¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es ¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett ¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
maestro me sucede que encuentro buenas melodías pequeñas pero suenan agradable para contar una historia , pero mi error es que no soy capaz de armonizar todo ello xd
✨👌✨ Genial, que contenido tan rico, me estoy asomando por primera vez a mundo de la composición, para ocupar inteligentemente mi ocio de la 3ra edad, entreteniéndome, tratando de entender la higiene emocional que hace en mil la música., Gracias Mil por tus ✨brillantes aportes. 👍👊👍
Hay ocasiones que me siento estancado y ver a otros componer me inspira, pero el verte armonizar la línea melódica usando la escala de Do mayor de manera ascendente me ha hecho pensar en todo lo que no he aprovechado, gracias Tony
Me es muy fácil entender lo que explicas, lo que me resulta difícil, es sacarme de la mente la teoría básica de moverme sólo por la escala y más aún, usar acordes que no sean los de la escala armonizada... Muchas gracias por tu tiempo, suscrito al tiro
Prueba a pensar en tonalidad extendida; en lugar de pensar “estoy en C mayor” o pensar “estoy en C menor” piensa “estoy en todos los tipos de C que existen”. Todos esos acordes están a tu disposición. :)
Grande como siempre, Bravo! Que bonito sería una charla con Jorge Drexler muy buen artista y con mucha charla.... El decía que era capaz de descifrar si las canciones estaban hechas a partir de una letra o una música y luego la letra
Como el resto de seguidores tuyos, quiero agradecerte el que estés ahí. Estoy muy metido en mis composiciones y me están sirviendo mucho mucho mucho todos tus vídeos, tu curso d armonía y la clase del sábado y éste énfasis en la melodía, y su simbiosis con la armonía me ha dado mucha luz. Espero algún día poder mostrarte mi música y poder citarte como fuente de creatividad musical. ¡Eres uno de los grandes para mí!
¡¡Muy bueno el vídeo!!! Tengo la costumbre de hacer la melodía junto a la armonía y no me había parado a penar como de este modo se corre el riesgo de condicionar la melodía.
Madremía la cantidad de cosas que he aprendido en este vídeo, complementan perfectamente con un análisis que he estado haciendo estos días de soundtracks de SNES usando un VST que extrae todo, y ver de como se apañaban con 8 voces (6 si restamos las 2 de la percusión) Y he estado haciendo eso para ver como hacían la conducción de voces (apagando canales y escuchándolos uno a uno) y ahora que lo veo me doy cuenta que realmente la melodía respira y que no hacen saltos locos (algunos hay), exactamente todo lo que explicas aquí. he ha ayudado mucho!
Justo yo tengo... Ese vicio, de hacer una armonía y luego encimar melodia. Pero esta semana empecé con una pieza vocal. Primero hice la letra y melodia, y la música está fluyendo mas rápido... 😎🎸👍
Que material tan valioso. Siempre tuve este problema. No premeditar la melodia, sino construirla a medida que voy buscando acordes. Al final todo suena muy confuso. Gracias.
Siempre lo he echo de esa manera, y un vez me puse a pensar el porqué. Para justificarlo y llegue a la conclusión de que de una manera u otra las personas NO escuchamos armonías, y mas bien escuchamos melodías y de esa manera me convencí a mi mismo.
Bueno, las personas somos sensibles a la armonía, y las personas entrenadas sí escuchamos e imaginamos armonías, pero crear un contexto armónico y luego encajarle una melodía no es tan efectivo por regla general cómo crear un contexto armónico para una melodía. Lo importante es que haya un storytelling melódico al que dar soporte.
Muchísimas gracias por aludir a la capacidad torácica del ser humano!! Alerta Spoiler: Si la melodía no cuenta con espacio para respirar, cuando un músico (de viento o cantante principalmente) la interprete, abrirá esos huecos quieras tú o no quieras. Porque atención, sorpresa, los músicos de viento también necesitamos respirar, casi como si fuéramos personas!!! 🤪 Conozco a un intérprete de primerísima fila internacional que se niega a tocar nada que no esté escrito para que lo toque un ser humano. Muchas gracias por tus vídeos, estoy aprendiendo más que en todas las clases de armonía del Conservatorio, en las que nos enseñaron a ver la armonía como jeroglíficos a resolver, sin entender qué demonios estaba pasando allí. Menudos profesores tuve 😒
Siento leer eso, Pablo. Nuestro sistema cuenta con muchos profesores que son maravillosos y que hacen muy bien su trabajo pero también tienes casos donde la teoría está demasiado separada de la práctica y se comunica de forma opaca, dificultando el aprendizaje.
@@CountBlissett Cuánta razón. Me consta los maravillosos profes de armonía que hay. Uno de ellos lo conocemos en común (fuimos compis en Córdoba. Saludos, Sergio, si les esto!), otra, mi hermana (orgullo total). En la época que nos tocó a nosotros ser los alumnos también los había buenos, por supuesto. Todos hemos tenido profes de los que te hacen emocionarte, y a esos es a los que hay que tratar de imitar. Gran admiración por tu manera de comunicar y enseñar.
@@pabloestivariz7251 Muchas gracias, Pablo. Yo hago lo que puedo donde puedo, sea en el aula o en internet. Quizá no llego a todo el mundo pero hay una comunidad muy maja y están aprendiendo, que al final es lo que importa. =)
hola! escuchaba tu ejemplo en 11:16 y pensé (aunque está en el comienzo) en el himno nacional argentino, no dejes de escucharlo porque además es muy hermoso
Gracias por el contenido máster! He notado que muchos compositores tienen conflictos con el ritmo, tanto ritmo armónico y el ritmo de la melodía. Yo creo que una melodía sin ritmo no tendría sentido. En el video se habla muy bien de la melodía, ya se ha hablado de la armonía pero si no están los tres elementos (armonía, melodía y ritmo) no es música. Me encanta su contenido máster saludos!
La melodía contiene ritmo, no son sólo alturas, una línea melódica tiene y sugiere su propio ritmo. Una vez tienes una melodía sólida puedes convertirla a swing, bossa o el groove que tengas. Con el ritmo armónico no debe haber problema si estás armonizando correctamente y con el ritmo de la melodía tampoco si ya la tienes terminada, en fases intermedias sí puede suceder pero simplemente hay que trabajarlo más y ya está.
