Відео

いえ、もともとハードなナンバーは多々あったのですが、動画にもあるとおり、もともとマイルドで太いトーンの音色を好むので、ハードな印象が薄かったのだと思います。 また、VAPレコード在籍時代のピンククラウドは、チャーさん自身、お金に余裕がなくてまともな機材を用意できなかったようです。 コメント、ありがとうございました！

今回も現役ギタリストらしい、詳細な視点でお話頂き、本当にありがとうございます。 つい読みふけってしまいました。 Hughes & Kettner(ヒュース　アンド　ケトナー)、仰るとおりです。 チャーさん自身が読むのが面倒くさくて「何とか＆ナントカ」と仰っていたので、僕も読まずにそう呼称しておりました。 モズライトのアーム折れは、よく耳にしましたね。 だからあれはつけているだけで、ほとんど使わないギタリストの方もいらっしゃったようで。 ベンチャーズセッティングは、まさに仰る通りだなぁと感心しました。 チューブアンプだと、やはりその時の環境状況にも音が左右されやすいので、やはり７０年代風にあまりエフェクターは多く使わず、ギター側のヴォリユウムやピックアップを、その場の環境に応じて選択してイジるのが良いのではないか、と思っています。 かなりの腕と耳がないと、これは難しいでしょうけれども・・・ ８０年代のフュージョン系のギタリストの音は、JPOPなんかでは良いのですけれども、単体で聴くとやっぱり７０年代風の音のほうが、エレキギターとアンプのダイナミックスが表現できていて、素晴らしいと思っています。 いつもありがとうございます

ええっ！テキサス州って日本の２倍以上あるんですね！ やっぱり合衆国ですね。九州くらいと思っていた僕がバカでした（苦笑） それで南北戦争のような歴史があると、やっぱりある種の独立国てきなイメージがあるんだと思います（良い意味で）。 あのような広大な大陸と合衆国の歴史からして、道州制はあたりまえですが、日本のような小さな島国と歴史で道州制を導入しようなんざ、愚の骨頂ですよね。 そうそう、ジョニーウインター御大を失念しておりました。 ファイアーバードはレスポールと同じ重さなんですね・・・知らなかった。 あの明るい音質で、Vのような軽さかと思っておりました。 そうですよね、やっぱりレスポールは太さはあるんでしょうけど、イマイチ前に出てこない感じのモコモコ感が好まれてないかも・・ですね。 テキサス州は湿度の低い合衆国の中でも、特に乾いた気候ですからね。 今回もいろいろと勉強になりました！ ありがとうございます！

おっしゃる通りですね。 私は今年の10月22日にようやく二年が経過します。

いつも楽しいコメントありがとうございます！ 所さんの「～クルマは偉い」は記憶していますが、BGMまではわかりませんでした。 江戸屋レーベルのINDEXやてThePerodは、たぶんネットでも中古で売ってあると思います！ 中学高校時代は九州にいて全く気付かなかったのですが、学生時代と社会人時代の在京の頃は、PINKCLOUDのliveでは必ず芸能人とか業界人の方がいらっしゃって、やはり東京は違うよな～なんて思っていました。 ジェフベックやチャーさん、エリックジョンソン、リッチー先生にしろ、フェンダーストラトのシングルPUの使い手の方々は、空間系のエフェクターの使い方が上手いのと、やっぱりピッキングのタッチ・強弱が繊細ですよね。 ベック御大はそれを極めるために、とうとうストラトを指で弾くみたいな。 ギブソン系のギターと違ってストラトはテンションが張ってますから、あれを常に指で弾きまくるというのは、身長の割にはジミヘン並みに手がデカいベック御大しかできない芸当ですよね。 また、確かリッチー先生も80年代はボスのコーラスを愛用していたのを、薄っすら記憶しております。 今回、エリックジョンソンにハマったのも、それまでレスポールに関心がいっていたのを、ystsさんがXでCharさんがコピーした第二期JBGの曲のフレーズを弾いたからですよ。 あれでやっぱりストラトって良い音するな～って思って、エリックジョンソンにたどりついたという・・お陰で最近は美しいあのストラトサウンドを満喫しております。 ありがとうございました！

いつも本当にありがとうございます！ よくトランプの出現によってアメリカが分断された等としたり顔で語る方がいらっしゃいますが、知ったかぶりもいい加減に・・と申しますか、米国は南北戦争の頃から今も、東海岸北部（ニューヨーク・ボストンなど）と中西部や南部とでは、気質や政治信条、文化（生き方）が全然違います。 いわゆる現代日本人の勝ち組にしがみつく、憧れる層が抱くイメージというのは東海岸や北部のリベラリズムとグローバリズム、LGBTQなどの思想信条の方が多いです。 世界各国からいろんな人種の方々が集まってますから、さしずめ現代の東京は、米国の植民地よろしく、ベリーリトルニューヨークみたいなものです。 要は、ヨソからいろんな人種や人たちが集まっているので、多様性だのグローバリズムだの・・となります。 私の亡くなった姉もNY郊外に３０年以上住んでいたので、もう完ぺきにアチラ側の思想信条でした。 テキサスなどの西部や中西部になりますと、よそ者が集まっているのではなく、そこで生まれて育った方が住んでますし、南北戦争の頃の歴史がしっかり根付いているようです。 思想や信条も良く言えば保守的、悪く言えば今風の感覚では旧態依然とした差別感覚と感じる方も多いでしょうね また太平洋戦争でも、日本相手に一番死者が出た（徴兵された兵士）が多いのも、南北戦争の影響か、テキサスなどの中西部で、そのせいで昔はこの地域は反日感情が強かったらしいです。 「アメリカの歴史の前にテキサスの歴史」 この言葉に、そうした南北戦争以来の歴史が一言でまとめられていますよね。 音楽や芸術、文学は、その人の人間性が一番出ますので、その人の生まれ育った環境（自然）が影響大だと思います。 エリックジョンソンがエフェクターの電池にまでこだわるのは有名な話で、彼曰はくデュラセルの乾電池が一番良いそうですｗｗｗ またストラトの弦の張り方もこだわっていって、３弦や4弦などの真ん中の弦から外側に貼っていくそうです。 もう完全にオタク、ギター博士ですが、彼はその穏やかで優しい人柄のせいか、オタクにありがちな頑固でカタいイメージはありません。 正直、エリックジョンソンのプレイを聴いて「この人みたいにはもう、これからもう絶対になれないから、リスナーとして存分に楽しみ、自分のやりたい別な道を邁進しよう」と開き直ることができました。 ystsさんは、是非死ぬまでギターを弾き続けてくださいね！ いつもありがとうございます。

