Zeichnung projizieren und andere verwerfliche Methoden - ÜBERLEGUNGEN
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- Опубліковано 11 лют 2020
- #tutorial #malerei #zeichnung
Zeichnung projizieren und andere verwerfliche Methoden - ÜBERLEGUNGEN
In diesem Film gehe ich auf das weit verbreitete Projizieren der Vorzeichnung ein und was ich davon halte.
Durch die Techink des Digitaldrucks sparen sich Künstler wie Gottfried Helnwein, Xenia Hausner, etc überhaupt die Zeichnung, drucken ihr Motiv auf Leinwand und übermalen diese dann mehr oder minder.
Der Lerneffekt bleibt da leider aus.
Tipps für Malen, Zeichnen und deren Materialien, vorgestellt von Stefan Nuetzel.
Für mehr Information besucht:
Website: www.stefan-nuetzel.com/
Facebook: / stefan.nuetzel.artist
/ stefan_nuetzel
Habe für viel Geld einen Kurs bei Xenia Hausner in Kolbermoor gemacht. Hatte mir soviel erwartet, weil mir ihre Bilder so gefallen und imponiert haben. Ihre Vorgehensweise hat sie uns natürlich nicht verraten und sonst auch nicht besonders viel. Hat aber viel telefoniert während des Kurses. Na ja, wieder was gelernt fürs Leben, aber nichts Neues über Malerei.
Das mit dem Foto ohne Kommunikation ist schon eine ziemlich fiese Nummer.
:) man lernt echt nie aus, Playback in der Malerei, kannte ich auch noch nicht!
Danke für das Video! Ich bin ehrlich gesagt schockiert! Ich war schon bei einer Ausstellung von Gottfried Helnwein und war wie du sagtest total beeindruckt. Ich finde es total schade ... ich selber hatte immer wieder ein schlechtes Gewissen weil ich manchmal ein Eingeschränktes Raster benutze um mein Bild richtig zu positionieren. Das solch eine Praxes aber angewendet wird und nicht aufn ersten blick nicht ersichtlich ist, oder kommuniziert wird enttäuscht mich jetzt aber sehr.
Also ich kann zu dem Thema als Hobbyzeichner nur anmerken, dass Künstler schon immer die Techniken ihrer Zeit genutzt haben, Und wird nicht immer auch gepredigt, dass die Kunst erst nach der Technik anfängt? Klar, wenn es nicht kommuniziert wird, ist der Laie baff erstaunt, welche Technik der Künstler beherrscht, ohne an die technischen Möglichkeiten zu denken. Aber sollte man als Fachmann nicht über der Technik stehen? Für Anfänger sind die Techniken sicher fatal, da wie angemerkt nichts gelernt wird. Ich bin selber manchmal(!) über mich begeistert wie ich Proportionen treffe, ohne diese ausgemessen zu haben. Ein echter Künstler werde ich nicht, und will es auch nicht. Diese Gedankenwelten sind mir als Naturwissenschaftler völlig fremd und werden es wohl auch bleiben.
Danke für dieses typisch deutsche Video. Was wir machen ist gut, wer es anders macht, macht es sich zu leicht. Nicht wahr? Dein Video macht mich wütend, weil es diese Art von Spießigkeit ist, die mir meine Kunst über Jahre versauert hat. Und noch etwas, kein Künstler muss Dir oder sonst jemandem gegenüber Rechenschaft über seine Methoden ablegen. Zumindest so weit ist die Kunst frei. Ich kann jedem jungen Künstler nur raten, nicht auf alte Männer oder Frauen zu hören, die Ihnen erzählen wollen, wie man etwas nicht machen soll oder darf. Deine Kunst gehört Dir und nicht irgendeinem alten Spießer! Am Ende noch der Hinweis auf einen der größten lebenden deutschen Künstler. Gerhard Richter der durch realistische Malerei bekannt geworden ist, welche natürlich mit Hilfsmitteln entstanden ist. Ich glaube nicht, dass der Autor dieses Videos in irgendeinem Kontext etwas vergleichbar Bedeutendes geschaffen hat. 🙂
Ich bin ja nur Hobbymaler und so kann ich mich in eine Grundsatzdiskussion nicht professionell einbringen. Ich freue mich schon über deine angekündigte Raster-Sendung Stefan, das wollte ich einmal probieren. Bisher habe ich es noch nicht benutzt. Ansonsten muss ich eingestehen ein Zeichner zu sein, frage mich manchmal, warum ich überhaupt male und das Zeichnen selbst ist der schönste Akt, das wahre Erleben für mich. Ich zeichne und male deshalb auch nur sehr wenig nach Fotos und am Liebsten "aus dem Kopf" und wenn von Fotos, dann nur Elemente. Das Video gefiel mir. Schön, dass du so verschiedene Videos machst von Überlegungen, über Techniken bis hin zu Maldemonstrationen. So gelingt dir ein abwechslungsreicher und lehrreicher Kanal. Vielen Dank von der Himmelsscheibe
Ich bin ein Hobbymaler und möchte zugeben, dass ich auch schon gepaust habe, früher habe ich Gitternetze verwendet, heute drucke ich mir gelegendlich über den PC mit einem Posterdruckprogramm im entsprechenden Format in Schwarz-Weiß aus, kopiere dann mit Blaupapier einige Grundlinien und die Aufteilung auf den entsprechenden Malgrund einfach nur um mir viel Zeit und Mühe zu ersparen, aber die Vorzeichnung erstelle ich dann eigentlich zu 80% aus Augenmaß, benutze manchmal die Pinsellänge die Hand oder gespreizte Finger als Hilfsmittel. Dabei entstehen natürlich manchmal geringfügige Fehler und sie sind gewollt. Vergleicht man später das fertige Objekt mit der vorlage, ist zu sehen dass es sich nicht um eine Kopie handeln kann und damit bin ich zufrieden wenn der Gesamteindruck stimmt. Denn Farbe, Licht und Highlights sind dann immer eigene Kreationen
Als Bühnemaler/Plastiker ist das Raster ein A und O. Das lernt man sogar im Praktikum.
