは真似しないで下さいね。
施術前 5:22
施術後 5:50
良い子の皆さんは真似しないで下さいね。
施術前 5:22
施術後 5:50
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Відео
驚愕!禁断の管楽器調律 バーナーで炙ったサックスで【The Chikin】を吹いてみた(カチカチは無し)
Переглядів 7321 день тому
日本で5本の指に入るであろう、名リペアマンのM氏に定期調整をしてもらったついでに巷で噂のバーナーで楽器を炙る「管楽器調律」をしてもらいました。 カチカチは変化が大きすぎて施術はありませんでした。 カラオケは ua-cam.com/video/hTK3ZS_4Wak/v-deo.html からお借りしました。 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習9】Aug オーギュメント
Переглядів 13Місяць тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習8】
Переглядів 26Місяць тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習7】
Переглядів 19Місяць тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
【Watermelon Man】をAlto SaxでブルーノートスケールとAとGのトライアド縛りでアドリブしてみた
Переглядів 2232 місяці тому
【Watermelon Man】を前半8小節をブルーノートスケール、9〜13小節目をAとGのトライアドのみを使ってアドリブしました。 #アドリ #Jazz #YAS62 #Watermelon Man 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 Custom(Custom C1Neck) マウスピース Bullseye Bird
【Miracle Shopping(ミラクル・ショッピング) ~ドン・キホーテのテーマ~/田中マイミ】をYAS-62 Customで吹いてみた
Переглядів 362 місяці тому
カラオケは ua-cam.com/video/JCePPL-Xfe0/v-deo.html からお借りしました。 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習6】
Переглядів 503 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習5】
Переглядів 393 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習4】
Переглядів 543 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習3】
Переглядів 264 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
総合スーパー【ヨシヅヤ】テーマ曲をYAS-62 Customで吹いてみた
Переглядів 794 місяці тому
愛知県津島市に本社を置く、総合スーパーヨシヅヤのテーマ曲を演奏しました。 原曲はこちらです。 www.yoshizuya.com/company/outline/#themesong 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習2】
Переглядів 304 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
Jazzアドリブへの道【トライアドの練習1】
Переглядів 514 місяці тому
#ジャズ #アドリ #トライアド 使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
【ジャパネットたかたOP】をYAS-62 Customで吹いてみた
Переглядів 5184 місяці тому
使用楽器 アルトサックス本体 ヤマハ YAS-62 III Custom ネック カスタム C1ネック マウスピース Bullseye Bird
夫婦喧嘩をして衝動買いをしたMEYERを4年ぶりに吹いた結果【Blue Monk/Thelonious Monk 】
Переглядів 1767 місяців тому
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【Bags Groove】Take2 大半をブルーノートスケールを使ってアドリブしてみた
Переглядів 15010 місяців тому
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【Bags Groove】をブルーノートスケールを使ってAlto Sax YAS-62 Customで吹いてみた
Переглядів 12311 місяців тому
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【赤いスイートピー/松田聖子】をアルトサックスで吹いてみた(オーバーホール後リベンジ版)
Переглядів 9211 місяців тому
