▪️Видео, о котором говорю в начале: «Главное в работе пианиста по книге Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры»: ua-cam.com/video/rEOuQpjWOvg/v-deo.html ▪️СХЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ МОИХ ОНЛАЙН-УРОКОВ: ua-cam.com/video/wJjAw0jCUDc/v-deo.html ▪️Информация о курсе фортепиано для взрослых: 5pianocourses.wixsite.com/your-piano/pro-piano
Моя бабушка по маме, была в классе Нейгауза. Сохранилось даже фото тогдашних его учеников вместе с ним. Мама моя, по его методике всю жизнь преподавала в муз. Училище. И 90% её учеников поступали в консерватории. Половина в Гнесенку, а те что послабее в другие. А вот до московской консерватории ни кто не дошёл, что бы туда попасть, просто хорошо играть было недостаточно. Доводилось в детстве бывать на концертах С. Рихтера. Помню как всё вокруг замирало и меня куда-то уносило. Даже не знаю зачем, оставил этот коментарий. Наверное ностальгия, по детству и отрочеству. Всем мира, любви и добра.
Я что то подобное слышал от Листа, он тоже с учениками занимался не техникой а интерпретациями, разговорами о высоком, но его ученики уже были очень высокого уровня, спасибо за видео, очень познавательно. Великие пианисты и учителя думают схоже.
Muy buenos principios del Maestro 🙂🙂🙂 Particularmente, me gusta el 🎻 Violín y estoy empezando a aprender y esas reglas del Maestro me serán de. Valiosa herramienta para mí. Gracias Maestra y nuestro apoyo al esfuerzo suyo por los demás.🇷🇺
Sí, desde el punto de vista de la música, el consejo de los maestros de diferentes instrumentos (violín, piano, instrumentos de viento) es ciertamente similar. Y se pueden adoptar para diferentes instrumentos musicales. ¡Gracias por tus comentarios!🙋♀️
Влияние таких педагогов на музыкальные вкусы , так сказать , народных масс больше, чем можно себе представить... С. Рихтер - первый ,кого я узнал из исполнителей. Еще в 80-х купил себе виниловый альбом на Ленинском проспекте в магазине "Мелодия"- была такая сеть магазинов и завод грампластинок у метро "Водный стадион"... к настоящему времени это все ликвидировали и на месте завода банальный базар - "Хорошо темперированный клавир 2". С тех пор учился определять и различать пианистов по стилю игры. И он первый, кого я слушал в живую - в начале 90-х приезжал к нам Тараз со своим роялем (единственный , кто приезжал, остальным великим было недосуг ездить по провинциям ).Во дворце культуры был аншлаг, благо тогда еще было 4 музыкальных школ в городе, а сейчас - одна!
Попала на это видео в праздники, поэтому за видео спасибо и поздравляю с новым годом и Рождеством Христовым, успехов, здоровья и благ во всём !!! 🎄🎅🎁💕🎉
Ещё надо усвоить, что "шкала Рихтера" - это совсем не про музыку. (😂). А за советы от Нейгауза спасибо! 👍🎹🎼 Несмотря на то, что пианистом не являюсь. (Вернее, в каком-то смысле являюсь, но... "диванным"... Для "внутреннего употребления"). А если серьёзно, то первый совет от Нейгауза (об историческом и философском контексте музыкального произведения) напомнил одну историю, которую мне рассказал друг - контрабасист, работавший в то время в камерном оркестре одного провинциального города России. Они собирались репетировать "Грустный вальс" Сибелиуса, и дирижёр почти полчаса что-то там говорил о Данте. Вначале это вызвало у оркестрантов недоумение, но потом, как говорится, "дошло", для чего это всё...
Это глубокие такие вещи уже. Большое спасибо за очередную великолепную передачу. Даже скорее урок. 👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Да, Антоша, улёт, подходящее слово. Я, наверно, по возрасту соответствую Вашему отцу, если не деду. Этот винил у меня с юности и сопровождает всю жизнь. Берегу его, теперь и из Интернета скачал. Вот как Рихтер это делал? Непонятно, тайна. Только не обзывайте монстром, уточните значение этого слова.
Возник вопрос по клавишному инструменту для обучения детей в музыкальной школе. Предполагается что нужно чем лучше, тем лучше. Стейнвей как идеал. Но, обязательно, что б аккустический. А как быть с мотивацией и тренировками? Положим днём можно и на аккустическом. А если вечером или утром? А если хочется перед ребятами показаться, то тут без синтезатора не обойтись. Можно ли совмещать обучение на аккустическом, электронном фортепиано и синтезаторе?