@@CountBlissett Aí es; sin embargo, se le presta poca atención a este punto importante que parece obvio y podría ser un área de oportunidad que se podría desarrollar. Saludos!
Otro punto importante para escribir melodías es tener una idea conceptual, ya sea una locación, personaje, momento de alguna trama, historia, por ejemplo hay intervalos que dan una sonoridad muy característica, eso de un acorde menor con sexta bemol ➡️ Cm(b13) o el acorde menor-Mayor séptima ➡️ CmMaj7. El primero que mencioné tiende a tener chord-tones que entre ellos suenan muy alienigenas y miteriosos, igual que los aumentados, el segundo que mecione suena a espia, noir jazz y ese rollo detectivesco. Mi punto es que si a los movimientos melodicos, intervalicos le damos un significado conceptual respecto a nuestra obra, ayuda bastante a concebir melodias y hasta temas enteros. Para mi los saltos intervalico ascendetes de a un tono (segundas Mayores), tienden a sonar heroicos, intervalos ascentes de un semitono (segundas menores) expresan energía, intervalos descendentes de un semitono expresan tristeza, melancolía, como el lament bass y asi. Yo hice la prueba haciendo un soundtrack de un video juego ficticio propio y donde un intervalo era el leitmotif del heroe y otro del villano y no importa si no es el tema del heroe que está sonando, siempre por allí encajaba el leitmotif del heroe en la armonía de otro tema, de manera que se vaya relacionando ese leitmotif con el heroe, cosa que a la hora de un combate heroe vs villano, ambos leitmotives se enfrenten y tengan su momento para brillar. Tener leitmotives con conceptos especificos es muy útil, se pueden reutilizar muchas veces con distintas armonías, cambiando la armonía de esa manera puedes expresar que el heroe esta feliz, esta triste, esta molesto, etc... Pero como explicas en el video, es importante saber las características del leitmotif, saber a donde quiere resolver, ya que eso puede ayudar a sonar predecible o no predecible y así jugar con las expectativas del oyente.
Hola! El acorde menor con sexta bemol suena a acorde de séptima mayor en primera inversión, ahí reside su problemática estructural. Los intervalos que suelen asociarse al heroísmo son la quinta y su inversión, la cuarta. Tener motivos sólidos es importante para un storytelling musical de largo recorrido, sí. La escritura y desarrollo melódico tienen un montón de técnicas, de hecho le dediqué un curso entero. El punto de cruce entre el imaginario común y el imaginario personal es un buen lugar para expresarse musicalmente y llegar ahí requiere cierta reflexión y práctica, que es lo que intentamos aquí.
@@CountBlissett si, el acorde menor sexto bemol es un acorde Mayor con septima Mayor en primera inversión, pero para nada suena igual tocarlo nota a nota: C, Eb, G, Ab 1, b3, 5, b6 Que tocarlo: Ab, C, Eb, G 1 , 3, 5 , 7 Y esa es la gracia, dar otra sonoridad distinta, como menor sexto bemol suena creepy, en cambio como Mayor septimo Mayor suena relajado calido. Al menos a mi me dan esa sensación al compararlos. Pongo como ejemplo el tema opening de Stranger Things, donde se juega con esa dualidad si nos fijamos en el ostinato arpegiado y como el bajo puede cambiarle la cualidad al arpegiado. Con respecto a heroísmo me referia al salto por segunda Mayor en una melodia pero si nos vamos a los acordes lo mas heróico y que se ha vuelto cliché en video juegos es la cadencia: bVIMaj - bVIIMaj - IMaj Puede funcionar desde la tercera bemol Mayor también para alcanzar la quinta Mayor. bIIIMaj - IVMaj - VMaj Y resolver al primer grado si se desea. O sea la idea son tres acordes Mayores seguidos ascendiendo de a segundas Mayores. Esa cadencia, la llaman la cadencia Super Mario Bros en el imaginario comun, no se si tiene otro nombre. Es la fanfarria cuando ganas un stage en el juego. Yo recomiendo un canal llamado 8-bit music theory, alli explican todo eso mas a fondo. Y claro el canal de Jaime Altozano, Signals Music Studio y Rick Beato. Exito con los cursos.👌🏻
@@mikepro500 en realidad sigue sonando a mayor septima en primera inversión, pese a que puede establecerse modalmente modificando la centralidad en sistemas modales. Con respecto a lo heroico, tambien me refiero a las melodías con la quinta como intervalo heroico, ahí tienes superman, starwars y muchas más, pese a que ese tipo de semiótica hay que cogerla con pinzas. La cadencia que dices es conocida habitualmente como backdoor cadence y no es exactamente heroica, la tienes en gente como Stevie Wonder. Sobre los cursos, llevo como profesor desde los 20 y tengo 45, en ese tiempo he tenido el privilegio de enseñar a gente de distintos niveles y las redes sociales permiten ampliar el alcance, así que estoy contento. :)
@@CountBlissett Esa inversion me sigue sonando unica si se toca en ese orden y tomando como centro tonal el chord-tone de la inversion, salen melodias misteriosas, es como el CMaj(b6), que es un acorde que cuando lo arpegias suena como su estás descubriendo el tesoro de alguna cripta o algo asi, solo añadirle sea sexta bemol encima a un acorde Mayor o menor, se añade misterio, me parece que todo esto es subjetivo, porque a mi las quintas no es que me suenen tan, tan heroicas, si no mas clásicas y depende tambien de la dinamica, los estacatos, la rítmica tresillo a modo de marcha y por supuesto el instrumento, si usas trompetas supongo que das mas esa sensación de heroismo. No olvidemos que tambien se puede lograr heroismo y epicidad con el modo Dorico y su cuarto grado Mayor (im - IVMaj). Mientras que el backdoor cadense como lo llamas, es un cadencia mas moderna, se nota como el bVIIMaj ha llegado a reemplazar al VMaj en muchos temas y se ha vuelto un cliché tanto en la cultura japonesa como el el EDM, lo puedes ver en los openings de anime, video juegos, trance y demas, "citando el video que hiciste sobre la progresion pop, rock japonesa (bVIMaj - bVIIMaj - vm - im)". Hay variantes de la misma que en vez, de ir al vm, continuan: bVIMaj - bVIIMaj - im ó bVIMaj - bVIIMaj - IMaj. Y hasta siguen de esta manera; bVIMaj - bVIIMaj - im - bIIIMaj, me imagino que la intención de esa ultima es que el bIIIMaj funcione como quita de bVIMaj para repetir el bucle. Supongo que por eso la armonía de video juegos retros esta muy relacionada con el backdoor cadence, por esa semi-alienación jazzy que entró a Japon y de la que hablas en tu video, la progresión la puedes encontrar ya sea que termine en un primer grado menor (im) o Mayor (IMaj) como en los video juegos retros de japon tipo Mega Man o Super Mario Bros, asi como en los openings de anime y el J-Rock o J-Pop.