今回も鋭い考察、ありがとうございました！ 鋭い！鋭い！ 全体を俯瞰して、ミュージックシーンの歴史を俯瞰しているように感じました。 御世辞抜きで、今回のystsさんの考察は、音楽雑誌の評論に掲載されても良いと思います。 重ねてありがとうございました！

いつもありがとうございます！ サンフランシスコで収録したPLANTBLENDは、エレキギターはこのエリート一本だけ持って収録したそうです。 昨日夜にXでポスト投稿したopen your eyesは、このエリートストラトの太さが存分に出てますよね。トレモロユニットも、通常のストラトよりも太いアームバーで、存分にアーミングしまくってます。 ちなみに加部さんはこの時、スペクターのベースを愛用しておりました。 当時の日本人ミュージシャンでいち早くスペクターのベースを使っていたと記憶しております。 例のバーディガンミストのストラトは、加部さんが知り合いの楽器商を銀座のスモーキースタジオに連れてきて 「チャーちゃん、ギター買わない？」 と２本のストラトを勧められたそうです。 当時お金に苦しんでいたらしく、どうしても２本買えなくて、何とか１本買ったのがバーディガンミストのストラトだそうです。 品川区の戸越銀座生まれのチャーさんは、子供の頃から銀座の山野楽器のショーケースに飾られているストラトやムスタングを眺めるのが楽しみだったそうです。 僕も在京時代はよく銀座の山野楽器に行ってました。 楽器を眺めるだけで心が豊かになったものです。 その銀座山野楽器に、楽器が復活したのは喜ばしいことですよね。 エリートストラトは、当時SSHとフロイドローズブームで売れなくて困ったフェンダー社がチャーさんに、恐らく無償提供したものでしょうね（宣伝のため） 当時のチャーさんは「俺も山野楽器からギターを提供してもらえる身分になったんだ」と、意気に感じてこのストラト一本でPLANTBLENDを収録したようです。 このエリートストラトは、石田長生さんとのBAHOでエレキを使うときに使っていましたね。 いつも本当にありがとうございます。

いつも楽しいコメント、ありがとうございます。 エリックジョンソンは超絶テクニックと常人ではないトーンへのこだわりがありながら、テキサス州オースチン出身らしく穏やかな気質が音楽性に表れていて、こじつけのようですが、小林秀雄や福田が論じた「自然」（自然そのものだけでなく、その人が生まれ育った環境）を感じます。 キャリアの割には発表作が少ないのですが、そのあたりも彼のマイペースさと一つの作品を創るにあたって質の高い作品にしようとする拘りを感じます。 ギター好きでない方でもBGMとして楽しめますし、一般的なフュージョンよりも土着性を感じます。 またよろしくお願いします！

いつも楽しいコメント、ありがとうございます！ ストラトを盗まれてやむなくムスタングを使ったというエピソードは有名ですよね。 Smokyのカッティングは、E9かなんかのボサノバ系のジャズに使われるコードで、ショートスケールのムスタングだからこそ生まれた楽曲だと仰っていました。 「風に吹かれてみませんか？」は９３年の江戸屋ロックフェスで、日比谷野音のliveで生で聴いた思い出が、今も強く残っています。 東京のど真ん中、ちょっと歩けば銀座という立地の森の中で「風に吹かれてみませんか」を聴いた時は、何か肩の力がスッと抜けて、今でいうところの「勝ち組」として必死で自己満されている方々を、遠くから眺めて自分はのんびり生きているみたいな・・・この曲を日比谷野音でやるからこそ、大げさに言えば新自由主義へのアンチテーゼみたいな気になりました。 この曲を聴くと、竹中氏とか堀江氏とか、あるいは起業家としてイキって生きている方々が、何だか可哀そうな気になりますね。 楽曲自体もエンディングのワウとフェイザーのプレイが、いかにも７０年代がバックボーンのチャーさんらしくて素敵でした。 ピンククラウドの楽曲は、季節に併せてちょいちょいXで紹介します。 今の時期は、本編でも語ったようにKUTKLOUDですね（アルバム）。 来週は違う、外タレギタリストを知ったかウンチクします！

いつも楽しいコメント、ありがとうございます。 加部さんのエピソードは知りませんでした。 当時の人たちはほとんど耳コピで、現代のような便利な時代と違っていろいろと暗中模索しながらやっていたので、そこから新しい技術が産まれるようなことが多々あったみたいですね。 凄いですね。 その昔、チャーさんがいろんなアーティストといギター片手に対談する動画があったんですけど、かまやつさんが出演されたとき、スパイダースのある曲のコードの抑え方を食い入るように見ていたのが印象的でした。 あの当時のGSの方々は、今と違っていろんなことを試行錯誤しながらやっていたので、その蓄積が凄いですよね。 またよろしくお願いします。 また別な話題ですが、X投稿で橋下徹氏が藤井先生を批難していたんですが、もう本当に口調からして輩ですね。 とても弁護士で元自治体の首長と思えない、しかもこの御仁はもう５５歳ですよ。 子供もたくさんいる親とはとても思えない、下品な口調。 批判するならするで、年齢と身分相応の口ぶりというものがあるのですが、この御仁は昔の若かった頃に人気が出た口調のままですね。 言っている内容は勿論のこと、本居宣長の云う様（さま）が最低です。 このような御仁をいつまでも重宝がって登用しているテレビ局と、いまだに有賀高がって観ている国民の方々に心底絶望しておりますが、このような御仁はスルーして、今後の人生を歩む所存です。 弁護士だろうが何だろうが、同世代の人間として、本当に恥ずかしいです。

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。かまやつさんとの対談動画、自分もUA-camで視ました。あれ、本当に面白かったですよね。動画のコメント欄に「Charさんが敬語使ってるぞｗ」なんていうのがあって思わず笑ってしまいましたが、コードも弾き方も、それからやっぱりかまやつさんのセンスにはさすがのCharさんも脱帽なのでしょうね。 橋下の件、あまりにも低劣で開いた口が塞がらないですよね。。いくつか引用ポストを投稿しましたが、未だに彼の後ろ盾になっている勢力は強いんだなあという感想と、結局この人は藤井さんに都構想のイカサマを指摘されて住民を騙し損ねたことをいまだに恨んでいる小さい人間なのだと思いました。ただ、あれから時が過ぎて、そのことを知らない人たちもいるので、知らずに支持している人たちにはそれが間違っていることを指摘する、ぐらいのことは暇を見てやっていこうかな、ぐらいな感じです。。いやあ本当にひどいですね。。

