О картине Яна Вермеера (1632-1675) "Женщина в голубом. читающая письмо" 1662/1664. Холст, масло. 46.6х39.1.см. Рейксмузеум. Амстердам. Нидерланды (искусствовед Михаил Денисов)
Исследование искусствоведа становится более привлекательным, если приобретает небольшие воображаемые детали. Доказывать не нужно, но выглядит увлекательно. ❤
Большое спасибо за своеобразные ключи и за упоминание книги Лоуренса Гоуинга. А то ж чуть не наврала в реферате, интернет заполнен иныормацией про Хокни, который якобы первый Вермеера заподозревал в использовании камеры-обскуры
Спасибо. Вы мне горизонты расширили. Кажется так просто увидеть композицию... для меня нет. Пока Вы не начали про свет/тень/квадраты и диагональные линии, для меня это была просто хорошая картина... а что именно в ней хорошо - ускользало.
Впервые вижу такую интересную интеграцию картины художника в кадр. Затемнение кадра видео так гармонично продолжается в направлении света от окна в картине, что кажется будто они в едином воздушном пространстве, а видео подложка к шедевру Вермеера. Вау!!
В ролике используется классическое освещение с тонкой полосой света сверху вниз слева-направо, которое встречается в большинстве картин старых мастеров, поэтому, да, сходное освещение имитирует одинаковое пространство.
Недавно вышел фильм "Tim's Vermeer", в котором показано, как Вермеер создал свою камеру-обскуру и с помощью фототехнологий рисовал свои произведения. 😀
В фильме Тим (не имеющий навыков рисования) использует систему линза-зеркало (как возможный вариант), позволяющую получить проекцию на холст без затемнения комнаты.
😁 Если бы он эти несколько лет, которые потратил на проект, занимался бы копированием, вполне возможно, мог бы приблизиться по качеству к Вермееру. Сделаю ролик, может быть.
Здравствуйте. Посоветуете пожалуйста? Скажем я создал эскиз картину на фотощопе. И это эскиз распечатать. На баннеры. И где-то местами дать маслом маски.дать немножко фактуры .это будет или считается как ?
Такое не ко мне. Фотошоп можно использовать для создания эскиза, сбора композиции, первичной визуализации. Картина же требует определенной техники написания. Любые попытки «подкрасить» баннер - сувенир, который неравномерно выгорит через короткое время.
Действия и движения как такового нет. Трактовать можно по-разному. Если она только что встала со стула, движение это было медленное, неуверенное. Свет слева и сверху - традиционная схема построения освещения в 17 веке. Часто использовалась и в портретах. В композиции прослеживаются две диагонали - пессимистичная световая (слева-направо сверху вниз) и оптимистичная предметная (слева-направо снизу-вверх). Такой баланс не дает нам однозначной эмоциональной окраски картины. Мы не можем понять - радостные вести в письме или нет. Но это и создает напряжение. Девушка, возможно, сама не знает, что там. Наш взгляд упирается в письмо - это самый важный элемент картины. Если посмотреть зеркальное изображение картины, мы получим другую по ощущениям сцену. Пропадает равновесие и спокойствие. Композиция становится более открытой вправо и вместо камерного угла комнаты и предполагаемого окна нам может показаться, что девушка стоит в большой зале с длинным столом и множеством окон, которые просто не попали в картину (или как будто изображение было обрезано справа). Большее значение приобретают и предметы на столе, по сравнению с письмом. Левая часть кажется пустоватой, фигура слишком смещена вправо, пессимизма больше. Если воспалить воображение, можно представить, что перед нами ФРАГМЕНТ картины, где девушка читает грустные вести из письма для членов семьи, сидящих за столом.
Спад спроса. Города отстроили, стены картинами завесили. Качество картин хорошее - не скоропортящийся продукт оказался. А машина производства картин так быстро не останавливается. За границей, как оказалось, "голландская тема" не особо востребована. Мода на "голландизмы", на старых мастеров, на Рембрандта, на заснеженную Голландию пришла только в 19 веке.
@@deni_laboratorium Спасибо. Знаю мнение современных историков экономики о том, что капитализм и полноценная рыночная экономика впервые зародилась именно в Голландии, а не в Англии, как считалось раньше. И такая рыночная голландская живопись мне кажется вполне это доказывает.
Благодарю за Ваш труд!
Благодарю Вас за лекцию
Исследование искусствоведа становится более привлекательным, если приобретает небольшие воображаемые детали. Доказывать не нужно, но выглядит увлекательно. ❤
Благодарю Вас
Ожидаемо крутой разбор . Спасибо Михаил
Спасибо за серьезный тон и содержательность без позы. Интересно и полезно!
Благодарим, очень интересная интерпретация, без личных замыслов, но глубокого анализа во времени и личности.🤔🤔🤔
СПАСИБО!
Большое спасибо за своеобразные ключи и за упоминание книги Лоуренса Гоуинга. А то ж чуть не наврала в реферате, интернет заполнен иныормацией про Хокни, который якобы первый Вермеера заподозревал в использовании камеры-обскуры
Добрый вечер! Прекрасный разбор работы!
Спасибо. Вы мне горизонты расширили. Кажется так просто увидеть композицию... для меня нет. Пока Вы не начали про свет/тень/квадраты и диагональные линии, для меня это была просто хорошая картина... а что именно в ней хорошо - ускользало.
