Відео

カバーした人の解釈を再出力する研究としてのカバー曲が流行っていくんじゃないかな。 消費者がより解釈をする時代になると思う。

シンセ弾きですが、確かに電子楽器でも新しい音色は毎年どんど出てきてますが時代を変えるようなパワーを持った革命的な音色（例えばミニモーグとかDX７とか）はだんだん出て来なくなってきているような・・

hideのコギャルという未発表曲がボーカロイドでhideの声を再現して発売されたとき同じことを思いました。

NIRVANAのmolly's lipsとoasisのcum on feel the noiseは最高のカバーだと思う

アーティストが自分で曲を書くようになったから...とか？ 昔に比べて誰かに提供してもらった曲を歌う人って減った印象です。アーティスト自身の私的な曲より、他の人に歌ってもらうために書いた曲の方がカバーしやすいのかも。

カーカスのハートワークくらいはもうちょっと解説してほしかったな マイケルアモットがいただけじゃないだろ

Framton Comes Alive!は影響力の低下した名盤のトップだと思う。それだけ発売後20年くらいまでの存在感と、現在の存在感に差がある ルックス人気の要素も含まれていたので、その辺を知ってる世代とそうでない世代に温度差がある。沢田研二への世代間の温度差に似てる キャプテンビヨンド、テッド・ニュージェント、フォーガットあたりは当時からしてもB級感があったから、よくも悪くもあまり落差がない

確かに録音された音楽の価値は下がってますね、一方で生演奏の価値が見直されている気がします🥁

個人的には三原則の重要性の再確認に伴ってもう少しすると青春パンクみたいな音楽の再ブームみたいなのが起きるんじゃないかと思ってる。

カバーの話題なのに「歌ってみた」文化に触れないの意外に思いました

水曜どうでしょうのテーマソングだった「1/6の夢旅人」が20th centuryの「always」と同じメロディだったことを今思い出しました

カヴァーすると作詞作曲の印税分の収入が、取られてしまうからね。 その関係もあると思います。

音源のほうはどんどんAIや自動音声に脅かされる一方で、ライブに関してはその場の空気や音に応じた瞬発的なアウトプットというのはまだ出来ないだろうから、ミュージシャンの聖域はそちらで保たれるんじゃないですかね。音源に関しては既に金にならないので、それが更に金にならないものになるだけかと思います。

キャロル&チューズデーってアニメがAI音楽の未来を結構しっかりと表現してたね

歌手の個性とか声とかを本人以外が好き勝手使用できるようになるっておぞましいことやと思うんだけど自分の感覚がおかしいのかなあ　絵もしかり

eeee 終わるの？

みのさんの発言で、SynthV版の可不の発売が決まったのかと思って調べたら1/19に発売中止アナウンスされてるし、、、 cevio AI版はsynth V版が問題になる前に発売されてるし、動画内で話してる「離れた歌声にチューニングし直すことで発売に至る。。。」という説明は間違ってます。発売中止になったsynthV版の可不はそのまま中止です。 synth Vとcevioは違うソフトです。同じボカロ系のソフトでも色々あるので、、、

全部が全部とは言わないけど「歌ってみた」の台頭による、カバーという概念そのもののチープ化は原因の一つだと思う。 あとは、アーティストのオリジナリティが強くて、それ自体が楽曲に内包されすぎてるから、カバーを聴いても「コレジャナイ感」が強くなっちゃうってのもあるのかね

あのーストラングラーズって凄いですよね。オリジナルメンバーJ.Ｊ. Bだけでになっても生きている！ストラングラーズ！

『Adoの歌ってみたアルバム』

これ日本の話なの？ならカバーなんて20年以上前からトリビュートアルバム以外では殆どリリースされてないでしょ 洋楽の話と邦楽の話をごっちゃにするのはそろそろ止めないと議論が浅いままで終わるよ

最近フォーリミがjudy and mary の motto カバーしてくれたのめっちゃ嬉しかった

AIであらゆる歌声や演奏が再現できるようになると、現実にはありえない共演の再現なんかもできるということですよね。 それはそれで新しい音色とも言えるような。 でも仰る通り、AIの発達で生演奏が見直されるのはあると思う。 生演奏だとオリジナルだけでなくカバーもやるはずだから、カバー文化が復活するというのは納得です。

動画内のお話では録音技術が誕生して音色までがパッケージされるようになった結果カバーソングの価値が減じて、カバーソングがチャート上から消えたというよくわからない話になっていませんか？

カバーが減った理由は、アーティスト側の変化ではなく、リスナー側の変化によるものだと思う。 かつては、同じ楽曲でも異なるアーティストが歌ったり演奏したりすることで、その違いを楽しむ文化があった。 つまり、リスナーはシンガーやプレイヤーの個性を味わっていた。 しかし、現在は楽曲に付随するパーソナリティが希薄になりつつある。 例えばTikTokでは、サビは知っていてもそれ以外の部分は知らず、誰が歌っているかも意識されないことが多い。 楽曲の消費が「誰が歌うか」に関係なくなってしまえば、カバーをする意義も大きく薄れてしまうのは当然の流れだろう。 ましてやAI生成の時代。 最先端のリスナーは自分の好きなジャンルで何百曲も音楽を生成して、そこからお気に入りの数曲をプレイリストに入れて 楽しむことを始めている。 パーソナリティどころかシンガーもプレイヤーもいなければ「カバー」も糞もなくなるだろう。