@@ystsysts ありがとうございます！ 音楽業界も結構体育会的な良さがあって、先人の偉業をリスペクトする風習はすばらしいと思います。 橋下氏はもう、どうしようもないですね。 ただ石丸氏と同じで、中身が無くても歯切れよく何かに怒って戦っている姿勢を見せると信者が熱狂しますから、困ったものです。

いつも有益な情報を頂き、ありがとうございます！ トニーアイオミのプレイスタイルは、僕が聴いた範囲では７０年代的な匂いお感じましたが、やはり８０年代のようなリズム体のタイトさは無かったんですね～ また上智の外国語各部の情報も、僕も耳にしました。 あそこまで行って、郵便局員をしながらバントをやり続けたというのも、かなり威風だと思います。 またよろしくお願いします！ 酷暑が続きますが、くれぐれもご自愛くださいませ！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます！ですね。サバス、特に70年代、Ozzy在籍時はある意味Zepよりも揺れるような感覚、もたつきと疾走の切り替わりでのトリップ感覚があります(特にSweet Leafというタイトルがそのまんま「葉っぱ」という曲がわかりやすいです)。それがドラッグとの密接な関わりが囁かれていた原因かもしれないとみています（笑）。 まーさんもお体に気をつけてくださいね。いつもありがとうございます！

なるほど！タイトルからして怪しいですねｗｗｗ まぁあの時代はもう、本当に皆さんねぇ・・という訳で是非聴いてみます！ 本日は選挙もあり、お忙しいでしょうけど、熱中症だけはご用心ください！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます！暑いですねー！まーさんもくれぐれも気をつけてください！

いつも楽しいコメントを頂き、ありがとうございます！ またギター展示会のXポスト、楽しく拝見させて頂きました！ ystsさんがsituationの耳コピーを投稿したのがキッカケで、やっぱりストラトって良いな～と思い、何十年ぶりに聴き直したんです。 そしたら、これやっぱりすごいなと。 ベック御大としては、第一期JBGが消滅した後、すぐにBBAをやりたかったらしいのですが、交通事故で重傷に遭い、しばらくリハビリ生活を余儀なくされたあとの第二期JBGでした。 わずか２年の活動期間で、当時としてはサウンド的にもメンバー的にも異例中の異例で、売れなかったんですけど、のちにブロウバイブロウでジャズロックを確立した経緯からして、その後のBBAは音楽的に逆行したと評されました。 あと動画でジョンスコフィールドと言いましたが、これもまた間違いでジョンマクラフリンの間違いでした。 このあたりのジャズギタリストは、僕的に混同しやすく、また間違えてしまいました（苦笑） 結果的に、ベック御大ほど常に最新の音楽を求めて、どのジャンルでも自分のトーンを出せてしまうギタリストはいないと思いました。 そういう意味でも、もっと評価されてよいギタリストだと改めて思いました。

返信の追加です！ チャーさんがジェフベックモデルストラトキャスターを語っている動画のリンクを、概要欄に貼り忘れておりました。 ただ今、貼りました。 ベック御大と個人的に親交のあったチャーさんの、ベック御大のエピソードが語られております！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます！ジョン・マクラフリンでしたか。マクラフリンをあとから調べると「マハナビシュオーケストラ」と出てきまして、その関連でのちにヤン・ハマーなんかとも共演することになるようですね。この辺の人脈にはあまり詳しくないのですが、その影響が多大であることは何となくわかります。 ジェフベックが自分の中に持っている何かを形にするために、これだと目をつけたミュージシャンに声をかけ、交流して新しいものを作り、アウトプットしていくんですよね。孤高のギタリストというキャッチフレーズがつくジェフベックは一人の世界にこもることもあるでしょうけど、こういう自由で行動的な面も忘れてはいけないなと思います。 それからCharさんのジェフベックモデルの動画、ありがとうございます！ 横浜の展示会、なかなか普段は接点がないマニアックなお店がたくさん出店していて楽しめました！

たびたび間違えてすみません。 そうなんです「マハナビシュオーケストラ」で、ジャズからロックにアプローチされた方なんです。 たぶん、エレピのマックスミドルトンもこの人脈だと推察します。 横浜の展示会は、ystsさんのXのポスト投稿で観ましたが、楽しそうでしたね～ ああいうイベントはもっとやってもらいたいですね。 コメントありがとうございます！

いつも楽しいコメントを頂き、本当にありがとうございます。 僕も全く同じでして、それまでジミヘンの素晴らしさを知ってはいたものの、ブルースってこんなに良い音なんだと気づかせてくれたのがレイヴォーンでした。 当時はＨＭ全盛でしたから、彼の登場は余計に異色でした。 彼をメジャーにさせた、ナイルロジャースのセンス（デビットボウイのレッツダンスのギターソロに登用）も流石だと思いました。 同じテキサス出身のエリックジョンソンもそうなのですが、レイヴォーン同様に歪んでないトーンで早弾きを当たり前のようにするので、当時のメタル系が好きなギタリストは「知らないフリ」して、陰で驚いていたようです。 ジミヘン、レイヴォーン、エリックジョンソン、この三人のお陰で、ストラトキャスターの良さ（特に歪んでないクリーンなトーン）を、今再び堪能しております。 レスポールが良いと思っていたのですけど、ystsさんのチャーさんが弾いたsituatonnのコピーを聴いて、やっぱりストラトが良いな～なんて思いはじめたのです。 で、ついでに第二期ジェフベックグループのアルバム「ラフ＆レイディ」と「オレンジアルバム」を、何十年ぶりかに聴き直したら、これがまた良いんですよ。 ベック御大は勿論のこと、バンド全体が・・・ レイヴォーンのチューブスクリーマーの使い方は有名ですよね。 今でもああいうブースター的使い方されてるギタリストは多いですよね～ ゲイリームーアがクリームのメンバーとやった時は、カッコよかったです。 仰るとおり、クラプトンは同じブルースでも綺麗に歌わせるんですね、実にオーソドックスというか、BBキング直系ですが、ゲイリームーアは仰る通り無骨な男泣き、パワーブルースという表現でしょうか。 動画でも語ったとおり、ゲイリー自身の生き方がプレイに滲み出ています。 僕的にはゲイリーは、クラプトンより明らかにジェフベック寄りだと思います。 最近、テキサス出身の白人ギタリストに関心があって、レイヴォーンにしろエリックジョンソンにしろ、フェンダー社のシングルPUのギターに拘っていて、あんまり歪ませないんですね。 英国や欧州大陸、あるいは８０年代に流行った米国西海岸のHM系ドンシャリ音じゃなくて、ストラトのクリーンな音を多用するギタリストって米国中西部から西部、テキサス出身のミュージシャンによく見かけます。 これも一口にアメリカといっても、時差のある広大な大陸ですから、生き方や文化、音楽、果ては政治信条まで地域によって全然違います。 僕的には最近、テキサス出身のミュージシャンにフォーカスしています。 またよろしくお願いします！

