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こういう楽しみ方早くできるようになりたいなあ
11:29ペンタの使い方、勉強になりました。すっごいJazzyで素敵。
めっちゃ勉強になるけどそもそもペンタだけでも彩りが豊かでしゅっごい…
ペンタまじ最強なんで参考になればと思います！
@@tanakatak8216 ご本人降臨。。
ペンタだけでもCMペンタEmペンタAmペンタも使えて美味しいですもんね♪
11:22ジャズっぽいソロがめっちゃ好きです。
西尾さんのハーモニクスのぶっ込みかたが一番ツボでした
あえてアホのフリをして視聴者に分かりやすく伝えてくれてる西尾さん、バレてますよ！笑トムミッシュ風のフレージングも最高です
前半の会話は高度すぎて外国語聞いてるようでした笑アドリブすごいカッコいい。ペンタだけでもリズムが絶妙でカッコいいですね。
この動画最高ずーっと見ていたい
話がすっげー長くなった版。笑例えがおもしろいです。かっこいいフレーズが出て来たときの西尾さんもほんと嬉しそうですね😄
この曲がセッションで永らく愛されるのはシンプルなコード進行の繰り返しで、ブルースっぽいペンタ一発でも、2番目のドミナントコードでTakuさんの言うように何でもぶっ込めるから、本格的な理論が分かる人も、ジャズっぽいのをやってみたいけどまだ難しい人もみんなで遊べるからなのかなぁと思う。このオルタードっぽい音使い、色っぽくてステキ。
このクオリティでずっとやってほしい😄
音の粒が綺麗。
この動画はあつい！！西尾さんありがとう！
7:20 のハーモニクスがめちゃくちゃかっこいいですね！
なるほどですね。素晴らしいです。
何言ってるか全くわからんけどやっぱしっかり理論があるし学べる場所もあるんだな
うぇーい、このセッション感、最高すぎる。楽しさ満載、セオリーを軸に遊び心を忘れずに、テクニックは最小限。センスのよいプレー。素敵すぎる。
すごい！王道曲でモチーフを語ってもらえるのが一番の教材になります！ありがとうございます？
めっちゃ勉強になります💕
やっぱアンプ直のcleanはスマホ越しでも良い音だ～✴
めっちゃ勉強になるなー
勉強になります！
為になるー！
7:20 ！！？？
楽しそう！
田中さん、いい音出してる
これイイ！！！他の曲でもやっていただけるとうれしいなぁ...
めちゃ勉強になります！
意味わからんけど面白い。面白いけど意味わからん。を、超えて意味わからんから面白いになってしもた。
喋り方に親近感あるね笑
音作りからっきしわからんけど、右からとんでもなくいい音が聞こえる。。。
神の遊びだな
自分用： 15:42
ペンタ信者なのでこの議論楽しかったです！(怖い人達のコメントが落ち着いたからコメントできる笑
成層圏以上の高い所で交わされる会話。達人の戯れ。
それw
「わたしだ」「お前だったのか」
暇を持て余した神々の遊び
ホントそれ(笑)
めっちゃ面白い
楽しい〜
「two of us」お二人のセッション 通しで聞きたい🙏
私もゴリゴリのブルースギターなのでどうしても4度の音飛びで弾けなくて現状諦めていますが、憧れます😌
スケールなんて一個も知らんけどたのしかったです！
耳ができてる人はスケールより表現の幅としてテクニックを学ぶ方がよっぽど好きなように弾けるようになる
バークリー憧れてボストン旅行したときにTシャツ買っちゃいましたよ😁フットボールチームのやつ
15:49 それを我々の業界では挟み込みと言います
めっちゃ勉強になる....
