Merci pour la vidéo et les newsletter ! Je me hasarde à donner un conseil pas pourri : j'essaie d'accepter les phases de high, les plateaux, et les creux. Tâcher d'avoir conscience de la phase qu'on traverse (c'est déjà bien, de conscientiser le truc), et avoir des habitudes d'hygiène mentale en rapport. En high : modérer son ardeur à partager son travail. En creux : se rappeler qu'on est pas un photographe différent d'il y a une semaine ou un mois, reprendre ses chaussures et photographier à travers la mauvaise humeur.
Je te découvre et super vidéo ! Ce qui m'a permis d'être plus à l'aise en photo c'est quand j'ai arrêté les choses "obligatoires" comme la règle des tiers ou avoir le sujet au centre de la photo, l'exposition ou la symétrie des choses. J'aime bien avoir un sujet décentré et une photo légèrement sous-exposée. Aussi un point important c'est de calculer son budget pour réaliser les photos. Le transport (voiture, train, avion), la nourriture, le logement ou si on fait des photos en intérieur ; le budget pour la déco, etc. C'est bien beau d'avoir le matos et toutes les techniques, si on a pas le budget de réaliser concrètement les choses ^^.
Merci Thomas, une fois de plus une super vidéo 🙂 Pour info il y a une expo Harry Gruyaert à la Gallery51 à Anvers...pas encore vue, elle dure jusqu'à fin octobre.
Salut Thomas. Ici (ou là) il fait un temps pourri, alors autant bénéficier de conseils pas pourris, surtout si de toute façon tout le monde s'en fout. J'ajouterai que même avec un appareil pourri on peut faire des photos pas pourries. Merci pour ta vidéo.
J’ose aussi : avoir le matos dernier cri. Bon ok je sors… Je pense à ça plutôt : faire les choses sérieusement sans se prendre au sérieux. Un peu le « on s’en fout » positif appliqué à soi-même en fait. PS : je partage à 100% le conseil épinglé sur les creux, j’en sors justement !
Ça aurait été cool de savoir quel aurait quel est TON 5ème conseil pas pourri, histoire de rajouter de la valeur par rapport à la newsletter de Dana. Bonne semaine!
le mien serait: "accepte de ne pas pouvoir photographier tout ce que tu voudrais". Ca permet d'être plus dans l'instant présent, de se laisser aller à la scène pour sortir des photos plus intimes
Bah la valeur ajoutée c'est les exemples, réadaptés et le fait d'avoir étoffé un peu le tout. Après mon 5e conseil, il doit être caché quelque part dans le reste de mon contenu haha
sympa la video, j'ai decouvert pas mal de photographes ! par contre, j'avais compris "Art et Gruyere" à la place de Harry Gruyaert. pourrais tu mettre en description les noms de tous ces photographes que tu cites à chaque fois... ça va te demander du taff mais mon google me montre plein de fromage différent maintenant....
Très enrichissant ! Merci pour les conseils ! Ceci dit, je trouve que l'exemple de Gruyaert est assez mal choisi pour illustrer le dernier point. Je pense qu'un artiste de ce calibre doit aussi être au top niveau dans ses publications, et je regrette sa désinvolture dans ce domaine. D'après ce que j'ai compris, le dernier conseil dit qu'on peut "tous les envoyer se faire foutre" dans la mesure où on ne cherche pas à satisfaire un quelconque public, mais ça n'empêche pas d'être très exigeant dans sa pratique personnelle. Un grand merci d'avoir mentionné Hannah Starkey ❤ Bientôt un épisode d'incroyables photographes ?
Yes il devrait. Mais bon, ça reste un grand photographe même avec des livres moins soignés sur la fin. Pour les IP, ça sera en 2023 je pense. J'ai encore des trucs à moi à terminer avant.