Mi sistema es ....antes de cerrar los ojos en la noche lo pienso, y cuando me levanto lo primero que hago es grabarlo. Al principio no era capaz de recordar toda la idea, pero con la practica, la agilidad mental de antes del sueño, prevalece en el "despues" del sueño . Primero grabo la melodia y luego meto todo lo demas. Tambien lo hago al reves....y el resultado es muy diferente. Tienes el teclado transpositado a RE. ....imagino que no te diste cuenta. No lo he mirado en el piano, pero tengo oido absoiluto.....y cuando veo las posiciones.......,me saltan las alarmas en la cabeza. Saludos desde Tenerife.
Estuve trasteando la afinación del teclado, sí, ya lo he comentado a otros suscriptores. Lo dejé porque no afecta a la explicación. Lo de dormir la idea y demás está bien si no tienes fechas de entrega, cuando estás trabajando tienes que ser un poco más sistemático y estar más enfocado.
@@CountBlissett este sistema lo he trabajado con fechas de entrega. Enfocarme en mi sistema me ahorra mucho tiempo. lo visualizotoda la construccion de tiple hacia abajo, y tanbien por armonia fuincional hacia tiples y contracantos. he dejado de trabajar un tiempo con trabajos de fecha de entrega, me ahobiaba demasiado, y no me favoprece ni mental ni fisicamente. Esto ya te lo explicare mas adelante. Si el dia a dia me lo permite en cuanto a mi estado fisico, voy a hacer este trabajo para el sabado. la semana pasada estuve impedido toda la semana, y me quede con las ganas de mandar una muestra., Saludos.
Melodias y armonizar melodias. Lo que mas problemas me esta causando, esto me viene perfecto para solucionar mis problemas de raiz jajajaj. En este ejercicio no falto pero ni si tengo que hacer 5 examenes por dia!
Estimado CountBlisett, antes que nada quiero agradecerte mucho , pues 2 veces por semana trato de ver un video tuyo (Descubrí tu canal hace un mes) . Estoy aprendiendo bastante. En Perú los artistas aún no podemos trabajar por la pandemia. En cuanto empiece a trabajar en la música me gustaria recibir tus clases particulares. Por ahora me conformo con los excelentes videos que subes. Quería consultarte , anoche vi un video de un musico youtuber donde él te invitó para la clase de rearmonización. Entendí hasta las dominantes secundarias pero después ya no pude entender , vi muchos acordes . Tendrás algún tutorial donde expliques esos acordes para armonizar una melodía. Muchas gracias por compartir tus conocimientos. Saludos de Perú. Tal vez encuentre algo en este video pues recién lo estoy mirando. Gracias mil.
Para información concisa y ordenada siempre recomiendo mis cursos, que además son muy asequibles. En el canal tienes varias cosas de rearmonización con distinto nivel.
Un arpegio es un arpegio, una línea que está dibujando la armonía subyacente, pero dentro de que las melodías pueden contener arpegios, hacer arpegios no es hacer una melodía, igual que las personas tienen ojos pero un ojo no es una persona. :)
Hola Tony, gracias por el video tío, a ver si me ánimo y te mando algo para esta semana, que hace mucho que no compongo desde que estoy con el violín XD, saludos men ;)
Pues poderse se puede aunque hay algunas cosas que se ven muy claras en el score. Siempre recomiendo hacer antes el de armonía y voicings para sacarle todo el partido al de desarrollo, ya que aprovecha muchos recursos vistos en los otros cursos y los expande y aplica a las melodías.
¿Puede ser que el orden de construcción depende de la formación de quien lo haga? Seguramente un cantante tome ese camino, en mi cao casi todas las canciones hice primero la armonía y un pequeño tarareo, salen casi juntas y después ambas se desarrollan una vez que sale la melodía. El rumbo lo determina de donde es enfocado conceptualmente el tema y la letra también si es que lo va a tener. Ahora estoy terminando una que fue primero la melodía y todavía no me decido del todo, puedo tocar cada verso con una variacion distinta de acorde. siento que tengo el cuadro pero no la pared.
Trabajar con progresión predetermina y condiciona los comportamientos melódicos y el proceso cadencial. Objetivamente, trabajar la melodía libre te da más opciones, pero ahí entran las preferencias de cada uno. Lo ideal es saber utilizar los dos sistemas.
Ahora recién terminé la maqueta y ahora debo proceder a pasarlo al DAW con los vst que tengo, pero tengo una duda, recibes propuestas de forma abierta o está limitada la revisión para quienes están en tus cursos(?)
Hola, siempre e querido escribir mis canciones pero nunca e sabido por donde empezar. Te agradesco mucho Que compartas tus enseñanzas. Creo que ya se por donde empezar. Dios bendiga tu vida
muy bueno, se me hizo dificil ver el video al escuchar el piano que esta "desafinado" me molesto los oidos, no es que tenga oido absoluto pero mi oido sabia que no era el Do real apenas escuche esta medio tono y unos Cents mas arriba
Soy joven aún y mi sueño es ser músico estoy estudiando todo sobre música me quedan medianamente bien las melodías pero no es como quiero y entonces sufro que estres jajajaja
@@CountBlissett te entiendo, pero es que yo en mi caso estoy aún aprendiendo a andar, y en este ejemplo que haces me vendría bien calcarlo en el piano para así entender los acordes que están fuera de la escala tonal diatónica
@@fran5874 Creeme que no es eso lo que necesitas, lo que se explica sobre las melodías es mucho más importante. los acordes que dices que están fuera de la escala tonal diatónica son una cadena de ii-V y un subV, todo bastante standar.
@@CountBlissett esa es la letra de la cancion bro la que canta uno, yo estoy hablando de la musica que empieza la cancion osea la introduccion, como le llama usted a esa musica?