Спасибо большое!!!
Благодарю, очень очень интересно
Наш любимый!!
Благодарю! БЛАГОДАРЮ
Чудно
Spasibo!
Огромное спасибо
Впервые вижу такую интересную интеграцию картины художника в кадр. Затемнение кадра видео так гармонично продолжается в направлении света от окна в картине, что кажется будто они в едином воздушном пространстве, а видео подложка к шедевру Вермеера. Вау!!
В ролике используется классическое освещение с тонкой полосой света сверху вниз слева-направо, которое встречается в большинстве картин старых мастеров, поэтому, да, сходное освещение имитирует одинаковое пространство.
Очень интересно
Отличный формат! Благодарю за труд!
Очень интересно,спасибо!
спасибо!
Как здорово вы все об,,яснили.Благодарю
Спасибо.
"Иногда сигара - это просто сигара" - приписывают Зигмунду Фрейду.
Спасибо, очень интересно
Спасибо за обзор! Попадалась информация, что пигменты в Голландии XVII века продавались членам гильдии в аптеке.
Да, есть и запись о такой покупке, связанная непосредственно с Вермеером.
Недавно вышел фильм "Tim's Vermeer", в котором показано, как Вермеер создал свою камеру-обскуру и с помощью фототехнологий рисовал свои произведения. 😀
В фильме Тим (не имеющий навыков рисования) использует систему линза-зеркало (как возможный вариант), позволяющую получить проекцию на холст без затемнения комнаты.
@@deni_laboratorium ... и при этом создает картину качеством не хуже, а даже лучше Вермеера! 😀
😁 Если бы он эти несколько лет, которые потратил на проект, занимался бы копированием, вполне возможно, мог бы приблизиться по качеству к Вермееру. Сделаю ролик, может быть.
👏
🙌🙌🙌 !!!
Как мало я знаю 🤦♂️
Спасибо большое!
Скажите ваше мнение о картинах художника Браяна Рутенберга,если можно
Как минимум нужно смотреть живьем (с ощущением правильного размера, фактуры и, возможно, с наушниками в ушах).
Здравствуйте. Посоветуете пожалуйста? Скажем я создал эскиз картину на фотощопе. И это эскиз распечатать. На баннеры. И где-то местами дать маслом маски.дать немножко фактуры .это будет или считается как ?
Такое не ко мне. Фотошоп можно использовать для создания эскиза, сбора композиции, первичной визуализации. Картина же требует определенной техники написания. Любые попытки «подкрасить» баннер - сувенир, который неравномерно выгорит через короткое время.
вспоминая разбор про право-лево, получается, что женщина, скорее, сейчас дочитает и сядет на стул, чем встала и начала читать?
Возможно, она сидела, но получив письмо, встала, чтобы прочитать письмо при свете из окна.
Действия и движения как такового нет. Трактовать можно по-разному. Если она только что встала со стула, движение это было медленное, неуверенное. Свет слева и сверху - традиционная схема построения освещения в 17 веке. Часто использовалась и в портретах. В композиции прослеживаются две диагонали - пессимистичная световая (слева-направо сверху вниз) и оптимистичная предметная (слева-направо снизу-вверх). Такой баланс не дает нам однозначной эмоциональной окраски картины. Мы не можем понять - радостные вести в письме или нет. Но это и создает напряжение. Девушка, возможно, сама не знает, что там. Наш взгляд упирается в письмо - это самый важный элемент картины. Если посмотреть зеркальное изображение картины, мы получим другую по ощущениям сцену. Пропадает равновесие и спокойствие. Композиция становится более открытой вправо и вместо камерного угла комнаты и предполагаемого окна нам может показаться, что девушка стоит в большой зале с длинным столом и множеством окон, которые просто не попали в картину (или как будто изображение было обрезано справа). Большее значение приобретают и предметы на столе, по сравнению с письмом. Левая часть кажется пустоватой, фигура слишком смещена вправо, пессимизма больше. Если воспалить воображение, можно представить, что перед нами ФРАГМЕНТ картины, где девушка читает грустные вести из письма для членов семьи, сидящих за столом.
Добрый день. А почему вообще произошел закат "золотого века"?
Спад спроса. Города отстроили, стены картинами завесили. Качество картин хорошее - не скоропортящийся продукт оказался. А машина производства картин так быстро не останавливается. За границей, как оказалось, "голландская тема" не особо востребована. Мода на "голландизмы", на старых мастеров, на Рембрандта, на заснеженную Голландию пришла только в 19 веке.
@@deni_laboratorium Спасибо. Знаю мнение современных историков экономики о том, что капитализм и полноценная рыночная экономика впервые зародилась именно в Голландии, а не в Англии, как считалось раньше. И такая рыночная голландская живопись мне кажется вполне это доказывает.
Никольского явно посмотрели ? Про обскуру и опись явно камень в его огород.
Да, но вообще этот ролик - иллюстрированный фрагмент статьи 2004 года "Место образа в искусствоведческих текстах"
@@deni_laboratorium спасибо большое Вам за Ваше творчество и талант! Пожалуйста продолжайте.
может тоже запереться в уголке и рисовать девок всяких..