Negli anni '80 molto spesso eravamo così limitati che o accendevi il Kick o una nota del basso, e quindi o l'una o l'altra. Ti dovevi inventare una sequenza batteria-basso per forza di cose incastrata in una unica traccia dalla polifonia uguale a 1!!! Il mio sequencer aveva 8 tracce con polifonia 1, anche gli accordi andavano incastrati in 3 tracce 😄 E niente banchi effetti, solo 2 effetti globali che potevi concatenare o mettere in parallelo. The end. Al massimo potevo fare 2 registrazioni e poi unirle. Ma questo era un home studio, ovvimente, parlo del mio misero home studio. Amiga2000 e Korg M1. Potevo anche creare dei loop complessi sfruttando le 8 tracce per basso e batteria, poi campionare il tutto e usare i campionamenti dentro al pezzo, usando solo una traccia, e le altre 7 restavano libere. E così via.
Tutto molto interessante, personalmente avrei lavorato di più sul suono originale accorciando il sustain a con una release velocissima, e sul fatto della stanza della batteria non avrei tolto il side alle basse perchè è una room Se posso darti un consiglio tanto per provare, il sidechain sul basso usalo solo sul ritornello
Lavorare sull' ADSR degli strumenti è sicuramente la cosa migliore, ma se ad esempio la batteria o il basso sono tracce audio ,registrate da strumenti o synth analogici, o magari abbiamo fatto gia dei bounce dalla traccia instrument, questo puo essere un ottimo metodo
Bella Fra....trance gate non l'avevo mai pensato così e lo uso molto...faccio la stessa cosa ma con lfotools aperto su kick e su basso....ma devo dire che con trance gate sembra molto più rapido da sistemare....faccio prove...grazie 🎉🎉🎉
Bello, bello, molto interessante! ... e comunque, leggendo i vari commenti, non è vero che si ottiene la stessa cosa accorciando le note midi o lavorando sull'ADSR del synth: si ottiene qualcosa di simile, che magari va ad aiutare un pochino, ma non dà assolutamente lo stesso groove di questi trick.
Se si lavora con tracce audio è un ottimo metodo, con tracce midi e synth proverei prima a lavorare sul suono ( Attack e Release per intenderci) comunque una figata, grazie Fra. 😊👍
Ciao,ho scaricato i plug in e voglio provare a comporre un groove con suoni come il banjo,un quenaflute e batteria stile sudamericano ,peruviano,secondo una mia idea,spero che i plug in rimangano e nn siano solo demo,temporanei,comunque grazie,video fighissimo😊
perdonami ma avendo la traccia midi del basso non sarebbe stato opportuno lavorare sulla lunghezza delle note anziché andare a impicciare tutto con roba che accende e spegne la traccia., o comunque lavorare il più possibile sul suono originale e portarlo il più possibile vicino a quello che cercavi prima di metterci le mani con i plugin vari?
accorciando la nota mi cambiava drasticamente il suono per un difetto del synt. e se fosse stato stampato? e se fosse stato un basso suonato? e se invece volevo una sustain comunque lunga un ottavo ma che chiudesse di colpo? poi si può fare tutto nella vita
L'unica differenza tra questo metodo e il pumper di waves, è che One Knob Pumper è "più morbido" nel cambio volume, mentre questo può essere più immediato fino a creare addirittura dei click
Ciao ragazzi, domanda fuori tema scusatemi. Qualcuno utilizza reaper su MacBook Air? Gira bene lo stesso? Volevo comprarlo ma vorrei sapere se ci sono controindicazioni
@@REAPERIANI non lo farei su di un pezzo dei Primus, ma per brani "dritti" secondo me si fa in fretta e forse si ha più percezione di come si sta operando sul volume. Ovviamente, dipende dai casi e dal gusto. Grazie come sempre.
