Avelina, muchas gracias por lo que nos aportas. Cuando estudiaba arte intuía que algo no andaba bien. Un maestro que no mencionaré su nombre pero que lo suyo era el arte conceptual me "reprobó" por una serie de dibujos (de gatos) que aunque estaban bien hechos no eran arte... Eso lo entiendo, no cualquier dibujo bien hecho es arte, pero cuando vi que califico con 10 a compañeros que solo hicieron rayones y manchas sin sentido en pliegos de papel bond me decepcioné mucho. Además me dijo que yo no servía para artista y que no sabía qué hacía yo ahí estudiando arte, que me fuera a estudiar diseño. Con este vídeo me queda claro que sí, dibujar o pintar bien y hacerse cada vez mejor en la técnica no necesariamente quiere decir que seas buen artista, pero si es el principio para el desarrollo de un lenguaje propio que dé voz para expresar las ideas e inquietudes. Y creo que decirme eso era obligación de ese maestro de dibujo "no eres artista aún pero sigue desarrollandote" Gracias Avelina, ojalá te hubiera tenido de maestra en la enap en aquel entonces.
@@eliasmujicad ayuda, si, pero sin no desarrolla o cultiva que para eso es la disciplina, no se llega a nada. Si se tiene la facilidad se debe trabajar de lo contrario muere ahí, en el olvido.
A mi me encanta el hiperrealismo precisamente porque admiro el nivel de detalle, pero acabo de darme cuenta de que no recuerdo ninguna obra o artista, solo los veo, me impresiono y ya, pero aunque me gusta, es tan intrascendente que no recuerdo alguna pintura que me haya dejado algo mas que un "wow, es perfecto... como una fotografía", y esto le da toda la razón a Avelina.
@@Jjjcs Pues si un artista no logra retencion de obra en la gente dudo que sea "ignorancia" por parte del espectador. Esa es una postur amuy comoda "Si no me conoces o conoces de esto no es porque mi arte sea poco retenible es porque tu no sabes" jajajaja nha mames. Yo conozco pintores que solo he visto 1 vez su obra y los ubico perfecto, cuando algo DESTACA, no importa cuantos mas tengan una linea parecida, la obra se retiene porque es una buena obra. Yo he visto miles y miles de realistas en internet, y puedes ver a uno y veras a todos porque lo unico que expresan es tecnica, pero fuera de eso no me causa ninguna emocion una lata aplastada. Perdon, pero se me hace un argumento bastante comodino el de "si no conoces mi obra es porque no sabes"
Me encanta como Avelina a la hora de hacerle publicidad a su canal no es tan natural y le cuesta un poco más pero al hablar de su área demuestra una maestría y agilidad verbal envidiable. Ya era hora que te unieras a los youtubers que vale la pena seguir, escuchar y difundir, después de tanto tiempo y arduo trabajo invertido en tu blog. Espero que tu canal logre la difusión que merece y avive las búsquedas de tu también interesantísimo blog y libro.... que chévere escucharte...
En mi trabajo, soy escultor, utilizo fotografías, utilizo modelos, utilizo un maniquí para colocar paños, , , ; pero procuro tener mucho cuidado para evitar el vicio de lo fotográfico. Hay pliegues, muy veraces, pero no interesan en la obra, etc. Siempre hay que interpretar en función de la obra. Una de mis máximas es "la obra se explica a si misma, si una pieza necesita explicación, mal hemos hecho nuestro trabajo" Muchas gracias por tu canal
@@nathanaelXD puedes estar de acuerdo con parte del discurso de Avelina y con otras no, ella al menos se atreve a definir lo que es el arte y se atiene a ello, a diferencia de otros que se cuelgan de su fama pero no definen de qué es de lo que dicen querer hablar, este es un tema que requiere que te lo pienses tantito.
Hablo como pintor: el que sabe dibujar y pintar que dibuje y pinté y el perezoso que se justifique,,, que la pintura tenga un espíritu una vida y trascienda si !
La labor de Avelina es sumamente profética, busca ayudarnos a comprender o darle diversidad al trabajo actual del arte, olvidando el vacío actual y darnos herramientas que nos ayuden a exhigir un arte con mayores referencias. Cosa que urge pase.
@@nathanaelXD en este caso, cuando los especuladores están a la vista, no lo creo tanto, vas a comparar al trabajo de Avelina como curadora al trabajo de los que terminan seleccionando obras de Bosco Sodi o de Gabriel Orozco para las colecciones mexicanas más exclusivas ?