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【How Deep Is Your Love(愛はきらめきの中に)/The Bee Gees】をアルトサックスで吹いてみた
Переглядів 221Рік тому
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大津さんおはようございます🙇 先日の楽器炙りからのマウスピースカチカチですね🎷✨ 変化がよくわかりました☺
コメントありがとうございます。 iPhoneのマイクで加工無しの録音録画だったのでどこまで撮れているか不安でした。 全くの素人が見様見真似でやりましたが、いい方向に変化できて良かったです。 実はこの後、比較動画は撮ってませんがダメ元でメインのマウスピースにもやってしまいました。
普段から鬼のような練習をアップされてて凄いと思って拝見しております(笑) この「炙り」に関しては、当初はオカルトの類かなとか思ってましたが、どうやらかなり効果があるようですね。 熱によって金属が何らかの変性を起こすんでしょうねぇ。 非常に興味あるところですが、どう考えても不可逆的な変化ですので、好みでない変化をしたら戻せないから、ちょっと施す勇気が出ません(笑) 比較対象として、処置前の楽器で、それ以外は同じ設定で(エフェクト類も同じで)演奏された動画はないでしょうか? 自分もやるかどうかの参考にできたらなあ、とか思いまして。 あと、関係ないですが、チキンのメロに入って8小節目から9小節目にかけてのアウフタクト(?)で入るメロなんですが、大津さんは8小節目の4拍目アタマから16分音符で吹かれてますが、自分の譜面では3拍目の裏の裏から16分を1個引っ掛けて書いてあります。 そちらの譜面はどうなってますでしょうか? どっちが正解でしょうか? こういう曲はけっこう譜面が適当だったりするんで、ちょい気になりました。
コメントありがとうございます。 まず、メロディのアウフタクトですが、私のリズム感の無さが露呈しました。 この辺りがきちんとできるともっと格好いい演奏になると思うのですがダメですね。精進します。 私はちょうど2年前に金属熱処理の会社に転職しまして、この辺りは本業なのですが、金属の組織が変化する温度まで上げていないので物理的・化学的には何も変化していないので全くもって謎です。 しかも炙るよりも通称「ファラオの呪い」の「カチカチ」の方がもっと変化するという。 調整会でやってもらえるとは思っていなかったので、前後を比較する動画は予め撮っていませんでした。 ただ、Logic Proの録音の設定はここ数年変えていないので、変わったように聞こえたら変化しているのですが……。 と返信をしていたら、トライアドの練習はiPhoneで生録しており、まだまだ多くのストックが残っていますので、新たに撮り直して、前後の動画に編集し直してUPすることは可能です。
トライアドの録画してみたのですが、この練習は息のコントロールも兼ねて、pからppくらいの音量のため、あまり参考ににならないと判明しました。 今度Watermelon manを再録してみます。
何かお手を煩わせてしまってすみません。 なんとなく、吹奏感に対する影響が大きくて、出音を比べたらそんなに違わないものかも、とか思えたんですが、吹奏感が変われば自ずと出音も変わるでしょうし、やはりコントロールと比較する実演を見たいと思いまして、無理を言ってしまった次第です。 しかし、炙りの理屈はまったくもって謎ですね。 わずかな温度変化が金属の分子配列に影響を与えて振動効率を変えるのでしょうか? あるいは、金属ではなくラッカーに影響を与えているのかも。 じゃあ、ノーラッカーの楽器にはどうなのか? 真夏の車内に放置しておいても音が変わるのか? そもそも温度は関係なく別の要素によるものなのか? どういう理論なのかはまったく理解できないのですが、確かに音が変わるようですし、純粋に興味が尽きないところです。 さらに「カチカチ」に至っては、もうなんでこんなことになるのか、わけがわかりません。 電子線(?)なのか呪いなのか。 でも、より影響力が大きいとか、わけがわかりません(笑) 世界にはまだ科学では解明できない謎が残ってるんだと、純粋に好奇心が湧いています。
@@funafuna99 コメントありがとうございます。 検証は好きなのでWatermelon manはいずれやってみます。 楽器本体にはカチカチの施術はしなかったのですが、もう鳴らないけどケースにしまっていたリードを南様にカチカチしてもらったら、見事復活しました。 私も南様も鈴木先生もビックリ。 カットや削るよりよっぽど効果があるという……💦 そのうち、「リードをカチカチしてみた」という動画も上げたいと思いますが、そうなるとリードに対してやっていたカチカチが楽器を影響を与えたらどうしようとか、この猛暑の温度が楽器に影響を与えたらどうしようとか考えると、頭がこんがらがっています🤑
また、生で見たい‼️
今の冬ソナはなかなか当たらない😭遊タイムまでいつも打ってしまう😮💨
何歳からサックスを始めて、何年経ったんですか?
@@user-rm9vj6mw2p コメントありがとうございます。 1985年から1989年まで吹奏楽、クラシックのサックスをやってました。 当時、師事していた服部吉之先生にイントネーションが悪いから、もっとマウスピースを噛めと言われて、練習のし過ぎで歯がグラグラになって断念しました。 30年のブランク後、2019年にサックスを再開&ジャズに転向しました。
@@user-rm9vj6mw2p 回答になってなかったですね。 12歳から16歳までと、その後30年のブランクで46歳から再開しました。 再開後、今年で5年経っています。この動画は3年経った時です。
上手いですね!