@@nfalabo2 さん ありがとうございました！そういえば、ナイル・ロジャースもアームのない、所謂ハードテイルのストラトを愛用していましたね。Buddy Guyはストラトのキンキンした音をさらに太くしてド迫力で、歌わせてもとにかく声がでかいｗアルバムは「I Was Walking Through the Woods」を今でも大切に持っています。 まーさんもテキサス出身の白人ミュージシャンに注目されているとのこと。自分もメタルに夢中になっていた頃からテキサスを中心に「サザンロック」も好きになりまして、レイナード・スキナード、オールマン・ブラザース、ZZ TOPなど、特にお気に入りです。Johnny Winterはちょうど10年前の来日公演を見に行くことができました。もう立って弾くことができず、座ったままのパフォーマンスでしたが、年老いてもあの独特のしわがれ声に正確無比だけどどこかルーズで粋なスライド奏法。ド迫力でした。マディ・ウォーターズに「俺の息子」と言わせるだけのことはあります。自分は二階席だったのですが、最初から最後まで「Johnny！！」と叫びっぱなしでしたｗ そしてストラトですね。やはりフェンダートーンの魅力は他のギターでは代えがたいものがあります。少し前にXOTICというところのSSHのストラトを持っていましたが、やはり見た目も含めてストラトは3シングルがカッコいなーって個人的には思います。ギブソン系のファットなサウンドは魅力なのですが、自分の場合、誤って後ろ向きにパタッと倒してしまったときにヘッド角が災いしてネックが折れてしまうリスクがどうしても気になってしまって、結局ストラトに戻ってきた感じです。先日都内のギターショップに行って、ギブソンスケールのフェンダージャパンのストラトを試奏してきました。80年代半ば頃、あの成毛滋さんがプロデュースした「ミディアムスケールのストラト」として売れまくったやつですね。当時は5~6万円ぐらいだったと思いますが、現在の販売価格は約15万円でした。ピックアップセレクターにちょっとガリが出ていましたが、何度かカチカチやると治って、特に問題なく弾けました。現代的に22Fまでありますので、色んな曲に対応できますし、こういうタイプも選択肢としてありかなと思いました。 また楽しい配信をお待ちしています！ありがとうございました。

再び楽しいコメント、ありがとうございます！ 昨日はジェフベック御大の誕生日でしたね。 高校時代から御大とチャーさんの誕生日（６月１６日）は、忘れずに記憶しておりますｗｗｗ ナイルロジャースは、もともとジャズギタリストですので、フロントＰＵ一発であのカッティングです。 アンプも確か、フェンダーのホットデビルだったかな？小さなコンボアンプです。 彼のクリーントーンも大好きなんですよ。 デビットボウイのレッツダンスの、ルーズなカッティングは彼です。 それでギターソロはＳＲＶという、もうフェンダー社にとっては広告のような曲ですねｗｗｗ バティガイの「I Was Walking Through the Woods」、僕も酒で荒れていた頃、ホントよく聴いていました。 シカゴブルースなので、テキサス系とはまた違うんですけれども、僕的にバティガイが一番ロックっぽいですね。 尖ってるんですけど、音が太いんですよね。 ええっ！ジョニーウインターのｌｉｖｅに行ったのですか？！！！ それはもう一生モノの財産ですね！ 素晴らしい。 テキサス出身のミュージシャンは、ジャンルが違っても互いに同郷意識の先輩後輩観があって、それもまた良いです。 確かにレスポールは、ネック折れの危険が絶えずありますから、そういう意味でも怖いですね。 ストラトのように簡単にネック交換ができないですし・・・ ミディアムスケールのストラト・・現在もフェンダー社からメイドインジャパンのジュニアモデルとして、ネックがムスタングと同じミディアムスケール、ボディサイズが通常の９４％というモデルで、ストラトとテレキャス、ジャガーが出てますね。 価格が１２万円台で、ギブソンと較べれば全然安いです。 ８０年代、ＨＭからフュージョン系のギタリストまで大流行だったSSHのストラトタイプ、確かにプレイアビリティが素晴らしくて、どんなジャンルにも対応できるんでしょうけど、僕もやはり７０年代の通ぶって、かつチャーさんフリークだったもので、ストラトはシングルＰＵだろ！、ハムバッキング弾きたいのならギブソン使えって、生意気にも思っていました。 まぁ今でもそうなんですが・・・ 前述したフェンダー社のメイドインジャパンのジュニアモデルのストラトか、島村楽器のストラトは良いな～と思っています。 ２１Ｆか２２Ｆはどちらでも良いのですけど、僕は女の子並みに手が小さいので（苦笑） またよろしくお願いします！

@@nfalabo2 さん やはりヒーローの誕生日チェックは欠かせませんねｗ ＞ジャンルが違っても互いに同郷意識の先輩後輩観があって というまーさんのコメント、同感です。90年代にシーンを席巻したテキサス出身の「PANTERA」というゴリゴリのメタルバンドも、同じく南部出身のバンド「CROWBER」のことを陰に陽にバックアップして、いかつい見た目に反した優しい心遣いが感じられました。何かそういうところからして、国は違いますが親近感がわいてきてとても魅力的に感じます。 そしてジュニアモデルのストラト！楽器店で実物を見ると明らかに小ささがわかります。しかし持ってみると、ちょうど外タレがストラトを持っているのと同じぐらいの縮尺・比率になるので、日本人の体形にはジャストフィットかも知れませんね。Charさんもよく言ってますが、普通のストラトって基本、でかいんですよね。ネックも長くてボディもやたらと大きいｗ 島村のストラトも何種類かグレードがありますね。HISTORYは確か8万円ぐらいしますが、フジゲン製で気合いが入ってますね。以前に島村でエフェクターを試奏させてもらったときにHISTORYの3シングルを借りて弾いてみましたが、いわゆる「フジゲンクオリティ」で、汎用性が高くて即戦力な印象でした。