Если Вы из ребёнка не воспитываете исполнителя, а просто он у Вас занимается для общего развития, то можно и цифровое фортепиано. А если Вы ставите вопрос про воспитание исполнительской культуры, то только акустическое. Задавая этот вопрос, Вы, вероятно уже всё для себя решили в пользу электронного. Разница огромная...Акустическое фортепиано обладает уникальным тембром и играя на нём нужно работать над туше. Электронное увы, выравненный одинаковый звук, никакого туше на нём не сделаешь. У детей исполнителей спец. школа, и мотивация - это очередной конкурс. Простая музыкальная школа уже не ставит перед собой задачу воспитать исполнителя, учителя уже на всё согласны, и на электронные самограйки лишь бы не бросил.
@@elenajudina6204 Хотелось бы чуточку уточнить. Я не вместо, а вместе. Одно сильно сбивает другое? Или дополняет приучая к подстройке под инструмент? Или это так не работает и нельзя использовать электронные инструменты? А все электронные одинаково плохи? Или старшие серии можно, а гибридные?
@@VitalytokarenkoЦифровые с каждым годом выходят новые модели. Цифровое может дополнить аккустическое, если Вы состоявшейся музыкант и оно Вам нужно для подработки (например в кабаке). Ещё раз повторюсь, смотря для чего. Исполнителям целенаправленно только акустическое. Если Вы хотите мотивировать ребёнка, на здоровье, но врядле такая мотивация привьёт любовь к классической музыке, скорее больше к современным цифровым технологиям. Классическое исполнение судя по тенденции отношения к ней, скоро станет аутентичным историческим исполнением. Если нужно блеснуть перед ребятами, флаг в руки. Цифровое фортепиано имеет кучу функций в основном предназначено не для исполнения, а для записи фонограм.
@@MrSolarFox1986 у Вас не правильное представление о синтезаторе. Есть облегчённая, полувзвешенная и молоточковая клавиатура. Для занятий рассматривается только молоточковая. А Синтезатор это качество электроники, клавиатура в них какую выберешь. Стоит он от 4000 долларов. Синтезатор это 1oo5oo тембров, которые Вы сами создаёте. А цифровое пианино, это просто пианино (обычно там есть тембр рояля, органа, клавесинa, ксилофона - примерно с десяткок тембров.) Привлекательна своей ценой и с имитацией фортепианной механники (начальные модели с вяловатой для пианиста механикой). Лучшее для детских ручек и слуха бесспорно акустическое пианино, а не электроника. Наблюдаю лично по детям, те кто занимаются на электронном не дожимают клавиши на натуральном.
Если правильно понял итог наших разговоров. В принципе можно учится и на том и на этом, и порознь и одновременно. Но... Если цель - истинное мастерство, то скорее будет во вред любой отвлекающий фактор. Как если учиться фигурному катанию на хоккейных коньках или роликах. Если для удовольствия - одно, а если на чемпионат мира, то там и так всё на грани и разброс может помешать. Если в электронных фортепиано хвастаются 100 градаций нажатия, то обычном и степеней бесконечно много и нюансы нажатия и пр. пр. пр. чего никогда не услышат 999 из 1000 человека, а то и меньше, но на конкурсе эти нюансы могут отделить первое от второго? Я верно понимаю? Вроде здорово что можно ночью позаниматься, но ночная тренировка может сбить рефлексы при игре на рояле. Не все такие мастера что могут перестраиваться быстро.
Никогда не любил заучивать как по "шаблону" или как принято. И даже 14 Лунную сонату Бетховена я играл по "своему" как мне хотелось, причем все 3 части, преподаватель мой ещё в музыкальной школе правда всегда ругался и переживал, что я всегда шел вразрез установленным правилам, но вот академки сдавал отлично) Просто я исполняю произведение любое причем всегда как я чувствую (соблюдая эпоху правда, когда оно было написано и кем). За джазовые исполнения я вообще молчу, в этом плане сплошная импровизация, есть конечно исключения...
Я лично ноты себе представляю, как раскраску - контуры картинок, которые исполнитель раскрашивает цветными красками. Несмотря на все указания, звучание все равно у всех разное. Ну и стилистика эпох отличается, хотя все записано одними и теми же знаками. Парадокс...