Secondo me a furia di voler trovare gli spazi per inserire o cercare di far avanzare il resto si rischia davvero di perdere tanto. W la passera for ever
Non comprendo perchè fare spazio con eq se puoi impostare la treshold a un compressore per evitare che quell'elemento "vada a coprire" gli altri, non puoi con l'eq disegnare il tono dello strumento e poi con un comp gestire i volumi? Tipo una manopola del volume automatizzata che blocca il suono ogni volta che vuole superare l'altro strumento
Provo a spiegarmi meglio. Perchè bucare le frequenze con un eq per fare spazio a un altro strumento? Se comprimi lo strumento B e imposti il suo volume in modo che il suo volume non superi mai quello di A perchè equalizzare B con un eq inverso rispetto ad A ? @@REAPERIANI
perchè una pulsazione in ottavi sulla stessa frequenza non ha lo stesso effetto di "danceability" di 2 frequenze che si alternano in basso e levare. Quindi dividere le fondamentali sia in frequenza che in posizione temporale aumentano (secondo gli studi) l'effetto di danzabilità, anche se non suonano contemporaneamente
tu esordi nel video con "non suonerà uguale"..... boh forse, ma non suona manco tanto lontano veccio... comunque bel tutorial! Visto con 2 mesi di ritardo ma comunque bel tutorial ahahaha
L'idea e la teoria secondo me sono buoni ma il risultato ... hmmm. Anche perché così facendo si snaturano i suoni e si , vero, fai più spazio , ma perdi la musicalità
sarò ignorante io ma io avrei semplicemente lavorato l'ADSR del suono piuttosto che fare tutti questi artifizi dopo... o meglio li avrei anche fatti ma dopo aver lavorato il suono...
e se fosse un basso suonato? e se il mio synth non ha adsr? e se magari è un synth analogico che oramai hai stampato? la vita è imprevedibile. In caso di guai, ora hai un arma in piu'. Prego.
Secondo me un peggioramento enorme del suono (parere personale). Poi dipende dalle scuole di pensiero, esempio CLA in molte interviste ha detto che secondo lui c'è spazio per tutto e non serve andare cosi aggressivi nei tagli.
Ciao Francesco, sempre complimenti sei forte. Volevo chiederti, a quando un tuo parere sui nuovi plugin TUKAN Series S2? ...sarebbero comodi per qualche progettino al volo senza caricare plugins pesanti!...GRAZIE COME SEMPRE
@@REAPERIANI te lo sto chiedendo iooo😂...perche' credo sia un buon pacchetto plugins per l approccio al grande REAPER, e magari competitivi!!....e GRATIS...Grazie....
![[UA] Team Vitality проти NAVI | IEM Cologne 2024](http://i.ytimg.com/vi/wttO1zVRTC0/mqdefault.jpg)
Tutto una figata, ma soprattutto, il "w la figah" è la firma che questo video merita ahahah 😂
Negli anni '80 molto spesso eravamo così limitati che o accendevi il Kick o una nota del basso, e quindi o l'una o l'altra. Ti dovevi inventare una sequenza batteria-basso per forza di cose incastrata in una unica traccia dalla polifonia uguale a 1!!! Il mio sequencer aveva 8 tracce con polifonia 1, anche gli accordi andavano incastrati in 3 tracce 😄 E niente banchi effetti, solo 2 effetti globali che potevi concatenare o mettere in parallelo. The end. Al massimo potevo fare 2 registrazioni e poi unirle. Ma questo era un home studio, ovvimente, parlo del mio misero home studio. Amiga2000 e Korg M1. Potevo anche creare dei loop complessi sfruttando le 8 tracce per basso e batteria, poi campionare il tutto e usare i campionamenti dentro al pezzo, usando solo una traccia, e le altre 7 restavano libere. E così via.
