C’EST DUR L’ANIMATION ? | Discussion avec Pauline Champetier (The Line, Klaus,...)
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- Опубліковано 8 вер 2024
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Callipeg, notre application d’animation 2D pour iPad, est disponible ici : apps.apple.com...
MON MATERIEL DE DESSIN :
- Mes marqueurs : amzn.to/2SCu8Ts
- L'un de mes carnets de dessin préférés : amzn.to/38znpAF
- iPad Pro : amzn.to/3bAYrCP (j’ai le modèle 2017 256Gb)
- Apple Pencil : amzn.to/2UYEShZ
MON MATERIEL DE VIDEO :
- Ma caméra : amzn.to/3bxen8Z
- Mon micro cravate : amzn.to/2uGFAWb
- Mon trépied de voyage : amzn.to/2SnaCvn
- Mon trépied pour filmer mes dessins : amzn.to/2vyd9JZ
- avec sa rotule : amzn.to/2HjXz7B
Mon sac à dos : amzn.to/39srZ3B
MES LOGICIELS :
- Animation : Callipeg
- Montage : LumaFusion
- Dessin : Procreate
Mon frère et moi avons sorti un roman illustré : La Gélule Rouge
Tome 1 - Le Cercle du Cygne : amzn.to/2UKrXQt
Tome 2 - L'Armée des Hauts Placés : amzn.to/38jgv29
4 LIVRES QUE JE CONSEILLE ABSOLUMENT :
- Techniques d'Animation : amzn.to/2OOMO1i
- Animation - Drawn To Life : amzn.to/2SlO6Tu
- Mise en scène/Storyboard : Framed Ink amzn.to/2SlwQhk
- Anatomie : Morpho amzn.to/2w6IBzk
La musique utilisée dans cette vidéo, disponible sur / audiolibrary :
- Book Bag, par Es Jammy Jams
Les autres personnes que tu as interviewé étaient Très DESCRIPTIF dans le domaine de l'animation. Très intéressant d'avoir le RESSENTI de cette animatrice👏
A 14:00 Pauline évoque les story boarders et le fait qu'ils travaillent beaucoup plus que les animateurs en cumulant les "heures sup" et qu'elle ne savait pas trop pourquoi. Le problème c'est qu'ils n'ont pas vraiment le choix car en France ( je ne sais pas pour les autres pays) ils sont généralement payés au forfait et non à la journée comme les autres salariés (en animation en tout cas). Pour prendre exemple sur mon compagnon qui bosse dans ce domaine, il dispose de 20 jours ouvrés pour faire le story board d'un épisode de 11 min pour une série en 3D, son salaire est fixé sur ce quota. S'il dépasse ces 20 jours il bossera à perte et il n'aura pas de supplément. Ca a l'air beaucoup 20 jours à première vu mais en fait non car il y a beaucoup de choses à gérer. Du coup oui, il fait de longues journées, pour être dans les temps, il bosse même les week-ends. Après je ne sais pas comment ça se passe chez Mac Guff. Si en plus la plupart des studios demande l'animatique en plus du story-board ( ce qui n'est pas normal c'est aux monteurs de le faire), ils n'en ont pas fini.
Merci beaucoup pour tes remarques, je ne savais pas tout ça.
C’est une interview très intéressante. C’est toujours bien de découvrir le point de vu d’une animatrice professionnelle.
Super vidéo !!! Merci beaucoup encore ! C’est très inspirant
Un grand merci pour tes vidéos. Ça aide beaucoup à se faire une idée du métier
Parfait ! Content que ça t’aide !
Bon, j'était pas chaud pour écouter cette interview mais le lecteur de UA-cam en à décidé autrement ! Bah finalement c'est très intéressant !
Ahah parfait. 👍
Encors une vidéo qui vas nous aidez ! Je suis entrein d’inventer une histoire et je reverrais de la faire en série animée, et vos vidéo m’apprennent beaucoup sur ce sujet , mais j’ai toujours pas le courage de commencer 🤣
En tout cas c’est très intéressant merci pour cette vidéo !
c'est pas pour te décourager mais faire une série animé demande une grosse équipe d'animateur qui eux même ont suivi un trés longue formation
Moi aussi j'ai une animation en tête et même en story board vite fait mais je me suis as encore lancé parce que je m'entraîne d'abord à faire des choses simples comme animer une balle.