@@luisgerardoramirez3332 Ayer me vi un vídeo suyo sobre arte y artesanía. Jamás había visto algo tan patético, manipulador, torpe. Empieza dando una diferencia(Real) entre arte y artesanía para inmediatamente después olvidarse y empezar a reclamar el arte en la artesanía y la artesanía en el arte con parámetros opuestos a sus propias premisas de partida (Mientras escribo acaba de nombrar la "Paleta fotográfica" eso sí que es una estupidez) También, en el otro vídeo, habla del racismo de los europeos `porque regatea cuando compra artesanía mexicana. Como si no regatearan a los artesanos europeos, Es más.... como si los compradores mexicanos no regatearan ya sea a los artesanos mexicanos, ya sea a los artesanos europeos. Una sarta de disparates, mucho truco de verborrea y muy poco enterarse de las cosas de las que habla. A esta le quitas el "Lo de antes era bueno el arte de ahora es malo y quien no lo vea es tonto" y el tonito de "Lo que yo diga y nada mas" que tanto gusta a los mismos que dicen "Eso lo pinta mi hijo" y se queda en una charlata
“Al arte no le importan tus emociones, al arte le importa lo que tú puedas hacer con esas emociones a través del dominio de una técnica.” Y con esta frase se le tumba el tinglado a todo subnormal convencido de ser artista tan solo por dejarse llevar por la tripa… O sea a casi todos los que yo conozco. Gracias por compartir tan inteligente argumento Avelina.
Soy artista en proceso, y las tripas deben encaminarse a un discurso estético bello (por el mensaje y sus valores no lo que retrata). Sino los artistas nos volvemos eternos adolescentes lloriqueando a la sociedad en vez de trasmitir algo universal y de valor.
Totalmente cierto!!!! El hiperrealismo te causa un "wow" vacío que simplemente queda ahí, una impresión momentánea, sin más nada. Y mencionaste algo que me pareció sumamente interesante sobre los formatos "antinaturales" y que digas eso en estos precisos momentos es fascinante Avelina!!! En el neopuritanismo también hay algo como una sobredivinización de lo "natural": esas mentes de cristal frágil y de mazapán que no quieren aceptar que en la naturaleza hay dolor, hay sangre, hay tragedia, hay insensibilidad, hay oscuridad, etc y se escudan en su concepto de "natural" para exaltar y "antinatural" para condenar. Siendo que por lo general es estilo de vida de estas personas inquisidoras es también "antinatural" en otras formas.
Me recuerda a mi este tema porque yo siempre trato de que mis dibujos o al menos los que he hecho no quedan sujetos a las realidad y hoy le hiciste recordar lo que una vez un profesor de apreciación artística nos dijo en una clase, por eso el cuadro de La noche estrellada de Van Gogh es famoso, porque una noche así no se puede ver en la realidad. Hoy comprendo mejor lo que el profesor nos trataba de decir, podemos superar la realidad a través de un poco de "fantasía" pero sin perder nuestro mensaje.
No pretendo ser artista ni tampoco entiendo mucho de arte, a pesar de que me encantaba dibujar. Sin embargo escucharla a Avelina, no se porqué; pero me reconforta bastante. Y ahora, no puedo dejar de ver sus videos, asi como tambien me dan ganas de volver a dibujar. Excelente Avelina!
A veda ! No nomas es técnica, ni tampoco es poner basuritas acomodadas, el arte va más allá, se te queda en la conciencia, penetra en las emociones, te roba el aliento. Love you Avelina ❤️
Pues no hay que menospreciar a la técnica, ya que la técnica es el medio por el cual el artista se puede expresar, mientras mas técnica haya, hay un espectro mas amplio para poder plasmar la imaginación del artista, eso si, la finalidad nunca debe ser simplemente la destreza con la que se maneja el pincel, para hacer arte de verdad... debe haber un sentimiento, imaginación, ideas, etc... no simplemente saber hacer "realismo"
Me encanta tu claridad y congruencia, cuando describes lo que mucha gente elige callar. Es una vergüenza lo que está pasando con el "arte" de la actualidad.
Además de todo, Avelina es una gran educadora. Explica con claridad y sencillez. Las personas con auténtico conocimiento trasladan su saber puntualmente y al grano. Para algunos puede parecer soberbia, y cómo no serlo: soberbia inteligencia y sensibilidad las que ella tiene.
Grande professora! HÁ MUITO TEMPO LEIO SEUS TEXTOS QUE SÃO MARAVILHOSOS , POR FAVOR FACA UM VÍDEO SOBRE PAISAGEM, Muito obrigada por distribui os seus conhecimentos.
Me encanta que haya mensionado la fotografía de moda porque es algo que se ha demeritando tanto, pero hay fotógrafos dentro de esta industria que hacen un trabajo increíble en la composición de sus imagines.
