Здравствуйте, Алексей.Спасибо за расшифровку " свежести и сочности( вкусности).Раньше я думала , что знатоки кривляются, показывая свою " как бы осведомленность в искусстве".Ведь такие слова говорят не только художники и не только о живописи( например о балетном танце).Всегда полагала, что это от спеси и чванства.Вы доходчиво обьяснили смысл.Видео понравилось, не затянуто, без " воды", а то многие тщеславные люди сначала полчаса показывают свою рожу, а потом не понятно что и откуда взялось.Пожалуйста, раскажите какой разбави ель допустм используется, сколько должно сохнуть и тд., чуточку про технологию.Просто совсем одним предложением, сейчас очень большой выбор лаков и разбавителей.У меня масло коробка пр везена из Ленинграда в 1977 году.Белую несколько раз докупала, но уже все совсем кончится.Вот такой я " ученик".😁Вам, Алексей, колокол чик и Лайк.Умный приятный и не тунеядец!👍
Спасибо, прослушала и посмотрела с большим вниманием. Я не художник, но очень люблю живопись, потихоньку пишу для удовольствия и почти всегда у меня эти ошибки о которых вы рассказали сегодня. Ваши работы все великолепные, вы очень талантливы.Спасибо за красоту что дарите нам.
Урок понравился! Спасибо за то, что делитесь профессиональными секретами. Понятное объяснение. Интересно наблюдать за работой художника. Жду продолжения.
Хочу выразить вам благодарность за ваши видео и блог. Вы так щедро делитесь действительно полезными знаниями в очень приятной манере. Спасибо и удачи вам в творчестве!
Такая невероятная замечательная живопись .до того момента пока не нечинается детализация.. потом мне на интересно...хочется так и оставить...потому что я очень люблю этюдный стиль...У нас у каждого свой вкус.. И я вижу какую то динамику и движение без деталей...Однако я поражаюсь как вы в еле заметных глазу оттенаах....добиваетесь такой красоты...и цвета остаются как бы все время зелеными...!!!😮
Спасибо за труд и полезную информацию!+ По поводу грязи в живописи слышал такое мнение, что грязь прежде всего, это ошибка в отношениях, тональных. Если нет попадания в тон, любые цвета сползут в грязь...
Полностью с вами согласна. Лучшие мои работы получались тогда, когда все делалось легко и под настроение. Вымученные, прописанные тчательнейшим образом проигрывали
Спасибо вам за то что даёте полезную информацию,была на вас подписана давно,но проблемы с телефоном лишили меня всех подписок,и я вас потеряла,теперь ,ура все наладилось и я опять вас слушаю и смотрю.
Спасибо, есть такой момент в моей работе, все исправляю, исправляю, так до бесконечности, замучиваю картину, не получается вовремя остановиться.....уходит и свежесть, и лёгкость картины, которая была на предыдущих этапах...
Я хочу к словам Алексея добавить. Глаз человека видит огромное колчество оттенков, в данный момент на картине алексея доминирующий цвет зеленый и в него можно ввести огромное количество оттенков различных цветов при условии, цвет останется зеленым. Иллюзию зеленого можно создать не совсем зелеыми красками. Этим пользовались мастера эпохи возрождения.
Алексей, очень нравятся Ваши пейзажи и уроки. Кажущаяся простота - это как раз тот самый высший уровень мастерства "просто и хорошо", о котором Вы как-то упомянули. В восторге от всего. Лёгкость, богатство зелёного цвета при изображении кроны деревьев и травы, тонкий баланс между детальной прорисовкой и недосказанностью, разнообразие касаний кисти, колорит, свет... Мне сразу вспоминается "Июньский день" И.Левитана (я тоже его фанат) Не могли бы Вы ответить на один вопрос? Вы обычно начинаете писать пейзаж сразу по белому холсту. Вам так удобнее (без теплого подмалёвка или имприматуры)? Или Ваш богатый опыт позволяет "не заморачиваться на такие мелочи"? Заранее спасибо.
