Я из тех людей, которые ходят в музеи современного искусства не для того, чтобы подтвердить своё неприятие, а именно для того чтобы понять. Но, за редким исключением, я не вижу предметов искусства. Есть инсталляции, коллажи, изображения, которые накачиваются глубоким смыслом людьми (искусствоведами) и преподносятся, как что-то уникальное и ценное новизной прочтения! А мне видится, что современные инсталляции и перфомансы - это проявления психических девиаций, как у Марины Абрамович или меркантильный расчёт Хёрста хорошо заработать, если замариновать акулу, наделить значением Жизни и Смерти и продать за миллионы. Мне вообще кажется, что современное искусство сильно переоценено, чем-то похоже на ситуацию с модной индустрией - накачать интерес, создать ажиотацию, придать значение элитарности и потом продавать за большие деньги. Уверяю вас - шарфик Луи Виттон за 500 евро по качеству ничуть не лучше, шарфика без имени за 30 евро! Энтони Каро что-то «увидел» в металлических двутаврах - Оk. Искусствовед говорит о ранжировании, о значении синего и зеленого цветов, об ощущении неустойчивости - всё это должно вызвать у зрителя тревогу, эмоцию, мысль что дуновение ветра может легко разрушить это «произведение искусства» … Вы это серьезно?! Похоже на троллинг. Марсель Дюшан сам писал рецензии на свои работы под разными псевдонимами, чтобы подогреть интерес к своим «произведениям» - вот и вся технология! Между огненными картинами Кляна и следами человеческих рук в газовых камерах Освенцима - я признаю следы в Освенциме Памятником Человеческого Горя! Следы истинных страдальцев имеют для меня огромное значение, заставляют сопереживать, а не «творчество» Кляна с подмастерьем-пожарником для безопасности. О чём говорит эта милая стильная девушка? Современное искусство очень гуманистично - она рассказывает нам о художнике, объясняющем концепцию своего творчества мертвому кролику (люди за стеклом - им недоступно элитарное искусство), - Вот мы уже видим, как двигаются лапки и голова кролика (художник держит уши зверька зубами) и нам кажется, что кролик что-то понимает… Это не искусство, это паранойя! И это в стенах Музея имени Пушкина! Ничего удивительного - в Эрмитаже экспонировались подвешенные тушки животных великого «творца» Яна Фабра! Если вы не понимаете современное искусство, то вы дремучий отсталый человек, вы не элита! Если обратиться к истории, то на протяжении веков мы видим один и тот же сюжет: элита обособляется, противопоставляет себя плебсу, и потом сама себя уничтожает. Баланс в гармонии, определенной мере, глубоком философском осмыслении. Творческое движение, доведенное до абсурда, неминуемо затянет в бездну. Я за поиск нового! Потрясающая по своей глубине и форме создания, инсталляция китайского художника Ай Вейвея - детские рюкзаки складываются в слова! Глубоко, символично, заставляет задуматься, даёт возможность представить и осознать масштабы трагедии… Да, это настоящее искусство!
Если вычеркнуть из твоего текста завистливый взгляд в карманы художников (что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками), ты останется хороший вопрос о "настоящности" искусства. Правда ответ какой-то поспешный и из "соседней квартиры" что ли..
@@mrtrying9371 "Завистливый взгляд в карманы " - почему Вы решили, что я завидую ..?! Это лектор, с удовольствием, затронула тему миллиона за маринованную акулу, а я всего лишь высказала своё мнение. "Поспешный ответ из соседней квартиры" - обстоятельно объяснила своё видение с шестью разноплановыми представителями современного искусства и контраргументами на реальных примерах. Завершила свой отзыв на лекцию достойным примером из самой же лекции… А, в Вашем ответе не увидела подкреплённого примерами суждения, кроме банального высказывания "что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками". Если Вас не затруднит, пожалуйста, приведите примеры современного искусства, достойные восхищения. Я обязательно найду информацию в интернете и попробую понять!
Никогда не встречала настолько интересной для меня лекции по современному искусству. Благодаря лекторше удалось открыть для себя некоторых авторов. Хочется сказать огромное спасибо и поставить больше одного лайка! ❤
Прекрасная яркая лектор на фоне портала XIII века - сама по себе объект современного искусства). Спасибо огромное, удовольствие узнавать, смотреть и слушать.
Лекция понравилась, но мало кто знает, и об этом не было сказано в лекции, что множество работ становятся дорогими и известными благодаря такому явлению как ПРОВЕНАНС!!!! Провенанс (если вы ещё не загуглили) - это некая история конкретной работы (или серии работ, или даже целой коллекции), ценность которой формируется не создателем, а владельцем. К примеру: вы (да именно вы) написали картину (не важно что) и ею завладел, ну допустим Брэд Пит, да-к вот после того, как работа попадает в руки известного человека, стоимость работы возрастает в десятки или в сотни порядков от первоначальной стоимости. Я всё это к чему? А к тому, что очень большое кол-во художников стали популярными не благодаря своим работам, а благодаря владельцам этих работ... в творческой среде это называется "эффект провенанса". Многие начинающие художники мечтают попасть под этот эффект, и некоторым откровенно везёт, хотя и работы их ничего общего с творческой ценностью не имеют! Вот так!
Где то к середине лекции автор настолько увлеклась своей речью , что уже меньше стала экать и бекать, голос стал напряжённым, темп увеличился, и сама изменилась, стала более привлекательной, вот что значит сила искусства !!!😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😅😅😅😅😊😊😊😊😊😊🎉🎉🎉
Блестяще! Потрясающее знание предмета. Но современное искусство не смогу полюбить и постараюсь быть подальше от него. Мир достаточно наполнен, чтобы восхищаться им и ужасаться без специальных ухищрений.
Хорошо бы для этих самовыраженцев построить БЕСПЛАТНЫЙ выставочный зал в Подмосковье, в районе ж. д. станции БЕЛЫЕ СТОЛБЫ. Там часто бывают профессионалы из смежных областей, которым будут интересны данные самовыраженцы.
Нет понятия " современное искусство" ,есть понятие искусство. Как нет понятия " современная гениальность" ,а естьпонятие _ гениальность. Художники учитесь скромности у своего у своего таланта. Шекспир. 23:47
Доброго времени. На 33 минуте вы сравниваете не только разное время, но и скульпторов. Т.е если бы они в одно время делали свои произведения, они также были бы совершенно разными, я так это вижу. Вы же сами говорите, что каждый автор, видит по разному мир. Поэтому, возможно время в данном случае играет роль, но не существенную. ) Лекция ваша замечательная, многое стало понятным. Благодарим создателей этого видео.