Muy reveladoras sus reflexiones en general sobre el arte actual. Toda esa minuciosa vacuidad que prevalece como arte merece ser cuestionada no sólo por quien la proyecta sino por la audiencia que genera. Su canal aporta mucho para promover la propia depuración del gusto estético de una audiencia que no es académica. Saludos desde Varsovia!
A mí me gustaba el hiperrealismo, hasta que vi videos de Antonio García Villarán que lo denominó "hiperrelamismo" y me di cuenta que no transmite mucho, solo la impresión de que parece una fotografía. Y como dijo Avelina hace tiempo, la pintura ante la fotografía es irremplazable... Hoy en día enfoco mi técnica en la pintura no buscando que sea exactamente igual a una fotografía, sino que tenga un toque que la haga única... Gracias por hacerme mejorar cada día en mi trabajo
@@evaristohernandez7951 no estoy comparando a Antonio con Avelina, ella es crítica de arte y Antonio es artista, si para ti es un payaso está bien, pero para mí dio buenos argumentos en cuanto a ese punto, así que puedo comentar libremente
@@evaristohernandez7951 Tampoco Lesper es la gran cosa. Solo dijo lo que muchos ya sospechabamos. Que el arte contemporaneo no es arte real, sino puras payasadas. También hay cosas en las que uno difiere.
En realidad, creo que todos admiramos el hiperrealismo pero no porque nos conmueva la obra, sino porque nos impresiona la técnica y la destreza del artista. Es como un malabarista. Te impresiona mientras lo veas, pero depués ¿qué?
Gracias por tus observaciones. Soy profesor, no de arte sino en una escuela de ingeniería, y tus palabras me hacen reflexionar acerca del tema educativo, del profesor, de los contenidos y todo lo que está en crisis por las imágenes que de lo educativo se han hecho.
Les recomiendo ver éste video junto al de "Hiperrealismo o Hiperrelamismo?" de Antonio Garcia Villaran. Ambos tocan el mismo tema, Garcia de forma irónica y Avelina de manera contundente.
También hay que recordar que la realidad es caótico mientras que en la obra artística se busca un ORDEN y para alcanzarlo se debe reflexionar sobre la composición y sus reglas: Buscar La Unidad dentro de la Variedad, que se logra por el Equilibrio la Armonía y Proporcion. Se busca una relacion entre el Todo y las Partes, equilibrio entre Armonía y Contraste. El pintor hace una selección cromática (cosa que la realidad no hace puesto que nos bombardea con múltiples tonalidades) y utiliza una clave tonal necesaria para transmitir su idea general, utiliza la forma y otros recursos visuales (metaforas comparaciones analogias...etc que son equivalentes de los recursos poeticos) para darnos un discurso, decirnos algo .... No sólo busca mostrar imágenes bonitas superficialmente sino también decirnos algo.
Así es. Incluso en las obras grotescas y que en apariencia son caóticas, el artista siempre hace el descubrimiento de un orden y de un equilibrio que no es más que la belleza misma
Muchísimas gracias por tus interesantes opiniones. Intuía, que hoy día "el arte" no va por el camino del ARTE. De nuevo gracias por abrirme de nuevo los ojos.
Muy clara y detallada explicacion. Creo que completas con mucha mas fluidez y solvencia tecnica el informe sobre HIPERREALISMO que realizo hace 4 años tu amigo Antonio, en su canal.
Muy clara y soberbia explicación de un arte frío que solo se solaza en la habilidad del artista pero que se queda como un cascarón vacío e inútil. Quizás esa sea toda la razón de la época o zeitgeist, es decir, maravillarse ante todo lo epidérmico sin llegar nunca a la sustancia. Muchas gracias señora Lesper por su valentia y gran razonamiento.
yo tengo un concepto para eso y se llama "chaqueta mental", tratar de buscar un mensaje o esencia a un dibujo o una pintura es no tener nada mas que hacer con tu tiempo que hacerte conjeturas que no llevan a ningún lado y que muchas veces el artista tiene que explicar para que sepas de que se trata su obra, por ejemplo Picasso, para entender su obra debes estudiar su biografía, por que no hay forma que con verla sepas de que habla, hasta que llega alguien y te dice de que se trata. si un artista debe explicarse su obra, es como un comediante que intenta explicarte el chiste para que le entiendas. ¡dejen de buscarle esencia a una pintura! dejen de ver cosas donde no existe.
@@ReinhardtCosplay Entiendo que a lo que apunta el vídeo es a la búsqueda de un artista integral donde no sólo se plasme su excelencia técnica sino también su expresión cómo ser humano cuerpo, mente y espíritu. Y no convertirse en una máquina de reproducir cuál cámara fotográfica. Nos interpela a expresarnos de manera más profunda y comprometida y menos banal.