Спасибо. Я привык писать по белой основе. Мне так легче "предвидеть" будущий результат. К тому же, часто использую прозрачные смеси красок, а они работают лучше всего именно на белом. Возможно поэтому, Репин, кажется, тоже писал на белых холстах.
Скажите пожалуйста, а можно спасти замученную картину которую пытался писать по 5 разу и сделать её свежей по старой замученной, так как много труда вложено и хочется все таки закончить?
Из моего опыта это очень сложно, практически невозможно. Лучше "намучиться" в старом холсте, а потом выразить полученные знания на новом. Накопленный опыт даст уверенность. А новые впечатления подарят свежесть
так существуют каноны принципа живописи ,такие как "от общего к частному" например ! а без этого как ? по другому это ,как правило ,называется безсваязная мазня !
Оно создаёт иллюзию реальности. Когда из "мазни" появляется реальный, узнаваемый объект, это смотрится живее, чем работать по "методу принтера". Да и речь не о небрежности, а об "образности мазка".
Sergey Shevel, обратите внимание на то, что в своем видео я не сказал ни слова, чтобы все писали так, а не иначе. Я просто рассказал 3 фактора, способствующих свежести в живописи. Какой стиль выбирать - это дело вкуса каждого отдельного человека. И я упомянул о том, что мне нравится. Имею же я на это право? Как Вы думаете? Прочтите мой ответ на комментарий, который чуть выше размещен. Повторяю его здесь: "У разных художников разная степень "вольности". Например портреты Крамского и портреты Серова. Но это не значит, что одни хуже, а другие лучше. Поэтому я не давал и не даю оценку этим стилям. Я лишь, рассказал о 3 способах сделать живопись свежее и подчеркнул важность этого момента. А дальше дело вкуса. Мне нравится та степень и та манера, в которой работаю сам. А из пейзажей мастеров - больше нравятся работы Левитана. У других может быть другое предпочтение. И это нормально и хорошо".
Деление на стили - процесс условный. Я предпочитаю работать в реалистической манере, и вместе с тем, с элементами импрессионизма. А как назвать, - это пусть искусствоведы думают ))
Алексей, здравствуйте. Подписан на ваш канал, иногда посматриваю. Но тут, простите, не удержался. Почитал комменты новичков и решил "вставить свои пять копеек" :) В ролике вы затрагиваете очень сложные вопросы, но так сильно упрощать наверное не стоило бы. Сложная живопись мастеров, особенно пейзажа, прямо противоречит вашим словам. Мастерство в том и заключается, что бы сознательно уметь пользоваться сложными цветами и тонкими тоновыми отношениями. Там много чего ещё есть, но сложный цвет он всегда "грязноват". А вот "удары" чистым цветом на сложном фоне и придают эффект чистоты и свежести. В приводимой для демонстрации сказанного вами картинке использованы спектральные цвета в самом простом варианте и не раскрывают в полной мере правильные утверждения. По поводу "живо писать" / детализация или "живописная клякса". Видите ли в чём дело, живописные полотна существовали задолго до нас. И много чего талантливые ребята успели понаделать. Вот представьте себе, что у вас в доме делали бы ремонт жЫвописцы, которым доступны только кляксы, пусть и красивые. Каково? Я это к тому, что прежде чем выражать "своё видение" стоило хотя бы повторить "прошлые рекорды". А вот тут - "засада", повторить не получается, ну у большинства по крайней мере. Сложность и многообразие форм и их детализация - это тоже признак мастерства. Не сочтите сей опус обидным для себя. Просто я плохо представляю вашу целевую аудиторию, но всё равно счёл бы необходимым сложно говорить о сложном, пусть даже для этого и потребовалась бы серия роликов :) Ну, как-то так...