@@juancarlosalejoelfresa7922 la letra es el texto, la melodía es el conjunto de alturas y figuraciones rítmicas de la línea melódica. Creo que tienes un poco de confusión en algunos conceptos básicos, quizá el canal pueda ayudarte. Lo que tú estás describiendo se suele llamar Intro y puede o no tener melodía.
estás más arriba por los Samplers Alemanes ? o para dar más brillo ? mis primeros samplers Akai eran de Best Service y estaban afinados a un La distinto en frecuencias
Sin ánimo de ofender, me parece que te vas lejos en ejemplos y en detalles de esos ejemplos como lo de tus padres abogados, o el tipo armado hasta los dientes....sintetiza el ejemplo, y ve a la cuestión....el tiempo es oro, y prefiero que si voy a verte 15 minutos aprender de lo que digas y pongas como ejercicios en 10 minutos y 5 de esos ejemplos del padre abogado y el hombre armado hasta los dientes y NO al revés. Espero que no lo veas como una crítica sin fundamento. Gracias igual, tus vídeos están bueno....pero te vas mucho por las ramas
¿Te interesa aprender armonía moderna? ¿Sacar sonoridades chulas a tus acordes? ¿Hacer buenas melodías? Mírate los cursos de mi web: www.teoriamusical.es
¿Quieres bajar temas por pistas para estudiarlos? share.epidemicsound.com/Blissett
¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes? gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
maestro me sucede que encuentro buenas melodías pequeñas pero suenan agradable para contar una historia , pero mi error es que no soy capaz de armonizar todo ello xd
@@looztres3694 estudia Armonía. :)
@@ZamLiiber es una compra por Paypal standar, no tiene complicación. :)
Sos muy capo. Gracias por toooooooda esta hermosa informacion
De nada!
Maravillosa clase, gracias.
De nada!
¡Verga maestro!
Usted si es maestro por vocación i Juesuchingadamadre
Sí un día mis canciones llegan a ser famosas le daré gracias a su canal 👌
Te tomo la palabra! :)
Queremos un tutorial de analogías jaja muchas gracias por este video, es justo lo que necesito ahora mismo :)
Jajaja, pues no sabría hacerlo, son cosas que se me ocurren mientras grabo y digo lo primero que me viene a la cabeza. xD
Hola; acabo de descubrir este canal y me ha encantado. Me he susbcrito. Magnifica explicacion.
Me alegra que te haya gustado! Espero que encuentres más cosas de tu agrado. :)
✨👌✨ Genial, que contenido tan rico, me estoy asomando por primera vez a mundo de la composición, para ocupar inteligentemente mi ocio de la 3ra edad, entreteniéndome, tratando de entender la higiene emocional que hace en mil la música., Gracias Mil por tus ✨brillantes aportes. 👍👊👍
Un placer!
Muchas gracias por compartir de una manera tan didáctica. Ojala hubiera tenido este tipo de enseñanza en mis comienzos. Un abrazo desde Argentina.
Un abrazo!
Brutal. Gracias!
De nada!
Simplemente genial, apuntado todo en papel y boli, sigue así
Gracias!
Gracias por compartir esta valiosa información. Saludos desde Valencia
Saludos!
Muy interesante.
Gracias!
Gracias Tony. Tu canal, tus cursos y tus directos son una verdadera maravilla. Gran Maestro .
Me alegra que lo disfrutes!
"Una melodia asfixiadora".. Que genio Tony!! Jajajajja brazo grande, me encanta el canal.
Me alegra que te guste!
Hay ocasiones que me siento estancado y ver a otros componer me inspira, pero el verte armonizar la línea melódica usando la escala de Do mayor de manera ascendente me ha hecho pensar en todo lo que no he aprovechado, gracias Tony
Armonizar líneas es buenísimo. Cógete canciones populares y dale caña todos los días, así aterrizas todo el conocimiento en cosas concretas.
Gracias, Tony! Excelente explicación. A cantar!
Eso es!
Saludos desde republica Dominicana
Saludos!
su majestad ... LA MELODIA
Siempre!
Me es muy fácil entender lo que explicas, lo que me resulta difícil, es sacarme de la mente la teoría básica de moverme sólo por la escala y más aún, usar acordes que no sean los de la escala armonizada... Muchas gracias por tu tiempo, suscrito al tiro
Prueba a pensar en tonalidad extendida; en lugar de pensar “estoy en C mayor” o pensar “estoy en C menor” piensa “estoy en todos los tipos de C que existen”. Todos esos acordes están a tu disposición. :)
@@CountBlissett guau, gracias!
@@diegoignacioreyescontreras2736 de nada!
Grande como siempre, Bravo! Que bonito sería una charla con Jorge Drexler muy buen artista y con mucha charla.... El decía que era capaz de descifrar si las canciones estaban hechas a partir de una letra o una música y luego la letra
:)
Lo mejor, de lo mejor y:en español una gran ventaja.
Gracias, Epifanio!
Gracias por la clase!
De nada!
Muchas gracias por toda la información tan valiosa y útil que compartes en tu canal. Un abrazo.
Gracias, Pedro.
Bonita tarea para la semana. Gracias Tony
Tengo ganas de que llegue el directo. =)
Eres increíble hermano
No soy increíble, pero gracias. :)
Muy bueno el video, como siempre. Mil gracias!
Gracias a ti por verlo!
Gracias por tu tiempo y enseñanza!
De nada, un placer.
Como el resto de seguidores tuyos, quiero agradecerte el que estés ahí. Estoy muy metido en mis composiciones y me están sirviendo mucho mucho mucho todos tus vídeos, tu curso d armonía y la clase del sábado y éste énfasis en la melodía, y su simbiosis con la armonía me ha dado mucha luz. Espero algún día poder mostrarte mi música y poder citarte como fuente de creatividad musical. ¡Eres uno de los grandes para mí!
Muchísimas gracias, me siento honrado de estar aportando algo a los músicos que pasan por el canal. :)
¡¡Muy bueno el vídeo!!! Tengo la costumbre de hacer la melodía junto a la armonía y no me había parado a penar como de este modo se corre el riesgo de condicionar la melodía.
Al no escuchar la melodía sola sin gravitación armónica podemos perdernos posibilidades, sí.
Genial explicación y muy esclarecedora! A seguir disfrutando y aprendiendo ;)
Esa es la idea!