@@tiendadomus7430 vamos a aplicarlo a los autos te parece? Wuakala un Ferrari no me dice nada, si ferrari solo dice -he mira se hacer autos ultralujosos y veloces, no me dice mucho, un auto debe dar mas que simplemente maquinaria perfecta hecha a mano, debe trasncender y enviarmen un mensaje que me haga ver el significado de la vida.
@@ReinhardtCosplay Dicen que las comparaciones son odiosas. Y en este caso más aún. El arte es una expresión humana y como tal es mucho más compleja y abarcativa.
Mí profesora en la secundaria era muy crítica y quería de nosotros un hiperrealismo; era muy frustrante, hoy por me guió tal cual nos decís Avelina, muchas gracias por compartir.
Dibujar o pintar con detalle como ejercicio técnico, no para pretender que sea arte, solamente como ejercicio. Similar a lo que hace un músico que practica ejercicios de gran dificultad para desarrollar destreza.
No solo he de decirte que, hasta ahora, me ha encantado el contenido de tus videos, sino también, que me ha conmovido la pasión en tu discurso. Gracias por compartirlo.
Creo que el realismo o hiperrealismo entran en lo que yo denomino: Arte Decorativo. En el cual los artistas no tienen otra intención mas que demostrar el dominio de una técnica, y la persona que lo compra solo quiere decorar la pared de su casa. Antes me gustaba y lo practiqué mucho, pero ahora mi visión del arte, en especial la pintura, es ir más allá que simplemente copiar una fotografía. Gracias Avelina, siempre es interesante oírte.
Más que arte, es estética pero si que parte de un medio artístico (pintura) pero no termina de ser arte. Esto pasa con muchas pinturas y lo mismo para otros medios.
Verdaderamente agradecida, maestra Avelina Lesper, por tu heroico y épico aporte, poesía y verdadera inteligencia. Le aprecio y apoyo, desde mi humilde corazón💜❤
"Maestría" puede ser, "dominio" ya no. Nadie nunca llegó a dominar absolutamente nada. Cualquier se tropieza en la calle o se atora aún con 40 años de experiencia caminando o comiendo.
Me alegra tanto que tengas tu canal y subas estos vídeos que nos invitan a reflexionar con sentido crítico sobre temas asociados al arte. Siento que le das forma, peso, piso, estructura a un concepto que hace bastante tiempo era un fantasma difuso.
Pintor es cualquier persona que usa un pincel para desparramar cualquier color. Artista es cuando en sus pinceladas plasma su inspiración y quien las contempla se contagia de ellas. Ser condescendiente es más fácil que ser crítico. Pero ser crítico enseña y enriquece a quien sabe atender a la crítica. Muchos pueden pintar bellas imágenes. Pocos pueden hacernos sentir sus emociones a través de ellas. Esos son los artistas.
La admiro profundamente. Me deleita la inteligencia, belleza y saber con que usted expresa sus interesantísimas reflexiones. Gracias por buscar la trascendencia e invitarnos a ello.
Saludos desde COLOMBIA. AVELINA, Me agrada el carácter crítico y la autoridad que asumes ala hora exponer tu punto de vista donde muchos nos alineamos contigo. felicitaciones.
Eres grande Avelinda. Sin dudas escucharte es como abrir mi mente y comprender las cosas desde un enfoque reflexivo y hasta poético. A lo mejor sea una exageración. Pero Dios... siento que tu canal debería tener más suscriptores porque aportas mucho al mundo del arte y lo social, que mucha gente se podría sentir identificada o hasta pueda cambiar sus opiniones. Haces un maravilloso trabajo. Me alegro que UA-cam me haya recomendado uno de tus vídeos.
Un artista que va por el realismo o hiperrealismo es Guillermo Lorca García-Huidobro, tiene un virtuosismo increíble pero tiene un mundo interior muchas veces muy surreal qué hace obras a mi parecer fantásticas
Avelina te adoro, me quitaste un gran peso ya que pensé que tenia que pintar las cosas iguales a la realidad, pero entiendo que solo tengo que plasmar mi talento crear, inventar plasmar mi imaginación...
¡Bravo! Una buena lección... Creo que el hecho de que un artista tenga una buena técnica de representación no asegura que las obras que haga tengan emoción, sentimiento o que transmitan ideas valiosas...
