Straßen.Wiesen./Sven-Ingo Koch(2008) Japan Premiere

Straßen.Wiesen./Sven-Ingo Koch(2008) 【日本初演】
“Directed by Kunihiko Komori, Saaya Dodo, Ayuka Kariatsumari, Masaki Karino and Kyosuke Wakita have had the wonderful ability to listen and react to each other. They are spinning long complementary melodic lines still giving each detail tenderness. I am intrigued by the concert atmosphere they created.” - Sven-Ingo Koch
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Program text:
“streets. Grasslands.” was created between May and August 2008 as a commission from the ZKM Karlsruhe for the Ensemble 2x2. The starting material for the work was a scraping noise on a wood block, which I noticed rather by chance while listening to the recordings of all kinds of percussion instruments which I made with drummer Laszlo Hudacsek before actually starting the work on the piece. I was fascinated by this scraping sound, which formed an elusive texture lasting approximately 11 seconds, and analyzed it for its internal rhythm. That means, above all, I noted the rhythm of the dynamic peaks, i.e. the small accents within this texture. From this rhythm I then developed the initial rhythm for the different levels of the piece, usually there are four:
1) Woodblock scratching sounds and further developments (modulations etc.) [Tape]
2) “Streets” that lead through the piece: The rhythm of the scrap noise was transferred in extreme augmentation (11 seconds enlarged to approx. 10 minutes) to the intervals between the “cars driving through the piece” (well, that are prerecorded sounds of different cars I installed at certain moments on the tape part). At the beginning it creates a kind of surreal disruption to the music, but it becomes increasingly integrated. [Tape]
3) The second drum voice, which is usually somewhat isolated (“lonely”) from the rest of the ensemble: It uses the rhythm of the scrap noise in diminution and processes it. In terms of tone, it is also related to the woodblock level through the selection of percussion instruments (woodblocks, cymbals, congas). The sequence of sounds of the second drum voice is initially repeated, as is the rhythm. But similar to the Color and Talea method of the isorhythmic motet in renaissance, the associations of rhythm (25 events, each repeated) and sound (15 events, each repeated) change. In contrast to the isorhythmic motet, however, each parameter is subject to further processes of change.
4) The chorale canon of piano I, II and percussion I (mostly vibraphone): The individual voices of this canon use the rhythm in augmentation, but increasingly strive into other areas. Here too I use a kind of color and talea process (however, the color is not a single note but a chord). I developed the harmony of the opening chords from the “harmonics”, i.e. the “main tones”, of the first two cars driving by. The chorale canon gradually splits into linear sub-levels.
These four levels initially lead a largely independent life of their own; You could almost say they “live” past each other. As the composition progresses, however, they become increasingly linked in the sense that form emerges from the processes of approach and distance. The recorded and live music, initially in blatant aesthetic discrepancy, also come closer to each other.
Venue: NAGAKUTE Cultural Center Forest Hall
Date: Feb.21, 2024
Player: Masaki Karino, Kyosuke Wakita, Ayuka Kariatsumari, Saaya Dodo
Directed by Kunihiko Komori
PA Engineer: Koichi Hirata, Yuto Uchikoshi, Chihiro Shirakawa
プログラムノート:
《Strassen. Wiesen》は、2008年5月から8月にかけて、カールスルーエ・アート・アンド・メディアセンター（ZKM）からEnsemble2x2の委嘱を受けて制作された。
　彼がこの作品を制作するにあたり、最初の素材となったものはウッドブロックを擦る音だった。この作品に取りかかる前に、ドラマーであり、この作品の初演者の1人でもあるLaszlo Hudacsek (ラズロ・フダクセク) と一緒に録音した様々な打楽器の録音を聴いていて、偶然ウッドブロックを擦る音を聴き、それに魅了された。そして、その内部リズムを分析した。何よりもダイナミックなピークのリズム、つまりこのテクスチャーの中の小さなアクセントに注目した。本作は、このリズムをそれぞれ異なった形で発展させたものを起点とする、4つの層によって構成されている。
　①テープ（エレクトロニクス）音源の中で、ウッドブロックを擦る音とそれを音響加工したもの。
　②テープ（エレクトロニクス）音源の中で、“Strassen”=「通り」:ウッドブロックを擦るリズムを極端に (11秒を約10分に) 引き伸ばしたものが、「曲中を走る車」の音 (複数の車が走る音を録音し、テープの各所に配置している) の合間に再生される。
　③Percussion Ⅱ:このパートはアンサンブルの中でやや孤立している。②とは反対にウッドブロックを擦る音を圧縮したものをさらに変化させていく。音色の面では、打楽器（ウッドブロック、シンバル、コンガ）を用いることで①とも関連している。これは、ルネサンス期のイソリズムに見られるコロルとタレアの手法に似ているが、コロルとタレアの関係がさらに変化していくという点で異なっている。
　④Piano I、IIとPercussion I（主にヴィブラフォン）によるコラール・カノン:このカノンの各声部は、②と同様にウッドブロックを擦るリズムを引き伸ばした形で用いており、次第に他の領域へと向かっていく。 ここでも、コロルとタレアに似た手法が用いられる。　
　作品の前半では、これらの4つの度合いは、独立して自律性を示す。それらは、ほとんど通り過ぎた過去を “生きた"と言える。しかし、曲が進むにつれて、その４つの特徴は、作品の構造が持つ、何かが接近しては遠のいていく過程を表現する側面において、互いに密接に関与していく。作品の冒頭、騒々しさと美しさの対立を示すテープの音と生演奏が、やがて近づき歩み寄る。
2024/2/21
長久手市文化の家　森のホール
演奏者:　狩野将輝　脇田恭佑　狩集歩華　百々咲彩
指導者:　小森邦彦
音響エンジニア:　平田耕一　打越優斗　白川千浩

[@machida5114]

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