プロは凄いなー笑
ピッキング強いコンビ
タクさんの聞いてると 飛ぶぞ
ギターという楽器の構造、４度間隔の調弦がもう基本的にブルース・ロック向きなんだよな。ジャズ界ではマイナー楽器だし
レブ・ビーチはバークレーを落第したんだよね・・・
最高や！！
喋り方が漫才中のジャルジャル後藤そっくりで笑ってしまう
滅茶苦茶かっこいいな
ラストで帳尻合わせるボケ倒しモードスケールw
幸せであるように もこれが元ネタかな。
勉強なるう〜
うめーな〜
ギタリストって死ぬまで学ぶよね。技術が際限ない。
田中さんの話し方が三谷幸喜に凄く似てる笑笑
よく言われます笑
内容濃ゆい‼️けど面白い！
西尾さんが雑魚だとアマはミジンコかボウフラですね、、、
バークリー大と言えば僕の大好きなDreamtheaterもそうですが…芸大並み…いやもっとそれ以上のエリート…の集団というイメージがあります。さすがに音楽的視野が広いのと、知識が豊富ですよね。僕は基本、🎹ですがコードに合う王道のスケール&アルペジオだとどハマりし過ぎて、斬新感がないというか…代理コード、オンコード、セブンス…など色々試しますが…いつも天から降ってくるまではオリジナルフレーズについてはかなり悩みます😖 でもバークリー並みの知識力があれば何パターンも攻略法がありクリアできそうですがね😃もし独学でいくならば色んな音楽を聴いてどれだけアプローチできて反映させるか、あとは知識をパクるか…オマージュできるか？😅ですよね…。途中、イングヴェイっぽいリフが出てきましたがイングヴェイも大好きです😃
拓さんの方が圧倒的にピッキングが綺麗
いやーわけわからんそして西尾さんがめちゃ楽しそう
結局は、音楽は自由、自分の解釈なんですよね、、BBもよく、私の解釈では、、、って言ってたと思う。まあ、学びは無数で学問にしちゃうと色々だろうけど😎誰もホントは雑魚ではなく、人をバカにする奴が音楽の本質のわかってない、雑魚なんだと思う😎ロックンロール😎🎵
本当にその通りだと思います！評論家気取りの方々に過去良く会って来ましたが、音楽を楽しむというよりは知識のひけらかしが楽しくて、いつも苦虫を噛み潰した表情で音を聴いて、いつもキレ気味に人の演奏にケチつけてたやついましたね😅こんな人達には成りたくないと、ある意味良い勉強でした🎵
6:40
うーむ。内容が全く理解でない。でも見てるだけでも面白い。西尾さんマジック？
Takさんは教室やってますか？
やってますよ！ぜひTwitterでDMください！
ピックの持ち方ジミヘンっすね！
レヴェル高い！
質問があります。このコード進行だけを見るとⅠmaj7 Ⅶ7(Sec.D) | Ⅲm7 Ⅱm7 Ⅴ7｜に見えるのですがネットの色んな人の解説では知る限りでは全てⅣmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |となっています。つまりは動画コード進行はkeyはCではなくGという扱いです。どうしてそうなるのでしょうか？最初のコードCではCアイオニアンではなくCリディアン(Gアイオニアン)がメロディなのでⅣmajの感じになるからでしょうか？もしそうならコード進行だけではメロがアイオニアンかリディアンかは分からないと思うのですがどういうカラクリなのでしょうか？
私も、なぜＥmペンタ？と思ってました。key Gなのかぁ。どういうカラクリか知りたいです。
多分Ⅲ7にリディアンの特性音である#4が入っているからじゃないですか？
@@A-T-O.Institute イヤだからノンダイアトニックコードが絡むコード進行は調性感が薄れるから部分部分では転調しているようにつまりはピボットコードとして解釈できるのでEmでもいいんです。それは作曲者がどういう意図持つかでkeyは何とでもなる。例えばCmaj7 Bm7 B♭7 Am7 A♭7…というコード進行はこの部分だけを見てkeyは決められません。古典クラシックでは調性感をハッキリさせるために頻繁にダイアトニックのカデンツを多用するという特徴があります。しかしジャズが調性感を薄めるようなリハーモナイゼーションを開発しそれが今やポピュラーに利用されるようになりました。ジャズのようにSec.Dを多用している曲ではその部分部分では調性感はあやふやで最後のカデンツで落ち着かせる傾向にあります。つまりはあなたが主張するようにEmとしてこのコード進行を利用することも可能です。しかしEmとしてしか利用できないことは無いのです。Cmaj7 B7 Em7というコード進行をⅥmaj7 V7 Ⅰm7として作曲しても問題ありません。