アイドルが整形してるかどうか人々がだんだん気にしなくなって来てるのと似てる気がする

庶民の耳に残る美しいメロディは80年代に出尽くした❗ ステレオの前にアグラかいてライナーノーツ読みながら40分レコード聴いてる時代が終わった❗

原曲と曲の構成変えたり 歌が始まるまで何の曲かわからないようなカバーってウケないよねえ 原曲通りになぞることこそが最大限のリスペクトだって誤解をどうにかしてほしい

いつから自作(オリジナル)至上主義になったんだろうね バンドでもソロでもライブで曲数足りなくてカバーが2,3曲入ってるくらいのセトリが、案外その人の資質が出てて好きだな

僕はメロディを作るのが好きなので良い傾向だと感じます^ ^

今回の花譜さんのような、「自分の歌声が特別ではなくなってしまう」懸念は初音ミク登場以前から存在していたので、自分としてはこのニュースはあまり驚かなかったですね。 過去の「著名人を起用した合成音声ソフト」がそうでなかったのは、その不完全さゆえです。 今回の一件でAIの進歩によって自身の歌声に対する懸念が浮き彫りになっているという点は、みのさんの仰る通りと思います。 ただ歌い手シーン、VTuberの隆盛を見るに、こと日本国内においてはカバー曲は「歌ってみた」にラベリングし直されている最中なのではないでしょうか。

コンピューターでおんがくつくるのやめるべよー（解決）

今AIは模倣ばかりが注目されているが、AIの力により誰も思いつかないような新しい音楽の形を生み出したならば、またビートルズがデビューした時のような革命が起きると思う。

アルゼンチンのPacificaって女性2人組はストロークスのカバーで有名になってたらしい 自分もTake on Meのカバーライブ動画で知ったから全然ないことはないと思う

花譜は元々生歌が機械音声と錯覚するような透明感ある声がウリなとこあるから 流石に一線引かないとマズいとなったんかなと。権利関係の絡みもあるんだろうけど カバーに関しては深夜アニメとかやたら20-30年代前の懐メロJ-popカバー目立ちますね 視聴層が丁度そのくらいっての大きいんだろうけど アニメファンは兎に角新しい音楽聴かない傾向あるからね

洋楽だけどインディーシーンでは普通にあるよ。カヴァーアルバム出すバンドもいるし あと歌いたい演奏したいという人間がいる限りAIが取って代わることはなくあくまで選択肢が増えるだけかと思う 整形美女と非整形美女の土地位にも需要があるように

カバー曲が激減してるって感じが全然しないんですけど

傾向やブームとは、なにが多勢なのかという議論に過ぎず この時代を一言で言ってしまえば、多様化なので、一意にまとめてしまう論調はちょっと乱暴かなと思う

DA PUMPの「U.S.A」もカバーですよね😊

カバーは動画サイトに山のようにござる

私小説的というか、その人なりの物語が求められているのかな

自分が個人的に思うのは ロック含むポピュラー音楽の行き詰まり 音色は本当にAI含再現性の進化が異様過ぎて飽和してる 市場的にはセールスも創作もほぼ限界ですし ただ、昨今は個人発信で音楽を共有するという流れが生まれ クラシック音楽化と云うかライブ･技巧的な プレイヤー重視な方向性に向かいそう 特徴的で優れた歌い手や技巧的な希少価値を求めるのかなぁ……( ﾟДﾟ)

ビートルズもストーンズも初期はカヴァー曲が多かった。それはソングライターとして発展途上だったからでしょう。オリジナル曲が作れるようになったら、わざわざカヴァーを演る必要性がない。まあ、それでもアルバムに1、2曲ぐらいカヴァー曲を入れて趣向を変えるということはあったな。あるいは原点回帰で全曲カヴァーアルバムを作ったり。 それはさておき、昔は海外でヒットした曲を日本語の歌詞を付けてシングルリリースする歌手が多かったけれど、今は万人受けする優れた曲がないのか、そういう企画は廃れてしまった。 そうそう、エアロスミスの「お説教」という曲を忘れるなかれw

その服を着こなせる人はなかなかいないな

最後にいいヒント出たね、ライブAI リアルタイムでライブ演奏、演出するAIシステム これは一攫千金のチャンスかもよ〜 開発急げ！ 音楽作ってると今日日色んな音色あるし、システム的にも複雑な構成にして、深くこだわりができるんだけど、一周回ってリズム、メロディ、ハーモニーが大事なんだと気付かされる。 そしてそれが一番気持ちいいと感じる。

音声ソフトのカバーソング聴いてみたけどロボットが歌ってる感がありすぎて苦手

将来的には「演奏する作業を見て何が面白いんだ?」ってなると思う、地方のレジ打ち名人みたいなもん、で俺がもうそうなってる

うーん、「商業音楽シーン」でカバーが減ってきたのは楽曲が超・薄利多売になってる今の時代では「ビジネス的にまったく旨味が無い、余裕がなくなってるから」っていう単純な理由かなぁと思いますけどね。 昔とちがって一曲の単価が下がりまくっててそもそも音楽で食べていくのが大変な時代になってますから、自分たちに入ってくる印税がさらに減るようなものをやる意義が薄くなってるのかと…

ここでは見向きもされないんだけど カラーやかまいたちも少なからず影響力はあったと思う

野獣先輩の歌の方が乗れてしまう時代