Bellissimo sto trick del trance gate! La svolta... Grazie Fra!
ciao Fra... complimenti per la spiegazione, figo il Trance gate
Tutto molto interessante, personalmente avrei lavorato di più sul suono originale accorciando il sustain a con una release velocissima, e sul fatto della stanza della batteria non avrei tolto il side alle basse perchè è una room
Se posso darti un consiglio tanto per provare, il sidechain sul basso usalo solo sul ritornello
grandissimo lavoro di ricerca. fantastico 😮
Lavorare sull' ADSR degli strumenti è sicuramente la cosa migliore, ma se ad esempio la batteria o il basso sono tracce audio ,registrate da strumenti o synth analogici, o magari abbiamo fatto gia dei bounce dalla traccia instrument, questo puo essere un ottimo metodo
Bella Fra....trance gate non l'avevo mai pensato così e lo uso molto...faccio la stessa cosa ma con lfotools aperto su kick e su basso....ma devo dire che con trance gate sembra molto più rapido da sistemare....faccio prove...grazie 🎉🎉🎉
Spettacolo, grande Fra🔥
Bravo Francesco. Il mio take away da tutto ‘sto spiegone è W La Figa 😂
Grande Fra! 👏
Fantastico!!
Bello, bello, molto interessante!
... e comunque, leggendo i vari commenti, non è vero che si ottiene la stessa cosa accorciando le note midi o lavorando sull'ADSR del synth: si ottiene qualcosa di simile, che magari va ad aiutare un pochino, ma non dà assolutamente lo stesso groove di questi trick.
Ciao Francesco io ho Hi Sierra ed ho provato ad istallarlo ma mi esce una schermata bianca non appena lo carico su Logic Pro. Sapresti aiutarmi?
Interessantissimo
Riregistriamo la traccia 😂. Scherzo Fra, ma non troppo 🤪
Minghia bel videone 🎉
Se si lavora con tracce audio è un ottimo metodo, con tracce midi e synth proverei prima a lavorare sul suono ( Attack e Release per intenderci) comunque una figata, grazie Fra. 😊👍
quando se ne ha la possibilità
@@REAPERIANI certamente 👍
Bellissimo trick!
si sente nelle audeze? ahuahuauhahu
PAZZO
@@REAPERIANI 😂 avoja se si sente ahahah
molto bello!
Bel video, si puo fare anche con synchronous di Reason 👍
Ciao,ho scaricato i plug in e voglio provare a comporre un groove con suoni come il banjo,un quenaflute e batteria stile sudamericano ,peruviano,secondo una mia idea,spero che i plug in rimangano e nn siano solo demo,temporanei,comunque grazie,video fighissimo😊
Che cuffie sono? Non mi dire che devo comprarne un altro paio! 😞
P.S.: bel video come sempre.
perdonami ma avendo la traccia midi del basso non sarebbe stato opportuno lavorare sulla lunghezza delle note anziché andare a impicciare tutto con roba che accende e spegne la traccia., o comunque lavorare il più possibile sul suono originale e portarlo il più possibile vicino a quello che cercavi prima di metterci le mani con i plugin vari?
accorciando la nota mi cambiava drasticamente il suono per un difetto del synt. e se fosse stato stampato? e se fosse stato un basso suonato? e se invece volevo una sustain comunque lunga un ottavo ma che chiudesse di colpo?
poi si può fare tutto nella vita
@@REAPERIANI assolutamente
L'unica differenza tra questo metodo e il pumper di waves, è che One Knob Pumper è "più morbido" nel cambio volume, mentre questo può essere più immediato fino a creare addirittura dei click
questo è regolabile
Assolutamente FIGATA.
LFO della Xfer Records può andar bene come trance gate?
Ciao ragazzi, domanda fuori tema scusatemi.
Qualcuno utilizza reaper su MacBook Air? Gira bene lo stesso? Volevo comprarlo ma vorrei sapere se ci sono controindicazioni
Ciao, mi sapresti dare le specifiche particolari?
miii funkytown
...e/o anche automazioni di volume a questo punto (per brani come questo) ?
un po' una menata copiaincollare l'automazione ogni ottavo per tutto il brano. chiaro fattibile.. un po' macchinoso forse?