"Откуда происходит современное искусство?" - вопрос на который лектор, как истинный "современный искусствовед", ответ дать не хочет или не может. А ответ этот прост. "Современное искусство" происходит из требований рынка. Только и всего. "Пипл" хочет казаться важным в собственных глазах и глазах окружающих и создает спрос. А раз есть спрос, то его нужно удовлетворять. К сожалению Микеланджело, Рембрандт или Веласкес - товар штучный и очень редкий, но это не беда, рыночек все порешает. Вот вам Полок, Уорхол или Марина Абрамович. А если вы не понимаете как это круто, то рыночек вам подгонит две дивизии галеристов, кураторов и искусствоведов, которые все объяснят и разложат по полочкам. И "пипл" будет это "хавать", урча от удовольствия и чувства собственной важности. Ничего личного - просто бизнес. Мещанин обзавелся Ивом Кляйном и почувствовал себя дворянином. Галерея получила доход. Душа искусствоведа ликует от осознания собственной значимости и приятной тяжести в мошне. Художника тоже не забыли и он уже ползет стодолларовой купюрой по дорожкам из белого порошка. Все счастливы. Но если вас все же волнует "откуда происходит современное искусство?", то есть наглядный способ это понять. Возьмите "фонтан Дюшана", поставьте его в Сикстинской капелле под фресками Микеланджело, отойдите подальше и посмотрите. Сначала на фрески, потом на писсуар, потом снова на фрески и вновь на писсуар... Видите сливное отверстие в этом "фонтане"? Вот от туда и происходит "современное искусство". Не за долго до смерти Пикассо написал: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Умный был художник. И честный.
Вы правы, только ЦРУ тоже подлили масла в огонь современного искусства. Этот вопрос хорошо исследован в книге "ЦРУ и мир искусств. Культурный фронт холодной войны".
@@КирЕрмаков-з9ь Не стоит все упрощать. ЦРУ создано в 47 году, а Дюшан перевернул и подписал писсуар в 17 году. Безусловно спецслужбы использовали идеи "современного искусства" для идеологических диверсий, но они не являются их создателями или вдохновителями. "Современное искусство" создал капитализм, который организовал рынок произведений искусства. Когда стало ясно, что зажиточные буржуа готовы платить за "эй художник сделай мне, что бы было красиво". В эпоху ренессанса никто не платил за Босха или Тициана, платили за конкретные творения мастеров. Им и заказывали их с определенной целью, расписать собор, украсить интерьер или увековечить вельможу. Это стоило дорого и заказчиков было мало. В основном церковь и аристократия. Но с развитием капиталистических отношений стали появляться зажиточные мещане, которые хотели как у аристократов. Тогда и стал формироваться этот рынок. И этот рынок привел к появлению того, что теперь называется "современное искусство".
@@tool-being591 На ты? Что-то не припоминаю, что бы я с вами пил на брудершафт. Или я должен вас знать? Это не ваш портрет нарисовали акционисты из арт-группы "Война" на Литейном мосту? Впрочем, не важно. Судя по манере общаться вы кака раз из тех аристократов, что селфяться с Джокондой.
Восхитительная лекция! Интересно и приятно слушать) действительно невозможно понимать почему современное искусство такое, не зная историю событий происходящих в обществе и что крутилось в головах людей. Думаю, многим не нравится такое искусство именно потому, что оно про нас самих)
Екатерина чрезвычайно мила и в вопросе подкована. Но король то гол! Современное искусство вне всякого сомнения есть, но из приведенных в этой лекции примеров к искусству относится от силы четверть. Чрезвычайно полезно прочесть на эту тему книгу профессора Гарварда Дональда Томпсона "Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов". Он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. И собственно из нее же становится понятно - как арт бизнес убивает современное искусство. Именно дельцы не дают вырасти новым великим художникам, охотясь за молодыми дарованиями и еще на старте развращая их, погружая в бездну лжи и самообмана
"Современное искусство" столетней давности! Тогда был серьезный посыл, связанный с ужасами Первой мировой войны. Но и тогдашнее искусство порой становилось духовным эквивалентом газовой атаки. А дальше - только разрушение или откровенное фокусничество с явным стремлением погреть руки. Но оставались до недавнего времени и настоящие художники, как американец Джордж Сигал (1924-2000) или австриец Эрнст Фукс (1930-2015).
имеющий глаза увидит, имеющий уши услышит... обычно люди видят не дальше своего носа, и слышат не дальше сплетен соседей. нежелания учится и понимать, принять историю и развитие приводит к тому что люди не хотят понимать, а то что люди не понимают они обесценивают и отвергают.
Лектор, по-моему, перебарщивает выражениями "в этой картине или скульптуре мы безусловно узнаем... ". Я только узнал в картине Пикассо человека, в его скульптурах женщин не распознать
Сколько ни слушаю о современном искусстве - все лекторы говорят один и тот же банальный бред, словно копируя друг друга, и приводят одних и тех же художников 20 века, творчество многих из которых весьма спорно, выковыривая из их произведений, типа акулы Херста, некий глубинный смысл, и совсем не упоминают при этом действительно интересных и настоящих мастеров этого времени, например Матисса, Боннара, Хокни, Манцу, Моранди и многих других... Грустно все это слушать... и скучно, как и само это так называемое творчество
С одной стороны, вы конечно хорошо улавливаете, и не обманываетесь, что если лектор говорит с придыханием, у него ничего кроме заученной информации нет, с другой, конечно, несете ерунду ставя фигуративное ремесленнеческое (что в этом ряду делает Матисс вообще?, он в современное искусство не попадает потому что классический музей его приватизировал) в противовес искусству публичному, не скупящемуся на удовольствие для зрителей (чем и вызывают отторжение). Если хотите в конец увериться, в том что вы правы, но из-за этого абсолютно заблуждаетесь, послушайте лекции Александра Смулянского Искусство на службе у «Другого» (10 декабря 2010) и Об искусстве и его «автономии» (22 октября 2010) .