Bon courage pout ton projet, c'est beaucoup d'effort mais c'est en faisant que tu deviendras meilleur.
Moi aussi j'ai une animation en tête et même en story board vite fait mais je me suis as encore lancé parce que je m'entraîne d'abord à faire des choses simples comme animer une balle.
Bon courage pout ton projet, c'est beaucoup d'effort mais c'est en faisant que tu deviendras meilleur.
@@freesparkle3780 lol je sais très bien tout ça , mais faire des petites animations au moins sa pourrais déjà être sympa
@@alexhz1778 merci ! Et oui moi aussi je m’entraîne en faisant des petites animation , pour apprendre je fais les animation de base , après je commence à faire d’autre sorte d’animation, et bonne chance à toi aussi
Merci à Pauline pour son témoignage. Sa description est conforme au métier, et a l'écouter, les conditions de travail ne changent pas avec le temps. L'animation c'est beaucoup d'heures de travail, mais en effet au story bard c'est pire ! Ce qui est très bien pour elle, c'est qu'elle puisse déccrocher du boulot et passer à sa vie personnelle. C'est souvent le défaut dans ce métier ; on dort animation, on mange animation... Bonne continuation et a bientôt.
C’est un équilibre à trouver, pas toujours évident à maintenir mais c’est important.
Pour le moment je fais juste des petites animations sur ma tablette avec mes doigts sur flipaclip,mais j'aime bien
7:50 je ne sais plus qui mais j'avais entendu quelqu'un dire la même chose à propos des beatmakers dans une vidéo.
Super travail !
Accessoirement est-il prévu que tu fasses intervenir des artistes 3D ?
Ça ouvrirait également des horizons pour un paquet de monde.
C’est prévu. 👍
Je t emplis regarde animation & animateur et dit moi sttttp ton avis je t emplis
Merci pour tout mais si j'ai envi de me lancer dans la 3d?
Alors fais de la 3D, télécharge Blender et c’est parti. Pourquoi attendre ? :)
Est-ce que ce n'est pas difficile de faire plein de fois le même personnage dans des poses très ressemblantes ? Je trouve que ce qui est le plus compliqué dans l'animation, c'est la patience que cela demande. Qu'en pensez-vous Pauline et Benjamin ?
ua-cam.com/video/EIF9wfbmiJU/v-deo.html
voila c est le lien que tu demande a sandrine jamois
C’est difficile, oui. Je n’ai pas assez animé pour maîtriser cet aspect. Le respect du modèle est l’une des parties les plus importantes et qui demande j’imagine beaucoup de pratique.
Bonjour je viens de te découvrir aujourd'hui je trouve tes vidéos très bien! Jai une question ce que tu vois vraiment une différence entre 60 FPS est 24 FPS car je me souviens quand j'étais petit les gens les pro de l animation disaient que l oeil humain pouvais pas voir au dessus de 24 FPS
Deuxieme q: Vois tu vraiment la dif entre 1800 et 3800?
Salut, ça se voit pour les fps au moins oui. Regarde une vidéo UA-cam en 60fps et en 24 et tu verras la différence. Mais pour l’animation animer en 60fps n’a pas d’intérêt pratique ou technique à mon avis.
@@BenjaminCerbai ok super merci de ta reponse
Existe t’il un bac pro dans le domaine du dessin ?
Bac techno
Ça existe dans le graphisme ( BAC PRO communication visuelle pluri-media) mais toujours pas dans l'animation, j'ai fait ce bac la puis des études sup d'animation
C'est évident et pourtant c'est encore rare de tomber sur ce genre de témoignage
on le voit beaucoup à l'école mais aussi dans la plupart des métiers, les gens préfèrent bosser avec des gens agréables socialement même si pas nécessairement doués plutôt que des gens "seulement" bons.
Oui ça semble assez logique, la personnalité et le relationnel joue dans l’embauche de quelqu’un, c’est vrai.
Je suis autodidacte en animation, mais je ne trouve pas de logiciel d'anim qui soit plutôt complet, pencil 2d est celui que j'utilise mêlé a sketchbook. Mais les brush sont handicapantes... Si qqun a des reco ?
Sur ordinateur Krita, RoughAnimator, TVPaint,... sur iPad il y a bien sûr Callipeg, ou même Procreate pour de courtes animations.
Il y a aussi Opentoonz. Il peut faire du vectoriel et du bitmap, avec quelques brushs dans ce mode.