La claridad de Avelina en el arte me da paz ya que al ver ese hiperrealismo algo me molestaba o me incomodaba pero no sabía exactamente que era y Avelina le puso palabras a lo que me rondaba en el pensamiento respecto a esas tendencias. Me pasa también con la obra del pintor chileno Guillermo Lorca García Huidobro
Somos humanos, hechos para sentir y disfrutar, además la inteligencia que nos dio el creador y así fluye en cada respiración, los multimillonarios pretenden desaparecer del planeta, toda inteligencia para apropiarse sin piedad, esa es la verdadera hiper realidad que debemos, combatir Unidos para rescatar lo humano, la belleza y crecer en lo propio. la creación, la idea unida al talento. 😍Gracias Avelina, aprecio tu valentía,tu talento, tu conocimiento y pido por fortalecernos y lograr con nuestra unidad el verdadero respeto y marcó legal.
totalmente de acuerdo! esta corriente es solo tecnica per se carece de la escencia que es fundamental en el arte incluso las veras obras maestras tienen tecnica altisima y no pretenden ser lo que no son, como estas tecnicas redundantes de lo llamado hyperrealismo.
La pintura hiperrealista es fría y frustrante (no da chance a la interpretación). Es lo mismo que ver la reproducción de personajes famosos en los museos de cera: es triste, vacío. . No logra transmitir las emociones como la fotografía si sabe hacerlo. Gracias Avelina, muy interesante.
@@amaury1796Por el ejemplo el pintor Claudio Bravo , Maestro del realismo , se dice que su técnica era hiperrealista pero la diferencia era que el solo trabajaba con modelo al natural nunca de fotografía, mis respetos supo mezclar en su imaginario las dos culturas la occidental y el medio oriente, maestro de la luz , se puede decir que su arte es místico y poético!
El hiperrealismo me encanta sigo pintando siempre queriendo lograr a a ese nivel, pero coincido con Avelina no solo es dominar la tecnica y sorprender a todos, hay que provocar al espectador eso lo hace mas complejo aún saludos
En Chile las obras hiperrealistas de Muñoz Vera en el metro La Moneda son tan fotográficas que ya nadie se detiene a verlas. Su propia calidad fotográfica las invisibiliza.
Gracias avelina querida por esa claridad y por esta perspectiva realmente fresca y renovada de las artes plasticas, te descubri viendo a Miklos Lukas hace pocos dias! M ellena de esperanza y animo para seguir mi camino en busca del trabajo artistico....La Virgen Santisima te bendiga .....
Super interesante escuchar el otro punto de vista de Avelina, el arte va más allá del esfuerzo artístico y su impresión visual! Nunca esperé en este caso comentarios así, porque la excelencia en el arte es altísima.
Avelina ,agradezco mucho tus comentarios porque como principiante en este campo de conocimiento me habren un panorama sencillo y muy amplio de lo que es el arte como un medio para expresar ideas , conceptos o significados destacando el dominio de la tecnica
Me encanta, sorprende y atrae un pintor que logra capturar la mayor cantidad posible de detalles del objeto o de la parte de la realidad que se ha propuesto plasmar o pintar, excluyendo aquello que implique o denote un fin publicitario o comercial, como la clásica lata de refresco. Considero que si una pintura o pintor logra con su técnica, con su don, reproducir con cada vez más detalle un objeto, la fotografía queda a un lado y la pintura así realizada entra en una relación casi mágica con el objeto o con la naturaleza en ella plasmada. Para mí, las manos, los dedos, el pulso, la vista, la visión y la técnica del pintor, toda su capacidad, su esfuerzo y sus resultados, lo alejan de la fotografía, y el filtro de su mirada, en su afán de reflejar en su pintura el más mínimo detalle de la realidad, lo aleja de esta y lo acerca al arte, por definición especial, diferente, único, trascendente.
te amoo que objetividad para expresarse ...lesper mis saludos serias una exelente maestra de humanidades . su nivel de oratoria y comunicacion es perfecta . saludo desde colombia
Yo lo llamo fotografismo por ser la recreación, al parecer exenta de interpretación, de una fotografía Como ejercicio demostrativo del dominio de la técnica es interesante pero al final el resultado suele ser vacío no emociona conmociona ni apenas dice nada Avelina gracias por tu canal
Hola. Muy acertado. Otra cosa es que eso que llamamos realidad, lo que vemos, es producto de un proceso de adaptación que realiza el cerebro en conjunto con el ojo. Las dimensiones cambian dependiendo de cuán lejos o cerca estamos de lo observado; una persona caminando a lo lejos la vemos de diferente tamaño según se va acercando a nosotros, porque el mecanismo de la visión hace una adaptación de las dimensiones para que la imagen pueda caber completa. Si la persona está muy cerca, ya vemos sólo una parte de ella porque ya no hay forma de reducir para captarla toda. Así que desde ese punto de vista la realidad al ser cambiante según la distancia, pues no es tan real. Por otro lado, lo que llaman hiperrealismo, donde no sabes si es cuadro o foto, no es más que una demostración de técnica, donde el artista compite consigo mismo ya sea al tratar de calcar sobre el lienzo lo que ve en una foto o lo que recuerda de la escena que está plasmando. Ya en ese punto hay un quiebre donde el arte no existe.
muchas gracias avelina, me acabas de dar la respuesta que necesitaba, pues suelo practicar pintura y dibujo con fotografias de mis cantantes favoritos, y mi problema es que siempre siento que le falta una parte de mi. y como obviamente en la facultad de artes ya no se enseña a pintar, me siento muy perdida. pero creo que ahora solo debo descubrir mas a fondo que puedo poner de mi a la pintura para poder concretarla como me gustaria. muchisimas gracias
Te encontré hace poco Avelina y me alegra tanto pues es un privilegio para mi, siento y pienso como tu, gracias, gracias! Te escucharé siempre que pueda y deseando estoy leer tu libro.