У моей подруги мама была хорошим искусствоведом в Третьяковке , специалистом - экспертом по серебряному веку .(умерла 5 лет назад ) . Так во большинство художников просто жили своей жизнью и творили как им было ближе из чего было удобно . Матисс - это не современное искусство . . Да они создавали кубимз и символизм , но в основном все придумали искусствоведы .
Причем тут Бонар, Хокни ? Обоснуйте. На мой взгляд у них четко прослеживается эстетика и техника рисунка. Лекция об отсутствии красоты и мастерства. Современное искусство отоброжает человеческую сущность: блуждающий ум и эмоциональную неустойчивость.
@@Evaa_xo Лекция ни о чем . Иллюстрированная история Искусств дает больше . У всех дадалистов была своя идейная концепция , как и у конструктивизма и и у других течений.
Получается, что художники рефлексируют,втягивая и нас в свои переживания, ещё больше выбивая почву здравого смысла под ногами, а не возвышают,воспитывая нас.
@@РахатЛукум-ю6в Вы правы! Думая о современном искусстве, мне тоже приходят на ум экскременты. Но главное научиться в них видеть процесс жизнедеятельности,присущий всему живому, а не анализировать их.)))
@@РахатЛукум-ю6в Законсервированные экскременты- это лучшее, что я видел из современного искусства. Сей эксперимент показывает, что при капитализме товаром может быть всё, что угодно, в том числе и в сфере искусства. Это хотя бы честно.
@@ЕленаСтукалова-ь3о согласна с Вами...даже от лекции как-то грустно стало. Я живу в не самой развитой стране, тут военный конфликт и вообще много сложностей, а эти художники многие из сытых стран и как-то выглядят эти рыбы заспиртованные и лампочки за млн как издевательство
Нет ответа на главный вопрос - Зачем? Зачем лампочки или железные пластины? Второй главный вопрос - чем отличается всё, что нас окружает - строения, сооружения, вещи и т.п. от подобных "произведений искусства"? Шина на мусорной свалке и шина в музее - в чём разница? И третий главный вопрос - почему я должна чувствовать именно хрупкость или тяжесть, или видеть в темных полотнах алтари?
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства. Всё это «современное искусство» только(!) ради наживы, а не творчества. Кстати, ту же самую мысль высказал Марат Гельман в своей лекции в Коломенском несколько лет назад. Просто нечем стало торговать в галереях и на аукционах. Классика оказалась вся в коллекциях.
@@strelok4006 ровно тоже самое было в классическом искусстве. Оно ровно так де было ради денег. Ван гог при жизни, не получил считай ничего нормального, а признание обрел после смерти. Так что ваше утверждение, далеко от истины
Как я определяю для себя искусство это или нет. Очень просто, Если представить что произошло стихийное бедствие на земле. Многие умерли и мы (зрители) всё что осталось. Джаконда - круто, кто написал это чудо и как зовут натурщицу? Мы не знаем но это круто. А вот трусы Энди Уорхола которые Бартеньев покрасил из балончика будут для нас странным предметом и не иметь ценности. мы не знаем этих людей, они умерли. И нет уж тех людей которые помнят заложенный смысл в эти трусы. Мёртвые художники....
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.
Воин на колеснице... фонтан... голова заложника... пу-пу-пу-пу... интересуюсь современным искусством и вообще искусством. Видел эти вещи и сам могу оправдать их нужность, историю, шедевральность, раскрытых горизонтов, нового понимания и все-такое. И действительно ведь, вот Магритт Рене - "Эт оен трубка", ну ведь действительно четко, верно подмечено свойство изображения, конфликт зрителя и предмета, формы предмета и т д и т п. То же можно сказать о Дюшане, Уорхолле ит д. В самом то деле, ведь и о живописи Рубенса, Ребрандта, Караваджо нужно прекреплять историю, контекст, ведь не каждый поймет в чем новаторство и гений. Значит искусство может и должно быть разным. Наверное. Хотя не так давно пригласили позировать. Пришел. Рисуют 5-курсники Института Искусств. Их учитель постоянно корректирует их, они мучительно пытаются писать портрет и через несколько недель позирования только одна девушка, ну более-менее написала хороший потрет, ну нормальный, такое на - ладно, сойдет. Ведь это сложно, сложно писать так как великие живописцы, классики. Но ,форма себя отжила... нужны новые идеи... да... импрессионизм - хороший ответ сначала, сюрреализм - неплохой ответ старым мастерам и вот мы подходим к граням где живопись начинает смешиватьсяс философией, литературой, стает квазиискусством, оперой, свалкой идей. Вот здесь я для себя понял, что искусство вышло за рамки без которых существовать не может, оно вырвалось в идею безграничною вечности (!). Это хаос. Хаотическая эпоха по Блуму, которая должна розродится новой романтической эпохой и вся эта история должна приглушиться под кистью следующих гениальных художников.
Прекрасная лекция! Я невольно поймал себя на мысли: - красивая женщина - красиво говорит о безобразии в современном искусстве. Это не стиль, не формы, не цвет а вообще шарлотанство какое-то! Авторы ни чего не умеющие, "создают" не предметы искусств, а участвуют в какой-то безумной акции вероятно для того чтобы погромче заявить о себе. Я бы не хотел чтобы моих потомков окружал такой бестолковый и полный хаса безумный мир! Страшно мне, что же станет с человечеством, впитывающим это безумие!?
Очень понравилась лекция. Мне стало понятнее современное искусство 20 века. Чего я очень желала для себя. Мой кругозор расширился благодаря вашему опыту.
Прекрасная лекция. Очень логичная, полная и эмоциональная. Доступно изложенная. Конечно, много новых имён и художественных явлений. Могу посоветовать слушать сначала по минут 15-20, а потом целиком. Можно и карандашом, тогда будет ещё понятнее.
Очень интересная лекция🔥🔥🔥 но как же раздражает постоянно прыгающая туда-сюда камера🥵 хочется подольше посмотреть на представленные фотографии, а не ждать, пока оператор в очередной раз будет стабилизировать картинку(( В любом случае, спасибо большое за видео!
Замечательный рассказ, но очень многое было упомянуто, что подчеркнуло, что и создатели и потребители близки к диагнозам психиатров. Или манипулированию...
"Искусство - это все, что считает таковым его автор, и еще, хотя бы, один человек." - Так просто? Земля плоская - так считает не один только Лоза, а дохренище людей во всем мире.