Merci. Et puis sauf cas particulier, et être(voyager) léger et faire simple. (Pas de prise de tête. Ça plait on prend on fera le tri après. Proche de tes conseils en fait
Ha le plus utile me semble le dernier car il va contre la philosophie globale du monde moderne, c est a dire exister dans le regard constant des autres. Ta proposition est fondamentale car aller " contre" c est s affirmer, sans cri et sans violence mais en étant authentique. L authenticité est ce qui me touche le plus en photo car elle renvoie le pseudo intellectualisme de certains "artistes" au vide de leur pratique. Je ne supporte plus ceux qui sont dans un "courant" ou font a la manière de...
Je ne l'avais pas encore commentée celle-ci... Mais là aussi, c'est déjà la troisième fois que je me la regarde... (La répétition est la clef de l'apprentissage)!!! Je suis juste pas si d'accord que ça avec le tout manuel... Faut apprendre à gérer temps et ouverture au moins de manière instinctive... D'ailleurs le seul appareil prêt à shooter toujours sur moi, c'est un argentique tout manuel (parceque je veux apprendre à gérer au max l'hyperfocale)
J'me souviens plus trop de la vidéo. Mais de mémoire j'parle d'avoir un appareil tout prêt, c'est ça l'important. Souvent c'est plus "prêt" si t'as des automatismes, mais si ça marche autrement pour toi... ok 🤷♂️
Encore une bonne vidéo merci mais je commente juste ou surtout pour la conclusion : je crois mais pas sûr que c est toi qui en avait déjà parlé dans une vidéo et qui donc m avait donné envie de lire " l'art subtil de s'en foutre" que je conseille donc à mon tour pour approfondir ta conclusion...
Toujours très instructif sur la culture photo anglo-saxonne …mais en France ???conseillé de blog en français par exemple … pour ceux qui comme moi qui ne maitrise l anglais que de très loin 😊
Bonjour, j'ai regardé beaucoup de vos vidéos. Je les trouve dogmatiques et intimidantes sur la pratique photo. J'essaie malgré tout de comprendre votre démarche sans y être parvenu pour l'instant. L'accent que vous mettez sur l'aspect expérimental et original nécessaire à la photographie dépasse ma compréhension tout comme les photos pétantes de Serge Rameli. Peut être suis-je un vilain relativiste. Merci pour votre travail je vais continuer de vous suivre.
Mon travail à plutôt pour but de décomplexer les photographes dans leurs pratique et les pousser à se lancer dans des travaux personnels. C'est étonnant d'en retenir ça. T'as peut-être pas commencé par les bonnes vidéos.
Toujours très bonne matière à réflexion, bravo et merci pour ces contenus. En revanche peut-être que Jean-Christophe Béchet est un monsieur sympathique et intéressant , mais ce livre que j'ai acheté sur tes conseils d'ailleurs, m'a tellement déçu, limite arnaque intellectuelle je trouve : comment présenter des extraits de sa photothèque en les justifiant par des "influences" a posteriori. Aucune (0!) photo des artistes cités illustrant le propos, mais des pleines pages des fond de tiroir de JCB, sans cohérence. Ce n'est pas parce qu'on est journaliste spécialisé qu'on devient un artiste de référence , de la mème façon qu'un critique de livre ou de cinéma.. Bon je n'en rajoute pas, on a compris l'idée première qu'on retrouve chez pas mal d'acheteurs de ce livre chez Amazon. Sinon je suis curieux de découvrir "voler comme un artiste" !
Jean-Christophe Bechet est un artiste de référence, bien avant d'être un journaliste 😅. Il a fait de nombreux livres (dont European et American puzzles, qui sont des références en photographie française), est exposé, et reconnu par ses pairs (il est notamment dans 50 ans de photographie française de Poivert). Le livre présente comment ces artistes ont influencé ses photo. Il y a différents artistes donc différents types de photos, la cohérence n'est pas le but. Ce n'est pas un livre d'art mais un livre théorique. Quand à l'absence de photographies autres que les siennes c'est tout bête (et c'est un classique chez Eyrolles) : c'est lié au droit d'auteur. Tu aurais pu les avoir, mais le prix du livre aurait fait X2. C'est un livre qui te sert à travailler, je connaissais les photographes cités, mais tu peux avoir Google image ouvert à côté ça n'est pas vilain.