@@REAPERIANI non lo farei su di un pezzo dei Primus, ma per brani "dritti" secondo me si fa in fretta e forse si ha più percezione di come si sta operando sul volume. Ovviamente, dipende dai casi e dal gusto. Grazie come sempre.
Anche con il pan si può fare
Secondo me a furia di voler trovare gli spazi per inserire o cercare di far avanzare il resto si rischia davvero di perdere tanto. W la passera for ever
Urka!
Rattali tutti !
La dinamica
Non comprendo perchè fare spazio con eq se puoi impostare la treshold a un compressore per evitare che quell'elemento "vada a coprire" gli altri, non puoi con l'eq disegnare il tono dello strumento e poi con un comp gestire i volumi? Tipo una manopola del volume automatizzata che blocca il suono ogni volta che vuole superare l'altro strumento
non ho capito nulla...
Provo a spiegarmi meglio. Perchè bucare le frequenze con un eq per fare spazio a un altro strumento? Se comprimi lo strumento B e imposti il suo volume in modo che il suo volume non superi mai quello di A perchè equalizzare B con un eq inverso rispetto ad A ?
@@REAPERIANI
perchè una pulsazione in ottavi sulla stessa frequenza non ha lo stesso effetto di "danceability" di 2 frequenze che si alternano in basso e levare.
Quindi dividere le fondamentali sia in frequenza che in posizione temporale aumentano (secondo gli studi) l'effetto di danzabilità, anche se non suonano contemporaneamente
Grazie, tutto chiaro!
@@REAPERIANI
Primo❤
Vedo che, alla fine, le continui ad usare le HE400se
tu esordi nel video con "non suonerà uguale"..... boh forse, ma non suona manco tanto lontano veccio... comunque bel tutorial! Visto con 2 mesi di ritardo ma comunque bel tutorial ahahaha
L'idea e la teoria secondo me sono buoni ma il risultato ... hmmm. Anche perché così facendo si snaturano i suoni e si , vero, fai più spazio , ma perdi la musicalità
eh ma il green screen ha qualche pecca xo !!!!
Quello che passa al convento 😂 sto usando una coperta ikea come green screen ahhahaha
sarò ignorante io ma io avrei semplicemente lavorato l'ADSR del suono piuttosto che fare tutti questi artifizi dopo... o meglio li avrei anche fatti ma dopo aver lavorato il suono...
e se fosse un basso suonato? e se il mio synth non ha adsr? e se magari è un synth analogico che oramai hai stampato? la vita è imprevedibile. In caso di guai, ora hai un arma in piu'. Prego.
@@REAPERIANIfigurati, non c'è di che 😂
Secondo me un peggioramento enorme del suono (parere personale). Poi dipende dalle scuole di pensiero, esempio CLA in molte interviste ha detto che secondo lui c'è spazio per tutto e non serve andare cosi aggressivi nei tagli.
Gusti di mix. Irko taglia come una bestia. Ha i dischi di platino anche lui. Penso dipenda molto dal genere musicale
eh immaginavo derivasse da quello@@REAPERIANI
no vab che ficata, sempre io che mi scordo e non lo farò mai, e poi piango dei mix
TVUMDB Fra
Ciao Francesco, sempre complimenti sei forte. Volevo chiederti, a quando un tuo parere sui nuovi plugin TUKAN Series S2? ...sarebbero comodi per qualche progettino al volo senza caricare plugins pesanti!...GRAZIE COME SEMPRE
Non capisco se me lo stanno chiedendo in tanti o sei tu che me lo stai chiedendo ovunque su tutti i social 😂
@@REAPERIANI te lo sto chiedendo iooo😂...perche' credo sia un buon pacchetto plugins per l approccio al grande REAPER, e magari competitivi!!....e GRATIS...Grazie....