Me encanta lo que ahora entiendo que está mal pronunciado como "hiperrealismo o realismo" y sin duda es asombroso el detalle y llegar a lograr ese detalle, es una cuestión de satisfacción propia al lograr tal nivel de técnica. Y a algunas personas de igual manera les gusta tener un retrato por el hecho de poseer una obra artesanal que si bien se puede lograr con la fotografía, muchas veces los que las piden por encargó les da satisfacción ver qué una recreación de su imagen o de algún ser querido fue producto de las manos de alguien...Sin embargo aunque me encanta la técnica antes mencionado estoy de acuerdo que no es arte como tal, por mucho que me guste debe uno admitir que no por llegar a ese nivel uno se convierte en artista...Gracias por la explicación tan clara a lo que muchos ya deduciamos en el interior.
Muy buen video con un tema muy controversial y me gusta apreciar al artista hiperrealista como aquel que se trata de enfrentar a la era digital. El valor que merecen sus representaciones, aunque sean copia fiel de una foto, es que el humano puede imitar lo que la máquina hace, es la perfección, es la pulcritud, es la exactitud, es el dominio de su técnica, es el duro camino que le costó para llegar a ese resultado; que las personas lleguen y digan "woow, creí que era una foto" es muy trascendental porque quiere decir que la persona puede llegar a ese nivel. ¿es sustituible? eso depende de la persona que lo aprecia, así como en la mayoría de las corrientes, siempre se trataron de sustituir una por otra, por el cansancio o hartazgo de ver lo mismo derivaron nuevas corrientes. Tal vez, la puedes sustituir si imprimes la foto y ya, pero no podremos negar nunca que esa representación gráfica fue hecha por una persona y que utilizó material muy distinto al usado por la fotografía. Yo creo que sí nos debe provocar esa conciencia esta corriente. Considero que la persona que dibuja, pinta, canta, baila, cocina, lucha, actúa, etc., lo hace porque le gusta, lo disfruta y así es feliz y trasciende gracias al valor que las personas le dan por lo que causa en ellas, es deber de nosotros tratar de ver lo que el artista quiere decir aunque él mismo no quiera decir nada. Saludos
Totalmente de acuerdo con Avelina !! La pintura y el dibujo en su forma más pura es inigualable ...la fotografía es fotografía.. y también tiene lo suyo !! Saludos desde Monterrey NL México
Avelina, muchas gracias por lo que nos aportas. Cuando estudiaba arte intuía que algo no andaba bien.
Un maestro que no mencionaré su nombre pero que lo suyo era el arte conceptual me "reprobó" por una serie de dibujos (de gatos) que aunque estaban bien hechos no eran arte... Eso lo entiendo, no cualquier dibujo bien hecho es arte, pero cuando vi que califico con 10 a compañeros que solo hicieron rayones y manchas sin sentido en pliegos de papel bond me decepcioné mucho. Además me dijo que yo no servía para artista y que no sabía qué hacía yo ahí estudiando arte, que me fuera a estudiar diseño.
Con este vídeo me queda claro que sí, dibujar o pintar bien y hacerse cada vez mejor en la técnica no necesariamente quiere decir que seas buen artista, pero si es el principio para el desarrollo de un lenguaje propio que dé voz para expresar las ideas e inquietudes. Y creo que decirme eso era obligación de ese maestro de dibujo "no eres artista aún pero sigue desarrollandote"
Gracias Avelina, ojalá te hubiera tenido de maestra en la enap en aquel entonces.
¡Argumentos perfectos!
Buena anécdota y seguiste en el camino del arte?
Exacto , tener buena técnica no es lo mismo que ser un buen artista, pero es un buen comienzo. Pregúntenle a Miguel Ángel si no.
@tres pelos que? Vos viste sus" gatitos " acaso? Por Dios, cuánto 1diot4 suelto
Viste la rigolacha
Así mismo es en la danza, en el canto y cualquiera manifestación artística. El virtuosismo y técnica son un medio no un fin. Gracias maestra.