![📷 🛠 3/4 : Comment faire une photo qui fonctionne avec David duChemin [Version VF 🇫🇷]](http://i.ytimg.com/vi/kBesj1TqoWg/mqdefault.jpg)
Merci pour la vidéo et les newsletter !
Je me hasarde à donner un conseil pas pourri : j'essaie d'accepter les phases de high, les plateaux, et les creux. Tâcher d'avoir conscience de la phase qu'on traverse (c'est déjà bien, de conscientiser le truc), et avoir des habitudes d'hygiène mentale en rapport. En high : modérer son ardeur à partager son travail. En creux : se rappeler qu'on est pas un photographe différent d'il y a une semaine ou un mois, reprendre ses chaussures et photographier à travers la mauvaise humeur.
Yes, je suis carrément d'accord !
C'est hyper bien ça, j'épingle.
Une nouvelle vidéo, ça fait plaisir !
Encore des références à aller voir.
Comme... Toutes les deux semaines haha 😂
J'aime bien le dernier conseil, je me l'applique depuis pas mal de temps.
On ne se pose pas de questions et c'est top!!! 😉
Un grand Merci pour votre article en lien de shore! Beaucoup plus qu’instructif, libérateur 😉
Merci à vous 😊
Ah ahhhh …. Bientôt les 10 000 abonnés Thomas. Bravo. 👍
On y croit 🤞
Merci Thomas ! Toujours un plaisir de voir tes vidéos et d'écouter tes conseils et suggestions de lectures.
Merci Pascal !
Un monsieur très bien m'a répéter cette phrase que j'essaie de faire mienne.
Un photographe, il prend des photos tout les jours, c'est son métier.
Bah... c'est pas facile ^^.
J'ai trimballé mon appareil pour rien plus d'une fois 😅
Je te découvre et super vidéo !
Ce qui m'a permis d'être plus à l'aise en photo c'est quand j'ai arrêté les choses "obligatoires" comme la règle des tiers ou avoir le sujet au centre de la photo, l'exposition ou la symétrie des choses.
J'aime bien avoir un sujet décentré et une photo légèrement sous-exposée.
Aussi un point important c'est de calculer son budget pour réaliser les photos. Le transport (voiture, train, avion), la nourriture, le logement ou si on fait des photos en intérieur ; le budget pour la déco, etc.
C'est bien beau d'avoir le matos et toutes les techniques, si on a pas le budget de réaliser concrètement les choses ^^.
Depuis longtemps maintenant, le dogmatisme voudrait au contraire que l'on décale le sujet du centre.
Merci Thomas, une fois de plus une super vidéo 🙂 Pour info il y a une expo Harry Gruyaert à la Gallery51 à Anvers...pas encore vue, elle dure jusqu'à fin octobre.
Merci Thomas pour vos partages, on se couche à chaque fois un peu plus curieux, et parfois un peu plus instruit :)
Top !
Content si ça aide 😊
Merci Thomas, de très bons conseils !
Bonjour Thomas tes vidéos sont vraiment génial et il y’a souvent une pointe d’humour. Comme tu le dis si bien il faut photographier notre quotidien.
Merci Christophe !
Eh bien voilà une vidéo réjouissante et décomplexée! Mais surtout, faisons des photos....
Salut Thomas. Ici (ou là) il fait un temps pourri, alors autant bénéficier de conseils pas pourris, surtout si de toute façon tout le monde s'en fout. J'ajouterai que même avec un appareil pourri on peut faire des photos pas pourries. Merci pour ta vidéo.