Madremía la cantidad de cosas que he aprendido en este vídeo, complementan perfectamente con un análisis que he estado haciendo estos días de soundtracks de SNES usando un VST que extrae todo, y ver de como se apañaban con 8 voces (6 si restamos las 2 de la percusión) Y he estado haciendo eso para ver como hacían la conducción de voces (apagando canales y escuchándolos uno a uno) y ahora que lo veo me doy cuenta que realmente la melodía respira y que no hacen saltos locos (algunos hay), exactamente todo lo que explicas aquí. he ha ayudado mucho!
Genial, Antonio, me alegra que te sean útiles los videos. =)
Claro, primero la melodía... será por eso que la "Armonizamos". El proceso inverso sería "Melodizar". Gracias por los videos!
A ti por verlos!
Excelente video! Felicidades 🎉
Gracias!
Tony, recién te veo por primera vez, sos un genio. Muchas gracias por lo que das. Abrazo desde Argentina.
Otro abrazo para ti!
Muchas gracias Tony este tema es justo lo que necesitaba, voy comenzando el curso de armonía y con este video ya hice un buen combo de aprendizaje 👌🏻
Lo del vídeo son cosas básicas pero precisamente por eso se nos pasan por alto y es importante insistir.
sos un genio!!!
No soy un genio, pero gracias por disfrutar de mi trabajo. :)
Gracias Tony!!
De nada! A ver qué hacemos esta semanita!
Muchas gracias por compartir tanta experiencia y tanto conocimiento :-)
Es un placer, Jaime.
Acabo de descubrir tu canal. Gracias, gracias, gracias! Es una maravilla poder aprender así... ♥️
Me alegra que te guste. :)
Muy buen video, feliz navidad 🎄
Igualmente!
Ya tienes un seguidor más.... Fantástico vídeo.
Gracias! :)
Muy bueno el video! Grande Maestro!
Muchas gracias! Me alegra que te guste!
Oye, tío, disfruto un montón tus sesiones. Muchas gracias por tu trabajo y enseñanza. Saludos desde Guanajuato, Mexico.
Muchas gracias! Saludos!
Gràcies!
De nada!
Justo yo tengo... Ese vicio, de hacer una armonía y luego encimar melodia. Pero esta semana empecé con una pieza vocal. Primero hice la letra y melodia, y la música está fluyendo mas rápido... 😎🎸👍
Ese vicio tiene lastrados a miles de músicos y espero poder poner un granito de arena para ayudar a que deje de ser así. =)
@@CountBlissett seguro... Que ayuda un montón, máster. 👍
:)
Muy buen video Tony!!!
Gracias!
Gracias por hacer estos vídeos, ayudan bastante
Me alegra, esa es la idea. =)
Muchas gracias por el video :)
De nada!
Maestro usted me resolvió muchas dudas. Naturalmente somos tan melódicos pero terminamos encajados en las fórmulas armónicas
Eso pasa si no se nos enseña bien la Armonía, por eso intento hablar desde otras perspectivas que abarquen también la horizontalidad.
Que material tan valioso. Siempre tuve este problema. No premeditar la melodia, sino construirla a medida que voy buscando acordes. Al final todo suena muy confuso. Gracias.
Espero que esta técnica te ayude. :)
Siempre lo he echo de esa manera, y un vez me puse a pensar el porqué. Para justificarlo
y llegue a la conclusión de que de una manera u otra las personas NO escuchamos armonías,
y mas bien escuchamos melodías y de esa manera me convencí a mi mismo.
Bueno, las personas somos sensibles a la armonía, y las personas entrenadas sí escuchamos e imaginamos armonías, pero crear un contexto armónico y luego encajarle una melodía no es tan efectivo por regla general cómo crear un contexto armónico para una melodía. Lo importante es que haya un storytelling melódico al que dar soporte.
Muchísimas gracias por aludir a la capacidad torácica del ser humano!!
Alerta Spoiler: Si la melodía no cuenta con espacio para respirar, cuando un músico (de viento o cantante principalmente) la interprete, abrirá esos huecos quieras tú o no quieras. Porque atención, sorpresa, los músicos de viento también necesitamos respirar, casi como si fuéramos personas!!! 🤪
Conozco a un intérprete de primerísima fila internacional que se niega a tocar nada que no esté escrito para que lo toque un ser humano.
Muchas gracias por tus vídeos, estoy aprendiendo más que en todas las clases de armonía del Conservatorio, en las que nos enseñaron a ver la armonía como jeroglíficos a resolver, sin entender qué demonios estaba pasando allí. Menudos profesores tuve 😒
Siento leer eso, Pablo. Nuestro sistema cuenta con muchos profesores que son maravillosos y que hacen muy bien su trabajo pero también tienes casos donde la teoría está demasiado separada de la práctica y se comunica de forma opaca, dificultando el aprendizaje.
@@CountBlissett
Cuánta razón. Me consta los maravillosos profes de armonía que hay. Uno de ellos lo conocemos en común (fuimos compis en Córdoba. Saludos, Sergio, si les esto!), otra, mi hermana (orgullo total). En la época que nos tocó a nosotros ser los alumnos también los había buenos, por supuesto. Todos hemos tenido profes de los que te hacen emocionarte, y a esos es a los que hay que tratar de imitar. Gran admiración por tu manera de comunicar y enseñar.
@@pabloestivariz7251 Muchas gracias, Pablo. Yo hago lo que puedo donde puedo, sea en el aula o en internet. Quizá no llego a todo el mundo pero hay una comunidad muy maja y están aprendiendo, que al final es lo que importa. =)
Que grande !
Gracias!
@@CountBlissett podrías explicar que es el delivery musical ?
@@elDraker99 es igual que el delivery en comedia; la forma de contar, la forma de entregar el material, sea un chiste o un tema musical. =)
Me ha encantado eso de papás de las melodías jajaja 😂. Muchas gracias por estos vídeos!
Claro, somos sus papás! =)
hola! escuchaba tu ejemplo en 11:16 y pensé (aunque está en el comienzo) en el himno nacional argentino, no dejes de escucharlo porque además es muy hermoso
Lo haré!
Me encanta tus videos, los uso para poder dormir 😴 😌 😊
Me alegra que te sirvan de algo! :)
Que bien explicas, te amè jaja
Gracias!
Buen viideo
Gracias!
El Sabio Maestro barbudo de la Música!! jejej
En él próximo ya salgo afeitado! XD
Gracias por el contenido máster! He notado que muchos compositores tienen conflictos con el ritmo, tanto ritmo armónico y el ritmo de la melodía. Yo creo que una melodía sin ritmo no tendría sentido. En el video se habla muy bien de la melodía, ya se ha hablado de la armonía pero si no están los tres elementos (armonía, melodía y ritmo) no es música. Me encanta su contenido máster saludos!