今、娘のバリトンのネック交換を考えてますが ヤマハさんのページだと、どれも良さげなことしか書いてないのでよくわからんのですよね。 横浜は試走できる場所もないけど、部活終わった後東京出ても間に合わないし・・・ しかもバリトンって可動部分のないただの筒なのに値段はさほど変わらないので手が出ませんw
コメントありがとうございます。 ネックで吹奏感は変わりますが、聞いてる方はそんなに違いがわからないですからねぇ。吹く機会があって、「コレ」っていうものが見つかったら購入してみて下さい。
毎日の練習お疲れ様です❤ この練習をやる時は、楽譜を見ながらされているのでしょうか? 私、譜面見ないで練習するのですが、すぐに間違えたり、忘れたりで、次に進めません😂 すぐに忘れてしまいます😂
コメントありがとうございます。 譜面自体が無くて、コードを書いた紙を見ながら吹いています。 コードも見ない方がいいのかもしれませんが、今はコードを見て、体が自然と反応するトレーニングと思ってやっています。 音の番号を書いたのは見たり見なかったりしています。
やっぱ、見ないで練習ですね
@@user-wp3dg3vi7p 肝心なことが漏れてました。 ご理解されていることとは思いますが、コードは音符ではなく、C F B♭ E♭……と書いている紙です。 私は何回やったか回数がわからなくなってしまいます。
@@machnext それそれ、有ります!あります!よ~,😅😅😅
やはり抜け感が違いますね。 私も以前ノーマルのYAS-62とカスタムE1ネック付のものを聴き比べてカスタムE1ネック付のものを購入しました。
コメントありがとうございます。 E1ネック、いいですね。 私は62ネック、C1ネック、E1ネックを所有していますが、E1が一番しっくりきますね。といいながらもせっかく買ったので、マーク6=細管=C1ネックが一番近いだろうと思い、C1を常用しています。
万年初心者のお爺さんw パッと顔が思い浮かびました。 こんなこと言っちゃいけませんでしたかね…だってぇ😆
この曲は初めてですが、いい感じですね!😄
コメントありがとうございます。 東海3県にしかない、ローカルスーパーですが、幼い時から馴染みがある曲で演奏してみました。
あははっ こういうの好きです。 音色の基礎がしっかりしてて綺麗だから、いかにもホームセンターの有線でかかってるBGMの音っぽく聴こえてなんだかおかしいです!
コメントありがとうございます。 今は自宅の演奏は短期勝負なのでこれを選んでみました。そのうち、ヤマナカやヨシヅヤの🎧もやってみたいです。
新しいご家族の誕生、おめでとうございます☺ しばらくは仕方ないですが、次の動画もたのしみにしています💖 (次回調整会は7月の予定です。またご案内いたします)
私は普通に住居(単身赴任先はアパート、自宅は一軒家)では演奏できないので、いつも「音楽室」という名の車で迷惑にならない場所へ行って、そこで演奏(録音も含めて)しています。逆に家で演奏できていたというのが凄くうらやましいです。
コメントありがとうございます。 車の中であれだけの演奏をほぼ毎日されて素晴らしいです。 皆さん色々工夫していらっしゃるんですね。
ああ、おめでとうございます、で良い話ですよね、きっと(笑) とにかくおめでとうございます。 自分は24時間営業の貸しスタジオで録音録画もしたことあります。 個人使用の場合は1時間で750円ぐらいでしたが、団体客優先で予約が取りにくいので、深夜1時から2時間、みたいなヤバいことになってたから、長続きできない(し、そもそも金がかかりすぎる)から、今はしてないです。 吹くだけならカラオケボックスで安く(常識的な時間帯で)できますが、録音は無理ですね。 でも、時間が限られている中でしっかり吹ききるのは、なかなか集中できて良いこともありましたが。 もう、演奏動画が取れなかったらプラモデルを作るしかないですよ(爆)
コメントありがとうございます。 上の子のピアノ教室でレンタルできるのですが、💰がかかるのでプラモ作るしかないですね。 でもプラモ買ったら買ったでまた文句言われそうです💦
セルマー一択信奉は本当に進歩を阻害すると思う。 セルマーをやめて 奏(黒い方、型番忘れた) バンドレンA27 ヤナギサワAC150 と変遷してきてつくづく セルマー一択の考え方はよくないと思うのです。 楽器との相性もあると思うし……、世のサクソフォンの指導者はそこんところお頼申します。 ヤマハ4CはCustomの方も通常の方も苦しくてちょっと私には向いていません。
さり気なくミルトジャクソンも登場させて下さる粋なご配慮に、やっぱり学究肌の大津先生だと感じ入りました!! 大津先生は、コルトレーンならば初録音の頃から死の直前まで全部お好きでしょうか?それとも、時期に応じて序列が御座いますでしょうか?