Exactamente 👏👏👏
Pero bien que ayuda
@@eliasmujicad ayuda, si, pero sin no desarrolla o cultiva que para eso es la disciplina, no se llega a nada. Si se tiene la facilidad se debe trabajar de lo contrario muere ahí, en el olvido.
@@gamaburgos cierto... La disciplina le gana al talento
La virtud es técnica y concepto no uno sólo.
A mi me encanta el hiperrealismo precisamente porque admiro el nivel de detalle, pero acabo de darme cuenta de que no recuerdo ninguna obra o artista, solo los veo, me impresiono y ya, pero aunque me gusta, es tan intrascendente que no recuerdo alguna pintura que me haya dejado algo mas que un "wow, es perfecto... como una fotografía", y esto le da toda la razón a Avelina.
Busca el trabajo de gottfried helnwein
Tu ignorancia no define la realidad
A mí me pasaba lo mismo creo que a veces nos cegamos por la primera impresión que da una imagen y no vemos mas allá...
O tal vez te hace falta ver más obras, pero lo más importante: ver más allá de lo qué hay en el lienzo.
La pintura va más allá de lo visual.
@@Jjjcs Pues si un artista no logra retencion de obra en la gente dudo que sea "ignorancia" por parte del espectador. Esa es una postur amuy comoda "Si no me conoces o conoces de esto no es porque mi arte sea poco retenible es porque tu no sabes" jajajaja nha mames.
Yo conozco pintores que solo he visto 1 vez su obra y los ubico perfecto, cuando algo DESTACA, no importa cuantos mas tengan una linea parecida, la obra se retiene porque es una buena obra.
Yo he visto miles y miles de realistas en internet, y puedes ver a uno y veras a todos porque lo unico que expresan es tecnica, pero fuera de eso no me causa ninguna emocion una lata aplastada.
Perdon, pero se me hace un argumento bastante comodino el de "si no conoces mi obra es porque no sabes"
Me encanta como Avelina a la hora de hacerle publicidad a su canal no es tan natural y le cuesta un poco más pero al hablar de su área demuestra una maestría y agilidad verbal envidiable. Ya era hora que te unieras a los youtubers que vale la pena seguir, escuchar y difundir, después de tanto tiempo y arduo trabajo invertido en tu blog. Espero que tu canal logre la difusión que merece y avive las búsquedas de tu también interesantísimo blog y libro.... que chévere escucharte...
"Una pintura debe ser insustituible"
Me encantó
"Una pintura tiene que ser insustituible", eso lo mató todo! Jaja... Excelente! 👏🏼👏🏼👏🏼🤘🏼
En mi trabajo, soy escultor, utilizo fotografías, utilizo modelos, utilizo un maniquí para colocar paños, , , ; pero procuro tener mucho cuidado para evitar el vicio de lo fotográfico. Hay pliegues, muy veraces, pero no interesan en la obra, etc. Siempre hay que interpretar en función de la obra.
Una de mis máximas es "la obra se explica a si misma, si una pieza necesita explicación, mal hemos hecho nuestro trabajo"
Muchas gracias por tu canal
Avelina consigue poner en palabras lo que muchos de nosotros sentimos respecto al arte, todo muy congruente, gran video 👏
Lesperiano
@@nathanaelXD usa tu tiempo de manera inteligente, intercambiar adjetivos con extraños por internet no va a dejarte nada útil, el tiempo corre
@@nathanaelXD puedes estar de acuerdo con parte del discurso de Avelina y con otras no, ella al menos se atreve a definir lo que es el arte y se atiene a ello, a diferencia de otros que se cuelgan de su fama pero no definen de qué es de lo que dicen querer hablar, este es un tema que requiere que te lo pienses tantito.
@@CesarD_ Así lo hago amigo, saludos. Ya no le aplaudan tanto a esta señora que quita tanto el tiempo
@@joserendon6199 yo creo que su definición es muy categórica como para ser aceptable
Hablo como pintor: el que sabe dibujar y pintar que dibuje y pinté y el perezoso que se justifique,,, que la pintura tenga un espíritu una vida y trascienda si !
La labor de Avelina es sumamente profética, busca ayudarnos a comprender o darle diversidad al trabajo actual del arte, olvidando el vacío actual y darnos herramientas que nos ayuden a exhigir un arte con mayores referencias. Cosa que urge pase.
Yo creo que lo que todo curador busca es hacer fama, dinero y demagogia con el trabajo de otros
@@nathanaelXD en este caso, cuando los especuladores están a la vista, no lo creo tanto, vas a comparar al trabajo de Avelina como curadora al trabajo de los que terminan seleccionando obras de Bosco Sodi o de Gabriel Orozco para las colecciones mexicanas más exclusivas ?
