Відео

コメントありがとうございます。 師匠からはトライアドはコードに対して反射神経を養うためのトレーニングと聞いています。 確かに3つの音ではアドリブに限界がありますね。 次の次の動画では6度の音を使います。

@@machnext さま どうもありがとうございます。 お師匠さんのその指導を、大津先生ご自身では、どのようにご解釈なされたかをお伺いしたい主旨なのですが、何ゆえに、どの教育者もテトラッドを無視してトライアドに固執したアドリブ教授法が王道となっているか？という素朴な疑問なんです。 反射神経に限定しての教授法だと致しましても、3連符ならば判る気もするのですがアクセント的・スパイス的な要素でしか出現範囲は御座いませんものね？ 代理和音が出来ない限り、即興のメロディラインは作りようがないと思うのです。即興者各自が自分なりの代理を考案するには、どうしても四和音以上のダイアトニックでなければ成立し得ませんよね？ 私が会得したこの考えは、ジャズ界ではトンチンカンな例外になるのでしょうか？

他の方はわかりませんが、私の師匠はトライアドから始めて徐々に音を増やしていくと思っています。 初心者にいきなりセブンス・ナインスといってもチンプンカンプンですし。 まずはメジャー・マイナー・オーギュメント・ディミニッシュのトライアドを理解して、C7が出てきた時に、CとEdimが混ざった組み合わせだと気づきやすくなると思います。 最初のとっかかりとして「トライアド」を理解しましょうだと私は思っています。 池田篤、岡崎正典　両巨匠の対談もトライアドは「基本」とおっしゃっていますが、「トライアドだけ」とはおっしゃっていないです。 ua-cam.com/video/LS1aPkBR8x0/v-deo.html&t ua-cam.com/video/8jM0u1WXgDw/v-deo.html&t

@@machnext 先生、いつも有難う御座います！ そもそも論なのですが、現実に大津先生ご自身も、瞬間のアドリブを繰り出す際に、ほんとうに 「ジャズ理論」を考えながらメロディを作っていらっしゃいますでしょうか？ その際に、Diatonic やAvailable Note Scale は、無視するわけではないが、あくまで基本ではない。なのでしょうか？ 常にコードを、トライアド優先で→その後にテトラッド→その後に高次テンションや分数などなど、と超高速脳内処理されていますでしょうか？ もしそうでしたら、よくある例ですが、 ①リードシートに指定されているコードネームがミスプリントされている場合 ②そもそもコードネーム指定が記載されていない五線譜を見る場合 ③印刷されたコード指定がダサいので自分で拡張や細分化をしたい場合 ④そもそもコードネームはギターやピアノ伴奏者向けに振られていますので、アレンジャーによっては複雑なコードを振りますでしょう？その際に単音の管楽器でメロディを作る場合は頭が混乱せずにどのように済ませているのか？ といった永年の疑問が雪だるま状態で無駄に齢を取って仕舞いました… 先生がまだ初心者だったとてもお若い頃を思い出して頂けましたら、私のモヤモヤもご理解頂けるのではないかと思って居ります。 今まで大津先生が実際にアドリブされました時に、これらの問題はどのように解決され来ましたでしょうか？ 解決に至った体験談的なお話を伺えましたら、とても嬉しく思います。 どうぞよろしくお願い申し上げます。

経験豊富な先輩に対して大変おこがましいですが、ジャズのアドリブをしたいのに、理論通りの音を出すことに、手段が目的に変わってしまってる気がします。 全く「無」の状態からアドリブをすることはできませんので、「こんなモチーフを基に始めて」「ここでこんなことをやって」「こんな感じで盛り上げて、最後はこんな感じで終わらせて」とある程度、頭の中に描いて演奏するだけです。 その中で、どんなフレーズを使うのかは、自分がどれだけ先人のフレーズをコピーして、引き出しを多く持つことにかかってくるわけですが・・・・・・。 師匠からは、私自身「次はどうしようかなぁ・・・」と考えている時は楽器も歌えていなくて、それが聴いている人にも伝わるようで、「迷った時は音を出すな」と言われています。

コメントありがとうございます。 iPhoneのマイクで加工無しの録音録画だったのでどこまで撮れているか不安でした。 全くの素人が見様見真似でやりましたが、いい方向に変化できて良かったです。 実はこの後、比較動画は撮ってませんがダメ元でメインのマウスピースにもやってしまいました。