コメントありがとうございます。 フリーのコルトレーンは何やっているかさっぱりですが、時々聴いてます。 どれも好きですが、一番好きなのはアトランティック期から至上の愛あたりになります。
@@machnext さま 矢張り流石ですよね! 私はかなり幼稚ですので、ホッジス楽団時のギクシャクからシーツオブサウンド時代に至る、コードに雁字搦めの範囲であがきながら洗練させていく過程に一番惹かれました。 アリスと結婚してからのカオス状態も、訳が分からないのですが、片面一曲、がとても短く感じる精神的カタストロフィの範囲では、爽快で、時々思い出したように聞きたくなります! トレーンは、オルンスタインの学校が出来てかなり初期の生徒(直接習っていますか?直接は習っていませんか?)になるんですよね? 私はクラシックはまるで何も知らない状況なのですが、オルンスタインの影響は大津先生のお見立ての範囲ではコルトレーンにどのように反映されていますでしょうか?
@@EnjoyableJazz オーンスタインは当時は前衛な音楽と言われてましたが、今聴くとそれほどでもないですね。 個人的にはコルトレーンとオーンスタインにはあまり共通点を感じない気がします。
最初にタイトルを見た時に、 「夫婦喧嘩をして」→「衝動買いをしたメイヤーを4年ぶりに吹いた」 だと思いましたが、そうじゃなくて 「夫婦喧嘩をして衝動買いしたメイヤーを」→「4年ぶりに吹いた」 のようですね。 つまり喧嘩したのは4年前で、現在喧嘩しているわけではないですね。 良かったです(笑) 個人的には、メイヤーの音がジャズアルトの基準音になってしまってるところがあるので、こういう音は聴いてて安心します。 が、吹いてる方からしてみたら、もうちょい刺激が欲しくなるんかなあとも思いました。 あと、ジャズブルースの場合は、ブルー・ノートスケールを吹いちゃうよりコード進行に即したフレーズで組み立てた方が絶対カッコ良いと思います!
コメントありがとうございます。 タイトルがわかりにくくてすみません💦 ある事情がありまして、ソフトな音を出さなくてはならなくなり、こんな吹き方になってます。 コードはトライアドを基礎からやり直しています!
オープニングの歌で笑ってしまいました。どこかの楽器店のようで。 62もE1も吹いた事ありませんが、最初持っていたG1で息が詰まる感じだったので、 V1を中古でなんとか見つけて購入。息が入る感じになりました。 私は初心者なのですが、演奏うまいですね!
歌モノのスタンダードは、歌詞を見たら良いと思いますよ。 サマータイムの最初の部分の歌詞は「Summertime and the living is easy」ですから、ネイティブの歌手がこれを歌う時の英語のアクセントの通りに吹いたらホンモノっぽくなると思います。 ジャズって英語圏で生まれた音楽ですから、ジャズのフレーズのアクセントって英語のアクセントだと思うんですよ。 それを、日本語のアクセントで歌う(吹く)から盆踊りになるんだと思います。
コメントありがとうございます。 英語の発音を意識するのはとても大事ですね。 私はアイアム オレンジジュース程度の英語力ですが、英語のシラブルを意識するようにしています。
大変勉強になりました!どうも有難う御座います! しかし、大津先生も敵を沢山作ってしまう事にならないか心配しております。 瀬戸先生と大津先生のお師匠さんの定義の条件も、本当に正しい絶対条件なのでしょうか?
コメントありがとうございます。 パーカー以降のアーティキュレーションはこの形に聞こえるので間違ってはないと思うのですが……。
@@machnext さま なるほどそうなんですね? 便宜上解り易く総称する必要上「パーカー派」と仕方なく括られざるを得ない奏者群と、楽器種別にも依らないフレージングスタイルとしてのバッパーたちですが、全員そうなのですね? パーカー本人も全てのプレイでそうなっていますでしょうか? 実は私は30年近いブランクが御座いまして、浦島太郎として復帰してみますと、平成中期以降に昭和の定説や用語の定義が180度覆っている事に強い関心を持つようになりました。 また、この切り口での解説はほとんど見当たらない状態ですので、猶更興味を持つようになりました。 今ユーチューブで指導者になっている先生方は皆さん若いので、最初からそう教わってきた可能性が高そうに推察できます。 単純に純粋な向学心好奇心で、伺えるチャンスのある場合には、なるべく多くの方から教えて頂くようにしておりますが、人によりこれでご気分を害されてしまう場合もまま御座いますのが難しい処です。 大津先生もとてもお詳しいので、私の空白期間だった平成中期以降に何が起きていたのか?今後共色々ご伝授ご協力頂けますと幸いに御座います。 近い内に、カメラの中に入りっ放しでした私の動画もアップしてみます!