Современное искусство . Это откровенное чудачество и трюкачество. Это кризис ума и души . Ничему не учит подобное псевдоноваторство. Для чего существуют тогда школы и вузы художественного профиля.
Поверхностный взгляд на современное искусство! Лектор обещала распутать и рассказать про направления в современном искусстве, но запутала всё ещё больше. Тема не раскрыта. Создаётся ощущение, что все современные художники идиоты и не знают как им лучше выпендрится!
Не нужно НАВЯЗЫВАТЬ мне ассоциацию ,якобы это один и тот же портретируемый, у Сезана --- мужчина лет сорока , у Пикассо одутловатый лысый старик с примесью монголоидной расы. Я так вижу!!! 4:48--дальше бред смотеть и слушать не стоит.
тебе бесплатно предлагают посмотреть на мир не твоими закоснелыми беньками , а сквозь призму имеющихся сведений ( может , местами и субъективных , но это было оговорено в первую же минуту ) , зоя , а ты ведёшь себя , как дерьмо !
Зачем перескакивают с экрана на лектора? Ведь временами мы пропускаем часть слайдов, лекция быстро идёт. Или если слова непосредственно о слайде, то ты не видишь перед собой то о чём говорят .. лектор, конечно, красивая, но за время лекции она не изменится и показывать её каждые 5 минут совершенно излишне, ещё и передвигая камеру, а не переключая на другую. А работа которую она проделала, собирая презентацию, получается рваная. Сложно сказать, что больше может уязвить, не показывать лицо читающего, или же сломать слаженность визуального повествования. Но мне кажется, что второе поважнее будет первого для понимания лекции.
Если лекция прошла складно, то на ответах девушка поплыла. Выглядело так, как будто лекцию вызубрила, местами ошибалась и путалась, а вопросом не владеет. Но тем не менее, я для себя открыла новое имя: Ай Вей Вей.
Огромное спасибо Екатерине!!!Лекция оочень интересная,проливает свет на то,что такое современное искусство и причины того, почему оно стало таким!Спасибо большое музею за проведение такой лекции)
На мой взгляд,судя по этому экскурсу по современному искусству, само искусство движется к закату. Остался последний этап это искусство искусственного интеллекта. Вот тогда сама фигура художника умрет окончательно, а с этим и умрёт и само искусство
«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Опт-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."ua-cam.com/video/ALW8-tclRHk/v-deo.html неизбежна.
Нихрена там ничего "безошибочно не опознаётся". Подозреваю, что, если всю жизнь изучать скажем, форму облаков, то тоже начнёшь выращивать смысл этого занятия и выступать с лекциями. Хоть у кого-то, интересно, достанет ли достоинства и сил выйти и сказать, наконец: "Искусство - зеркало мира. Какой мир - такое и искусство. Вот и вся разгадка феномена".
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.
Благодарю за прекрасную лекцию(август 2024)
потрясающая лекция, браво если бы все лекции велись так, то желание познавать что то у людей было бы больше
Что там познавать? Творения идиотов для идиотов! Психов надо держать в дурдомах!
Спасибо. Интересная лекция. Лектор - элегантная и умная женщина.
Потрясающе увлекательно! Низкий поклон лектору! Преподносить информацию - тоже великое искусство!
лікнеп
Большое спасибо лектору за подборку и энергичную манеру подачи столь интересного материала!
Я из тех людей, которые ходят в музеи современного искусства не для того, чтобы подтвердить своё неприятие, а именно для того чтобы понять. Но, за редким исключением, я не вижу предметов искусства. Есть инсталляции, коллажи, изображения, которые накачиваются глубоким смыслом людьми (искусствоведами) и преподносятся, как что-то уникальное и ценное новизной прочтения! А мне видится, что современные инсталляции и перфомансы - это проявления психических девиаций, как у Марины Абрамович или меркантильный расчёт Хёрста хорошо заработать, если замариновать акулу, наделить значением Жизни и Смерти и продать за миллионы. Мне вообще кажется, что современное искусство сильно переоценено, чем-то похоже на ситуацию с модной индустрией - накачать интерес, создать ажиотацию, придать значение элитарности и потом продавать за большие деньги. Уверяю вас - шарфик Луи Виттон за 500 евро по качеству ничуть не лучше, шарфика без имени за 30 евро! Энтони Каро что-то «увидел» в металлических двутаврах - Оk. Искусствовед говорит о ранжировании, о значении синего и зеленого цветов, об ощущении неустойчивости - всё это должно вызвать у зрителя тревогу, эмоцию, мысль что дуновение ветра может легко разрушить это «произведение искусства» … Вы это серьезно?! Похоже на троллинг. Марсель Дюшан сам писал рецензии на свои работы под разными псевдонимами, чтобы подогреть интерес к своим «произведениям» - вот и вся технология! Между огненными картинами Кляна и следами человеческих рук в газовых камерах Освенцима - я признаю следы в Освенциме Памятником Человеческого Горя! Следы истинных страдальцев имеют для меня огромное значение, заставляют сопереживать, а не «творчество» Кляна с подмастерьем-пожарником для безопасности. О чём говорит эта милая стильная девушка? Современное искусство очень гуманистично - она рассказывает нам о художнике, объясняющем концепцию своего творчества мертвому кролику (люди за стеклом - им недоступно элитарное искусство), - Вот мы уже видим, как двигаются лапки и голова кролика (художник держит уши зверька зубами) и нам кажется, что кролик что-то понимает… Это не искусство, это паранойя! И это в стенах Музея имени Пушкина! Ничего удивительного - в Эрмитаже экспонировались подвешенные тушки животных великого «творца» Яна Фабра! Если вы не понимаете современное искусство, то вы дремучий отсталый человек, вы не элита! Если обратиться к истории, то на протяжении веков мы видим один и тот же сюжет: элита обособляется, противопоставляет себя плебсу, и потом сама себя уничтожает. Баланс в гармонии, определенной мере, глубоком философском осмыслении. Творческое движение, доведенное до абсурда, неминуемо затянет в бездну. Я за поиск нового! Потрясающая по своей глубине и форме создания, инсталляция китайского художника Ай Вейвея - детские рюкзаки складываются в слова! Глубоко, символично, заставляет задуматься, даёт возможность представить и осознать масштабы трагедии… Да, это настоящее искусство!