仮にそうした場合でも私のようにⅠmaj7 Ⅶ7(Sec.D) | Ⅲm7 Ⅱm7 Ⅴ7と作曲した場合でもネットで皆さんが解説している｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |にはならないですよね。つまりは作曲者の意図を無視して度数を勝手に固定ではできないでしょと私は主張しているのです。部分だけを見て決められませんから|Cmaj B7 Em7 Cmaj B7 Em7 Dm7 G7|×2times Cmaj B7 Em7 |で終わればEm感は増すし |Cmaj B7 Em7 Cmaj B7 Em7 Dm7 G7|×2times Cmaj ｜で終わればCmaj感は増します。当然それにあった終止形のメロディを作成しなければならないのです。例え2回繰り返しの部分が同じメロでもエンディングのメロは変わります。解釈は一つではないという所にリハモをすると解釈次第でAvailable Note Scaleの選択肢が拡がるというジャズが求めた自由度を高めるという利点があるのにその解釈を狭めて固定するなんて逆行していると思うけど？
@@A-T-O.Institute 私の質問を理解していますか？私はjust the two of usという曲のコードアナライズが間違っていると言っているのではないですよ。さらにはこの動画で間違いがあると言っているのではないですよ。ネットで色んな人が解説している俗に言うjust the two of us進行のコードアナライズが｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |と決めつけるのはおかしいでしょと言っているのです。百歩譲ってあなたが言うように「根本的にあなたの間違いを指摘したい」だとしてもネットの解説はkeyはGです。あなたの言うEmとも違います。これをどう説明しますか？一般的には｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |として理解されているのですよ？違和感を感じないのですか？Emなら｜Ⅵmaj7 V7 |Ⅰm7 Ⅶm7(Related Ⅱm7) Ⅲ7(Sec.D)|という解説になるべきでは？
@@twoANDsixMEN GとEmは同じです。平行調ですよ。
は〜。幸せ
単にお二人のプレー聴くより、このフレーズ談義に参加したいと思える位のギター弾きにとっていい企画！まあ現実は口開いて見てるだけでしょうけどね。あと考えてない、意味ないクロマチって👍 ターゲットノートってバップに近いんですね！やっぱ昔のジャズマンって歌う感覚でノート選びしてた？其れを後追って理論形成された？ロックではジミヘンなんかの結構奇抜な音外しってターゲットノート経過ノートだった？
日本での教え方と海外の教え方の違いが出てますね^ - ^
やばいね、音が生きてる
学歴コンプレックス。
マルサ進行かあ
本家中の本家やぞダボ
ベースがマーカスだから
俺絶対バークリーとか行けん……
パークリー音楽大学なら入れるさ
マンツーマンレッスンですな(笑)
素晴らしいやはり2人コラボ理屈抜き produce andプレイヤー企業 produce名非公開諸事情でgood 👍👍👍👍👍👍🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸guitarプレイヤー2人とも素晴らしい👍👍👍👍👍🎸🎸🎸🎸🎸🎸
ペンタのところ盲点だったわ
えっち過ぎる
理論に基づく計算された安定と不安定の演奏は凄いですが、結局は、才能溢れる人達が情熱で弾くギタープレイには単純に敵わない。
バークリー校自体がショウビズミュージシャン製造工場と揶揄されてますし、実際に卒業されたアーティストもあくまでも音楽家としてのコミュニティ作りや生き方を教わるところだと言ってましたよ。テクニックや理論的にうまい人は山ほどいますし、それだけを追いかけている人はプロのプレイヤーではあるが、アーティスト・表現者ではないと直感的に分かっているのでしょうね。
言い方悪いけど努力の凡人と天才を見た
どちらがどちらでしょうか？？
ホントにバークリーなら凄いな。世界で2番目に強い音楽大学じゃないか？ちなみにKSEのギター二人はアダムは卒業しててもう一人は中退アダムは作曲してるからね
ストラトのヘッド 逆ですね？
上手いのはわかるけど、バークリーだからではない。独学でも相当な奴もいるから。
何言ってるんですか。コード理論なんて全て後付けです。黒人ジャズミュージシャンなんて楽譜すら読めない巨匠いっぱい居ましたよ。学歴不問、感性で弾いて気持ち良ければOKです。
コード1個々に使えるモードがあるって、70年以上前のモダンjazzのメソッド。西尾さんいい加減にしてヨ😢
指差しがどうしても気になる..