UA-cam上のある人のコメントでは、パーカーより前のスウィングジャズでは裏にアクセントを入れてパーカー以後のモダンジャズでアーティキュレーションが変わったとか。 私自身スウィングジャズはほとんど聴かないので未検証です。 私はサックス自体が30年のブランクがあり、ジャズに関しては中1から聴いてはいたものの、playに関しては初心者同然であります。 動画の投稿、楽しみにしています。
@@machnext さま 本当に有難う御座います。 器楽吹奏の有無は殆ど影響ゼロで、どのように音が脳内に記憶され、聴取者がどのように解釈理解しているか?に全てが懸っているんですよね。 パソコンが無かった時代は、レコードの針を戻したり、33回転を16回転にして細かいフレーズを聴いたり、テープが普及して以降でもキュー&レビュー機能を使うしか方法がありませんでしたものね... 平成以後、特にコピーを耳コピと呼ぶようになってからは、耳コピ専用ソフトの登場で遥かに正確な聴き取りができる革命が起き、認識が変わった可能性は高いと感じます。 まだまだ残る課題として、アクセントと密接に関連するタンギングとスイングフィールの定義があります。 昭和の頃から、どんなに細かいフレーズでも全部タンギングしなければならない、と主張する変わった先生が居るにはいましたし、スイングフィールの説明で二連八分音符を3連符の前半2音をタイで繋ぐ図解は必ず教本に印刷され、記譜上は難しいフィールを勘違いしてしまう人に対して、盆踊り、と笑いものにする意地悪文化も当時から御座いましたよね😮💨 ※この問題は2,4拍のソックシンバルとライドシンバルのチーチキを重ねるとどうなるか?試してみたい課題です。白人のシェリーマンは、オカズで露骨に盆踊りを使う場合もよくありますよね。 ※所謂4ビートスイングと括って呼ばれるライドシンバル主体の打法が、本当にジョージョーンズの創始なのかどうか20代の頃必死で突き止めようと頑張ったことがありましたが、手に入るレコードも限りがありますので、ジョーンズが誰を手本にしたのか判らない儘で引っ掛かっています。 ※パーカーに詳しい大津先生ならピンと来て頂けると思うのですが、マックスローチの打法は凡そ49年~51年辺りの僅かな期間で急に変化し、後に固定されるローチスタイルが出来上がっていますでしょう?これもアイクデイに出会ったことが原因だという定説のようですが、肝心のデイの打法が聴けるレコードにまだ出会えず、悶々としています。パーカーのレコードで一向に構いませんので、LP時代になったアルバムタイトル的にどの作品あたりで急に変わっているか、お気付きでしたら教えて頂けますと物凄く嬉しく思います。つまり、ケニークラークはミントンハウスのチャーリークリスチャン録音の41年時点でバップ打法革命を実現している証拠がある訳ですが、ローチはかなり遅れて居り、Aブレイキーがブレイキースタイルを確立するのもほぼローチと同時期辺りのビバップがハードバップに変化し始める頃で、所謂ビバップ革命で肝心のリズムはかなり遅れて定着しているのではないか、という疑問なんです。ケニークラーク以外に40年代前半であの打点位置になる人が他に何人いたか?クラークはJジョーンズの発展形であることはすぐ同意できますが、あのランダムな打点をたった一人で考案したのか?についても凄く興味を惹かれます。 バップ革命の現場資料は元々SP時代であり、尚且つレコーディングストライキ中で非常に音質が悪い僅かな私家録音と海賊版中心でしか聴けませんので、詳しい方に出会い次第教えを乞うております。 ※スイング以前のレコードをそれほどお持ちでなくとも、デキシー時代や40年代になってやっと録音されるニューオリンズのジャズも、スイングという単語の登場する以前から既にスイングしていた事にも多分ご同意頂けるのではないかと感じて居ります。 これはスイングフィールとは何か?と数値的な定量定義が未決ですので、反対する方も多いかもしれないのですが... スイングフィールの定義を4拍子になって以降でなければ適用不可、と限定しても、まだまだ一発で捻じ込めるのは難しいことに気付きます。 