いつも楽しいコメント、ありがとうございます！ 冒頭の７０年代と８０年代との、ミュージックシーンの違い、成る程な～と納得しました。 機材の進歩とともに、商用化の進歩、仰る通りマーケティングなんでしょうね。 確かに、二匹目や三匹目のドジョウを狙ったユニットが、ひたすら量産された時代だと思います。 レスポールトラディショナルをお持ちだったんですね～ 腰痛持ちで４キロ以上のレスポールは、確かにシンドイです。 ジミーペイジが低くレスポールを構えたのも、見栄えだけでなく重かったからという説もあります。 僕はこの年になるまでは、ずっとフェンダー派だったんです。 チャーさんやジェフベックが好きだったので当然なのですが、ハムバッキングPU搭載のギターは、親父に破壊されたマイケルのコピーVが最後でした。 それでジミーペイジに目覚めてから、見た目の豊さとともにレスポールに惹かれたのですが、その理由以外でも、やはりシングルPUのほうが、ピッキングのタッチが出やすいというか、その分難しいと感じました。 チャーさんが、レスポールでもP90搭載のモデルしか使わず、極力ハムバッキングPUを使わないのは、実はあまり歪ませてないのとシングルPUならではの、繊細なピッキングタッチを表現したいのでは？と推測しています。 モチロン、フェンダー系のほうが軽くて丈夫で壊れにくく、体にフィットするという利点もあるでしょうけれども。 リッチー先生も、同じ理由ではと思います。 やはり、ストラトとマーシャルという、当時として異例の組み合わせでブレイクしたジミヘンの偉大さがよくわかります。 あとはレイヴォーンの太くて歪んでないストラトサウンドは、本当に良いですね～ レイヴォーンもジミヘンと同じで、フロントPUとセンターPUしか使わず、リアPUはほとんど使わないみたいです。 チャーさんは、音作り的にはジミーペイジの影響なのか、センターPUを多用しています（ヴォリウムはしょっちゅう触っていますが、PU切り替えはあまりしません） 最後にチューブアンプ一発に、歪み系アタッチメントとワウペダル・・・７０年代ですね～カッコイイです！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。ギブソンのハムの音も実に気持ちいいので、よい相棒との出会いをお祈りしています！おっしゃるとおりシングルコイル＋真空管アンプだとピッキングのタッチがモロに出音に反映されるので上達も早くなりますがたくさん練習する必要がありますね。 まーさんはチェック済みかと思いますが、ストラトはデフォルトではリアにトーンコントロールが効かないので、配線をちょっといじってリアにトーンが効くように改造するとキンキンした音は解消されます。自分が持っているジェフベックモデルは初めからリアにトーンが効くようになっています。そしてリアのトーンはいつも7~8ぐらいにして弾いています。自分も普通のシングルだとちょっと軽すぎるので、ノイズレスピックアップが搭載されているジェフベックモデルを選んだところもあります。

ありがとうございます！ ジェフベックモデルは、リアにトーンコントロールが効くんですね！ それは知りませんでした！ クルマイジリが好きなジェフベックらしい、細部わたるこだわりが、あのモデルに凝縮されていますね。 昨日Xで引用した、チャーさんのギターレビューでも、とにかく出来がよくて素晴らしいと絶賛されていましたね。 第二期ジェフベックグループのラフ＆レイディのイントロをさりげなく弾いたときが、リアルタイムで影響を受けた印象を受けました。 ありがとうございました！

はい。ただビックバイクはトルクがあるので、昔の２５０CCの2ストロークバイクのようにギャンギャン回さなくても、十分に楽しめますよ。

@@nfalabo2 それはそれで楽しいのね

いつも濃くて、楽しいコメントを頂き、本当にありがとうございます。 リッチー先生とマイケルの比較の比喩が絶品でした。 古典派とバロック派のたとえは、まさにその通りで、思わず大きく頷いていしまいました。 当時の７０年代から８０年代中盤までの、人気ロックバンドのツアースケジュールは過酷過ぎて、ZEPもDPも、UFOも、アルコールやドラッグに頼らなければやってられないほどの過密スケジュールでしたよね。 時差の無い日本国内ではなく、欧州大陸、英国、米国、そして日本と短期間でまわるわけですから、マイケルシェンカーだけに限らず、ジミーペイジも二日酔いとドラッグの影響で最低なプレイをしたライブが多々あるようです。 ボンゾも酔っぱらってDPのliveに乱入したり、ホテルの部屋からテレビを投げ出したり、酔った上での乱暴狼藉は当時、ナンバーワンだったらしいです。 死因もアルコールの飲み過ぎのようでしたし・・ といっても、ボンゾは飛行機が大の苦手で、しかももの凄いマイホームパパらしく、酒に頼らないと長期ツアーができなかったらしいです。 そうした当時の過酷なツアースケジュールの中、リッチー先生は気分が乗らないとまったくやる気の無いプレイをする程度で、酒やドラッグを多用しても溺れなかったような気がします。 マイケルもスティーヴィーレイヴォーンと同じで、ピックの丸い部分で弾いていたんですね・・知らなかったです。 レイヴォーンも米国大陸でのツアーで、すっかりドラッグ＆アルコール中毒になっていて、一時期休養してリハビリして復活・・けれども早死にしましたなぁ・・ 僕の父は、特にギターが嫌いというわけではなく、ただ単に親子喧嘩の八つ当たりで、マイケルシェンカーがレコードジャケットでやったように、フェルナンデスのツートンカラーのVを叩きつけて、ネックからボキッでした。 それからしばらくギターがトラウマになって、とはいえ全寮制の男子校の中高時代ですから、夏休みや冬休みでないとギターにさわれなかったんですけどね。 「Built To Destroy」はよく聴いていました。 デビュー作よりも音が洗練されて、当時の米国寄りのHMに近い音色でしたよね。 この頃にはもう、５０Wのオールドマーシャルではなく８０年代のよく歪むマーシャルアンプになっており、またコーラスやディレイを使って、明るくきらびやかな音になってましたね。 MSGデビュー時の音と較べると、明らかに聴きやすくて明るい。 デビュー当時の音は７０年代なんですけど、この時期の音と較べるとやはり暗い印象があります。 とはいえ、それでも当時のギタリストに較べるとエフェクターの数が明らかに少なく、８０年代のHM系ギタリストとはやっぱり一味違っておりました。 コージーパウエルは、MSG時代は完全に助っ人ドラマー的感覚だったので、？？？と思いました。 プレイというより、コージーのネームヴァリューを活かして売れ線を狙ったみたいな感じでした。 MSGデビュー作のドラムは、ジェフベックのゼア＆バックも全曲叩いた人と同じでした。名前は今、失念しましたが・・・ 仰る通り、テッドマッケンナのほうが「このバンドでやっていこう」というような空気を感じました。 アイバニーズの２ハムのゲイリームーアモデル、憶えています！ なつかしい！ 当時の国産ギター、アイバさんも、トーカイもグレコも、フェルナンデスも、今じゃ考えられないくらい、コストパフォーマンスに優れた高品質で、今やジャパニーズビンテージとして、ストラトやレスポールのコピーモデルが、中古相場で高値で取引されてますね。 長くなりましたが、これからもよろしくお願いします！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。ボンゾも様々な伝説がありますよね。長いツアーの寂しさからついつい薬物に手を出して、、、というパターンなのでしょうね。 「神」のドラムはてっきりコージーだと思ってました！いまちょっとググったところ、そのドラマーは「デニー・カーマッシー」でした。名前を見て、確かにちょいちょい助っ人的に色んなバンドで叩いている人だったなと思い出しました。 あのアイバニーズ、まーさんの記憶にも残っていましたか！当時は「イバニーズ」と読ませていましたね。コイルタップもついていたのでワンタッチでシングルコイルの音に変更できる優れものでした。メタルブームで売り上げが伸びて、特に米国のマーケットで支持が増え、米国での読み方に統一して「アイバニーズ」に変更したそうです。ちなみにアイバニーズは昔から製造を外部委託しているので、自分のはおそらくフジゲン製です。当時のフジゲン（今もですが）は本当に丁寧な作りですから、仰るように「ジャパビン」として再評価されるのも頷けます。 こちらこそ、よろしくお願いします！