@@Tata-Sibiryatschka Совершенно верно, но почему парадокс? По-моему, парадоксально, когда художник в жизни плохо соответствует своему творчеству. Это всегда так неприятно задевает. Как мне сказал один умный человек, токарь не похож на своё изделие. Если смириться с этим, то парадокса (в моём значении слова) не будет.
Если бы Нейгауз, был членом жюри на конкурсе П.И.Чайковского,он бы точно пропустил бы Алескея Султанова в первый раз и во второй. А если бы Святослав Рихтер участвовал в конкурсе Чайковского, в те два конкурса, где участвовал Султанов,то, его бы точно Даренский не пропустил бы.
как жаль, что мой педагог не следует этому. Он следует определённому шаблону игры,говорит играть как он в точности .меня настораживает его подход,который убивает мою любовь к музыке.((( Так же он уже распределил мою судьбу и думает,что я буду педагогом...
▪️Видео, о котором говорю в начале:
«Главное в работе пианиста по книге Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры»: ua-cam.com/video/rEOuQpjWOvg/v-deo.html
▪️СХЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ МОИХ ОНЛАЙН-УРОКОВ: ua-cam.com/video/wJjAw0jCUDc/v-deo.html
▪️Информация о курсе фортепиано для взрослых: 5pianocourses.wixsite.com/your-piano/pro-piano
Моя бабушка по маме, была в классе Нейгауза.
Сохранилось даже фото тогдашних его учеников вместе с ним.
Мама моя, по его методике всю жизнь преподавала в муз. Училище. И 90% её учеников поступали в консерватории. Половина в Гнесенку, а те что послабее в другие. А вот до московской консерватории ни кто не дошёл, что бы туда попасть, просто хорошо играть было недостаточно.
Доводилось в детстве бывать на концертах С. Рихтера. Помню как всё вокруг замирало и меня куда-то уносило.
Даже не знаю зачем, оставил этот коментарий.
Наверное ностальгия, по детству и отрочеству.
Всем мира, любви и добра.
Спасибо, что поделились!
С наступающим!
ГнесИна.
То, что говорил этот Великий человек, имеет смысл выучить наизусть ! (осмысленно) ! :)
Я что то подобное слышал от Листа, он тоже с учениками занимался не техникой а интерпретациями, разговорами о высоком, но его ученики уже были очень высокого уровня, спасибо за видео, очень познавательно. Великие пианисты и учителя думают схоже.
Спасибо за обратную связь✌️
Какие великолепные советы!
Спасибо! Интересная информация для размышления!
Muy buenos principios del Maestro 🙂🙂🙂
Particularmente, me gusta el 🎻 Violín y estoy empezando a aprender y esas reglas del Maestro
me serán de. Valiosa herramienta para mí.
Gracias Maestra y nuestro apoyo al esfuerzo suyo por los demás.🇷🇺
Sí, desde el punto de vista de la música, el consejo de los maestros de diferentes instrumentos (violín, piano, instrumentos de viento) es ciertamente similar. Y se pueden adoptar para diferentes instrumentos musicales. ¡Gracias por tus comentarios!🙋♀️
Серьезные советы. Серьезный профессор.
Спасибо.Всё понятно.
Влияние таких педагогов на музыкальные вкусы , так сказать , народных масс больше, чем можно себе представить... С. Рихтер - первый ,кого я узнал из исполнителей. Еще в 80-х купил себе виниловый альбом на Ленинском проспекте в магазине "Мелодия"- была такая сеть магазинов и завод грампластинок у метро "Водный стадион"... к настоящему времени это все ликвидировали и на месте завода банальный базар - "Хорошо темперированный клавир 2". С тех пор учился определять и различать пианистов по стилю игры. И он первый, кого я слушал в живую - в начале 90-х приезжал к нам Тараз со своим роялем (единственный , кто приезжал, остальным великим было недосуг ездить по провинциям ).Во дворце культуры был аншлаг, благо тогда еще было 4 музыкальных школ в городе, а сейчас - одна!
Да, Святослав Теофилович даже в домах культуры играл. Он любил подальше от властьпридержащих уехать.
Да, Святослав Теофилович даже в домах культуры в провинции играл. Он любил подальше от власти уехать.