コメントありがとうございます。 まず、メロディのアウフタクトですが、私のリズム感の無さが露呈しました。 この辺りがきちんとできるともっと格好いい演奏になると思うのですがダメですね。精進します。 私はちょうど2年前に金属熱処理の会社に転職しまして、この辺りは本業なのですが、金属の組織が変化する温度まで上げていないので物理的・化学的には何も変化していないので全くもって謎です。 しかも炙るよりも通称「ファラオの呪い」の「カチカチ」の方がもっと変化するという。 調整会でやってもらえるとは思っていなかったので、前後を比較する動画は予め撮っていませんでした。 ただ、Logic Proの録音の設定はここ数年変えていないので、変わったように聞こえたら変化しているのですが……。 と返信をしていたら、トライアドの練習はiPhoneで生録しており、まだまだ多くのストックが残っていますので、新たに撮り直して、前後の動画に編集し直してUPすることは可能です。

トライアドの録画してみたのですが、この練習は息のコントロールも兼ねて、pからppくらいの音量のため、あまり参考ににならないと判明しました。 今度Watermelon manを再録してみます。

何かお手を煩わせてしまってすみません。 なんとなく、吹奏感に対する影響が大きくて、出音を比べたらそんなに違わないものかも、とか思えたんですが、吹奏感が変われば自ずと出音も変わるでしょうし、やはりコントロールと比較する実演を見たいと思いまして、無理を言ってしまった次第です。 しかし、炙りの理屈はまったくもって謎ですね。 わずかな温度変化が金属の分子配列に影響を与えて振動効率を変えるのでしょうか？ あるいは、金属ではなくラッカーに影響を与えているのかも。 じゃあ、ノーラッカーの楽器にはどうなのか？ 真夏の車内に放置しておいても音が変わるのか？ そもそも温度は関係なく別の要素によるものなのか？ どういう理論なのかはまったく理解できないのですが、確かに音が変わるようですし、純粋に興味が尽きないところです。 さらに「カチカチ」に至っては、もうなんでこんなことになるのか、わけがわかりません。 電子線（？）なのか呪いなのか。 でも、より影響力が大きいとか、わけがわかりません（笑） 世界にはまだ科学では解明できない謎が残ってるんだと、純粋に好奇心が湧いています。

@@funafuna99 コメントありがとうございます。 検証は好きなのでWatermelon manはいずれやってみます。 楽器本体にはカチカチの施術はしなかったのですが、もう鳴らないけどケースにしまっていたリードを南様にカチカチしてもらったら、見事復活しました。 私も南様も鈴木先生もビックリ。 カットや削るよりよっぽど効果があるという……💦 そのうち、「リードをカチカチしてみた」という動画も上げたいと思いますが、そうなるとリードに対してやっていたカチカチが楽器を影響を与えたらどうしようとか、この猛暑の温度が楽器に影響を与えたらどうしようとか考えると、頭がこんがらがっています🤑

@@安心して...僕は紳士だよ コメントありがとうございます。 1985年から1989年まで吹奏楽、クラシックのサックスをやってました。 当時、師事していた服部吉之先生にイントネーションが悪いから、もっとマウスピースを噛めと言われて、練習のし過ぎで歯がグラグラになって断念しました。 30年のブランク後、2019年にサックスを再開&ジャズに転向しました。

@@安心して...僕は紳士だよ 回答になってなかったですね。 12歳から16歳までと、その後30年のブランクで46歳から再開しました。 再開後、今年で5年経っています。この動画は3年経った時です。

コメントありがとうございます。 ネックで吹奏感は変わりますが、聞いてる方はそんなに違いがわからないですからねぇ。吹く機会があって、「コレ」っていうものが見つかったら購入してみて下さい。

コメントありがとうございます。 譜面自体が無くて、コードを書いた紙を見ながら吹いています。 コードも見ない方がいいのかもしれませんが、今はコードを見て、体が自然と反応するトレーニングと思ってやっています。 音の番号を書いたのは見たり見なかったりしています。

やっぱ、見ないで練習ですね

@@サックス三重苦ちゃんねる 肝心なことが漏れてました。 ご理解されていることとは思いますが、コードは音符ではなく、C F B♭ E♭……と書いている紙です。 私は何回やったか回数がわからなくなってしまいます。

@@machnext それそれ、有ります!あります!よ～,😅😅😅

コメントありがとうございます。 E1ネック、いいですね。 私は62ネック、C1ネック、E1ネックを所有していますが、E1が一番しっくりきますね。といいながらもせっかく買ったので、マーク6＝細管＝C1ネックが一番近いだろうと思い、C1を常用しています。

