*_In the sleeve notes was written in the English language (author unknown) 1/1_* The son of the famous composer Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti was born in 1685 into a Neapolitan family which altogether produced some 20 artists and musicians. He spent the first part of his life in Italy, composing operas, masses, cantatas, and concert arias. He was Gasparini's pupil and Handel's friend, and among other positions which he filled was that of Maestro di capella at the Portuguese embassy in Rome. In 1720, King John V of Portugal called him into his service as music-master to his daughter, the Infanta Maria Barbara. When she married the; future King of Spain, Ferdinand VI, in 1729, Scarlatti followed his pupil to Madrid, where he stayed until his death in 1757. At the cou.rt of Spain Scarlatti composed the 555 harpsichord sonatas which are considered the most important part of his output. No autograph from Scarlatti's pen has come down to us, and these sonatas have been preserved only in an edition of the 30 first" Essercizi per gravicembalo" (dedicated to King John V) from 1738 or in collections copied out between 1742 and 1756. As a result, the exact chronology of their composition is unknown, and it is necessary to consult the authoritative numerical catalogue compiled by the great American mUSlCian, Ralph Kirkpatrick. Generally these sonatas consist of a single movement in two parts without a development section, but Kirkpatrick has been able to prove that the composer formed pairs or, sometimes, groups of three sonatas for performance, and this was taken into account in organising the catalogue. The harmonic boldness of these works is so great that some copyists or editors felt compelled to correct Scarlatti's "mistakes" or dissonances, while the virtuosity which they require gives us a good idea of the abilities of their first performers, the composer and the Princess. These Sonatas often take their inspiration from Spanish folk music and Flamenco and imitate, by means of Scarlatti's perfect technique, the sound and the spirit of Spain's most popular instruments of that period - guitar, lute, and mandolin. In some of the sonatas ~karlatti even appears as a forerunner of musicians of the twentieth century like Albeniz or Falla. In a recent interview, Blandine Verlet said : "Scarlatti is not somebody you play, but somebody with whom you play, sing, and dance ... Today more than ever, Scarlatti is new and present, like the wind, the sun, or the rain. "
L'interprétation de Blandine Verlet est un véritable éblouissement. Elle restitue la rudesse, parfois l'âpreté de l'écriture de Scarlatti, sans jamais la moindre brutalité, sans que le son du clavecin devienne lancinant (ce qui arrive parfois, pour moi en tout cas, avec le clavecin). Tout au contraire chaque contour mélodique ou harmonique est rendu passionnant, comme peut l'être la visite d'un jardin foisonnant de vie et de surprises, d'oiseaux surgissant de nulle part, de petits drames que nul ne verra, d'eau jaillissante, courant en cascades ou de grêle ravageant les arbres. Mon dieu que j'aime le clavecin lorsqu'il est joué avec une telle sensibilité, une telle inventivité, un tel talent. Faut-il ajouter que la prise de son est extraordinaire aussi de clarté, de précision, d'équilibre et reflète avec une parfaite honnêteté la profondeur de son de l'instrument.
L'instrument est splendide. En revanche, la personnalité de Blandine Verlet ne lui permet par d'entrer dans l’univers de Scarlatti. Trop sensible, voire fragile, pour affronter les violents contrastes d'une musique éclaboussée par le soleil d'Espagne ! Elle est bien plus à l'aise dans les rêveries et les clairs-obscurs de Couperin et des auteurs du Grand Siècle ...
