William-Adolphe Bouguereau - Paintings

William Adolphe Bouguereau (La Rochelle 1825 -1905) considerado el mejor de los pintores académicos franceses y uno de los más grandes pintores del mundo en su época, se formó en París y Roma. Profesor y pintor neoclásico de estilo académico y expresión romántica, dibujó numerosos cuadros de tema clásico o religioso y retratos, y decoró varias iglesias parisinas, siempre con un acabado final muy cuidado. En 1841 su familia se trasladó a Burdeos, y Boguereau comenzó el año siguiente a asistir a la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura, con Jean-Paul Alaux como profesor. Ganó un premio en 1844 y decidió dedicarse profesionalmente a la pintura, no obstante, no tenía medios de establecerse en París, de modo que de 1845 a 1846 pintó retratos para reunirlos. En sus retratos, personajes y rostros alcanzan realismo fuera de lo común. Admiraba a renacentistas italianos como El Veronés, también perfeccionistas.
Declaró: Mi principal anhelo es pintar la belleza de manera perfecta. Para ello Bouguereau disponía de una cualidad, la perseverancia, aspecto que le esclavizó durante su vida, pues deseaba pintar lo que el ojo humano ve en forma exacta, y que en la práctica, requiere de jornadas extensas de trabajo riguroso.
Bouguerau estuvo casado con otra artista, Elizabeth Jane Gardner, y entre las personalidades de la época que confesaron admiración por su obra cabe destacar el pianista y compositor romántico Chopin.
Destesta exponer sus pinceladas. No desea capturar la atención del observador mediante un estilo original, sino mediante la fidelidad con que refleja la realidad. Maestro fuera de serie en este sentido, su conocimiento del cuerpo humano es manifiesto.
En 1850 ganó el Grand Prix de Roma por el cuadro Zenobia descubierta por pastores a orillas del río Araxes. Ese mismo año se estableció en esta ciudad, en la Villa Medici. Allí permaneció hasta 1854, aprendiendo de Jean Alaux y Victor Schnetz, y estudió con profundidad la pintura de Giotto. También le interesaron las obras de varios pintores renacentistas italianos.
De regreso a Francia, exhibió en el Salón de Pintura de París de 1854 El triunfo de la mártir. Pintado en Roma en 1853, su tema era el traslado del cuerpo de Santa Cecilia a su sepulcro en la catacumba de su nombre, y tenía ya todas las características de su pintura: bocetos iniciales en óleo, colores moderados, figuras en posturas clásicas.
En 1859 decoró en parte la capilla de San Luis de la iglesia parisina de Santa Clotilde, bajo la dirección de Picot y representó varias escenas de la vida del rey Luis IX de Francia. Continuó además enviando cuadros al Salón de París.
En los años setenta, coincidente con su enseñanza en la Academia Julian de París (desde 1875), dió a sus pinturas mayor luminosidad (por ejemplo, en Ninfas y sátiro, de 1873)y en muchas de ellas incluyó figuras infantiles (Paseo en burro, 1878). De 1881 a 1889 se ocupó especialmente en la decoración, con escenas de la vida de Cristo, de la Capilla de la Virgen en la iglesia de San Vicente de Paúl (París). Al mismo tiempo realizó otros cuadros, como Baco joven (1884). En 1888 fue nombrado profesor de la École des Beaux-Arts de París, pero continuó pintando hasta su muerte. Se dedicó también al retrato.
Su considerable obra (más de setecientos cuadros) era característicamente académica: técnica depurada para los numerosos bocetos previos, buen acabado (que cuidaba con esmero), colorido variado, tema narrativo y sentimental desde perspectiva clásica. Fue popular en Francia y en la corte de Napoleón III, pero quedó en cierto modo al margen a causa del creciente aprecio por nuevos estilos como el impresionismo, al que curiosamente había vetado para el Salón de París por considerar que a los cuadros de ese estilo les faltaba acabado. Ello no impidió que sus cuadros fueran adquiridos en gran número por coleccionistas americanos e ingleses. Los estudiosos del arte actuales lo consideran un pintor decimonónico importante. Muy trabajador y métodico, ayudó a muchos pintores jóvenes a continuar con su carrera artística.
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Fuente: incompetech.com...
Artista: incompetech.com/