コメントありがとうございます。 東海3県にしかない、ローカルスーパーですが、幼い時から馴染みがある曲で演奏してみました。

コメントありがとうございます。 今は自宅の演奏は短期勝負なのでこれを選んでみました。そのうち、ヤマナカやヨシヅヤの🎧もやってみたいです。

コメントありがとうございます。 7月だと前回急遽筑波に送ってからちょうど一年になります。 今年からは昼勤の事務職になったので、スケジュールが組みやすくなりました。 調整会楽しみにしています。

コメントありがとうございます。 車の中であれだけの演奏をほぼ毎日されて素晴らしいです。 皆さん色々工夫していらっしゃるんですね。

コメントありがとうございます。 上の子のピアノ教室でレンタルできるのですが、💰がかかるのでプラモ作るしかないですね。 でもプラモ買ったら買ったでまた文句言われそうです💦

コメントありがとうございます。 奏は今は無くなった楽器屋さんの委託でゴッツ さん製作のものでしょうか？ メルカリ か何かで見たような記憶があります。 おっしゃるように、特に日本の吹奏楽、クラシックは皆S90でポワーンとした音を出して面白味に欠けますね。ミュール、デファイエ、ドゥラングルとパリ国立高等音楽院の教授は誰もそんな音出してなく、フランス本流のクラシックサクソフォンの伝統が廃れてしまうのではと危惧しています。

@@machnext 返信ありがとうございます。 ゴッツさんが手がけたかどうかはわかりませんが、山形県のリバティ楽器さんの製品です。何種類かあって、そのうちのラバーのものです。 他に透明がかった茶色いMPもありバリとテナーはしばらくそれを使っていました。（今はアルトしか吹かないので、しまってあります。） 因みに今使っているヤナギサワAP150もリペアの方から教えていただいたアミックさんというリペア店でリフェイスしてもらいました。

コメントありがとうございます。 フリーのコルトレーンは何やっているかさっぱりですが、時々聴いてます。 どれも好きですが、一番好きなのはアトランティック期から至上の愛あたりになります。

@@machnext さま 矢張り流石ですよね！ 私はかなり幼稚ですので、ホッジス楽団時のギクシャクからシーツオブサウンド時代に至る、コードに雁字搦めの範囲であがきながら洗練させていく過程に一番惹かれました。 アリスと結婚してからのカオス状態も、訳が分からないのですが、片面一曲、がとても短く感じる精神的カタストロフィの範囲では、爽快で、時々思い出したように聞きたくなります！ トレーンは、オルンスタインの学校が出来てかなり初期の生徒（直接習っていますか？直接は習っていませんか？）になるんですよね？ 私はクラシックはまるで何も知らない状況なのですが、オルンスタインの影響は大津先生のお見立ての範囲ではコルトレーンにどのように反映されていますでしょうか？

@@EnjoyableJazz オーンスタインは当時は前衛な音楽と言われてましたが、今聴くとそれほどでもないですね。 個人的にはコルトレーンとオーンスタインにはあまり共通点を感じない気がします。

コメントありがとうございます。 タイトルがわかりにくくてすみません💦 ある事情がありまして、ソフトな音を出さなくてはならなくなり、こんな吹き方になってます。 コードはトライアドを基礎からやり直しています！

コメントありがとうございます。 オープニングは元高橋達也と東京ユニオンのアルトサックス 奏者近藤淳さんのチャンネル youtube.com/@Channel-vn8iv?si=sUlhAx2DZCEKVski から拝借しています。（公認です） G1もV1も試奏の経験は無いのですが、かなり音の印象が変わるようですね。 今後も何卒よろしくお願いします。

@@machnext 近藤淳さん！ しかも公認とはすごいですね！ こちらこそ宜しくお願い致します。

コメントありがとうございます。 英語の発音を意識するのはとても大事ですね。 私はアイアム　オレンジジュース程度の英語力ですが、英語のシラブルを意識するようにしています。