La melodía contiene ritmo, no son sólo alturas, una línea melódica tiene y sugiere su propio ritmo. Una vez tienes una melodía sólida puedes convertirla a swing, bossa o el groove que tengas. Con el ritmo armónico no debe haber problema si estás armonizando correctamente y con el ritmo de la melodía tampoco si ya la tienes terminada, en fases intermedias sí puede suceder pero simplemente hay que trabajarlo más y ya está.
@@CountBlissett Aí es; sin embargo, se le presta poca atención a este punto importante que parece obvio y podría ser un área de oportunidad que se podría desarrollar. Saludos!
@@JosantCervantes saludos!
Otro punto importante para escribir melodías es tener una idea conceptual, ya sea una locación, personaje, momento de alguna trama, historia, por ejemplo hay intervalos que dan una sonoridad muy característica, eso de un acorde menor con sexta bemol ➡️ Cm(b13) o el acorde menor-Mayor séptima ➡️ CmMaj7. El primero que mencioné tiende a tener chord-tones que entre ellos suenan muy alienigenas y miteriosos, igual que los aumentados, el segundo que mecione suena a espia, noir jazz y ese rollo detectivesco. Mi punto es que si a los movimientos melodicos, intervalicos le damos un significado conceptual respecto a nuestra obra, ayuda bastante a concebir melodias y hasta temas enteros. Para mi los saltos intervalico ascendetes de a un tono (segundas Mayores), tienden a sonar heroicos, intervalos ascentes de un semitono (segundas menores) expresan energía, intervalos descendentes de un semitono expresan tristeza, melancolía, como el lament bass y asi. Yo hice la prueba haciendo un soundtrack de un video juego ficticio propio y donde un intervalo era el leitmotif del heroe y otro del villano y no importa si no es el tema del heroe que está sonando, siempre por allí encajaba el leitmotif del heroe en la armonía de otro tema, de manera que se vaya relacionando ese leitmotif con el heroe, cosa que a la hora de un combate heroe vs villano, ambos leitmotives se enfrenten y tengan su momento para brillar. Tener leitmotives con conceptos especificos es muy útil, se pueden reutilizar muchas veces con distintas armonías, cambiando la armonía de esa manera puedes expresar que el heroe esta feliz, esta triste, esta molesto, etc... Pero como explicas en el video, es importante saber las características del leitmotif, saber a donde quiere resolver, ya que eso puede ayudar a sonar predecible o no predecible y así jugar con las expectativas del oyente.
Hola! El acorde menor con sexta bemol suena a acorde de séptima mayor en primera inversión, ahí reside su problemática estructural. Los intervalos que suelen asociarse al heroísmo son la quinta y su inversión, la cuarta. Tener motivos sólidos es importante para un storytelling musical de largo recorrido, sí. La escritura y desarrollo melódico tienen un montón de técnicas, de hecho le dediqué un curso entero. El punto de cruce entre el imaginario común y el imaginario personal es un buen lugar para expresarse musicalmente y llegar ahí requiere cierta reflexión y práctica, que es lo que intentamos aquí.
@@CountBlissett si, el acorde menor sexto bemol es un acorde Mayor con septima Mayor en primera inversión, pero para nada suena igual tocarlo nota a nota:
C, Eb, G, Ab
1, b3, 5, b6
Que tocarlo:
Ab, C, Eb, G
1 , 3, 5 , 7
Y esa es la gracia, dar otra sonoridad distinta, como menor sexto bemol suena creepy, en cambio como Mayor septimo Mayor suena relajado calido. Al menos a mi me dan esa sensación al compararlos. Pongo como ejemplo el tema opening de Stranger Things, donde se juega con esa dualidad si nos fijamos en el ostinato arpegiado y como el bajo puede cambiarle la cualidad al arpegiado.
Con respecto a heroísmo me referia al salto por segunda Mayor en una melodia pero si nos vamos a los acordes lo mas heróico y que se ha vuelto cliché en video juegos es la cadencia:
bVIMaj - bVIIMaj - IMaj
Puede funcionar desde la tercera bemol Mayor también para alcanzar la quinta Mayor.
bIIIMaj - IVMaj - VMaj
Y resolver al primer grado si se desea. O sea la idea son tres acordes Mayores seguidos ascendiendo de a segundas Mayores. Esa cadencia, la llaman la cadencia Super Mario Bros en el imaginario comun, no se si tiene otro nombre. Es la fanfarria cuando ganas un stage en el juego.
Yo recomiendo un canal llamado 8-bit music theory, alli explican todo eso mas a fondo. Y claro el canal de Jaime Altozano, Signals Music Studio y Rick Beato. Exito con los cursos.👌🏻
@@mikepro500 en realidad sigue sonando a mayor septima en primera inversión, pese a que puede establecerse modalmente modificando la centralidad en sistemas modales. Con respecto a lo heroico, tambien me refiero a las melodías con la quinta como intervalo heroico, ahí tienes superman, starwars y muchas más, pese a que ese tipo de semiótica hay que cogerla con pinzas. La cadencia que dices es conocida habitualmente como backdoor cadence y no es exactamente heroica, la tienes en gente como Stevie Wonder. Sobre los cursos, llevo como profesor desde los 20 y tengo 45, en ese tiempo he tenido el privilegio de enseñar a gente de distintos niveles y las redes sociales permiten ampliar el alcance, así que estoy contento. :)
@@CountBlissett Esa inversion me sigue sonando unica si se toca en ese orden y tomando como centro tonal el chord-tone de la inversion, salen melodias misteriosas, es como el CMaj(b6), que es un acorde que cuando lo arpegias suena como su estás descubriendo el tesoro de alguna cripta o algo asi, solo añadirle sea sexta bemol encima a un acorde Mayor o menor, se añade misterio, me parece que todo esto es subjetivo, porque a mi las quintas no es que me suenen tan, tan heroicas, si no mas clásicas y depende tambien de la dinamica, los estacatos, la rítmica tresillo a modo de marcha y por supuesto el instrumento, si usas trompetas supongo que das mas esa sensación de heroismo. No olvidemos que tambien se puede lograr heroismo y epicidad con el modo Dorico y su cuarto grado Mayor (im - IVMaj). Mientras que el backdoor cadense como lo llamas, es un cadencia mas moderna, se nota como el bVIIMaj ha llegado a reemplazar al VMaj en muchos temas y se ha vuelto un cliché tanto en la cultura japonesa como el el EDM, lo puedes ver en los openings de anime, video juegos, trance y demas, "citando el video que hiciste sobre la progresion pop, rock japonesa (bVIMaj - bVIIMaj - vm - im)". Hay variantes de la misma que en vez, de ir al vm, continuan: bVIMaj - bVIIMaj - im ó bVIMaj - bVIIMaj - IMaj. Y hasta siguen de esta manera; bVIMaj - bVIIMaj - im - bIIIMaj, me imagino que la intención de esa ultima es que el bIIIMaj funcione como quita de bVIMaj para repetir el bucle. Supongo que por eso la armonía de video juegos retros esta muy relacionada con el backdoor cadence, por esa semi-alienación jazzy que entró a Japon y de la que hablas en tu video, la progresión la puedes encontrar ya sea que termine en un primer grado menor (im) o Mayor (IMaj) como en los video juegos retros de japon tipo Mega Man o Super Mario Bros, asi como en los openings de anime y el J-Rock o J-Pop.