Благодарю Вас за мнение и комментарий. Большинство моих работ выполнены на тонких отношениях цвета. Да и детализация присутствует достаточно. Возможно мы говорим о разных вещах. Под чистотой цвета я подразумеваю именно отсутствие грязи, а не чистые цвета в смысле их простоты и звонкости. Что касается клякс, передачи формы, крепкого рисунка и детализации, хочу привести один пример. Однажды я вблизи рассматривал одно полотно Шишкина в оригинале. Вблизи я увидел очень много смелых мазков или "клякс", если говорить в контексте моего видео. Хотя в целом творчество Ивана Ивановича отличается детальной прорисовкой и академизмом. Но при ближайшем рассмотрении я увидел те самые "кляксы", которые формируют целое изображение и издалека вся картина уже смотрится проработанной и законченной. Поэтому "кляксы и свежесть" о которых я говорил не отрицают хорошего рисунка и глубокой детализации. Соглашусь с Вами в другом. Возможно стоило раскрыть эту тему подробнее, чтобы не было разночтений и недопонимания. В любом случае благодарю Вас за комментарий. Я ценю разные мнения, высказанные в комментариях, а мнение коллег, профессионалов ценно вдвойне.
И ещё. У разных художников разная степень "вольности". Например портреты Крамского и портреты Серова. Но это не значит, что одни хуже, а другие лучше. Поэтому я не давал и не даю оценку этим стилям. Я лишь, рассказал о 3 способах сделать живопись свежее и подчеркнул важность этого момента. А дальше дело вкуса. Мне нравится та степень и та манера, в которой работаю сам. А из пейзажей мастеров - больше нравятся работы Левитана. У других может быть другое предпочтение. И это нормально и хорошо.
@@AlekseyEpishin Алексей, вы всё правильно говорите. Видеоматериал только должен соответствовать смыслу сказанного. Я сам когда-то начинал с простого, и Афремовым увлекался. Чо тут стыдного?А по мере накопления опыта стал расширяться технический диапазон и желание познать секреты старых мастеров. Так постепенно и движемся :) Бытует такое мнение: сначала рисуем просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и в конце концов просто и хорошо:) Беру уроки натюрморта у David A.Leffel. Ядерный дедуля.
А мне например очень.нравится Коровин и Фешин с его распрекрасными кляксами...с динамикой и сочным цветом...а выглаженная живопись как фото меня пугает...отсутствует понятие Живописность....а присутствуют . пластиковые мёртвые картины...Вывод ..Каждый любит то что любит...каждый любит разное и спор сдесь не уместен...на то она живопись что нет единого мнения...и какого то стандарта...!!!
Приветствую, посоветуйте что взять для покраски флага России на пвх лодке. Какие краски могут хорошо закрепиться и иметь при высыхании гибкую структуру? Ваш давний зритель, благодарю за зрелища
Уважаемые зрители! Ваши комментарии публикуются через некоторое время после написания. Заранее благодарю за добрые слова, отзывы и мнения! Пишите!
Здравствуйте, Алексей.Спасибо за расшифровку " свежести и сочности( вкусности).Раньше я думала , что знатоки кривляются, показывая свою " как бы осведомленность в искусстве".Ведь такие слова говорят не только художники и не только о живописи( например о балетном танце).Всегда полагала, что это от спеси и чванства.Вы доходчиво обьяснили смысл.Видео понравилось, не затянуто, без " воды", а то многие тщеславные люди сначала полчаса показывают свою рожу, а потом не понятно что и откуда взялось.Пожалуйста, раскажите какой разбави ель допустм используется, сколько должно сохнуть и тд., чуточку про технологию.Просто совсем одним предложением, сейчас очень большой выбор лаков и разбавителей.У меня масло коробка пр везена из Ленинграда в 1977 году.Белую несколько раз докупала, но уже все совсем кончится.Вот такой я " ученик".😁Вам, Алексей, колокол чик и Лайк.Умный приятный и не тунеядец!👍
Спасибо за советы))))
Волшебно ...!
Благодарю. Я пользуюсь смесью живичного скипидара, лака пихтового, масла подсолнечного рафинированного. Можно купить готовую смесь. Называется тройник.
Для просушки выделяю в среднем неделю
Спасибо, Алексей,за такие нужные,понятные советы.Мне 63 года, очень хочется научиться писать маслом.Огромная благодарность вам за ваш труд.
Спасибо за советы, конкретные объяснения. Очень сложно для начинающих не замучить как вы выразились. Ваш пейзаж это хороший пример чистого письма.