ユーチューブ解説が普及して以降、シャッフルとスイングの区別が無くなり、シャッフルという用語もどうやら消滅してしまった様子で、スイングフィールの定義を指してシャッフルの説明をする講師の先生が優勢になっている様にも感じませんか? また、身体が躍動したくなるスイング感をもたらす譜割りは、演奏速度で伸縮変化してしまい、速くなればなるほどイーブンになり、コンサートやレコード録音で通例演奏される曲もミディアムテンポ以上の比率が圧倒的で、結果的にイーブン演奏が殆どになって仕舞い、実はスローであってもメロディの譜割り以前にリズムセクションのビートがスイング感を保持しており、究極はピアノやギターでだけで可能なソロの場合も、合いの手に相当する音を出す位置がスイング感を維持していることに言及している日本人ユーチューバー講師の先生は、サックスでは地場先生と瀬戸先生しかいないように感じました。 管楽器の無伴奏ソロも、昭和の必聴盤とされたCホーキンスをはじめ、平成でも人気のロリンズでもほぼイーブンで吹いている比率が高いんですよね。 この辺りは今後のIT技術で、記譜できない小数点単位の音価やアクセントの僅かな音量差が計測出来るようになると、ほれ見なさい、やっぱりコンマ幾つの比率で法則化されているでしょ?となるかも知れず、これもまた長生きしたくなる原動力になります。 ジャズギターのユーチューバー先生は可成り大勢いて、この先生大丈夫?と思うような人はあまり見かけないようにも感じます。 ピアノはソロの機会が多いにも拘らず、天才三流童貞ピアニストゆうこりんこと二見勇気くんが面白おかしく糞みそに叩き斬るほど、あれれ?な先生が多数いるのが不思議です。 この違いはどこから来るだろう?と自分なりに思いを巡らせています。 ジャズギターチャンネル、というジャンルが確立されている一方で、サックスチャンネルでは、ジャズも教えますよ、という最大公約数にしかなっていないからだろうか?とも理解しつつあるところですが、そうであればジャズピアノ専門チャンネルのお寒い説明がつかなくなり、これまた新たな興味が沸きます。 若しかすると、全然スイングしていないと思い込んでしまうロックですが、その原点は黒人スイングと定量的には区別が出来なかった40年代R&Bですので、元ロック小僧、が圧倒的に多いギター界と、全音ピアノピース出身が圧倒的に多いピアノ界の土壌の違いかもしれない?等、妄想も膨らみます。 ジャズを本当に理解する、という言葉の定義ですが、私の場合は50年近くジャズばかり聞き続けても、益々解らない所だらけに陥ってしまい悩みます。 その一方で、百枚未満のレコードでも要点をしっかり捉えた作品に絞って聞いた人は、漫然と何万枚ものコレクション自慢をしているマニアよりも的確な知識を身に着けているんですよね。 大津先生と私は同世代ですので、個人的な好みは違っても、接してきたラジオ番組は同じだと思います。 主に学習の助けになった番組はどれでしたでしょうか? 私はアスペクトインジャズの最後の一年間に長期連載されたヒストリーオブジャズの圧倒的な吟味内容で、その後の人生が決定付けられてしまいました。
こんばんは😊 初めて聞く曲ですが、美味しんぼはコミックでずっと読んでいました。 軽快な曲を素敵に演奏されていらっしゃいますね🎷 素敵でした✨
コメントありがとうございます。 80年代の解決しないで終わる曲が好き+懐かしくて演奏してみました。
確か以前、「愛おぼえていますか」もやられておられましたよね? マクロスお好きですか? なんか、そんな気持ちが伝わる丁寧な演奏で頭が下がります。 この曲はイントロや間奏のストリングスが秀逸な曲ですよね。 Bメロでメジャーに転調するところも突然視界が拡がる気がしてドラマチックです。
返信遅くなり申し訳ありません。通知がされず気づくのが遅くなりました。 マクロスよりガンダム派でしたが、Muta-saxさんの演奏を聴いて、あたらめていい曲だなぁと思い直し、演奏してみました。
おお、格好良く仕上がっていますね。 私も過去トランペットでやりました。 羽田健太郎氏は本当にいい曲を作りますね。
やはりヨン様が揃うと‥☺️
お疲れさまです。V16は吹いたことがありませんが、太くていい音が響いていますね。 私もずっとアメリカンカットを使っていましたが、最近ケーンの深みと暖かい音にハマり、あれこれ試した挙句に、オレンジリコに落ち着いています笑
コメントありがとうございます。 リードごときで音なんてそんなに変わらんだろうと思ってましたが、全然違いますね。 私も色々試してみて、自分に合うリードを探してみたいと思います。
矢張り特定のスケールに拘らずにご吹奏為されていた方が、ジャズの本物感が出ていらっしゃいましたね。 今度は、ブルーノートを一切使わないブルース、をリクエスト出来ますでしょうか?