Если вычеркнуть из твоего текста завистливый взгляд в карманы художников (что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками), ты останется хороший вопрос о "настоящности" искусства. Правда ответ какой-то поспешный и из "соседней квартиры" что ли..
@@mrtrying9371 "Завистливый взгляд в карманы " - почему Вы решили, что я завидую ..?! Это лектор, с удовольствием, затронула тему миллиона за маринованную акулу, а я всего лишь высказала своё мнение. "Поспешный ответ из соседней квартиры" - обстоятельно объяснила своё видение с шестью разноплановыми представителями современного искусства и контраргументами на реальных примерах. Завершила свой отзыв на лекцию достойным примером из самой же лекции… А, в Вашем ответе не увидела подкреплённого примерами суждения, кроме банального высказывания "что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками". Если Вас не затруднит, пожалуйста, приведите примеры современного искусства, достойные восхищения. Я обязательно найду информацию в интернете и попробую понять!
@@mrtrying9371 ua-cam.com/video/bKwGRICvvHY/v-deo.html
Согласен с Вами во многом.
Вам совсем ни чего не нравиться из современно искусства?Может быть есть любимая работа или автор?
Никогда не встречала настолько интересной для меня лекции по современному искусству. Благодаря лекторше удалось открыть для себя некоторых авторов. Хочется сказать огромное спасибо и поставить больше одного лайка! ❤
Современное искусство в большинстве своём отражает нездоровость психики сотворившего. Мир и в этой области, к сожалению, сходит с ума...
Прекрасная лекция и замечательный лектор 💐💐💐👍👍👍👏👏👏
Хороша деваха. Папик упаковал ее в бутиках не хило.
Спасибо большое! Очень сложная задача за полтора часа пройтись по всем основным вехам 20-го века.
Лекторка с ней блестяще справилась!
Инструменты пиара в первую очередь определяет распределение наклеек "это искусство"".
Прекрасная яркая лектор на фоне портала XIII века - сама по себе объект современного искусства). Спасибо огромное, удовольствие узнавать, смотреть и слушать.
Вы её ещё голенькой в бане не видели. Она просто очаровашка.
@@karambatos4261 , как ты здесь очутился, чучело? Вернись на порнхаб, уродец
@@СоломіяГерасимчук-ь9ь нет, я хочу только её. И в сауне.
Девочка в красном,
Дай нам несчастным.
Много не просим,
Палок по восемь.
Лекция понравилась, но мало кто знает, и об этом не было сказано в лекции, что множество работ становятся дорогими и известными благодаря такому явлению как ПРОВЕНАНС!!!! Провенанс (если вы ещё не загуглили) - это некая история конкретной работы (или серии работ, или даже целой коллекции), ценность которой формируется не создателем, а владельцем. К примеру: вы (да именно вы) написали картину (не важно что) и ею завладел, ну допустим Брэд Пит, да-к вот после того, как работа попадает в руки известного человека, стоимость работы возрастает в десятки или в сотни порядков от первоначальной стоимости. Я всё это к чему? А к тому, что очень большое кол-во художников стали популярными не благодаря своим работам, а благодаря владельцам этих работ... в творческой среде это называется "эффект провенанса". Многие начинающие художники мечтают попасть под этот эффект, и некоторым откровенно везёт, хотя и работы их ничего общего с творческой ценностью не имеют! Вот так!
Впервые услышала это понятие
@@art-uvarova век живи век учись, ничего страшного)))) но это базовое понятие в мире искусства, значит мало изучали мировое искусство))))
Благодарю за великолепную лекцию! Имя Екатерины Кочетковой теперь надо запомнить!
Где то к середине лекции автор настолько увлеклась своей речью , что уже меньше стала экать и бекать, голос стал напряжённым, темп увеличился, и сама изменилась, стала более привлекательной, вот что значит сила искусства !!!😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😮😅😅😅😅😊😊😊😊😊😊🎉🎉🎉
Большое вам спасибо!
Блестяще! Потрясающее знание предмета. Но современное искусство не смогу полюбить и постараюсь быть подальше от него. Мир достаточно наполнен, чтобы восхищаться им и ужасаться без специальных ухищрений.
Спасибо за интересный обзор. Смотрела на одном дыхании. Есть несколько новых имён, буду изучать ))
Прекрасная лекция! Отдельное спасибо лектору за красивый русский язык.
Замечательный лектор, спасибо за информацию)
Хорошо бы для этих самовыраженцев построить БЕСПЛАТНЫЙ выставочный зал в Подмосковье, в районе ж. д. станции БЕЛЫЕ СТОЛБЫ. Там часто бывают профессионалы из смежных областей, которым будут интересны данные самовыраженцы.
А мне лекция понравилась. Очень интересно. Спасибо девушке спикеру!
Нет понятия " современное искусство" ,есть понятие искусство. Как нет понятия " современная гениальность" ,а естьпонятие _ гениальность. Художники учитесь скромности у своего у своего таланта. Шекспир. 23:47
Доброго времени. На 33 минуте вы сравниваете не только разное время, но и скульпторов. Т.е если бы они в одно время делали свои произведения, они также были бы совершенно разными, я так это вижу. Вы же сами говорите, что каждый автор, видит по разному мир. Поэтому, возможно время в данном случае играет роль, но не существенную. ) Лекция ваша замечательная, многое стало понятным. Благодарим создателей этого видео.
Интересная и познавательная лекция, узнала много нового
Спасибо! Одна из лучших лекций по современному искусству, которую я услышала. Хочется смотреть и слушать дальше.
"Откуда происходит современное искусство?" - вопрос на который лектор, как истинный "современный искусствовед", ответ дать не хочет или не может. А ответ этот прост. "Современное искусство" происходит из требований рынка. Только и всего. "Пипл" хочет казаться важным в собственных глазах и глазах окружающих и создает спрос. А раз есть спрос, то его нужно удовлетворять. К сожалению Микеланджело, Рембрандт или Веласкес - товар штучный и очень редкий, но это не беда, рыночек все порешает. Вот вам Полок, Уорхол или Марина Абрамович. А если вы не понимаете как это круто, то рыночек вам подгонит две дивизии галеристов, кураторов и искусствоведов, которые все объяснят и разложат по полочкам. И "пипл" будет это "хавать", урча от удовольствия и чувства собственной важности. Ничего личного - просто бизнес. Мещанин обзавелся Ивом Кляйном и почувствовал себя дворянином. Галерея получила доход. Душа искусствоведа ликует от осознания собственной значимости и приятной тяжести в мошне. Художника тоже не забыли и он уже ползет стодолларовой купюрой по дорожкам из белого порошка. Все счастливы. Но если вас все же волнует "откуда происходит современное искусство?", то есть наглядный способ это понять. Возьмите "фонтан Дюшана", поставьте его в Сикстинской капелле под фресками Микеланджело, отойдите подальше и посмотрите. Сначала на фрески, потом на писсуар, потом снова на фрески и вновь на писсуар... Видите сливное отверстие в этом "фонтане"? Вот от туда и происходит "современное искусство".