The Mario Cadence ua-cam.com/video/jx7BcbS15tU/v-deo.html
Count tienes videos sobre la tendencia armónica?
Hablo de ella en el curso de desarrollo melódico. En directos la he mencionado alguna vez.
Mi sistema es ....antes de cerrar los ojos en la noche lo pienso, y cuando me levanto lo primero que hago es grabarlo. Al principio no era capaz de recordar toda la idea, pero con la practica, la agilidad mental de antes del sueño, prevalece en el "despues" del sueño . Primero grabo la melodia y luego meto todo lo demas. Tambien lo hago al reves....y el resultado es muy diferente. Tienes el teclado transpositado a RE. ....imagino que no te diste cuenta. No lo he mirado en el piano, pero tengo oido absoiluto.....y cuando veo las posiciones.......,me saltan las alarmas en la cabeza. Saludos desde Tenerife.
Estuve trasteando la afinación del teclado, sí, ya lo he comentado a otros suscriptores. Lo dejé porque no afecta a la explicación. Lo de dormir la idea y demás está bien si no tienes fechas de entrega, cuando estás trabajando tienes que ser un poco más sistemático y estar más enfocado.
@@CountBlissett este sistema lo he trabajado con fechas de entrega. Enfocarme en mi sistema me ahorra mucho tiempo. lo visualizotoda la construccion de tiple hacia abajo, y tanbien por armonia fuincional hacia tiples y contracantos. he dejado de trabajar un tiempo con trabajos de fecha de entrega, me ahobiaba demasiado, y no me favoprece ni mental ni fisicamente. Esto ya te lo explicare mas adelante. Si el dia a dia me lo permite en cuanto a mi estado fisico, voy a hacer este trabajo para el sabado. la semana pasada estuve impedido toda la semana, y me quede con las ganas de mandar una muestra., Saludos.
@@amandopiano4291 Ahí estaremos!
Melodias y armonizar melodias. Lo que mas problemas me esta causando, esto me viene perfecto para solucionar mis problemas de raiz jajajaj. En este ejercicio no falto pero ni si tengo que hacer 5 examenes por dia!
A tope con eso.
@@CountBlissett Muchas Gracias maestro Tony! 🙎♂️🤜🤛
@@MosPreDa de nada!
me gustaría saber como mandarte las composiciones y poder participar en los sabados saludo y gracias
Pues viendo el vídeo de los lunes y mandando los trabajos a tony@teoriamusical.es antes del sábado a las 14 hora española.
@@CountBlissett muchas gracias lo tendré pendiente
@@williamjoelgarcia794 =)
Gracias por todo lo que haces!
Recomiendas que haga primero la melodia y Lugo la armonía, osea los acordes?
De eso habla el video! =)
Estimado CountBlisett, antes que nada quiero agradecerte mucho , pues 2 veces por semana trato de ver un video tuyo (Descubrí tu canal hace un mes) . Estoy aprendiendo bastante. En Perú los artistas aún no podemos trabajar por la pandemia. En cuanto empiece a trabajar en la música me gustaria recibir tus clases particulares. Por ahora me conformo con los excelentes videos que subes. Quería consultarte , anoche vi un video de un musico youtuber donde él te invitó para la clase de rearmonización. Entendí hasta las dominantes secundarias pero después ya no pude entender , vi muchos acordes . Tendrás algún tutorial donde expliques esos acordes para armonizar una melodía. Muchas gracias por compartir tus conocimientos. Saludos de Perú. Tal vez encuentre algo en este video pues recién lo estoy mirando. Gracias mil.
Para información concisa y ordenada siempre recomiendo mis cursos, que además son muy asequibles. En el canal tienes varias cosas de rearmonización con distinto nivel.
Hola tony, excelente video, hacia mucha falta, oye tony una pregunta, un arpegio cuenta como melodía o como armonía?
Un arpegio es un arpegio, una línea que está dibujando la armonía subyacente, pero dentro de que las melodías pueden contener arpegios, hacer arpegios no es hacer una melodía, igual que las personas tienen ojos pero un ojo no es una persona. :)
Hola Tony. Disculpa la pregunta, pero puede ser que en este video el piano suene un semitono más arriba
Sí, lo he contestado ya en varios comentarios. =)
Hola Tony, gracias por el video tío, a ver si me ánimo y te mando algo para esta semana, que hace mucho que no compongo desde que estoy con el violín XD, saludos men ;)
Saludos, Sent, a ver si se pasa yo todo esto y me acerco por alli a que nos tomemos algo.
una buena melodía es como un buen electrodoméstico, todos lo usan
:)
Muy bueno, yo peco de no hacer paradas y axfixio mis líneas melodicas, jeje.
Es un pecado común. =)
Hola Tony, quería saber si es posible hacer el curso de Desarrollo Melódico (el tuyo obviamente) sin saber leer partitura. Saludos!
Pues poderse se puede aunque hay algunas cosas que se ven muy claras en el score. Siempre recomiendo hacer antes el de armonía y voicings para sacarle todo el partido al de desarrollo, ya que aprovecha muchos recursos vistos en los otros cursos y los expande y aplica a las melodías.