バークリーって何
西尾さんですか？全然存じ上げ無いのですが、ギターはモダンジャズ的な良い音出てますよね。でも話し方が荒っぽ過ぎて・・・聞くに耐えません。バンカラ風は結構なんですが、もう少し洗練された方が良いと思います。
なんか色々大変そうだね
@ 結局、大阪に帰ったって🤭
こういう楽しみ方早くできるようになりたいなあ
11:29
ペンタの使い方、勉強になりました。
すっごいJazzyで素敵。
めっちゃ勉強になるけどそもそもペンタだけでも彩りが豊かでしゅっごい…
ペンタまじ最強なんで参考になればと思います！
@@tanakatak8216 ご本人降臨。。
ペンタだけでも
CMペンタ
Emペンタ
Amペンタも使えて美味しいですもんね♪
11:22
ジャズっぽいソロがめっちゃ好きです。
西尾さんのハーモニクスのぶっ込みかたが一番ツボでした
あえてアホのフリをして視聴者に分かりやすく伝えてくれてる西尾さん、バレてますよ！笑
トムミッシュ風のフレージングも最高です
前半の会話は高度すぎて外国語聞いてるようでした笑
アドリブすごいカッコいい。ペンタだけでもリズムが絶妙でカッコいいですね。
この動画最高
ずーっと見ていたい
話がすっげー長くなった版。笑
例えがおもしろいです。
かっこいいフレーズが出て来たときの西尾さんもほんと嬉しそうですね😄
この曲がセッションで永らく愛されるのはシンプルなコード進行の繰り返しで、ブルースっぽいペンタ一発でも、2番目のドミナントコードでTakuさんの言うように何でもぶっ込めるから、本格的な理論が分かる人も、ジャズっぽいのをやってみたいけどまだ難しい人もみんなで遊べるからなのかなぁと思う。
このオルタードっぽい音使い、色っぽくてステキ。
このクオリティでずっとやってほしい😄
音の粒が綺麗。
この動画はあつい！！
西尾さんありがとう！
7:20 のハーモニクスがめちゃくちゃかっこいいですね！
なるほどですね。素晴らしいです。
何言ってるか全くわからんけどやっぱしっかり理論があるし学べる場所もあるんだな
うぇーい、このセッション感、最高すぎる。楽しさ満載、セオリーを軸に遊び心を忘れずに、テクニックは最小限。センスのよいプレー。素敵すぎる。
すごい！王道曲でモチーフを語ってもらえるのが一番の教材になります！ありがとうございます？
めっちゃ勉強になります💕
やっぱアンプ直のcleanはスマホ越しでも良い音だ～✴
めっちゃ勉強になるなー
勉強になります！
為になるー！
7:20 ！！？？
楽しそう！
田中さん、いい音出してる
これイイ！！！
他の曲でもやっていただけるとうれしいなぁ...
めちゃ勉強になります！
意味わからんけど面白い。
面白いけど意味わからん。
を、超えて
意味わからんから面白い
になってしもた。
喋り方に親近感あるね笑
音作りからっきしわからんけど、右からとんでもなくいい音が聞こえる。。。
神の遊びだな
自分用： 15:42
ペンタ信者なのでこの議論楽しかったです！
(怖い人達のコメントが落ち着いたからコメントできる笑
成層圏以上の高い所で交わされる会話。達人の戯れ。
それw
「わたしだ」「お前だったのか」
暇を持て余した神々の遊び
ホントそれ(笑)
めっちゃ面白い
楽しい〜
「two of us」お二人のセッション 通しで聞きたい🙏
私もゴリゴリのブルースギターなのでどうしても4度の音飛びで弾けなくて現状諦めていますが、憧れます😌
スケールなんて一個も知らんけど
たのしかったです！
耳ができてる人はスケールより表現の幅としてテクニックを学ぶ方がよっぽど好きなように弾けるようになる
バークリー憧れてボストン旅行したときにTシャツ買っちゃいましたよ😁フットボールチームのやつ
15:49 それを我々の業界では挟み込みと言います
めっちゃ勉強になる....