コメントありがとうございます。 パーカー以降のアーティキュレーションはこの形に聞こえるので間違ってはないと思うのですが……。

@@machnext さま なるほどそうなんですね？ 便宜上解り易く総称する必要上「パーカー派」と仕方なく括られざるを得ない奏者群と、楽器種別にも依らないフレージングスタイルとしてのバッパーたちですが、全員そうなのですね？ パーカー本人も全てのプレイでそうなっていますでしょうか？ 実は私は30年近いブランクが御座いまして、浦島太郎として復帰してみますと、平成中期以降に昭和の定説や用語の定義が180度覆っている事に強い関心を持つようになりました。 また、この切り口での解説はほとんど見当たらない状態ですので、猶更興味を持つようになりました。 今ユーチューブで指導者になっている先生方は皆さん若いので、最初からそう教わってきた可能性が高そうに推察できます。 単純に純粋な向学心好奇心で、伺えるチャンスのある場合には、なるべく多くの方から教えて頂くようにしておりますが、人によりこれでご気分を害されてしまう場合もまま御座いますのが難しい処です。 大津先生もとてもお詳しいので、私の空白期間だった平成中期以降に何が起きていたのか？今後共色々ご伝授ご協力頂けますと幸いに御座います。 近い内に、カメラの中に入りっ放しでした私の動画もアップしてみます！

⁠​⁠​⁠​⁠​⁠​⁠​⁠​⁠UA-cam上のある人のコメントでは、パーカーより前のスウィングジャズでは裏にアクセントを入れてパーカー以後のモダンジャズでアーティキュレーションが変わったとか。 私自身スウィングジャズはほとんど聴かないので未検証です。 私はサックス自体が30年のブランクがあり、ジャズに関しては中1から聴いてはいたものの、playに関しては初心者同然であります。 動画の投稿、楽しみにしています。