Большое спасибо за урок! Алексей, Вы так аппетитно рисуете, что тут же хочется за Вами повторить! Жду новых видео от Вас!
Спасибо большое Вам за то, что Вы конкретно и кратко рассказали о важных моментах в создании живописного полотна
Всегда с нетерпением жду Ваших новых видео. Замечательные картины, они действительно живые, сочные и вкусные!
Здравствуйте. Спасибо за Ваши уроки, с пояснениями. Творческих успехов Вам!!!
Спасибо, прослушала и посмотрела с большим вниманием. Я не художник, но очень люблю живопись, потихоньку пишу для удовольствия и почти всегда у меня эти ошибки о которых вы рассказали сегодня. Ваши работы все великолепные, вы очень талантливы.Спасибо за красоту что дарите нам.
Как всегда, на это смотреть можно вечно. СПАСИБО! Вам подвластна природа на картине.
Большое вам спасибо за столь ценный урок!
Урок понравился! Спасибо за то, что делитесь профессиональными секретами. Понятное объяснение. Интересно наблюдать за работой художника.
Жду продолжения.
Спасибо вам большое, ваши советы просто бесценны, я постоянно смотрю все ваши видео и учусь . Очень вам благодарна.
Спасибо за полезное видео! Интересно продолжение!
Алексей, спасибо за вдумчивые объяснения. Контент уникальный на ютуб, просто на других блогеров больше про то как не вкладываясь быстро намазать.
Мне нравится ваша техника. Я начинающий и пробую рисовать пейзажи.Спасибо за такие чудесные уроки.
Спасибо вам большое.Алексей,ваши уроки смотрю с удовольствием!!!
Спасибо за поучительное видео, всем творческих успехов.
Спасибо Вам за такой замечательный МК!
Благодарю!!!! Очень полезная лекция! 🖼🎨👏👏👏👏👏👏👏👏💐
Люблю учиться у тебя, Алексей, и у И. Сахарова, вы рвете оковы нашей робости, ну и теперь ни дня без...
Даже на этом этапе, прекрасно!
Очень,очень полезно и интересно !!! Огромное спасибо !!!
Хочу выразить вам благодарность за ваши видео и блог. Вы так щедро делитесь действительно полезными знаниями в очень приятной манере. Спасибо и удачи вам в творчестве!
Спасибо за советы, ваш опыт помогает идти дальше и развиваться! Пейзаж не сильная моя стихия,замучиваю😅
Спасибо большое за урок. Очень нравится .
Дуже дякую. Ваші відео- це свіжий подих у дуже важкі часи.
Такая невероятная замечательная живопись .до того момента пока не нечинается детализация.. потом мне на интересно...хочется так и оставить...потому что я очень люблю этюдный стиль...У нас у каждого свой вкус.. И я вижу какую то динамику и движение без деталей...Однако я поражаюсь как вы в еле заметных глазу оттенаах....добиваетесь такой красоты...и цвета остаются как бы все время зелеными...!!!😮
делитесь ценными знаниями! спасибо.
아름다운 아트였지요 ? 동의 합니다 😍👋
It was beautiful 😍
Спасибо за труд и полезную информацию!+ По поводу грязи в живописи слышал такое мнение, что грязь прежде всего, это ошибка в отношениях, тональных. Если нет попадания в тон, любые цвета сползут в грязь...
Полностью с вами согласна. Лучшие мои работы получались тогда, когда все делалось легко и под настроение. Вымученные, прописанные тчательнейшим образом проигрывали
Спасибо вам за то что даёте полезную информацию,была на вас подписана давно,но проблемы с телефоном лишили меня всех подписок,и я вас потеряла,теперь ,ура все наладилось и я опять вас слушаю и смотрю.
Алексей, благодарю Вас, очень нужная информация. Успехов Вам!
Узнала для себя немного нового. Спасибо👍
Благодарю за мастерство и щедрость. Наблюдать Ваше творчество -наслаждение.
Огромное спасибо!
Очень ценные комментарии, мне очень не хватало именно этой информации. Спасибо!
Ждём продолжения!))
Спасибо! Удачи Вам и хорошего настроения.
Спасибо! Ждем следующий этап ..