@@machnext さま とてもそうは思えないのですが、 もし「額面通り」に本当に受け止めさせて頂いてもお差支え御座いませんでしたら、 大津先生は器楽奏法は100点満点中で、既に200点以上なのですから、フレーズのソルフェージュを四六時中脳内でなさってみては如何でしょうか? 実は私も脳内ソルフェージュを24時間致しております。 私は器楽があまり巧く出来ませんので、自分の出来る指使いの範囲で成立出来るフレーズを毎日脳内でソルフェージュしております。
@@machnext さま ブルースをおやりになられますようでしたら、MajorのブルースでMinorを演じても三度下のハーモニーになる事はお解り頂けると思いますし、9-10小節目だけが少し変化しますが基本が常時[I]のペダルトーンで成立致しますので「フレーズを作曲しなければ」という難問にもならずに済む事もご理解頂けると思います。 ですので、和声進行が目まぐるしい通常の唄物は難儀ですが、ブルースであれば9-10小節目以外はどんなメロディでも乗ってしまう事もご理解頂けると思います。 更にまた、既成のフレーズのボキャブラリーが本当無いとすれば、逆にジャズの歴史を書き換える凄い武器とも言えませんか? リーコニッツやエリックドルフィのような事が、最初からいきなり出来てしまう可能性も秘めていると思います! アドリブ用のソルフェージュ(≒スキャット)は音大の課題と異なり、自分にさえ判ればよいですから、私などはシャープもフラットもへったくれもない自己流でやって仕舞っておりますが、大津先生は半音を区別するコダーイ式を身に着けて居られるでしょうから、鬼に金棒です! 尚且つ固定ドでやれば、作曲者の意図通りのオリジナルキイも保持できますし、サビの転調が多い一般の唄物で特に威力が発揮できるはずです! アドリブネタのソルフェージュをやり出すと、時間を忘れる程に楽しくて堪らなくなります。是非、お試し下さいませ。
リードの悩みはいつ迄経っても尽きない悩みですね~😂私も樹脂リードを試して見ましたが、Mpとの相性が悪いのか、厚い感じがして、断念しました。レジェールの、2半とが苦しく、2番でも吹きにくかったです。ソプラノは、2半がやや薄い感じがしますが、メタルのMpだと相性が良いようで、使ってます。吹心地を取るか、音色を取るか、難しい所です。大津さんの演奏を聞く限り、樹脂リードの方が吹心地良く聴こえるは、私の耳はロバの耳😂でしょうか?❤
コメントありがとうございます。 慣れもあり、今はレジェールの方がコントローし易く、V16の2半は少々硬く吹きにくいです。 三重苦さんのような落ち着いた音色に憧れていましたが、ケーンに変えたことで少し近づいたような気がします。
音は断然にV16の方が好みです。 一言で言ったらおっしゃる通り深みがあるということでしょうね。 大津さんの演奏が上手いから樹脂の方だけ聴いていても、普通に良い音してるなって思うけど、ケーンのリードと聴き比べるとリードの方が圧倒的にいいですね(私の主観ですが)。 吹きやすさの点でどちらがいいのかは演奏者によっては樹脂の方だったりするかもしれませんね。 リードでこれだけ音の違いが出るんだなあ、と改めて思いました。
最初に、画像を見ないで音だけ聴いてどっちがケーンでどっちが樹脂かわからない状態で聴いてみましたが、音だけでもどっちが樹脂リードかわかりました! 好みの違いもあるんでしょうけども、僕には、どう考えてもケーンのリードの方が良い音に思えます。っていうか、ケーンのリードの音の方が好きです。 まあ、「自分が慣れ親しんでいたサックスの音」に近いかどうかっていうことだから、樹脂リードのみで育った若い方とかは違う印象を持つかもしれません。 でも僕は、アコースティックなジャズを演奏するなら絶対ケーンのリードでなきゃダメだと信じている古いタイプの人間です(笑) ケーンの方が音に雑味っていうか、その音程の音以外のいろんな要素が入っている気がしますね(倍音が多い少ない、の問題なのかは良くわかんないですが)。 樹脂リードは単純でデジタルな音がします。 演奏する音楽によっては、樹脂リードの方が良い場面もあるのかもしれません。
コメントありがとうございます。 レジェールは明るすぎて、いわゆるモダンジャズには向かないなぁと感じました。 私が使用しているブルズアイ のマウスピースの謳い文句は「ビンテージサウンドを追及して出来上がった、ハンドメイドによる本格派ホワイトハードラバーのマウスピース。」なのに、妙に現代的な音だなぁとずっと思ってきましたが、リードが原因だったとは。 今後はケーンのリードを使用していきますが、メタルのマウスピースっぽい音が必要な時だけレジェールを使うかもしれません。
サビのところの盛り上がるところで若干しゃくりあげる所が、曲をよくわかってらっしゃるなあ、という感じでとてもよかったです。 ナイスプレイ!