Не за долго до смерти Пикассо написал: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Умный был художник. И честный.
Вы правы, только ЦРУ тоже подлили масла в огонь современного искусства. Этот вопрос хорошо исследован в книге "ЦРУ и мир искусств. Культурный фронт холодной войны".
@@КирЕрмаков-з9ь Не стоит все упрощать. ЦРУ создано в 47 году, а Дюшан перевернул и подписал писсуар в 17 году. Безусловно спецслужбы использовали идеи "современного искусства" для идеологических диверсий, но они не являются их создателями или вдохновителями. "Современное искусство" создал капитализм, который организовал рынок произведений искусства. Когда стало ясно, что зажиточные буржуа готовы платить за "эй художник сделай мне, что бы было красиво". В эпоху ренессанса никто не платил за Босха или Тициана, платили за конкретные творения мастеров. Им и заказывали их с определенной целью, расписать собор, украсить интерьер или увековечить вельможу. Это стоило дорого и заказчиков было мало. В основном церковь и аристократия. Но с развитием капиталистических отношений стали появляться зажиточные мещане, которые хотели как у аристократов. Тогда и стал формироваться этот рынок. И этот рынок привел к появлению того, что теперь называется "современное искусство".
@@vitaliym1305 Я нигде не писал, что ЦРУ были создателями.
@@tool-being591 На ты? Что-то не припоминаю, что бы я с вами пил на брудершафт. Или я должен вас знать? Это не ваш портрет нарисовали акционисты из арт-группы "Война" на Литейном мосту? Впрочем, не важно. Судя по манере общаться вы кака раз из тех аристократов, что селфяться с Джокондой.
@@tool-being591 Ну а мне, в таком разе, не повезло. Попался Клим Чугункин, в вашем лице.
Очень интересно, заставляет задуматься, спасибо!
Восхитительная лекция! Интересно и приятно слушать) действительно невозможно понимать почему современное искусство такое, не зная историю событий происходящих в обществе и что крутилось в головах людей. Думаю, многим не нравится такое искусство именно потому, что оно про нас самих)
очень поверхностная лекция
Екатерина чрезвычайно мила и в вопросе подкована. Но король то гол! Современное искусство вне всякого сомнения есть, но из приведенных в этой лекции примеров к искусству относится от силы четверть. Чрезвычайно полезно прочесть на эту тему книгу профессора Гарварда Дональда Томпсона "Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов". Он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. И собственно из нее же становится понятно - как арт бизнес убивает современное искусство. Именно дельцы не дают вырасти новым великим художникам, охотясь за молодыми дарованиями и еще на старте развращая их, погружая в бездну лжи и самообмана
Томпсон пишет об актуальном искусстве, об арт-рынке. Современное и актуальное искусство - это разница) Через сто лет всё отфильтруется.
@@ИраидаДюндина Ну да, наверное )
Замечательная лекция-взгляд на искусство через призму истории. Спасибо
Это не искусство- о чем она рассказывала.
А лектор - великолепна! Во всех отношениях! Аплодирую стоя! Снимаю шляпу! Искренне - большое спасибо!
Она шизанутая болтушка
Очень широкая антология совриска. Лекция помогла вспомнить многие имена. Спасибо.
"Современное искусство" столетней давности! Тогда был серьезный посыл, связанный с ужасами Первой мировой войны. Но и тогдашнее искусство порой становилось духовным эквивалентом газовой атаки. А дальше - только разрушение или откровенное фокусничество с явным стремлением погреть руки. Но оставались до недавнего времени и настоящие художники, как американец Джордж Сигал (1924-2000) или австриец Эрнст Фукс (1930-2015).
имеющий глаза увидит, имеющий уши услышит... обычно люди видят не дальше своего носа, и слышат не дальше сплетен соседей. нежелания учится и понимать, принять историю и развитие приводит к тому что люди не хотят понимать, а то что люди не понимают они обесценивают и отвергают.
Катя как всегда супер компетентна, профессиональна и обаятельна! ) Жаль, что можно только один лайк поставить )
И где он Ваш "лайк" ?
Лектор, по-моему, перебарщивает выражениями "в этой картине или скульптуре мы безусловно узнаем... ". Я только узнал в картине Пикассо человека, в его скульптурах женщин не распознать
И "считываем, считываем, считываем..."
Замечательный лектор, замечательная лекция!! слушала бы и слушала!
Шикарная лекция! Спасибо!
Сколько ни слушаю о современном искусстве - все лекторы говорят один и тот же банальный бред, словно копируя друг друга, и приводят одних и тех же художников 20 века, творчество многих из которых весьма спорно, выковыривая из их произведений, типа акулы Херста, некий глубинный смысл, и совсем не упоминают при этом действительно интересных и настоящих мастеров этого времени, например Матисса, Боннара, Хокни, Манцу, Моранди и многих других... Грустно все это слушать... и скучно, как и само это так называемое творчество
С одной стороны, вы конечно хорошо улавливаете, и не обманываетесь, что если лектор говорит с придыханием, у него ничего кроме заученной информации нет, с другой, конечно, несете ерунду ставя фигуративное ремесленнеческое (что в этом ряду делает Матисс вообще?, он в современное искусство не попадает потому что классический музей его приватизировал) в противовес искусству публичному, не скупящемуся на удовольствие для зрителей (чем и вызывают отторжение).
Если хотите в конец увериться, в том что вы правы, но из-за этого абсолютно заблуждаетесь, послушайте лекции Александра Смулянского Искусство на службе у «Другого» (10 декабря 2010) и Об искусстве и его «автономии» (22 октября 2010)
.