はい、国内メーカーのほとんどはフジゲンさんが、下請けとして作っていたそうですね。 今は自社ブランド名で販売していますが。 僕らの高校生の頃は「イバニーズ」と呼んでましたね。 当時のストラトとハムバッカーピックアップ、そしてフロイドローズで、海外でいち早く評価がでましたね。 アイバさんが良かったのは、HM系だけでなく、ジャズなどのフルアコエレキでギブスンより安くて品質が安定していると評価を受けたことだと思います。 これからも楽しいコメントをお待ちしております。

いつも楽しいコメントを頂き、本当にありがとうございます！ ジミーペイジがヤードバーズ時代からZEPまで使っていた、ドラゴンテレキャスターというギターは、何とジェフベックからもらったものとのことです。 ヤードバーズ時代はは、一時期ジェフベックがギターで、ジミーペイジがベースの頃があったそうで、すぐにツインリードギター体制になったのですが、ジェフベックが脱退して一人ギターになったようです（その後ZEPとなります）。 ジミーペイジ自身は、ギターテクニックそのものはジェフベックにかなわないと悟られていたようで、「ノッた時の彼のプレイは手がつけられない」と言っていました。 実際、ジェフベックが死んだときのトリビュートライブでも、ジミーペイジが真っ先にかけつけたようで、お二人の仲の良さがうかがえました。 次回のマイケルシェンカーも喋り過ぎて、20分前後となりましたが、また楽しいコメントを頂けると幸甚です。 いつもありがとうございます！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。ドラゴンテレの話、ペイジ先生が一時期ベース担当だった話、後から知って驚いたことを思い出します。なつかしいです！ツインリード時代の曲と言えば「Happenings Ten Years Time Ago（幻の10年）」で、これが自分が初めて聴いたThe Yardbirdsの曲でした。この曲ではジョーンジーがベースを弾いている話は有名ですね。ペイジ先生とジェフベックは若い時からいい友人関係だったようですね。 マイケルシェンカーも素晴らしいギタリストですね。楽しみにしています！

はい、１９８３年のアームズコンサートでも、ジェフベックとジミーペイジは親しげにアイコンタクトしながらプレイしてましたけど、クラプトン御大とはちょっと距離があったような・・・そんな印象を受けました。 マイケルシェンカーは明日の夕方以降に、配信予定です！ いつも楽しいコメント、本当にありがとうございます！

いつも楽しいコメント、ありがとうございます。 スキャッターブレインは、ほんの少しギターをかじっていた頃、スケール練習の代わりに弾いたことがありました。 全然弾けてなかったですがｗｗｗ ２０００年以降の作品もすべて聴きました。 「jeff」も当時のクラブデジタルサウンドに挑んだシリーズで、本当にもう、常に最新鋭のサウンドを求めるベックの姿勢、しかも当時はもう６０歳なのに、本当に凄いと思いました。 第１期ジェフベックグループの「truth」やベックオラもよく聞いていました。 あのハードでラウドなブルースのコンセプトを、ジミーペイジがパクって、ロバートプラントとボンゾ、名バイプレイヤーのジョンシーとやって大ブレイクしたのがツエッペリンで、当時のジェフベックはものすごく嫉妬したそうです。 そのエネルギーがさらに先を行って、当時のソウルミュージック・モータウンサウンドをコージーパウエルと、マーシャル＆ストラトでやるという、第二期ジェフベックグループの革新すぎたサウンドになりましたけど、僕は今でもあれはスゴイと思っています。 当時の時代背景を考慮すると、もの凄いことです。 僕はフュージョンというジャンルであれば、リーリトナーやラリーカールトン、日本ならもう「割り切って」角松敏生さんが好きで、高中正義さんは姉が聴いていたくらいでそんなに好きじゃなかったです。 やっぱりジャズロックと呼ばれた時代の、ギターサウンドが好きで、その意味でもワイアードは最高でした。 Ｘでの＃でスペルが間違っていました・・ またよろしくお願いします！

いつもコメント頂き、本当にありがとうございます！ PINKCLOUDはアルバム名もバンド名で、確か高校一年の頃にリリースされた作品で、このアルバムも良い曲ばかりでした。 この頃はもう、ジョニールイス＆チャー時代と違って、トリオアンサンブルを前面に出したサウンドでした。 シンプルなリフで、トリオならではのグルーブ感を出し、ギターソロは当時のヘビメタの長いギターソロのアンチをいくかのような、シンプルだけど印象に残るフレーズを弾いてましたね。 今後もよろしくお願いします！