Ça sera l'objet d'une prochaine vidéo !
J’ose aussi : avoir le matos dernier cri. Bon ok je sors… Je pense à ça plutôt : faire les choses sérieusement sans se prendre au sérieux. Un peu le « on s’en fout » positif appliqué à soi-même en fait.
PS : je partage à 100% le conseil épinglé sur les creux, j’en sors justement !
J'adorerais que tu nous présentes un livre de Hannah starkey !
J'en ai un en plus ! Ça fait partie des gens que j'adore mais dont je ne pense jamais à parler
Ça aurait été cool de savoir quel aurait quel est TON 5ème conseil pas pourri, histoire de rajouter de la valeur par rapport à la newsletter de Dana. Bonne semaine!
le mien serait: "accepte de ne pas pouvoir photographier tout ce que tu voudrais". Ca permet d'être plus dans l'instant présent, de se laisser aller à la scène pour sortir des photos plus intimes
Bah la valeur ajoutée c'est les exemples, réadaptés et le fait d'avoir étoffé un peu le tout.
Après mon 5e conseil, il doit être caché quelque part dans le reste de mon contenu haha
sympa la video, j'ai decouvert pas mal de photographes !
par contre, j'avais compris "Art et Gruyere" à la place de Harry Gruyaert. pourrais tu mettre en description les noms de tous ces photographes que tu cites à chaque fois... ça va te demander du taff mais mon google me montre plein de fromage différent maintenant....
Tous ceux que je cite sont toujours dans la bibliographie sur le Blog.
Le lien est en description de chaque vidéo.
Très enrichissant ! Merci pour les conseils ! Ceci dit, je trouve que l'exemple de Gruyaert est assez mal choisi pour illustrer le dernier point. Je pense qu'un artiste de ce calibre doit aussi être au top niveau dans ses publications, et je regrette sa désinvolture dans ce domaine. D'après ce que j'ai compris, le dernier conseil dit qu'on peut "tous les envoyer se faire foutre" dans la mesure où on ne cherche pas à satisfaire un quelconque public, mais ça n'empêche pas d'être très exigeant dans sa pratique personnelle.
Un grand merci d'avoir mentionné Hannah Starkey ❤ Bientôt un épisode d'incroyables photographes ?
Yes il devrait. Mais bon, ça reste un grand photographe même avec des livres moins soignés sur la fin.
Pour les IP, ça sera en 2023 je pense. J'ai encore des trucs à moi à terminer avant.
Hannah Starkey ! Je sur-recommande.
Je sais, j'ai acheté sur ta reco le livre (enfin !).
Un autre conseil de vieux de la photo: savoir poser l appareil pour un moment afin de recharger son " énergie oculaires"😊
Merci. Et puis sauf cas particulier, et être(voyager) léger et faire simple. (Pas de prise de tête. Ça plait on prend on fera le tri après. Proche de tes conseils en fait
Yes, voyager léger ça marche à chaque fois !
Ha le plus utile me semble le dernier car il va contre la philosophie globale du monde moderne, c est a dire exister dans le regard constant des autres.
Ta proposition est fondamentale car aller " contre" c est s affirmer, sans cri et sans violence mais en étant authentique.
L authenticité est ce qui me touche le plus en photo car elle renvoie le pseudo intellectualisme de certains "artistes" au vide de leur pratique.
Je ne supporte plus ceux qui sont dans un "courant" ou font a la manière de...
Je ne l'avais pas encore commentée celle-ci... Mais là aussi, c'est déjà la troisième fois que je me la regarde... (La répétition est la clef de l'apprentissage)!!!