@@machnext さま 本当に有難う御座います。 器楽吹奏の有無は殆ど影響ゼロで、どのように音が脳内に記憶され、聴取者がどのように解釈理解しているか？に全てが懸っているんですよね。 パソコンが無かった時代は、レコードの針を戻したり、３３回転を１６回転にして細かいフレーズを聴いたり、テープが普及して以降でもキュー＆レビュー機能を使うしか方法がありませんでしたものね... 平成以後、特にコピーを耳コピと呼ぶようになってからは、耳コピ専用ソフトの登場で遥かに正確な聴き取りができる革命が起き、認識が変わった可能性は高いと感じます。 まだまだ残る課題として、アクセントと密接に関連するタンギングとスイングフィールの定義があります。 昭和の頃から、どんなに細かいフレーズでも全部タンギングしなければならない、と主張する変わった先生が居るにはいましたし、スイングフィールの説明で二連八分音符を３連符の前半２音をタイで繋ぐ図解は必ず教本に印刷され、記譜上は難しいフィールを勘違いしてしまう人に対して、盆踊り、と笑いものにする意地悪文化も当時から御座いましたよね😮‍💨 ※この問題は2，4拍のソックシンバルとライドシンバルのチーチキを重ねるとどうなるか？試してみたい課題です。白人のシェリーマンは、オカズで露骨に盆踊りを使う場合もよくありますよね。 ※所謂4ビートスイングと括って呼ばれるライドシンバル主体の打法が、本当にジョージョーンズの創始なのかどうか20代の頃必死で突き止めようと頑張ったことがありましたが、手に入るレコードも限りがありますので、ジョーンズが誰を手本にしたのか判らない儘で引っ掛かっています。 ※パーカーに詳しい大津先生ならピンと来て頂けると思うのですが、マックスローチの打法は凡そ49年～51年辺りの僅かな期間で急に変化し、後に固定されるローチスタイルが出来上がっていますでしょう？これもアイクデイに出会ったことが原因だという定説のようですが、肝心のデイの打法が聴けるレコードにまだ出会えず、悶々としています。パーカーのレコードで一向に構いませんので、LP時代になったアルバムタイトル的にどの作品あたりで急に変わっているか、お気付きでしたら教えて頂けますと物凄く嬉しく思います。つまり、ケニークラークはミントンハウスのチャーリークリスチャン録音の41年時点でバップ打法革命を実現している証拠がある訳ですが、ローチはかなり遅れて居り、Aブレイキーがブレイキースタイルを確立するのもほぼローチと同時期辺りのビバップがハードバップに変化し始める頃で、所謂ビバップ革命で肝心のリズムはかなり遅れて定着しているのではないか、という疑問なんです。ケニークラーク以外に40年代前半であの打点位置になる人が他に何人いたか？クラークはJジョーンズの発展形であることはすぐ同意できますが、あのランダムな打点をたった一人で考案したのか？についても凄く興味を惹かれます。 バップ革命の現場資料は元々SP時代であり、尚且つレコーディングストライキ中で非常に音質が悪い僅かな私家録音と海賊版中心でしか聴けませんので、詳しい方に出会い次第教えを乞うております。 ※スイング以前のレコードをそれほどお持ちでなくとも、デキシー時代や40年代になってやっと録音されるニューオリンズのジャズも、スイングという単語の登場する以前から既にスイングしていた事にも多分ご同意頂けるのではないかと感じて居ります。 これはスイングフィールとは何か？と数値的な定量定義が未決ですので、反対する方も多いかもしれないのですが... スイングフィールの定義を4拍子になって以降でなければ適用不可、と限定しても、まだまだ一発で捻じ込めるのは難しいことに気付きます。 ユーチューブ解説が普及して以降、シャッフルとスイングの区別が無くなり、シャッフルという用語もどうやら消滅してしまった様子で、スイングフィールの定義を指してシャッフルの説明をする講師の先生が優勢になっている様にも感じませんか？ また、身体が躍動したくなるスイング感をもたらす譜割りは、演奏速度で伸縮変化してしまい、速くなればなるほどイーブンになり、コンサートやレコード録音で通例演奏される曲もミディアムテンポ以上の比率が圧倒的で、結果的にイーブン演奏が殆どになって仕舞い、実はスローであってもメロディの譜割り以前にリズムセクションのビートがスイング感を保持しており、究極はピアノやギターでだけで可能なソロの場合も、合いの手に相当する音を出す位置がスイング感を維持していることに言及している日本人ユーチューバー講師の先生は、サックスでは地場先生と瀬戸先生しかいないように感じました。 管楽器の無伴奏ソロも、昭和の必聴盤とされたCホーキンスをはじめ、平成でも人気のロリンズでもほぼイーブンで吹いている比率が高いんですよね。 この辺りは今後のIT技術で、記譜できない小数点単位の音価やアクセントの僅かな音量差が計測出来るようになると、ほれ見なさい、やっぱりコンマ幾つの比率で法則化されているでしょ？となるかも知れず、これもまた長生きしたくなる原動力になります。 ジャズギターのユーチューバー先生は可成り大勢いて、この先生大丈夫？と思うような人はあまり見かけないようにも感じます。 ピアノはソロの機会が多いにも拘らず、天才三流童貞ピアニストゆうこりんこと二見勇気くんが面白おかしく糞みそに叩き斬るほど、あれれ？な先生が多数いるのが不思議です。 この違いはどこから来るだろう？と自分なりに思いを巡らせています。 ジャズギターチャンネル、というジャンルが確立されている一方で、サックスチャンネルでは、ジャズも教えますよ、という最大公約数にしかなっていないからだろうか？とも理解しつつあるところですが、そうであればジャズピアノ専門チャンネルのお寒い説明がつかなくなり、これまた新たな興味が沸きます。 若しかすると、全然スイングしていないと思い込んでしまうロックですが、その原点は黒人スイングと定量的には区別が出来なかった40年代R&Bですので、元ロック小僧、が圧倒的に多いギター界と、全音ピアノピース出身が圧倒的に多いピアノ界の土壌の違いかもしれない？等、妄想も膨らみます。 ジャズを本当に理解する、という言葉の定義ですが、私の場合は50年近くジャズばかり聞き続けても、益々解らない所だらけに陥ってしまい悩みます。 その一方で、百枚未満のレコードでも要点をしっかり捉えた作品に絞って聞いた人は、漫然と何万枚ものコレクション自慢をしているマニアよりも的確な知識を身に着けているんですよね。 大津先生と私は同世代ですので、個人的な好みは違っても、接してきたラジオ番組は同じだと思います。 主に学習の助けになった番組はどれでしたでしょうか？ 私はアスペクトインジャズの最後の一年間に長期連載されたヒストリーオブジャズの圧倒的な吟味内容で、その後の人生が決定付けられてしまいました。

コメントありがとうございます。 80年代の解決しないで終わる曲が好き＋懐かしくて演奏してみました。

返信遅くなり申し訳ありません。通知がされず気づくのが遅くなりました。 マクロスよりガンダム派でしたが、Muta-saxさんの演奏を聴いて、あたらめていい曲だなぁと思い直し、演奏してみました。

Purewater様の演奏視聴しております。 羽田健太郎氏はピアニストとしても作曲家としても本当に偉大でした。 50代の若さで亡くなられたのが悔やまれます。

コメントありがとうございます。 リードごときで音なんてそんなに変わらんだろうと思ってましたが、全然違いますね。 私も色々試してみて、自分に合うリードを探してみたいと思います。