У моей подруги мама была хорошим искусствоведом в Третьяковке , специалистом - экспертом по серебряному веку .(умерла 5 лет назад ) . Так во большинство художников просто жили своей жизнью и творили как им было ближе из чего было удобно . Матисс - это не современное искусство . . Да они создавали кубимз и символизм , но в основном все придумали искусствоведы .
Причем тут Бонар, Хокни ? Обоснуйте. На мой взгляд у них четко прослеживается эстетика и техника рисунка. Лекция об отсутствии красоты и мастерства. Современное искусство отоброжает человеческую сущность: блуждающий ум и эмоциональную неустойчивость.
@@Evaa_xo Лекция ни о чем . Иллюстрированная история Искусств дает больше . У всех дадалистов была своя идейная концепция , как и у конструктивизма и и у других течений.
@@oksanatulpa7984 Дадаизм.
Шикарная лекция!!!! Большое спасибо!!! :)
Огромное спасибо за интересную лекцию!
Екатерина лучшая❤
Получается, что художники рефлексируют,втягивая и нас в свои переживания, ещё больше выбивая почву здравого смысла под ногами, а не возвышают,воспитывая нас.
@@РахатЛукум-ю6в Вы правы! Думая о современном искусстве, мне тоже приходят на ум экскременты. Но главное научиться в них видеть процесс жизнедеятельности,присущий всему живому, а не анализировать их.)))
@@ЕленаСтукалова-ь3о "современное искусство" и есть экскременты. Просто очень хорошо распиаренные экскрименты.
@@РахатЛукум-ю6в Законсервированные экскременты- это лучшее, что я видел из современного искусства. Сей эксперимент показывает, что при капитализме товаром может быть всё, что угодно, в том числе и в сфере искусства. Это хотя бы честно.
@@РахатЛукум-ю6в Ваше видение оптимистично 😊
@@ЕленаСтукалова-ь3о согласна с Вами...даже от лекции как-то грустно стало. Я живу в не самой развитой стране, тут военный конфликт и вообще много сложностей, а эти художники многие из сытых стран и как-то выглядят эти рыбы заспиртованные и лампочки за млн как издевательство
Большое спасибо за лекцию! Многое становится ясно! 👍
Благодарю,очень понравилось ❤
Нет ответа на главный вопрос - Зачем? Зачем лампочки или железные пластины? Второй главный вопрос - чем отличается всё, что нас окружает - строения, сооружения, вещи и т.п. от подобных "произведений искусства"? Шина на мусорной свалке и шина в музее - в чём разница? И третий главный вопрос - почему я должна чувствовать именно хрупкость или тяжесть, или видеть в темных полотнах алтари?
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства. Всё это «современное искусство» только(!) ради наживы, а не творчества. Кстати, ту же самую мысль высказал Марат Гельман в своей лекции в Коломенском несколько лет назад. Просто нечем стало торговать в галереях и на аукционах. Классика оказалась вся в коллекциях.
@@strelok4006 ровно тоже самое было в классическом искусстве. Оно ровно так де было ради денег.
Ван гог при жизни, не получил считай ничего нормального, а признание обрел после смерти.
Так что ваше утверждение, далеко от истины
@ эт не я утверждаю. Это. Марат Гельманн. И я с ним согласен
Как я определяю для себя искусство это или нет. Очень просто, Если представить что произошло стихийное бедствие на земле. Многие умерли и мы (зрители) всё что осталось. Джаконда - круто, кто написал это чудо и как зовут натурщицу? Мы не знаем но это круто. А вот трусы Энди Уорхола которые Бартеньев покрасил из балончика будут для нас странным предметом и не иметь ценности. мы не знаем этих людей, они умерли. И нет уж тех людей которые помнят заложенный смысл в эти трусы.
Мёртвые художники....
это всё понятно. лектор замечательная. а кто покупает эти работы? за Счёт чего живут данные творцы?
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.
Воин на колеснице... фонтан... голова заложника... пу-пу-пу-пу... интересуюсь современным искусством и вообще искусством. Видел эти вещи и сам могу оправдать их нужность, историю, шедевральность, раскрытых горизонтов, нового понимания и все-такое. И действительно ведь, вот Магритт Рене - "Эт оен трубка", ну ведь действительно четко, верно подмечено свойство изображения, конфликт зрителя и предмета, формы предмета и т д и т п. То же можно сказать о Дюшане, Уорхолле ит д. В самом то деле, ведь и о живописи Рубенса, Ребрандта, Караваджо нужно прекреплять историю, контекст, ведь не каждый поймет в чем новаторство и гений. Значит искусство может и должно быть разным. Наверное. Хотя не так давно пригласили позировать. Пришел. Рисуют 5-курсники Института Искусств. Их учитель постоянно корректирует их, они мучительно пытаются писать портрет и через несколько недель позирования только одна девушка, ну более-менее написала хороший потрет, ну нормальный, такое на - ладно, сойдет. Ведь это сложно, сложно писать так как великие живописцы, классики. Но ,форма себя отжила... нужны новые идеи... да... импрессионизм - хороший ответ сначала, сюрреализм - неплохой ответ старым мастерам и вот мы подходим к граням где живопись начинает смешиватьсяс философией, литературой, стает квазиискусством, оперой, свалкой идей. Вот здесь я для себя понял, что искусство вышло за рамки без которых существовать не может, оно вырвалось в идею безграничною вечности (!). Это хаос. Хаотическая эпоха по Блуму, которая должна розродится новой романтической эпохой и вся эта история должна приглушиться под кистью следующих гениальных художников.
Потрясающий комментарий! Отличное дополнение к видео.
Как бодро и интересно рассказывает лектор! Прекрасная речь и такие четкие формулировки в описании увиденного!
Шикарная лекция, ещё раз пересмотрю
Прекрасная лекция!
О боже, наконец-то кто-то внятно и красиво рассказал о совриске! Спасибо!!
Прекрасная лекция! Я невольно поймал себя на мысли: - красивая женщина - красиво говорит о безобразии в современном искусстве. Это не стиль, не формы, не цвет а вообще шарлотанство какое-то! Авторы ни чего не умеющие, "создают" не предметы искусств, а участвуют в какой-то безумной акции вероятно для того чтобы погромче заявить о себе. Я бы не хотел чтобы моих потомков окружал такой бестолковый и полный хаса безумный мир! Страшно мне, что же станет с человечеством, впитывающим это безумие!?
Спасибо !!! Прекрасный экскурс)
Очень насыщенная лекция! Спасибо!