Попала на это видео в праздники, поэтому за видео спасибо и поздравляю с новым годом и Рождеством Христовым, успехов, здоровья и благ во всём !!! 🎄🎅🎁💕🎉
Отличное видео!
Отличные советы и отличное видео, соответственно!
Спасибо за обратную связь!🙋♀️
Ещё надо усвоить, что "шкала Рихтера" - это совсем не про музыку. (😂).
А за советы от Нейгауза спасибо!
👍🎹🎼
Несмотря на то, что пианистом не являюсь.
(Вернее, в каком-то смысле являюсь, но... "диванным"... Для "внутреннего употребления").
А если серьёзно, то первый совет от Нейгауза (об историческом и философском контексте музыкального произведения) напомнил одну историю, которую мне рассказал друг - контрабасист, работавший в то время в камерном оркестре одного провинциального города России. Они собирались репетировать "Грустный вальс" Сибелиуса, и дирижёр почти полчаса что-то там говорил о Данте. Вначале это вызвало у оркестрантов недоумение, но потом, как говорится, "дошло", для чего это всё...
Если я не правильно играю оригинал, значит это моё произведение по моему пониманию и чувствам!
Это глубокие такие вещи уже.
Большое спасибо за очередную великолепную передачу.
Даже скорее урок.
👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Рихтер лучший, ваще монстр, безупречно играл. Помню винил был у отца, там Рихтер играл Патетическую Бетховена - просто улет!
Да, Антоша, улёт, подходящее слово. Я, наверно, по возрасту соответствую Вашему отцу, если не деду. Этот винил у меня с юности и сопровождает всю жизнь. Берегу его, теперь и из Интернета скачал. Вот как Рихтер это делал? Непонятно, тайна.
Только не обзывайте монстром, уточните значение этого слова.
@@NikNik-en5el Не хотел никого оскорбить. Я восхищён Рихтером и "монстр" - тут только в молодёжном сленге, чтоб подчеркнуть его ВЕЛИЧИНУ!
Других пластинок не было, а сейчас инет! Можно найти десятки исполнителей патетической, и сравнить.
Так скромно одета, не вычурно.. И застегнута всегда на последнюю пуговку)) Это подкупает особенно когда девушка хорошо выглядит
В подростковом возрасте я эту книгу переписала, потом купила, а потом бросила музыку😂😂😂наверное, поняла, что не стану хорошей пианисткой😉
❤
Возник вопрос по клавишному инструменту для обучения детей в музыкальной школе.
Предполагается что нужно чем лучше, тем лучше. Стейнвей как идеал. Но, обязательно, что б аккустический.
А как быть с мотивацией и тренировками? Положим днём можно и на аккустическом. А если вечером или утром? А если хочется перед ребятами показаться, то тут без синтезатора не обойтись. Можно ли совмещать обучение на аккустическом, электронном фортепиано и синтезаторе?
Если Вы из ребёнка не воспитываете исполнителя, а просто он у Вас занимается для общего развития, то можно и цифровое фортепиано. А если Вы ставите вопрос про воспитание исполнительской культуры, то только акустическое. Задавая этот вопрос, Вы, вероятно уже всё для себя решили в пользу электронного. Разница огромная...Акустическое фортепиано обладает уникальным тембром и играя на нём нужно работать над туше. Электронное увы, выравненный одинаковый звук, никакого туше на нём не сделаешь. У детей исполнителей спец. школа, и мотивация - это очередной конкурс. Простая музыкальная школа уже не ставит перед собой задачу воспитать исполнителя, учителя уже на всё согласны, и на электронные самограйки лишь бы не бросил.
@@elenajudina6204 Хотелось бы чуточку уточнить. Я не вместо, а вместе. Одно сильно сбивает другое? Или дополняет приучая к подстройке под инструмент? Или это так не работает и нельзя использовать электронные инструменты? А все электронные одинаково плохи? Или старшие серии можно, а гибридные?
@@VitalytokarenkoЦифровые с каждым годом выходят новые модели. Цифровое может дополнить аккустическое, если Вы состоявшейся музыкант и оно Вам нужно для подработки (например в кабаке). Ещё раз повторюсь, смотря для чего. Исполнителям целенаправленно только акустическое. Если Вы хотите мотивировать ребёнка, на здоровье, но врядле такая мотивация привьёт любовь к классической музыке, скорее больше к современным цифровым технологиям. Классическое исполнение судя по тенденции отношения к ней, скоро станет аутентичным историческим исполнением. Если нужно блеснуть перед ребятами, флаг в руки. Цифровое фортепиано имеет кучу функций в основном предназначено не для исполнения, а для записи фонограм.