コメントありがとうございます。 ベンドはやりすぎて下品にならないように気をつけました。
ご無沙汰しています。どこかで演奏?聴いた?ことがあります、、懐かしい曲です。😄
コメントありがとうございます。 近藤淳さんをはじめ、5513ピーポーの方々が演奏されてました。 ジャズはトライアドからやり直しをして休止中です😂
@@machnext さん、トライアド、、聞いたことがある言葉です。音楽はどのジャンルも奥深いですね。😃😄
おお、この曲がありましたね。 いい感じに仕上がっていますね。 ガンダムの名シーンがよみがえってくるような素敵な演奏ですね。 アニメ版ではなく映画版のやつですね。 ナイスプレイ!!
コメントありがとうございます。 シャープが6個なので大変でした。
うわ、懐かしいです! サビのメロディから歌詞が聴こえました! 当時、マクロスのヴァルキリーの変形するプラモを買って作って、その日に壊した懐かしい想い出があります。 カッコ良かった。
コメントありがとうございます。 バルキリー、変形した時にどこから腕が出てくるのか子供心に悩んで夜も眠れませんでした。
飯島真理いいですね。マクロスの中で歌われる曲ですね。 マクロスと言えば戦闘シーンとかが多いようですが(アニメは見たことありません)、その中で癒しと言えばこの曲なのでしょうね。 私も過去トランペットで演奏しました。
コメントありがとうございます。 ファーストガンダム世代ですが、マクロスは戦艦の中に市街地があり、その戦艦がロボットに変形して戦っている間、住民の人々はどうしているんだろうと子供心に気になって眠れなかった時もありました💦
お懐かし曲ですね ❤ 学生の時に良く流れてまし。あの頃 、彼女もおらず、パチンコと、麻雀に明け暮れておりました。サックス!そんなモン!サボりまくりデスタ😂
何かのCMで使われていたのかなあ?昔よく耳にした曲ですね。とても素敵に表現されていてさすがです。
コメントありがとうございます。 調べてみたら、原田知世さんがカバーしてCMになっていたみたいですね。 シンコペーションのリズムが続いてカラオケとなかなか合わず苦労しました😰
冬ソナ2が一番良かったです‼️相性も良くて。復活してほしいなぁ😃
シャンソンで、枯葉は大好きです‼️何故か、遠い古に戻ったようで、素晴らしい演奏ありがとうございました‼️💫
冬ソナは、2が一番好きでした‼️ミニオンチャンスや再抽選など、単発でも沢山の昇格があり、また相性も良く‼️今の台のような派手さはいらないから、2の復活を凄く願ってるが、無理かぁ😔😔
冬ソナ2が一番好きで相性が良かった‼️懐かしいなぁ
おはようございます😃 ネック変えたら音色も変わりましたね😊 いい感じです🎷✨
2が一番いい‼️ミニヨンモードとかもあってワクワクが凄かったね‼️
冬ソナは、2が一番好きでした‼️2復活して欲しい‼️
この曲、本当に露出してますね❤ なんか、煮えそうで、見えない😂 少し前に、こんな芸風の芸人さんがいましたね🎉 3:16 3:16
団時朗さんが亡くなったのはとても淋しいですね。 この曲はトランペット演奏を始めたころによく演奏していました。 ウルトラシリーズの中で一番好きな曲です。 帰ってきたウルトラマンの作中の音楽は結構好きですね。
大津さんは、帰ってきた世代ですね~😮 私、勿論、初代、ドンピシャです。
なんかすごくコルトレーンっぽい演奏に思いました。 良い感じです!
良い雰囲気の演奏で、素晴らしかったです🤗
コメントありがとうございます。 つぎはアドリブを入れたバージョンをアップします。