いつも楽しいコメント頂き、本当にありがとうございます。 いや～もの凄い音楽経歴ですね～羨ましいです。 またドラムも経験されていたのとのこと。 凄いですね～ また今のバンド遍歴も凄いです。 Charさんと同級生の世代と音を出せるなんて、素敵です。 二つ掛け持ちですから、十分エンジョイされてるんですね～ ビートルズの場合は、いわゆるベタな曲が学校の音楽教材に使われるくらいですから、あまりベタすぎる曲は・・大抵ポールマッカートニーの楽曲ですが、それ位彼の楽曲のメロディラインが素晴らしいんでしょうね・・ ポールマッカートニーの来日公演は、団塊の世代の富裕層が大枚を出して言きまくってましたね。 言論人については、この動画シリーズはまだ再生回数が少ないので書きますが、僕が感性に訴える趣味や娯楽がなく、無機質な合理思考かつ社会科学脳「だけ」」の御仁とお見受けしたのが、中野剛志氏です。 京都大学であんなに世話になった藤井先生に、コロナ渦であそこまで言える義理の無さ、いってることが合理的かつ論理的で正しければそれですべてよしとする考えは、中野信者でアンチ藤井の方々によく見受けられる傾向です。 明治維新以降の、理系学問と社会科学（政治経済法律）偏重の日本人の、典型的サンプルです。 人文知の欠如、そこまで大層なものでなくても、人間の感性に訴える娯楽経験の欠如を感じました。 類は類を呼ぶで、中野信者の方々はおしなべてそうなんですね、合理思考や論理思考「だけ」で、感性が感じられない。 僕はこういう方々の言論って、最終的には世の中を変えるほど広まらないと思います。 狂人とは「理性以外何物も有していない人」という格言があてはまるような・・まぁ狂人ではないのですけれども、その傾向を感じます。 そもそも音楽や演劇や絵画を鑑賞して素晴らしいとか、お笑いを観て笑うとか、人間しか有しない能力なのです。 翻って生存のための合理的行動って、動物でもやってることなんですね。 僕はコロナ渦で、合理思考論理思考だけに特化して自身が頭が良いと勘違いしている方々の、異様さを目の当たりにしました。 ですから僕は、自身の症状の治療も含めて、今年からより音楽やお笑いを鑑賞するようにしました。 これからも音楽を楽しんでください。 僕もしばらくしたら、マイペースでギターを楽しもうと思っています。

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。中野氏に関してまったく同感です。彼は一応、周囲を笑わせるようなジョークを飛ばしますが、自分は人を笑わせるというのは相手に対するサービス精神であると同時に、ある意味暴力に近くて、笑わせて従わせるという一面もあると思っています。その暴力性を理解してお笑いをやっている人とそうでない人というのは何となく見ていてわかります。中野氏のあの藤井さんに対する態度は本当に異常さを感じました。 ちなみに今やっているビートルズバンドのほうは活動停止中でして、ドラマーが東大院卒のお利口さんなのですが、残念ながら若干「コロナ脳」になってしまいまして、なかなか集まれません。。 それから「Charさんの同級生～」のところ、ちょっと紛らわしかったかもしれません。一緒にバンドをやってるのは「Charさんの同級生を父親に持つ息子さん」でして、本人は30歳前後です。しかし親子でギターが好きなようで、二人ともテレキャスにこだわっているようです。そういうのも楽しいですよね。そういえば藤井さんもテレキャス・シングルコイルサウンドにこだわっているそうです。そもそもまーさんから「藤井さんはジミーペイジファン」と教えていただかなかったら藤井さんと初対面で30分近くロック・ギターのバカ話で盛り上がることもなかったですので、まーさんには改めて御礼を申し上げたいです。 ギターのほう、ぜひぜひマイペースで楽しんでください～！

相変わらずも楽しいコメントを頂き、ありがとうございます。 Charさんの息子さんウンヌン、RIZEは残念でしたが、ジョニー吉永さんと金子マリさんの御子息さんのあの方、RIZEのドラマーだった金子さんが、俳優としていい味出しているので、僕的には満足です。 でも、ジョニールイス＆チャー、ピンククラウドと同じ感じで、RIZEで息子さんがギター、金子さんがドラムだったというのも、政治の世襲系とは全く違う、音楽的因果を感じました。 僕は東京にいた頃、チャーさんの地元の戸越銀座によく行きました。 あそこは今も、江東区や台東区とは違う、生活感の溢れる下町で大好きです。 藤井先生のテレキャス拘りは、ジミーペイジ好きと先生の趣向からして、何となく想像がつきました。 レスポールなどのハムバッカーPUのイメージが強いペイジですけど、スタジオでは最後までテレキャスや同じPU構成のダンエレクトロを愛用していたようです。 リフはレスポールでも、ソロはテレキャスとかいうのが、ツエッペリン３～４以降にもよく見受けられました。 それで、ystsさんが仰ったように、そんなに歪んでないんですね。 スタジオでのテレキャス使用時のギターソロは。 グットタイムスバットタイムスもそうですし（テレキャス＆フェイザーサウンド）、ブラックドックのギターソロの、ペイジならではのルーズでタメのあるチョーキングは、テレキャスならではのオーバードライブサウンドだと思います。 という訳で、いつも本当にありがとうございます。

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。戸越銀座は23区の西側の下町、庶民の町ですので、いつまでもあのままで残っていてほしいですね。東京も路地を一本入れば昔懐かしい風景がまだまだ残っています。 そして何と何と。「リフはレスポールでも、ソロはテレキャス」。これは知りませんでした！ペイジ先生は本当にこだわってますね。

昨夜はビール片手にツエッペリンの映像を観ていたのですが、ystsさんの楽しいコメントを読んでいたら、イイ感じで良いがまわり、寝落ちしてしまいましたｗｗ 今後もよろしくお願いします！

いつもコメント、本当にありがとうございます！ 現役ギタリストのystsさんらしいコメントで、いつもながら楽しく拝読しました。 「あらわれないで」のミュージックビデオは、登場人物の男性のヘアスタイルや服装、そして往年の日産シルビアなど、８０年代をイメージさせて面白かったです。 概要欄に掲載しております、彼らの公式youtubeの再生リストからスタジオライブを観ますと、バックバンドの方々のセンスの良さを感じると思います。 仰るとおり、ベースの方のさりげない絡み方が素敵です。 懐かしのNOBODY・・・たしかにそんなベクトルを感じました！