Очень понравились Ваши советы ! Спасибо Вам ,Алексей! И пейзаж получился классный!
아름다운 경치였지요 😍👋 동의 합니다
Спасибо большое за советы
Очень красиво и вдохновляет. Спасибо.
Ждем продолжение,все интересно,спасибо.👍
Очень нравится такая манера в живописи. Спасибо😊
It was beautiful 😍👋
Спасибо. ПОНРАВИЛОСЬ!!!
That is beautiful
Thank you for sharing
이것은 참으로 아름다워요
나눔 감사합니다
😍👋
Спасибо! И вам всего доброго!
Спасибо вам за урок!
Спасибо. Хорошие советы.
Благодарю, полезно и познавательно, как всегда!
Здорово! Спасибо за советы, Алексей! Очень познавательно!
Очень познавательно. Спасибо
Спасибо!!!!!
Благодарю 👍🏼👍🏼👍🏼🔥😍😍😍
Вы мне большой авторитет, учусь 🤓
Здорово!
Великолепная работа!! Большое спасибо вам за видео!!
Спасибо. Полезно.
Спасибо, есть такой момент в моей работе, все исправляю, исправляю, так до бесконечности, замучиваю картину, не получается вовремя остановиться.....уходит и свежесть, и лёгкость картины, которая была на предыдущих этапах...
Круто!
Тоже хотелось бы стремиться к такому стилю, но пока нехватает опыта...
Большое спасибо.
Спасибо Вам , очень полезно
Дякую за цінні поради!
Спасибо большое.
Здорово...свежо!☀️
Рассказ интересный! Пример с "грязью" был бы интересен в данной работе и убрать несложно.
Excellente chaîne. Très bonne pédagogie. Merci !
Спасибо!
Спасибо
Да, главное не перестараться
Это точно!
Это придаёт живописи понятие живописи а не как фото … я думаю
Толково!!!
Ага, у меня как раз такая же "засада", не могу вовремя - "ОСТАНОВИТЬСЯ"! Это вообще- то серьёзная проблема. Может как - нибудь обсудим (те)?!
Да, тема серьёзная. Может и стоит обсудить.
Gracias
Я хочу к словам Алексея добавить. Глаз человека видит огромное колчество оттенков, в данный момент на картине алексея доминирующий цвет зеленый и в него можно ввести огромное количество оттенков различных цветов при условии, цвет останется зеленым. Иллюзию зеленого можно создать не совсем зелеыми красками. Этим пользовались мастера эпохи возрождения.
Алексей, очень нравятся Ваши пейзажи и уроки. Кажущаяся простота - это как раз тот самый высший уровень мастерства "просто и хорошо", о котором Вы как-то упомянули. В восторге от всего. Лёгкость, богатство зелёного цвета при изображении кроны деревьев и травы, тонкий баланс между детальной прорисовкой и недосказанностью, разнообразие касаний кисти, колорит, свет... Мне сразу вспоминается "Июньский день" И.Левитана (я тоже его фанат) Не могли бы Вы ответить на один вопрос? Вы обычно начинаете писать пейзаж сразу по белому холсту. Вам так удобнее (без теплого подмалёвка или имприматуры)? Или Ваш богатый опыт позволяет "не заморачиваться на такие мелочи"? Заранее спасибо.
Спасибо. Я привык писать по белой основе. Мне так легче "предвидеть" будущий результат. К тому же, часто использую прозрачные смеси красок, а они работают лучше всего именно на белом. Возможно поэтому, Репин, кажется, тоже писал на белых холстах.
@@AlekseyEpishinСпасибо большое!
спасибо
👍👍👍
Всё хорошо в меру. И высший класс - найти эту золотую середину.
👍
Скажите пожалуйста, а можно спасти замученную картину которую пытался писать по 5 разу и сделать её свежей по старой замученной, так как много труда вложено и хочется все таки закончить?
Из моего опыта это очень сложно, практически невозможно. Лучше "намучиться" в старом холсте, а потом выразить полученные знания на новом. Накопленный опыт даст уверенность. А новые впечатления подарят свежесть
Но шанс все-таки есть. Смотрите вот это мое видео на тему "Не сдаваться в живописи": ua-cam.com/video/cQuQNZb-MiI/v-deo.html
@@AlekseyEpishin спасибо Алексей!
