Mark Turner Quartet - "Along Came Betty" @ musig-im-ochsen, Muri
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- Опубліковано 7 вер 2024
- „musig-im-ochsen“ powered by murikultur präsentiert am Sonntag 9. November 2014, 20.30 - im Saal des Hotel Ochsen in Muri das
Mark Turner Quartet (USA)
Der Gipfelstürmer der Saxophonisten.
Mark Turner gehört zu den am höchsten geschätzten Saxophonisten seiner Generation, bekannt für seinen forscherischen Intellekt und seine sehr persönliche Ausdruckskraft über das volle Tonspektrum des Tenors. Mit „Lathe of Heaven“ veröffentlicht er sein Debüt als Leader für das Label ECM. Turner leitet hier ein Quartett verwandter Seelen, wobei er sich häufig in ein verschlungenes Wechselspiel mit dem aufstrebenden Trompetenstar Avishai Cohen begibt. Sie spielen weitausgreifende, introspektive Linien von hypnotischer Anmut. Dank der geschmeidigen Rhythmusgruppe aus Bassist Joe Martin und Schlagzeuger Marcus Gilmore liegt subtile Impulsivität in der Luft.
Im Jazz, sagt Mark Turner, müsse man sich mit den Grundlagen auseinandersetzen, immer wieder und immer wieder von neuem. Denn wer in der Sprache dieser Musik etwas Eigenes formulieren wolle, müsse sie ja zuerst ganz begreifen. Von Originalität will er zunächst nicht sprechen, um sie gehe es später. Eigentlich ist ihm die Idee der Originalität sowieso etwas suspekt - sie verführe rasch zu oberflächlicher Effekthascherei. Und alles Oberflächliche widerspricht seinen künstlerischen Ansprüchen. Qualität, Substanz weist in die Tiefe - zu den Grundlagen, den «fundamentals». Um die «fundamentals» aber zu beherrschen, sollte man stets - üben, üben, üben. Jazz sei auch ein Lernprozess. Er selber stecke da noch mittendrin, sagt Mark Turner, der seit Jahrzehnten zu den wegweisenden Tenorsaxofonisten zählt, zu den führenden Jazzern der Gegenwart schlechthin.
Wer Mark Turner zum ersten Mal hört, wird ihn vom Verdacht des Akademismus vielleicht nicht sofort freisprechen wollen. Allerdings hat sein Fleiss mehr mit einer geradezu mönchischen Hingabe an die Tradition zu tun. Mark Turner präsentiert sich immer wieder als virtuoser Improvisator, der über ein stupende Spieltechnik verfügt. Die Primär-Impulse gehen bei ihm dabei durch die Zensur seines Geschmacks, der kaum Licks und Plattitüde durchlässt.
Die neue Aufnahme -„Lathe of Heaven“ bei ECM erschienen - beweisen überdies, dass auch dieser Tenorsaxofonist - heute mehr als früher - im Banne John Coltranes steht. An Coltrane erinnert der melancholische Glanz in seinem Sound. Mit seinem Atemzug verklärt und überhöht er damit einfache Melodien ebenso wie etüdenartige Passagen - ähnlich wie sein Idol. Und wo er in den oberen Registern flötenartige Reinheit zelebriert, nehmen sich die röhrenden Tiefen wie rituelle Signale aus, wie archaisches Hornen. Einst feierte der Jazz das heroische Individuum. Mutig und nonchalant trat es über die Grenzen der Tradition hinweg, um sich dem Horizont zu nähern. Mark Turners Individualität indes schlägt sich in einer seltsam elektrisierenden Innerlichkeit nieder. Sein Spiel ist sozusagen religiöse Verehrung für den Jazz - die Musik, die «Meister».