いつも楽しいコメントありがとうございます！ 僕は実はブラックサバスは疎くて、代表曲くらいしか聴いたことがないのです。 ただその乏しい体験によると、確かにラウドでギターは歪んでいるのですが、ギターソロにおいてはブルージィな鳴きを感じまして、音はデカいのだけれども世界観が暗いような気がしました。 で、おっしゃるとおり、ニューウェイブのアイアンメイデン、デフレパードあたりになって、僕は完全にHMだな～と認識しました。 パンクの影響もあってタテノリ的な要素が強くなって、ファッションも革ジャンに鉄のトゲトゲみたいな感じになりましたよね。 それで米国大陸に移ると、ヴァンヘイレンに代表されるような、英国や欧州とは違う、明るく乾いた感じになりました。 一つ言えることは、ジミーペイジが多用したアコースティックギターのアプローチが、８０年代以降のHMではほとんど聴かれなくなったということですね。 本当にこういうコメントのやりとりは楽しいです！ これからもよろしくお願いします！

熱いコメント、ありがとうございます！ ystsさんの音楽体験の話を伺うと、ホントに楽しいです。 ピアノをやられてたんですね。 ならば絶対音階があるので、ギタープレイにはかなり有利だと推察します。 チャーさんがチューニングが狂いまくるギター（ムスタング）を使いこなせるのも、幼少期から高校まで続けたピアノのお陰だと、昔何かのインタビュー記事で読んだことがあります。 僕もギタリストの入り口はマイケルシェンカーと、リッチー先生でした。 イングウエイが流行り始めた頃は、完全にジェフベックとかチャーさん、レイヴォーンの世界にいってましたから、ほとんど聞かなかったです。 そうですか・・ウリ・ジョン・ロードが元ネタだったんですね～ そこからビートルズ、ヴェンチャーズまでいくあたり、流石です！ クラプトンがアンプラグドで、アコギやり始めた時は「やはりクラプトンらしく、ブルースを基調とした、彼なりの売れ線路線でやってきたな～」と思いました。 ジェフベックが「実際、ブルースをやらしたらエリックが一番うまいよ」と語っていたように、同じアコギでもあの辺の路線でしたよね。 ジミーペイジのアコギの場合、ブルースというよりフォークやケルト音楽などの各種の民族音楽の影響が感じられ、上品な芸術性を感じます。 僕も、洋楽の走りはビートルズでした！ そのうち「僕の音楽遍歴編」の回でゆるく語ります。 ystsさんとギターや音楽について語るのは、とても楽しいです。 これからも改めてよろしくお願いします。

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。絶対音感、最近ちょっと怪しくなってきました（笑）。 民族音楽への造詣を自らの曲に反映させた例としては、ビートルズなどのケースもありますが、ペイジはケルトの音楽の音像とその「精神性」のようなものまで取り入れて、より身近なものにしてくれた功績がありますよね。キリスト教以前から欧州に伝わる様々な神話からモチーフを得たり、そういった世界をロックのフィールドに本格的に持ち込んだのもペイジで、そういった、反キリストとまでは言わないまでも、「多神教への視線・土着信仰の世界」のような、ある種日本人にも直感的に訴えるフィーリング、これも自分にとってはペイジの魅力です。 こちらこそ、まーさんとのやり取りをいつも楽しみにしていますので、これからもどうぞよろしくお願いします！

ystsさんの造詣は、ホントに凄いです。 コメントを読んで、楽しいです。 これからもよろしくお願いします。

コメントありがとうございます！ さすがystsさん！知識と体験が濃いです。 とても楽しくコメント読ませて頂きました。 やはり日本のギターキッズは、ジミーペイジよりもリッチー先生ですね。 僕も中学時代は、リッチー先生がとにかくカッコ良く感じました。 高校生になると、ジェフベックとチャーさんばかり聴くようになり、リッチーやイングウエイのような所謂クラシカル路線よりも、ジャズやブルース、ダンス系のブラックミュージックの影響があるロックが好きになりました。 それで高校を出てから、ようやくツエッペリンの魅力がわかったという感じでした。 クイーンもパープルと同じで、日本で最初に火が点いたと記憶しています。 そう考えると、日本人って意外とクラシカル路線のロック系が好きなんだと思います。 パープルとクイーンのアート性って、ざっとりと大まかにいって同じ方向だけど、ツエッペリンのアート性とはちょっとベクトルが違うみたいな・・・ リッチー先生やジミーペイジ、そしてジョンシーも、スタジオセッション経験が豊富で、その経験から満を持してデビューし、売れるためにどうアプローチすればよいかを考え抜いたんだな・・・と、ystsさんのコメントを読んで感じました。 今後もどんどん、コメント頂くとうれしいです。 ありがとうございました！

@@nfalabo2 さん ありがとうございます！

あなたが凡人なのはよく分かる😮

いつもありがとうございます！ ystsさんはギタリストなので、長時間座ってギター弾いてると肩や腰が張るかもしれませんが、是非とも死ぬまで続けてください。 どんなジャンルにせよ、音楽を奏でる行為や聴いて楽しむ行為は、人間しかできない人文知的な活動ですから。

@@nfalabo2 さん ありがとうございます。音楽を聴いて楽しむ・演奏して楽しむ、という行為はまさに人文知的活動、おっしゃるとおりです！これからもその時間を大事にしていきたいと思います。

それはそれで良いと思いますよ！

仰る通りですね！ニコチンの記憶は最長15年、脳に残るそうですから。 ２年続いたら、たぶん吸わなかった期間がもったいなくて、吸わないかなぁなんて思っています。

いつもありがとうございます！ ギタリストは吸ってもらいたいという気持ちはありますが、もうそれだけの期間を辞めているのであれば、そのまま行って頂きたいですね。 禁煙の大先輩として、尊敬します！

コメントありがとうございます。 そうですね、多くの人は一日一食の一食は、夕食にしているそうです。 私の場合も夕食をとにかく腹いっぱい食べてます。 １６時間以上の空腹時間を設ける場合も、腹いっぱいに食べ終わった時の時間が２１時だとしたら、翌日の１４時まで（空腹期間１７時間）水分以外とらないことです。 果物は水分と繊維質なので、食べても良いと思います。

コメントありがとうございます。 要するに16時間以上空腹の時間をつくれば良いらしいです。 タモリさんや北野武さんらは、一日一食半で１６時間経過後に軽く食べるようです。 絶食時間中も水分や、水分の多い果物の摂取は構わないとのことです。 私の場合、お腹が空いたらのど飴を口に含み、ひたすら水を飲みます。

よく知ってますねｗ