Hey, ich bin zwiegespalten was das angeht. So lange die Künstler ihre eigenen Motive oder Fotos auf Leinwand weiterverarbeiten und tatsächlich etwas dabei rüberbringen, empfinde ich es als Stil oder meinetwegen effizientes Arbeiten. Ja, es wird der Eindruck erweckt, daß der Künstler mehr Zeit und können in seine Werke gesteckt hat, wenn dazu nicht gesagt wird wie das Werk aufgebaut ist. Auf der anderen Seite haben Künstler bisher selten gezeigt wieviel Arbeit in ihren Werken steckt, welche Arbeitsschritte oder eventuell sogar wieviele Helfer sie dabei hatten. Ist nicht auch das erarbeiten eines beeindruckenden Werkes mit weniger Aufwand Kunst? Warum muss Kunst hart erarbeitet sein? Hach da ist soviel Diskussions Potential 😊 Wo meine persönliche Grenze liegt, ist wenn Fotos von Fotografen genommen werden als Grundlage ohne das deren Zustimmung eingeholt wird oder diese genannt werden. Denn die Auswahl des Motivs die Lichtwahl, der richtige Moment, die Botschaft, alles was der Fotograf erarbeitet hat, wird hier einfach übernommen. Zum üben gerne, zum lernen, aber nicht um es als eigenes Kunstwerk zu verkaufen, nur weil man es wie bei Malen nach Zahlen übermalt hat.
Lieber Stefan,
Ich finde Abpausen überhaupt nicht "falsch" solange man nicht das Gemälde/Zeichnung einer anderen Person abpaust. Woran viele auch nicht denken: Man kann nur Linien abpausen. Die Kontraste-Schatten und Licht richtig zu setzen, Farben, all das was einem Bild Leben, Dimension usw einhaucht kann man nicht abpausen.
Lieber Stefan,
Bitte bitte projiziert/druckt wenn ihr das machen wollt!!!!
Hallo Stefan, dein Video ist ganz einfach ein wichtiger Beitrag zu mehr Transparenz und dafür Danke ich dir sehr. Ich war diese Woche bei Greuer & Greuer in Düsseldorf da läuft z.Z. eine Helnwein - Ausstellung. Ich bin ein erfahrener Maler und bekam nur verschleiernde Auskünfte über die Maltechnik Helnweins. Ich kenne seine Arbeit schon lange und war von seiner realistischen Malweise immer sehr begeistert. An den "Originalen" war jetzt jedoch deutlich zu sehen, dass es übermalte Fotos sind. Der Verkaüfer versuchte wirklich den Eindruck zu vermitteln, dass es sich hier um reine Malerei handelt. Hier geht es jetzt wohl um Stückzahlen und Kommerz.
woow da sieht man wie kontrovers das Thema ist! Also ich bin voll und ganz bei dir! Auch der Titel, Stefan ich mag dich weil du bist und ich kenn dich jetzt schon über Jahre und du bist authentisch!!! Das finde ich ganz toll!!! Liebe Grüße Stelio
Sehr guter Beitrag! Ich persönlich geh mit solchen Methoden, erst recht wenn sie nicht gestanden und erklärt sind, gern etwas härter in die Kritik...
Vielen Dank für dieses interessante Video, weiter so!
Meine Seele war empört als man in ein Workshop von mir erwartet hat dass ich die Malmotive abpause!😳 Ich dachte schon dass es so üblich ist in Deutschland (und mein Herz war Traurig und Enttäuscht)😶 ... dein Video hat mich enorm beruhigt! 🤗 YaaaY!
Ein Zeichner oder Maler, der das Erfassen der Wirklichkeit (noch) nicht beherrscht, aber sich wenigstens mit Licht und Schatten und Farbe weiterentwickeln will, ist bestimmt froh, die Grundfigur projezieren oder abpausen zu können. Mit der Zeit und mit Übung wird er eventuell das irgendwann nicht mehr nötig haben. Aber es hilft ihm, ein Gefühl für die Materie zu bekommen und Selbstvertrauen zu erhalten. Wenn jemand erstmal erkannt hat, wie sehr sich das Leben durch das Beobachten und Umsetzen verändert, wird er nicht mehr projezieren. Ein Besucher einer Ausstellung hofft auf Emotionen beim Betrachten der Exponate. Da wird es 1 Gruppe von Betrachtern geben, denen nur die eigene Emotion wichtig ist und die keinen Wert darauf legen, wie das Werk entstanden ist. Und die andere Gruppe wird unter Umständen harsch enttäuscht, wenn diese Art von Unterschleif zu Tage tritt. Ein Vergleich mit Doping drängt sich auf. Ich persönlich bin hin- und hergerissen...