プロは凄いなー笑
ピッキング強いコンビ
タクさんの聞いてると 飛ぶぞ
ギターという楽器の構造、４度間隔の調弦がもう基本的にブルース・ロック向きなんだよな。ジャズ界ではマイナー楽器だし
レブ・ビーチはバークレーを落第したんだよね・・・
最高や！！
喋り方が漫才中のジャルジャル後藤そっくりで笑ってしまう
滅茶苦茶かっこいいな
ラストで帳尻合わせるボケ倒しモードスケールw
幸せであるように もこれが元ネタかな。
勉強なるう〜
うめーな〜
ギタリストって死ぬまで学ぶよね。技術が際限ない。
田中さんの話し方が三谷幸喜に凄く似てる笑笑
よく言われます笑
内容濃ゆい‼️
けど面白い！
西尾さんが雑魚だとアマはミジンコかボウフラですね、、、
バークリー大と言えば
僕の大好きなDreamtheaterも
そうですが…芸大並み…いやもっとそれ以上のエリート…の集団というイメージがあります。さすがに
音楽的視野が広いのと
、知識が豊富ですよね。
僕は基本、🎹ですが
コードに合う王道の
スケール&アルペジオだと
どハマりし過ぎて、斬新感が
ないというか…代理コード、
オンコード、セブンス…など
色々試しますが…
いつも天から降ってくるまではオリジナルフレーズについてはかなり悩みます😖
でもバークリー並みの知識力があれば何パターンも攻略法があり
クリアできそうですがね😃
もし独学でいくならば
色んな音楽を聴いてどれだけアプローチできて反映させるか、
あとは知識をパクるか…
オマージュできるか？😅
ですよね…。
途中、イングヴェイっぽい
リフが出てきましたが
イングヴェイも大好きです😃
拓さんの方が圧倒的にピッキングが綺麗
いやーわけわからん
そして西尾さんがめちゃ楽しそう
結局は、音楽は自由、自分の解釈なんですよね、、BBもよく、私の解釈では、、、って言ってたと思う。まあ、学びは無数で学問にしちゃうと色々だろうけど😎誰もホントは雑魚ではなく、人をバカにする奴が音楽の本質のわかってない、雑魚なんだと思う😎ロックンロール😎🎵
本当にその通りだと思います！
評論家気取りの方々に過去良く会って来ましたが、音楽を楽しむというよりは知識のひけらかしが楽しくて、いつも苦虫を噛み潰した表情で音を聴いて、いつもキレ気味に人の演奏にケチつけてたやついましたね😅
こんな人達には成りたくないと、ある意味良い勉強でした🎵
6:40
うーむ。内容が全く理解でない。でも見てるだけでも面白い。西尾さんマジック？
Takさんは教室やってますか？
やってますよ！ぜひTwitterでDMください！
ピックの持ち方ジミヘンっすね！
レヴェル高い！
質問があります。
このコード進行だけを見ると
Ⅰmaj7 Ⅶ7(Sec.D) | Ⅲm7 Ⅱm7 Ⅴ7｜
に見えるのですがネットの色んな人の解説では
知る限りでは全て
Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |
となっています。
つまりは動画コード進行はkeyはCではなくGという扱いです。
どうしてそうなるのでしょうか？
最初のコードCではCアイオニアンではなくCリディアン(Gアイオニアン)がメロディなのでⅣmajの感じになるからでしょうか？
もしそうならコード進行だけではメロがアイオニアンかリディアンかは分からないと思うのですが
どういうカラクリなのでしょうか？
私も、なぜＥmペンタ？と思ってました。key Gなのかぁ。どういうカラクリか知りたいです。
多分Ⅲ7にリディアンの特性音である#4が入っているからじゃないですか？
@@A-T-O.Institute
イヤだからノンダイアトニックコードが絡むコード進行は調性感が薄れるから部分部分では転調しているようにつまりはピボットコードとして解釈できるのでEmでもいいんです。
それは作曲者がどういう意図持つかでkeyは何とでもなる。
例えばCmaj7 Bm7 B♭7 Am7 A♭7…というコード進行はこの部分だけを見てkeyは決められません。
古典クラシックでは調性感をハッキリさせるために頻繁にダイアトニックのカデンツを多用するという特徴があります。
しかしジャズが調性感を薄めるようなリハーモナイゼーションを開発しそれが今やポピュラーに利用されるようになりました。
ジャズのようにSec.Dを多用している曲ではその部分部分では調性感はあやふやで最後のカデンツで落ち着かせる傾向にあります。
つまりはあなたが主張するようにEmとしてこのコード進行を利用することも可能です。
しかしEmとしてしか利用できないことは無いのです。
Cmaj7 B7 Em7というコード進行をⅥmaj7 V7 Ⅰm7として作曲しても問題ありません。
仮にそうした場合でも私のようにⅠmaj7 Ⅶ7(Sec.D) | Ⅲm7 Ⅱm7 Ⅴ7と作曲した場合でも
ネットで皆さんが解説している
｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |にはならないですよね。
つまりは作曲者の意図を無視して度数を勝手に固定ではできないでしょと私は主張しているのです。
部分だけを見て決められませんから
|Cmaj B7 Em7 Cmaj B7 Em7 Dm7 G7|×2times Cmaj B7 Em7 |で終わればEm感は増すし
|Cmaj B7 Em7 Cmaj B7 Em7 Dm7 G7|×2times Cmaj ｜で終わればCmaj感は増します。
当然それにあった終止形のメロディを作成しなければならないのです。
例え2回繰り返しの部分が同じメロでもエンディングのメロは変わります。
解釈は一つではないという所にリハモをすると解釈次第でAvailable Note Scaleの選択肢が拡がるというジャズが求めた自由度を高めるという利点があるのに
その解釈を狭めて固定するなんて逆行していると思うけど？
@@A-T-O.Institute
私の質問を理解していますか？
私はjust the two of usという曲のコードアナライズが間違っていると言っているのではないですよ。
さらにはこの動画で間違いがあると言っているのではないですよ。
ネットで色んな人が解説している俗に言うjust the two of us進行のコードアナライズが
｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |と決めつけるのはおかしいでしょと言っているのです。
百歩譲ってあなたが言うように「根本的にあなたの間違いを指摘したい」だとしても
ネットの解説はkeyはGです。あなたの言うEmとも違います。
これをどう説明しますか？
一般的には｜Ⅳmaj7 Ⅲ7 |Ⅵm7 Ⅴm7Ⅰ7 |として理解されているのですよ？
違和感を感じないのですか？
Emなら
｜Ⅵmaj7 V7 |Ⅰm7 Ⅶm7(Related Ⅱm7) Ⅲ7(Sec.D)|
という解説になるべきでは？
@@twoANDsixMEN GとEmは同じです。平行調ですよ。
は〜。幸せ
単にお二人のプレー聴くより、このフレーズ談義に参加したいと思える位のギター弾きにとっていい企画！まあ現実は口開いて見てるだけでしょうけどね。
あと考えてない、意味ないクロマチって👍 ターゲットノートってバップに近いんですね！
やっぱ昔のジャズマンって歌う感覚でノート選びしてた？其れを後追って理論形成された？
ロックではジミヘンなんかの結構奇抜な音外しってターゲットノート経過ノートだった？
日本での教え方と海外の教え方の違いが出てますね^ - ^
やばいね、音が生きてる
学歴コンプレックス。
マルサ進行かあ
本家中の本家やぞダボ
ベースがマーカスだから
俺絶対バークリーとか行けん……
パークリー音楽大学なら入れるさ
マンツーマンレッスンですな(笑)
素晴らしいやはり2人コラボ理屈抜き produce andプレイヤー企業 produce名非公開諸事情でgood 👍👍👍👍👍👍🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸guitarプレイヤー2人とも素晴らしい👍👍👍👍👍🎸🎸🎸🎸🎸🎸
ペンタのところ盲点だったわ
えっち過ぎる
理論に基づく計算された安定と不安定の演奏は凄いですが、結局は、才能溢れる人達が情熱で弾くギタープレイには単純に敵わない。
バークリー校自体がショウビズミュージシャン製造工場と揶揄されてますし、実際に卒業されたアーティストもあくまでも音楽家としてのコミュニティ作りや生き方を教わるところだと言ってましたよ。テクニックや理論的にうまい人は山ほどいますし、それだけを追いかけている人はプロのプレイヤーではあるが、アーティスト・表現者ではないと直感的に分かっているのでしょうね。
言い方悪いけど努力の凡人と天才を見た
どちらがどちらでしょうか？？
ホントにバークリーなら凄いな。
世界で2番目に強い音楽大学じゃないか？
ちなみにKSEのギター二人はアダムは卒業しててもう一人は中退
アダムは作曲してるからね
ストラトのヘッド 逆ですね？
上手いのはわかるけど、バークリーだからではない。独学でも相当な奴もいるから。
何言ってるんですか。コード理論なんて全て後付けです。
黒人ジャズミュージシャンなんて楽譜すら読めない巨匠いっぱい居ましたよ。
学歴不問、感性で弾いて気持ち良ければOKです。
コード1個々に使えるモードがあるって、70年以上前のモダンjazzのメソッド。西尾さんいい加減にしてヨ😢
指差しがどうしても気になる..
バークリーって何
西尾さんですか？全然存じ上げ無いのですが、ギターはモダンジャズ的な良い音出てますよね。でも話し方が荒っぽ過ぎて・・・聞くに耐えません。バンカラ風は結構なんですが、もう少し洗練された方が良いと思います。
なんか色々大変そうだね
@ 結局、大阪に帰ったって🤭