А сколько времени просушиваете ? И если картина ещё не просохла можно ли ретушным лаком пройтись , или лучше маслом ?
В среднем неделя. Последующие покрытия лучше делать после просыхания предыдущего красочного слоя.
Добрый день! А как вы бумагу грунтуете?
Смотрите здесь в начале видео: ua-cam.com/video/S9fB8RDdmTA/v-deo.html
@@AlekseyEpishin, спасибо!
так существуют каноны принципа живописи ,такие как "от общего к частному" например ! а без этого как ? по другому это ,как правило ,называется безсваязная мазня !
А почему небрежное нанесение краски цениться?
Оно создаёт иллюзию реальности. Когда из "мазни" появляется реальный, узнаваемый объект, это смотрится живее, чем работать по "методу принтера". Да и речь не о небрежности, а об "образности мазка".
@@AlekseyEpishin Значит, школа старых мастеров, фламандская живопись, малые голландцы, ранняя итальянская..., - метод принтера?
Sergey Shevel, обратите внимание на то, что в своем видео я не сказал ни слова, чтобы все писали так, а не иначе. Я просто рассказал 3 фактора, способствующих свежести в живописи. Какой стиль выбирать - это дело вкуса каждого отдельного человека. И я упомянул о том, что мне нравится. Имею же я на это право? Как Вы думаете? Прочтите мой ответ на комментарий, который чуть выше размещен. Повторяю его здесь: "У разных художников разная степень "вольности". Например портреты Крамского и портреты Серова. Но это не значит, что одни хуже, а другие лучше. Поэтому я не давал и не даю оценку этим стилям. Я лишь, рассказал о 3 способах сделать живопись свежее и подчеркнул важность этого момента. А дальше дело вкуса. Мне нравится та степень и та манера, в которой работаю сам. А из пейзажей мастеров - больше нравятся работы Левитана. У других может быть другое предпочтение. И это нормально и хорошо".
Кстати, есть ещё и гиперреализм. Думаю все-таки голландцы и итальянская школа отличались от этого направления.
Но и гиперреализм имеет право на существование тоже. Это дело вкуса
Воздух,свет,белъй цвет как пятнишки....
Трава и небо чудесные, а деревья никакие
Да тут вообще всё никакое
Цвета нет
В конце видео же сказано, что это завершение первого ЭТАПА работы, а не конец ВСЕЙ работы.
Стиль о котором Вы говорите и который Вам близок, характерная манера письма относится к импрессионизму? Или это все же к другому явлению
Деление на стили - процесс условный. Я предпочитаю работать в реалистической манере, и вместе с тем, с элементами импрессионизма. А как назвать, - это пусть искусствоведы думают ))
Алексей, здравствуйте.
Подписан на ваш канал, иногда посматриваю. Но тут, простите, не удержался. Почитал комменты новичков и решил "вставить свои пять копеек" :)
В ролике вы затрагиваете очень сложные вопросы, но так сильно упрощать наверное не стоило бы. Сложная живопись мастеров, особенно пейзажа, прямо противоречит вашим словам. Мастерство в том и заключается, что бы сознательно уметь пользоваться сложными цветами и тонкими тоновыми отношениями. Там много чего ещё есть, но сложный цвет он всегда "грязноват". А вот "удары" чистым цветом на сложном фоне и придают эффект чистоты и свежести. В приводимой для демонстрации сказанного вами картинке использованы спектральные цвета в самом простом варианте и не раскрывают в полной мере правильные утверждения. По поводу "живо писать" / детализация или "живописная клякса". Видите ли в чём дело, живописные полотна существовали задолго до нас. И много чего талантливые ребята успели понаделать. Вот представьте себе, что у вас в доме делали бы ремонт жЫвописцы, которым доступны только кляксы, пусть и красивые. Каково? Я это к тому, что прежде чем выражать "своё видение" стоило хотя бы повторить "прошлые рекорды". А вот тут - "засада", повторить не получается, ну у большинства по крайней мере. Сложность и многообразие форм и их детализация - это тоже признак мастерства.