コメントありがとうございます。 50を過ぎてから、アドリブを基礎の基礎、トライアドから訓練のし直しをしています。 1年、2年後にはご期待に添える演奏ができるよう努力していますので今しばらくお待ちくださいませ。

@@machnext さま 無理して時計を巻き戻さなくても、今迄通りの方が良い感じが致しませんでしょうか？ 折角四和音のハーモニーで闊達なフレーズを作っていらしたのに、なぜ三和音に戻してしまうのですか？勿体なさすぎる気が致します。

@@EnjoyableJazz コメントありがとうございます。 情けないことにこれまでは教則本などのアドリブが書き譜になっているものを吹いただけなのです😢

@@machnext さま とてもそうは思えないのですが、 もし「額面通り」に本当に受け止めさせて頂いてもお差支え御座いませんでしたら、 大津先生は器楽奏法は100点満点中で、既に200点以上なのですから、フレーズのソルフェージュを四六時中脳内でなさってみては如何でしょうか？ 実は私も脳内ソルフェージュを24時間致しております。 私は器楽があまり巧く出来ませんので、自分の出来る指使いの範囲で成立出来るフレーズを毎日脳内でソルフェージュしております。

@@EnjoyableJazz コメントありがとうございます。 音のボキャブラリーの無さに憤慨していますが、アドバイスを基にフレーズが頭の中に出てくるようにしていきます。

コメントありがとうございます。 慣れもあり、今はレジェールの方がコントローし易く、V16の2半は少々硬く吹きにくいです。 三重苦さんのような落ち着いた音色に憧れていましたが、ケーンに変えたことで少し近づいたような気がします。

やはり、大多数の方がケインのリードを選択するには理由がある訳ですね～。因みに、私は、バンドレンのリードが厚くて吹けません 禅と言う日本製の格安リードを使用中デス。１箱３０００円台という価格が魅力的です

@@サックス三重苦ちゃんねる 禅はマーマーデュークさんのところのリードですね。 師匠からはV16を勧められましたが、色々試したいので、機会があったら使ってみたいと思います。

コメントありがとうございます。 私が中学生の頃にレジェールが出始めて、当時はケーンの代替にはならなかった印象があり、あれから数十年が経ち、プロも使い始めて、レジェールとケーンはそんなに違わないだろうと思っていたら大違いでした。

コメントありがとうございます。 レジェールは明るすぎて、いわゆるモダンジャズには向かないなぁと感じました。 私が使用しているブルズアイ のマウスピースの謳い文句は「ビンテージサウンドを追及して出来上がった、ハンドメイドによる本格派ホワイトハードラバーのマウスピース。」なのに、妙に現代的な音だなぁとずっと思ってきましたが、リードが原因だったとは。 今後はケーンのリードを使用していきますが、メタルのマウスピースっぽい音が必要な時だけレジェールを使うかもしれません。

コメントありがとうございます。 ベンドはやりすぎて下品にならないように気をつけました。

コメントありがとうございます。 近藤淳さんをはじめ、5513ピーポーの方々が演奏されてました。 ジャズはトライアドからやり直しをして休止中です😂

@@machnext さん、トライアド、、聞いたことがある言葉です。音楽はどのジャンルも奥深いですね。😃😄

コメントありがとうございます。 シャープが6個なので大変でした。

コメントありがとうございます。 バルキリー、変形した時にどこから腕が出てくるのか子供心に悩んで夜も眠れませんでした。

コメントありがとうございます。 ファーストガンダム世代ですが、マクロスは戦艦の中に市街地があり、その戦艦がロボットに変形して戦っている間、住民の人々はどうしているんだろうと子供心に気になって眠れなかった時もありました💦

コメントありがとうございます。 以前近藤淳様が演奏されていて、思い出したようにやってみました。

コメントありがとうございます。 調べてみたら、原田知世さんがカバーしてCMになっていたみたいですね。 シンコペーションのリズムが続いてカラオケとなかなか合わず苦労しました😰

コメントありがとうございます。 ジャズのスタンダードで有名ですが、原曲はシャンソンですね。 ご視聴ありがとうございます。

コメントありがとうございます。 音の違いわかりましたか！ マークviに近いc1ネックに変わったのでひとまず楽器のカスタムは一旦終了です。