J'aimerais me lancer dans le 2D mais je ne sais pas dessiner ...
Je suis un peu dans le même cas(entre débutant et intermédiaire), je pense qu'il est nécessaire de faire preuve de beaucoup de patience. Comme l'a dit Benjamin, il s'est mis très tôt à dessiner et très souvent. A 15 ans, il avait déjà un très bon niveau.(en voyant ses anciens carnets de croquis) A mon avis, il est nécessaire de s'y consacrer à plein temps, dès que l'on a une occasion de dessiner. Après seulement 3 à 5 ans mais vraiment à fond, on pourra voir une nette différence.
Il a conseillé dans une de ses vidéos de réaliser beaucoup de croquis: des dessins de qqes minutes. Peut importe la qualité du dessin, l'important est d'améliorer son observation et de pratiquer. Que ce soit la nature, un recopiage de dessin, des personnages... Mais n'oublie pas de chercher à faire un beau dessin au moins par semaine, en prenant ton temps, colorisé etc...
Et puis, c'est un apprentissage à vie. Même les grand artistes s'améliorent encore au fil du temps. Regarde par exemple les lanfeust de troy: il y a une nette différence entre els premiers volumes et les derniers. Pareil avec Gaston lagaffe de Frankin entre les premiers albums et les suivants.
C’est ça : dessine, analyse, dessine,... pendant des années. 👍
Le poste de storyboarder a beaucoup, beaucoup bougé depuis quelques années maintenant. Surtout depuis le passage au numérique et l'arrivée entre autre de Toonboom ( ce n'est que mon point de vue). Le boulot "à l'ancienne" sur papier avait des exigences mais depuis qu'une "nouvelle génération" de boarders a émergé (dixit les écoles d'anim et donc des animateurs parachutés en board) tout a bougé ! Sauf la paye (^-_____^)° Ces braves gens plein de talent en "injectant" des poses en plus pour développer des scènes, ont "contaminés" le job en apportant du coup indirectement une masse de travail supplémentaire non négligeable et c'est peu de le dire (Toujours pour la même paye). Je crois que cette "vilaine habitude" héritée des grands studios américains a été mal interprété par les gamins issus de ces écoles et les studios se sont bien gardés de leur dire "oulala mais t'en fait trop", tu parles Charles, le gars à la fin a un board bien tapé pour un prix "modique"...
Rappelons qu'un storyboarder de grand studio à la sauce Disney ou Dreamworks, qui vous voudrez, passent largement plus de temps sur un pré prod' que nous en France (en moyenne au moins une année ou ça bombarde des idées à tout va, j'en passe et des meilleurs). Mais Ici, chez nous, sur une prod' de long métrage si vous passez six mois dessus c'est le bout du monde. Généralement les studios feront tout pour plier un premier jet dans les trois premiers mois (rassurez-vous ils ne tiennent jamais ce délai) mais en moins de six moi c'est quasi systématique. Pour la série c'est un autre débat mais le temps est resté le même pour chaque épisode, par contre le taf demandé a explosé...Encore et toujours la même histoire me direz-vous ? Hé bien OUI !!
Alors que le taf du boarder avant tout c'est de "trouver les idées" qui n'apparaissent quasiment jamais sur les scripts (il y aurait d'ailleurs tout un débat à relancer sur qui devrait toucher des droits d'auteurs parce que le scénariste souvent est un imposteur, alors que c'est lui qui touchera les droits pendant que le boarder qui a eu les coups de génie sur les scènes lui, n'aura que "la gloire" )!...Mais là aussi c'est un autre débat !
Du coup ben par la force des choses on a donc plus de boulot, plus de vignettes à tomber et pour un temps quasi similaire à l'époque ou les boards étaient exigeants oui, mais en terme de masse de travail (déjà que c'était costaud) maintenant ça a explosé selon la prod sur lesquelles on taffe. Soyons clairs c'est une économie et certains se font un point d'honneur à vous flanquez un max de taf, d'une part parce que vous serez payés pareil et d'autre part parce que ça leur fait gagner du temps. Perso, je pense qu'un boarder doit clairement refuser de se taper le montage, sauf s'il est payé en plus pour ça, sinon ou va le monde !
Le boulot est formidable mais quel supplice aussi ^^ !!...Et bravo pour cet épisode fort intéressant !