Je suis juste pas si d'accord que ça avec le tout manuel... Faut apprendre à gérer temps et ouverture au moins de manière instinctive... D'ailleurs le seul appareil prêt à shooter toujours sur moi, c'est un argentique tout manuel (parceque je veux apprendre à gérer au max l'hyperfocale)
J'me souviens plus trop de la vidéo. Mais de mémoire j'parle d'avoir un appareil tout prêt, c'est ça l'important. Souvent c'est plus "prêt" si t'as des automatismes, mais si ça marche autrement pour toi... ok 🤷♂️
Encore une bonne vidéo merci mais je commente juste ou surtout pour la conclusion : je crois mais pas sûr que c est toi qui en avait déjà parlé dans une vidéo et qui donc m avait donné envie de lire " l'art subtil de s'en foutre" que je conseille donc à mon tour pour approfondir ta conclusion...
Ha yes c'est top !
Je viens traîner dans les commentaires pour traquer les papys bokeh.
Ce ne serait pas Baheux par exemple, le copy cat !?
🤷♂️
Toujours très instructif sur la culture photo anglo-saxonne …mais en France ???conseillé de blog en français par exemple … pour ceux qui comme moi qui ne maitrise l anglais que de très loin 😊
Il y en a plein. Faudrait que j'en fasse une vidéo d'ailleurs. 🤔
Bonjour, j'ai regardé beaucoup de vos vidéos. Je les trouve dogmatiques et intimidantes sur la pratique photo.
J'essaie malgré tout de comprendre votre démarche sans y être parvenu pour l'instant.
L'accent que vous mettez sur l'aspect expérimental et original nécessaire à la photographie dépasse ma compréhension tout comme les photos pétantes de Serge Rameli. Peut être suis-je un vilain relativiste.
Merci pour votre travail je vais continuer de vous suivre.
Mon travail à plutôt pour but de décomplexer les photographes dans leurs pratique et les pousser à se lancer dans des travaux personnels. C'est étonnant d'en retenir ça. T'as peut-être pas commencé par les bonnes vidéos.
tout le monde s'en fout ! ❤❤
Toujours très bonne matière à réflexion, bravo et merci pour ces contenus. En revanche peut-être que Jean-Christophe Béchet est un monsieur sympathique et intéressant , mais ce livre que j'ai acheté sur tes conseils d'ailleurs, m'a tellement déçu, limite arnaque intellectuelle je trouve : comment présenter des extraits de sa photothèque en les justifiant par des "influences" a posteriori. Aucune (0!) photo des artistes cités illustrant le propos, mais des pleines pages des fond de tiroir de JCB, sans cohérence. Ce n'est pas parce qu'on est journaliste spécialisé qu'on devient un artiste de référence , de la mème façon qu'un critique de livre ou de cinéma.. Bon je n'en rajoute pas, on a compris l'idée première qu'on retrouve chez pas mal d'acheteurs de ce livre chez Amazon. Sinon je suis curieux de découvrir "voler comme un artiste" !
Oups, il est à 203€ sur Amazon, je vais peut-être attendre un peu avant de l'acheter....
Il ne faut pas se fier au prix c'est à cause de la rupture je pense. Faut le trouver chez un bouquiniste.
Jean-Christophe Bechet est un artiste de référence, bien avant d'être un journaliste 😅. Il a fait de nombreux livres (dont European et American puzzles, qui sont des références en photographie française), est exposé, et reconnu par ses pairs (il est notamment dans 50 ans de photographie française de Poivert).
Le livre présente comment ces artistes ont influencé ses photo. Il y a différents artistes donc différents types de photos, la cohérence n'est pas le but. Ce n'est pas un livre d'art mais un livre théorique.
Quand à l'absence de photographies autres que les siennes c'est tout bête (et c'est un classique chez Eyrolles) : c'est lié au droit d'auteur. Tu aurais pu les avoir, mais le prix du livre aurait fait X2. C'est un livre qui te sert à travailler, je connaissais les photographes cités, mais tu peux avoir Google image ouvert à côté ça n'est pas vilain.
@@ThomasHammoudi oui ou en anglais , la v.0 est dans les 8€..