*_In the sleeve notes was written in the German language (author unknown) 1/1_* Domenico Scarlatti wurde 1685 in Neapel als Sohn des berühmten Komponisten Alessandro Scarlatti geboren und stammte aus einer Familie, die insgesamt etwa zwanzig Künstler und Musiker hervorgebracht hat. Den ersten Abschnitt seines Lebens verbrachte er in Italien, wo er Opern, Messen, Kantaten und Konzertarien komponierte. Er war ein Schüler Gasparinis, schloss FreUi dschaft mit Händel und wirkte u.a. als l',::apellmeister an der portugiesischen Botschaft in Rom. 1720 berief ihn König Joao V. von Portugal als Musikmeniter seiner Tochter, der Infantin Maria Barbara. Als diese 1729 den zukünftigen König von Spanien, Ferdinand VI., heiratete, begleitete Scarlatti seine Schülerin nach Madrid, wo er bis zu seinem Tode im Jahre 1757 blieb. Am spanischen Hofe komponierte er jene 555 Cembalosonaten, die als der wichtigste Teil seines Schaffens gelten. Es ist kein Autograph Scarlattis erhalten und diese Sonaten sind lediglich als eine Edition der 30 ersten "Essercizi per Gravicembalo" (mit Widmung an König Joao V.) aus dem Jahre 1738 oder als Kopiensammlungen von 1742-56 zu uns gekommen. Daher ist die genaue zeitliche Reihenfolge ihrer Entstehung unbekannt; heutzutage richtet man sich nach dem Nummernverzeichnis des grossen amerikanischen Cembalisten Ralph Kirkpatrick, dessen Scarlatti-Forschungen hohe Achtung genies sen. Meist bestehen diese Sonaten aus einem einzigen Satz aus zwei Teilen ohne Durchführung, doch Kirkpatrick hat nachweisen können, dass der Komponist sie für den Vortrag nach Paaren oder gar nach Dreiergruppen zusammengestellt hatte, was in seinem Verzeichnis Beachtung fand. Diese Werke sind harmonisch so kühn, dass manche Kopisten oder Revisoren die" Berichtigung" der" Fehler" oder Dissonanzen für nötig befan~ den, und so virtuos, dass ihre erste Interpreten, der Komponist und seine Schülerin, hervorragend gewesen sein müssen. Oft inspirieren sich die Sonaten von der spanischen Volksmusik und dem Flamenco und imitieren, dank Scarlattis aussergewöhnlicher Beherrschung der Spieltechnik, den Klang der Instrumente, die damals in Spanien besonders beliebt waren : Gitarre, Laute und Mandoline - alles Merkmale, die diesen Werken ihre einmalige Stellung verleihen. Manche -dieser Sonaten lassen Scarlatti als Vorläufer von Musikern des 20. Jahrhunderts wie Albeniz oder de Falla erscheinen. In einem rezenten Interview meinte Blandine Verlet : "Scarlatti spielt man nicht, sondern man spielt, singt und tanzt mit ihm ... Mehr denn je ist Domenico Scarlatti heute neu und präsent wie der Wind, die Sonne oder der Regen. "
*_In the sleeve notes was written in the English language (author unknown) 1/1_*
The son of the famous composer Alessandro
Scarlatti, Domenico Scarlatti
was born in 1685 into a Neapolitan
family which altogether produced some 20
artists and musicians. He spent the first
part of his life in Italy, composing operas,
masses, cantatas, and concert arias. He
was Gasparini's pupil and Handel's friend,
and among other positions which he
filled was that of Maestro di capella at
the Portuguese embassy in Rome. In 1720,
King John V of Portugal called him into
his service as music-master to his daughter,
the Infanta Maria Barbara. When
she married the; future King of Spain,
Ferdinand VI, in 1729, Scarlatti followed
his pupil to Madrid, where he stayed
until his death in 1757.
At the cou.rt of Spain Scarlatti composed
the 555 harpsichord sonatas which are
considered the most important part of
his output. No autograph from Scarlatti's
pen has come down to us, and these
sonatas have been preserved only in an
edition of the 30 first" Essercizi per gravicembalo"
(dedicated to King John V)
from 1738 or in collections copied out
between 1742 and 1756. As a result,
the exact chronology of their composition
is unknown, and it is necessary to consult
the authoritative numerical catalogue compiled
by the great American mUSlCian,
Ralph Kirkpatrick.
Generally these sonatas consist of a
single movement in two parts without
a development section, but Kirkpatrick
has been able to prove that the composer
formed pairs or, sometimes, groups of
three sonatas for performance, and this
was taken into account in organising
the catalogue. The harmonic boldness
of these works is so great that some
copyists or editors felt compelled to
correct Scarlatti's "mistakes" or dissonances,
while the virtuosity which they
require gives us a good idea of the abilities
of their first performers, the composer
and the Princess. These Sonatas
often take their inspiration from Spanish
folk music and Flamenco and imitate,
by means of Scarlatti's perfect technique,
the sound and the spirit of Spain's most
popular instruments of that period -
guitar, lute, and mandolin. In some of
the sonatas ~karlatti even appears as a
forerunner of musicians of the twentieth
century like Albeniz or Falla.
In a recent interview, Blandine Verlet
said : "Scarlatti is not somebody you
play, but somebody with whom you play,
sing, and dance ... Today more than ever,
Scarlatti is new and present, like the wind,
the sun, or the rain. "
Such delightful dancing music. Very much in the spirit of Spanish dancing, jotta fandango and on and on.
L'interprétation de Blandine Verlet est un véritable éblouissement. Elle restitue la rudesse, parfois l'âpreté de l'écriture de Scarlatti, sans jamais la moindre brutalité, sans que le son du clavecin devienne lancinant (ce qui arrive parfois, pour moi en tout cas, avec le clavecin). Tout au contraire chaque contour mélodique ou harmonique est rendu passionnant, comme peut l'être la visite d'un jardin foisonnant de vie et de surprises, d'oiseaux surgissant de nulle part, de petits drames que nul ne verra, d'eau jaillissante, courant en cascades ou de grêle ravageant les arbres. Mon dieu que j'aime le clavecin lorsqu'il est joué avec une telle sensibilité, une telle inventivité, un tel talent.