Mark Turner zählt selber bereits seit Jahrzehnten zu den Persönlichkeiten im Jazz, an denen sich jüngere Musiker orientieren. Dabei hat er aber eher eine Lehre zu verkünden als einen Stil. Ein Charlie Parker mochte immer mehr in die oberen Strukturen der Harmonien vordringen. Coltranes Weg führte von der Funktions-Harmonik über das modale Spiel zum Free Jazz, Miles Davis ebnete den Weg aus dem Jazz in Funk, Rock und Elektronik. Solche Schritte und Fortschritte, solche geradezu heroische Progressionen erlaubt Jazz den Musikern längst nicht mehr. Spricht man Mark Turner auf künstlerische Ziele an, so kommt er eher auf Steigerung und Vervollkommnung zu reden als auf Innovationen. Er möchte, dass seine Musik präziser, expressiver wird. Die künstlerische Individualität soll sich dabei im persönlichen Zugang zu den «Essentials» des Jazz manifestieren. Seinen Jazz-Essenzialismus würde Turner zwar nie so eng fassen wie der Jazztrompeter Wynton Marsalis. Aber auch Turner will an Jazz-«Prinzipien» wie Swing und Blues festhalten. Er kümmere sich selber gerade wieder um den eigenen Approach zum Blues. Hört man Turners neue Aufnahmen, so würde man indes weniger an Blues denken als an dessen sakrales Äquivalent, den Gospel.
Mark Turner, tenor sax
Avishai Cohen, trumpet
Joe Martin, bass
Marcus Gilmore, drums
Mark’s solo is surreal! Gonna try to transcribe this
Nice!!!! good to see Turner and Gilmore playing together on video.
Marcus is the man !!
Hardman always had phenomenal chops but a sound that was more "crisp" than full. But about this time he began to develop a more open, Clifford-like sound to go with his lightning fast articulations and endless store of melodic ideas. His eventual meeting up with Charlie Rouse was a near-perfect match of two underrated giants. David Schnitter had excellent control of his top tones in the altissimo register, frequently alternating between the lowest and highest notes in rapid succession. Listening to him from the uppermost balcony at Carnegie Hall, we were all on our feet cheering and applauding. He made 4 albums under his own name for Muse, but last I looked (3 decades later) none had been reissued on CD.
agree...........but thats back in the day.!.lets groove on to the now..and this is fantastic
he's back ladies n gentsz
Avishai sounds insane!
@@ricardourquiza4255 Nobody's harassing anybody, I loved his solo but that's me... music is supposed to bring us together and not separate us. greetings from Israel!
@@ricardourquiza4255hahahahaha your comment embodies the very spirit of what you’re insinuating about Avishai. Your hatred isn’t admirable because you feel your cause is righteous
Maaaaarcus !!!
I"d like 2 ask avashai if he is aware of the version by archie shepp and WOODY SHAW, from 1976-7 (prime time 4 shaw. keystne corner Vol. 3 another example). they play betty and the cat whos recording skips the end of shaws solo Which is 1 of the greatest solos ive ever heard! Think IN a sentimental moods on their too. Mr. cohen sounds reminescent, would love to track that lp down. And Mark you are brillant, THANK u
yeeeeeee
Beautiful !
damn i love this misic
beautiful!
Kwaliteit maar het loopt stroef?
Akoestisch ?
This song without piano is criminal because it's so extremely virtical, And they're playing inside assiduously so why not piano? But man great band I'll take em.
embrace the space...there's room for both things...great band, harmonious sound
paxwallacejazz, I agree and feel that a pianist would have added a lot, even if just chording some.
Neem een cadeau zoals het komt🎉😂.
Perfectie in JAZZ ?
Something something play music the way you want to play it lmao
If you know the tune well, you’re already hearing the harmony.
Alta Classe.
I'm just vibin
I like Archie Shepp version.Thank you
this cat sounds smoother....
Dresch Mihaly, thanks for the heads up that there is an Archie Shepp recording of Along Came Betty.
What ride cymbal is Marcus using¿
Thoughtful
wowowowow
Marcus's hats are like 18" or 20". wtf mate
Oh yeah, then he starts riding on the top one. Yes please
Looks like he also has a normal hi hat behind the big one
With reverts! Very cool!
@@jazzfan2222 16" hi hat.
Benny Golson has grounds for suing.
How so?
4:15
the drummer never got in...
+Ricardo Moraes-Pinto wtf?
Rewatched it. I stick to my opinion. Sorry guys.
Try to re-listen it...
It's alright he's a greater musician than you could ever hope to be.
Agreed. Blakey is a hard act to follow. To me he played fine, but unimpressive. Boring even.