Познавательно! Лектор умница)
Большое спасибо! Наслаждение слушать ваши лекции👍😍
Очень понравилась лекция. Мне стало понятнее современное искусство 20 века. Чего я очень желала для себя. Мой кругозор расширился благодаря вашему опыту.
Очень крутая тётенька! Очень немного людей которые настолько подробно знают историю современного искусства!👍
Ничего нет сложного в заучивании часа с небольшим простейшего текста.
Просто охреневаю от количества хвалебных каментов. Ещё двадцать лет назад этот народ считался одним из самых образованных)))@@tyrinna4199
Прекрасная лекция. Очень логичная, полная и эмоциональная. Доступно изложенная. Конечно, много новых имён и художественных явлений. Могу посоветовать слушать сначала по минут 15-20, а потом целиком. Можно и карандашом, тогда будет ещё понятнее.
Очень интересная лекция🔥🔥🔥 но как же раздражает постоянно прыгающая туда-сюда камера🥵 хочется подольше посмотреть на представленные фотографии, а не ждать, пока оператор в очередной раз будет стабилизировать картинку(( В любом случае, спасибо большое за видео!
Супер лекция!!! Спасибо огромное!
Спасибо! Очень полезно и доступно! Может я таки полюблю современное искусство? Постепенно...)))
Вряд ли. Надо сначала свихнуться
Или делать вид ,что свихнулся и все понимаешь
очень интересная и содержательная лекция, спасибо!
Спасибо
Какая жизнь, такое и искусство...
Скучаешь по соцреализму?
Маразм крепчает
Обалденно! Наконец-то все понятно
Искусство это то, что считает таковым творец, критик и хотя бы один покупатель.
"Какая ваша любимая скульптура на выставке или что там еще есть"
Просто лол
Замечательный рассказ, но очень многое было упомянуто, что подчеркнуло, что и создатели и потребители близки к диагнозам психиатров. Или манипулированию...
Потрясающая лекция! Спасибо огромное
Ваааау 😳🙏 отлично просто отлично 🥹
"Искусство - это все, что считает таковым его автор, и еще, хотя бы, один человек." - Так просто?
Земля плоская - так считает не один только Лоза, а дохренище людей во всем мире.
Классная лекция, спасибо!
Современное искусство . Это откровенное чудачество и трюкачество. Это кризис ума и души . Ничему не учит подобное псевдоноваторство. Для чего существуют тогда школы и вузы художественного профиля.
Каак интересно!)
а у нас про вузы современного искусства!
Полезное видео. Браво🌼🌼🌼 Лайк и подписка👍🤝
прекрасная лекция!
Поверхностный взгляд на современное искусство! Лектор обещала распутать и рассказать про направления в современном искусстве, но запутала всё ещё больше. Тема не раскрыта. Создаётся ощущение, что все современные художники идиоты и не знают как им лучше выпендрится!
Ощущение что она защищает дипломную работу по искусствоведению но, не как опытный исследоваль.
отлично
А мы тоже поговрили про современное искусство, только со стороны студентов вузов))
Не нужно НАВЯЗЫВАТЬ мне ассоциацию ,якобы это один и тот же портретируемый, у Сезана --- мужчина лет сорока , у Пикассо одутловатый лысый старик с примесью монголоидной расы. Я так вижу!!! 4:48--дальше бред смотеть и слушать не стоит.
тебе бесплатно предлагают посмотреть на мир не твоими закоснелыми беньками , а сквозь призму имеющихся сведений ( может , местами и субъективных , но это было оговорено в первую же минуту ) , зоя , а ты ведёшь себя , как дерьмо !
Зачем перескакивают с экрана на лектора? Ведь временами мы пропускаем часть слайдов, лекция быстро идёт. Или если слова непосредственно о слайде, то ты не видишь перед собой то о чём говорят .. лектор, конечно, красивая, но за время лекции она не изменится и показывать её каждые 5 минут совершенно излишне, ещё и передвигая камеру, а не переключая на другую. А работа которую она проделала, собирая презентацию, получается рваная.
Сложно сказать, что больше может уязвить, не показывать лицо читающего, или же сломать слаженность визуального повествования. Но мне кажется, что второе поважнее будет первого для понимания лекции.
шо , паузу тебе запрещено нажимать ? проблемы с концентрацией ? кури меньше
лучшая лекция на этом канале❤
Еватерина Сергеевна - решительно красотка!
Если лекция прошла складно, то на ответах девушка поплыла. Выглядело так, как будто лекцию вызубрила, местами ошибалась и путалась, а вопросом не владеет.
Но тем не менее, я для себя открыла новое имя: Ай Вей Вей.
Благодарю за лекцию 🥰
было очень интересно послушать!
Огромное спасибо Екатерине!!!Лекция оочень интересная,проливает свет на то,что такое современное искусство и причины того, почему оно стало таким!Спасибо большое музею за проведение такой лекции)
Как зовут лектора? Супер информация и подача !! Спасибо
Екатерина Кочеткова
Замечательно! Много интересного..
унылое перечисление с пафосными комментариями.
забавно, что в 2019 году кураторы продолжают пересказывать мифы девятнадцатого века
в точку
На мой взгляд,судя по этому экскурсу по современному искусству, само искусство движется к закату. Остался последний этап это искусство искусственного интеллекта. Вот тогда сама фигура художника умрет окончательно, а с этим и умрёт и само искусство
«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Опт-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."ua-cam.com/video/ALW8-tclRHk/v-deo.html неизбежна.
Ты из психушки сбежал?
А мне понравилась лекция. Спасибо.
Марк Ротко родился в Латвии, (тогда России), и не имеет отношения к Одессе
Прям таки России?
Браво!!!
Нихрена там ничего "безошибочно не опознаётся". Подозреваю, что, если всю жизнь изучать скажем, форму облаков, то тоже начнёшь выращивать смысл этого занятия и выступать с лекциями. Хоть у кого-то, интересно, достанет ли достоинства и сил выйти и сказать, наконец: "Искусство - зеркало мира. Какой мир - такое и искусство. Вот и вся разгадка феномена".
Достало
1:24:54
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.
Говорить с восхищением о сумасшедшем, который объясняет картины мертвому зайцу, тоже сумасшествие.
Спасибо! Интересно и познавательно!
Умница. Объемная лекция.
Очень интересно!