Не сочтите сей опус обидным для себя. Просто я плохо представляю вашу целевую аудиторию, но всё равно счёл бы необходимым сложно говорить о сложном, пусть даже для этого и потребовалась бы серия роликов :)
Ну, как-то так...
Благодарю Вас за мнение и комментарий. Большинство моих работ выполнены на тонких отношениях цвета. Да и детализация присутствует достаточно. Возможно мы говорим о разных вещах. Под чистотой цвета я подразумеваю именно отсутствие грязи, а не чистые цвета в смысле их простоты и звонкости. Что касается клякс, передачи формы, крепкого рисунка и детализации, хочу привести один пример. Однажды я вблизи рассматривал одно полотно Шишкина в оригинале. Вблизи я увидел очень много смелых мазков или "клякс", если говорить в контексте моего видео. Хотя в целом творчество Ивана Ивановича отличается детальной прорисовкой и академизмом. Но при ближайшем рассмотрении я увидел те самые "кляксы", которые формируют целое изображение и издалека вся картина уже смотрится проработанной и законченной. Поэтому "кляксы и свежесть" о которых я говорил не отрицают хорошего рисунка и глубокой детализации. Соглашусь с Вами в другом. Возможно стоило раскрыть эту тему подробнее, чтобы не было разночтений и недопонимания. В любом случае благодарю Вас за комментарий. Я ценю разные мнения, высказанные в комментариях, а мнение коллег, профессионалов ценно вдвойне.
И ещё. У разных художников разная степень "вольности". Например портреты Крамского и портреты Серова. Но это не значит, что одни хуже, а другие лучше. Поэтому я не давал и не даю оценку этим стилям. Я лишь, рассказал о 3 способах сделать живопись свежее и подчеркнул важность этого момента. А дальше дело вкуса. Мне нравится та степень и та манера, в которой работаю сам. А из пейзажей мастеров - больше нравятся работы Левитана. У других может быть другое предпочтение. И это нормально и хорошо.
@@AlekseyEpishin Алексей, вы всё правильно говорите. Видеоматериал только должен соответствовать смыслу сказанного.
Я сам когда-то начинал с простого, и Афремовым увлекался. Чо тут стыдного?А по мере накопления опыта стал расширяться технический диапазон и желание познать секреты старых мастеров. Так постепенно и движемся :)
Бытует такое мнение: сначала рисуем просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и в конце концов просто и хорошо:)
Беру уроки натюрморта у David A.Leffel. Ядерный дедуля.
"Сначала рисуем просто и плохо, потом сложно и плохо, потом сложно и хорошо и в конце концов просто и хорошо" - хорошее выражение!
А мне например очень.нравится Коровин и Фешин с его распрекрасными кляксами...с динамикой и сочным цветом...а выглаженная живопись как фото меня пугает...отсутствует понятие Живописность....а присутствуют . пластиковые мёртвые картины...Вывод ..Каждый любит то что любит...каждый любит разное и спор сдесь не уместен...на то она живопись что нет единого мнения...и какого то стандарта...!!!
Что такое грязь?
У меня на последнем этапе все становится плохо … а начинаю хорошо …
Это не только у Вас. Данная проблема у всех художников бывает. Главное, чтобы эта особенность не повторялась слишком часто и не стала закономерностью.
Приветствую, посоветуйте что взять для покраски флага России на пвх лодке. Какие краски могут хорошо закрепиться и иметь при высыхании гибкую структуру? Ваш давний зритель, благодарю за зрелища
Спасибо. Это не ко мне ).
❤
Чем больше "грязи", тем больше к естественности, иногда хочется свежести а иногда "естественной тоски".
И зачем я это смотрю, но как обывателяь я вижу какая картина живописная а какая нет.
Без цвета нет живописи
И тут уже ничего не спасет
Ни форма мазка, ни композиция
тратить время на бумагу...😁
Грязное виолетовое всегда в теньи и.....пъйль.
❤❤❤❤❤