22:30 empieza a sonar el mejor himno del mundo
=)
27:50 el piano está afinado un tono arriba? No me checan las notas con las de mi guitarra
No recuerdo cuál usé, es posible.
¿Puede ser que el orden de construcción depende de la formación de quien lo haga?
Seguramente un cantante tome ese camino, en mi cao casi todas las canciones hice primero la armonía y un pequeño tarareo, salen casi juntas y después ambas se desarrollan una vez que sale la melodía. El rumbo lo determina de donde es enfocado conceptualmente el tema y la letra también si es que lo va a tener. Ahora estoy terminando una que fue primero la melodía y todavía no me decido del todo, puedo tocar cada verso con una variacion distinta de acorde. siento que tengo el cuadro pero no la pared.
Trabajar con progresión predetermina y condiciona los comportamientos melódicos y el proceso cadencial. Objetivamente, trabajar la melodía libre te da más opciones, pero ahí entran las preferencias de cada uno. Lo ideal es saber utilizar los dos sistemas.
Ahora recién terminé la maqueta y ahora debo proceder a pasarlo al DAW con los vst que tengo, pero tengo una duda, recibes propuestas de forma abierta o está limitada la revisión para quienes están en tus cursos(?)
Hago revisiones de todo el mundo, mis alumnos tienen otras cosas, cursos sólo para ellos, etc.
@@CountBlissett y a cual mail lo envío? Porq en el último live comentaste q alguien te lo envió a otro correo jsjs
@@rusiodelpelonegro894 se envía a tony@teoriamusical.es
Hola Tony, si quisiera trabajar con un barítono en la melodía, el registro como tal me limita a trabajar en ciertos tonos armónicamente?
Bueno, no creo que limitar sea la palabra, más que el tono afecta al registro.
Que daw me recomiendas Tony? Estoy hace más de medio año con el curso de armonía pero no tenía computadora jaja):
Si no te quieres gastar dinero mira Reaper o Fl Studio. Pagando, ahora mismo, no recomendaría otro distinto a Cubase.
Mas videos de teoria musical bro
Tengo un canal entero, bro.
Hola, siempre e querido escribir mis canciones pero nunca e sabido por donde empezar. Te agradesco mucho Que compartas tus enseñanzas. Creo que ya se por donde empezar. Dios bendiga tu vida
Muchas gracias, Ricardo. Me alegra ser de utilidad para los que buscan. :)
En mi cabeza tengo tremendas melodías y no sé nada de música. En la guitarra me sale bien, el tema es pasarla a partitura; ahí comienzan mis problemas
No veo por qué pasarlas a partitura. :)
Esta un semitono arriba
Lo sé, Josh. El video se entiende igualmente. =)
muy bueno, se me hizo dificil ver el video al escuchar el piano que esta "desafinado" me molesto los oidos, no es que tenga oido absoluto pero mi oido sabia que no era el Do real apenas escuche esta medio tono y unos Cents mas arriba
=)
Soy joven aún y mi sueño es ser músico estoy estudiando todo sobre música me quedan medianamente bien las melodías pero no es como quiero y entonces sufro que estres jajajaja
Sé amable contigo mismo. :)
esta destemperao jiijii
No, está en una afinación relativa más alta. =)
Ok. Los vídeos ayudan verlos en afinación estándar para tocar encima
@@fran5874 no tienes que tocar encima, tienes que entender lo que dice el vídeo y luego aplicarlo. :)
@@CountBlissett te entiendo, pero es que yo en mi caso estoy aún aprendiendo a andar, y en este ejemplo que haces me vendría bien calcarlo en el piano para así entender los acordes que están fuera de la escala tonal diatónica
@@fran5874 Creeme que no es eso lo que necesitas, lo que se explica sobre las melodías es mucho más importante. los acordes que dices que están fuera de la escala tonal diatónica son una cadena de ii-V y un subV, todo bastante standar.
Bro la Melodia es la musica que escuchamos en la introduccion de una cancion?
No, Juan Carlos, la melodía es lo que cantas en la ducha cuando cantas una canción.
@@CountBlissett esa es la letra de la cancion bro la que canta uno, yo estoy hablando de la musica que empieza la cancion osea la introduccion, como le llama usted a esa musica?
@@juancarlosalejoelfresa7922 la letra es el texto, la melodía es el conjunto de alturas y figuraciones rítmicas de la línea melódica. Creo que tienes un poco de confusión en algunos conceptos básicos, quizá el canal pueda ayudarte. Lo que tú estás describiendo se suele llamar Intro y puede o no tener melodía.
@@CountBlissett Por eso los sonidos que tocamos uno tras otro con un sentido musical se llama Melodia no? Osea la musica😉💯👌
@@CountBlissett O no se como le digan en su pais aqui en Mexico usamos otros terminos bro
Tony pareciera que no estas en La 440
No lo estoy. :)
estás más arriba por los Samplers Alemanes ? o para dar más brillo ?
mis primeros samplers Akai eran de Best Service y estaban afinados a un La distinto en frecuencias
@@carloseugenioromeroguzman8922 lo he cambiado yo para probar unas cosas, todo controlado. :)
Cómo subimos los temas? O donde, alguien me puede ayudar?
Los temas se envían hasta los sábados a las 14 hora española a tony@teoriamusical.es con la técnica que hayamos explicado el lunes aquí en el canal.
@@CountBlissett gracias tony
De nada!
El piano esta un tono alto o el mio esta roto.
Si, está más alto.
Está en Do#.... me estoy volviendo loco 🥲🥲
@@MiguelAngelUrbanoLasarte no tienes por qué. Ventajas del oído relativo. :)
AQUI ESTA EL ELIXIR.
😀
Sin ánimo de ofender, me parece que te vas lejos en ejemplos y en detalles de esos ejemplos como lo de tus padres abogados, o el tipo armado hasta los dientes....sintetiza el ejemplo, y ve a la cuestión....el tiempo es oro, y prefiero que si voy a verte 15 minutos aprender de lo que digas y pongas como ejercicios en 10 minutos y 5 de esos ejemplos del padre abogado y el hombre armado hasta los dientes y NO al revés. Espero que no lo veas como una crítica sin fundamento. Gracias igual, tus vídeos están bueno....pero te vas mucho por las ramas
👍
Hablas como perico y no aportas nada wey 😅😅😅😅😂😂
Tus comentarios sin embargo son una enorme contribución, gracias por hacerlos. :)