@@MrSolarFox1986 у Вас не правильное представление о синтезаторе. Есть облегчённая, полувзвешенная и молоточковая клавиатура. Для занятий рассматривается только молоточковая. А Синтезатор это качество электроники, клавиатура в них какую выберешь. Стоит он от 4000 долларов. Синтезатор это 1oo5oo тембров, которые Вы сами создаёте. А цифровое пианино, это просто пианино (обычно там есть тембр рояля, органа, клавесинa, ксилофона - примерно с десяткок тембров.) Привлекательна своей ценой и с имитацией фортепианной механники (начальные модели с вяловатой для пианиста механикой). Лучшее для детских ручек и слуха бесспорно акустическое пианино, а не электроника. Наблюдаю лично по детям, те кто занимаются на электронном не дожимают клавиши на натуральном.
Если правильно понял итог наших разговоров. В принципе можно учится и на том и на этом, и порознь и одновременно. Но... Если цель - истинное мастерство, то скорее будет во вред любой отвлекающий фактор. Как если учиться фигурному катанию на хоккейных коньках или роликах. Если для удовольствия - одно, а если на чемпионат мира, то там и так всё на грани и разброс может помешать. Если в электронных фортепиано хвастаются 100 градаций нажатия, то обычном и степеней бесконечно много и нюансы нажатия и пр. пр. пр. чего никогда не услышат 999 из 1000 человека, а то и меньше, но на конкурсе эти нюансы могут отделить первое от второго? Я верно понимаю? Вроде здорово что можно ночью позаниматься, но ночная тренировка может сбить рефлексы при игре на рояле. Не все такие мастера что могут перестраиваться быстро.
Видео стали более живими! Прям видно невооружённым взглядом)
"Отсебятина" заходит лучше! )))))
Да, я уже сняла видео где бе-ме непозволительны для себя самой.
А теперь могу себе позволить стендап с беее-меее😅.
Никогда не любил заучивать как по "шаблону" или как принято. И даже 14 Лунную сонату Бетховена я играл по "своему" как мне хотелось, причем все 3 части, преподаватель мой ещё в музыкальной школе правда всегда ругался и переживал, что я всегда шел вразрез установленным правилам, но вот академки сдавал отлично)
Просто я исполняю произведение любое причем всегда как я чувствую (соблюдая эпоху правда, когда оно было написано и кем).
За джазовые исполнения я вообще молчу, в этом плане сплошная импровизация, есть конечно исключения...
Спасибо за видео.
У меня вопрос: что значит необходимо, чтобы ритм соответствовал духу эпохи? Разве ритм не описан четко в нотах?
Я лично ноты себе представляю, как раскраску - контуры картинок, которые исполнитель раскрашивает цветными красками. Несмотря на все указания, звучание все равно у всех разное. Ну и стилистика эпох отличается, хотя все записано одними и теми же знаками. Парадокс...
@@Tata-Sibiryatschka Совершенно верно, но почему парадокс? По-моему, парадоксально, когда художник в жизни плохо соответствует своему творчеству. Это всегда так неприятно задевает. Как мне сказал один умный человек, токарь не похож на своё изделие. Если смириться с этим, то парадокса (в моём значении слова) не будет.
Если бы Нейгауз, был членом жюри на конкурсе П.И.Чайковского,он бы точно пропустил бы Алескея Султанова в первый раз и во второй. А если бы Святослав Рихтер участвовал в конкурсе Чайковского, в те два конкурса, где участвовал Султанов,то, его бы точно Даренский не пропустил бы.
Мы этого не знаем…
Agree!
Кто? ДОренский?
ну так как насчет Томми Эммануэля
как жаль, что мой педагог не следует этому.
Он следует определённому шаблону игры,говорит играть как он в точности .меня настораживает его подход,который убивает мою любовь к музыке.(((
Так же он уже распределил мою судьбу и думает,что я буду педагогом...
Может быть, он видит в вас педагогич.потенциал, хочет передать вам максимум своих знаний (сюда по последнему предложению)?
А я конюхом робыв три года у сели
Какие великолепные советы!
Возьмите в библиотеке книгу и всю прочитайте. Не пожалеете.