Faut-il ajouter que la prise de son est extraordinaire aussi de clarté, de précision, d'équilibre et reflète avec une parfaite honnêteté la profondeur de son de l'instrument.
Sono d'accordo in tutto.
Il n'y a rien à ajouter !
Nocturne, elegant, Blandine...
Una grande interprete. Tra i grandi in assoluto.
que gran interprete del clavecin...QEPD!!!
Beautiful playing and the sound is amazing … Thank you so much for this
Crystalline music ! Diamond music ! A golden palace of nice music.
merci Blandine
Scarlatti restituito alla Musica! Grandissima Blandine Verlet!
What beauty!!!
omg this is outstanding thank you so much for posting this
What a gift - thanks so much!
Cuando menos debes poner de cuál país llega la música. 🎶🎶🎶🎶🎶🎶
L'instrument est splendide.
En revanche, la personnalité de Blandine Verlet ne lui permet par d'entrer dans l’univers de Scarlatti.
Trop sensible, voire fragile, pour affronter les violents contrastes d'une musique éclaboussée par le soleil d'Espagne !
Elle est bien plus à l'aise dans les rêveries et les clairs-obscurs de Couperin et des auteurs du Grand Siècle ...
Q.E.P.D. Ms. Verlet
"Requiesce in pace," would be more respectful ...
*_In the sleeve notes was written in the German language (author unknown) 1/1_*
Domenico Scarlatti wurde 1685 in
Neapel als Sohn des berühmten
Komponisten Alessandro Scarlatti
geboren und stammte aus einer Familie,
die insgesamt etwa zwanzig Künstler und
Musiker hervorgebracht hat. Den ersten
Abschnitt seines Lebens verbrachte er in
Italien, wo er Opern, Messen, Kantaten
und Konzertarien komponierte. Er war ein
Schüler Gasparinis, schloss FreUi dschaft
mit Händel und wirkte u.a. als l',::apellmeister
an der portugiesischen Botschaft
in Rom. 1720 berief ihn König Joao V.
von Portugal als Musikmeniter seiner
Tochter, der Infantin Maria Barbara. Als
diese 1729 den zukünftigen König von
Spanien, Ferdinand VI., heiratete, begleitete
Scarlatti seine Schülerin nach Madrid,
wo er bis zu seinem Tode im Jahre
1757 blieb.
Am spanischen Hofe komponierte er jene
555 Cembalosonaten, die als der wichtigste
Teil seines Schaffens gelten. Es ist
kein Autograph Scarlattis erhalten und
diese Sonaten sind lediglich als eine
Edition der 30 ersten "Essercizi per
Gravicembalo" (mit Widmung an König
Joao V.) aus dem Jahre 1738 oder als
Kopiensammlungen von 1742-56 zu uns
gekommen. Daher ist die genaue zeitliche
Reihenfolge ihrer Entstehung unbekannt;
heutzutage richtet man sich nach dem
Nummernverzeichnis des grossen amerikanischen
Cembalisten Ralph Kirkpatrick,
dessen Scarlatti-Forschungen hohe
Achtung genies sen.
Meist bestehen diese Sonaten aus einem
einzigen Satz aus zwei Teilen ohne
Durchführung, doch Kirkpatrick hat
nachweisen können, dass der Komponist
sie für den Vortrag nach Paaren oder gar
nach Dreiergruppen zusammengestellt
hatte, was in seinem Verzeichnis Beachtung
fand. Diese Werke sind harmonisch
so kühn, dass manche Kopisten oder
Revisoren die" Berichtigung" der" Fehler"
oder Dissonanzen für nötig befan~
den, und so virtuos, dass ihre erste Interpreten,
der Komponist und seine Schülerin,
hervorragend gewesen sein müssen.
Oft inspirieren sich die Sonaten von der
spanischen Volksmusik und dem Flamenco
und imitieren, dank Scarlattis
aussergewöhnlicher Beherrschung der
Spieltechnik, den Klang der Instrumente,
die damals in Spanien besonders beliebt
waren : Gitarre, Laute und Mandoline -
alles Merkmale, die diesen Werken ihre
einmalige Stellung verleihen. Manche
-dieser Sonaten lassen Scarlatti als Vorläufer
von Musikern des 20. Jahrhunderts
wie Albeniz oder de Falla erscheinen.
In einem rezenten Interview meinte
Blandine Verlet : "Scarlatti spielt man
nicht, sondern man spielt, singt und
tanzt mit ihm ... Mehr denn je ist Domenico
Scarlatti heute neu und präsent wie
der Wind, die Sonne oder der Regen. "
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