@@luisgerardoramirez3332 yo sí los metería a todos en la misma bolsa, los curadores son una de las figuras que más daño ha generado al arte
@@luisgerardoramirez3332
Ayer me vi un vídeo suyo sobre arte y artesanía. Jamás había visto algo tan patético, manipulador, torpe. Empieza dando una diferencia(Real) entre arte y artesanía para inmediatamente después olvidarse y empezar a reclamar el arte en la artesanía y la artesanía en el arte con parámetros opuestos a sus propias premisas de partida (Mientras escribo acaba de nombrar la "Paleta fotográfica" eso sí que es una estupidez)
También, en el otro vídeo, habla del racismo de los europeos `porque regatea cuando compra artesanía mexicana. Como si no regatearan a los artesanos europeos, Es más.... como si los compradores mexicanos no regatearan ya sea a los artesanos mexicanos, ya sea a los artesanos europeos.
Una sarta de disparates, mucho truco de verborrea y muy poco enterarse de las cosas de las que habla. A esta le quitas el "Lo de antes era bueno el arte de ahora es malo y quien no lo vea es tonto" y el tonito de "Lo que yo diga y nada mas" que tanto gusta a los mismos que dicen "Eso lo pinta mi hijo" y se queda en una charlata
@@nathanaelXD daño es pedir el progreso de la misma? Y mencionar los errores del arte contemporáneo? Que si que los tiene y los genera.
“Al arte no le importan tus emociones, al arte le importa lo que tú puedas hacer con esas emociones a través del dominio de una técnica.”
Y con esta frase se le tumba el tinglado a todo subnormal convencido de ser artista tan solo por dejarse llevar por la tripa… O sea a casi todos los que yo conozco.
Gracias por compartir tan inteligente argumento Avelina.
Exacto.
Soy artista en proceso, y las tripas deben encaminarse a un discurso estético bello (por el mensaje y sus valores no lo que retrata).
Sino los artistas nos volvemos eternos adolescentes lloriqueando a la sociedad en vez de trasmitir algo universal y de valor.
Me queda claro las razones por las cuales, no cualquiera puede denominarse artista.
Totalmente cierto!!!! El hiperrealismo te causa un "wow" vacío que simplemente queda ahí, una impresión momentánea, sin más nada. Y mencionaste algo que me pareció sumamente interesante sobre los formatos "antinaturales" y que digas eso en estos precisos momentos es fascinante Avelina!!! En el neopuritanismo también hay algo como una sobredivinización de lo "natural": esas mentes de cristal frágil y de mazapán que no quieren aceptar que en la naturaleza hay dolor, hay sangre, hay tragedia, hay insensibilidad, hay oscuridad, etc y se escudan en su concepto de "natural" para exaltar y "antinatural" para condenar. Siendo que por lo general es estilo de vida de estas personas inquisidoras es también "antinatural" en otras formas.
Pff bien dicho! 👍👏
Lo mejor es la chapuza mas que lo perfecto
Me recuerda a mi este tema porque yo siempre trato de que mis dibujos o al menos los que he hecho no quedan sujetos a las realidad y hoy le hiciste recordar lo que una vez un profesor de apreciación artística nos dijo en una clase, por eso el cuadro de La noche estrellada de Van Gogh es famoso, porque una noche así no se puede ver en la realidad.
Hoy comprendo mejor lo que el profesor nos trataba de decir, podemos superar la realidad a través de un poco de "fantasía" pero sin perder nuestro mensaje.
Desde que se activo este canal e aprendido mucho.
Una obra de arte es como un ser humano: es única e irrepetible.
Me encantó!
Este video sirve para explicar la diferencia entre Messi y Cristiano.
Cristiano es un jugador virtuosísimo, Messi es Caravaggio.
Ojalá podamos escucharla en alguna plática o algún evento lo más pronto posible, pero por ahora muchas gracias por sus videos Avelina.
No pretendo ser artista ni tampoco entiendo mucho de arte, a pesar de que me encantaba dibujar. Sin embargo escucharla a Avelina, no se porqué; pero me reconforta bastante. Y ahora, no puedo dejar de ver sus videos, asi como tambien me dan ganas de volver a dibujar. Excelente Avelina!
A veda ! No nomas es técnica, ni tampoco es poner basuritas acomodadas, el arte va más allá, se te queda en la conciencia, penetra en las emociones, te roba el aliento. Love you Avelina ❤️
El arte es técnica, es estudio, es gesto, esta muy romántica tu definición
Pues no hay que menospreciar a la técnica, ya que la técnica es el medio por el cual el artista se puede expresar, mientras mas técnica haya, hay un espectro mas amplio para poder plasmar la imaginación del artista, eso si, la finalidad nunca debe ser simplemente la destreza con la que se maneja el pincel, para hacer arte de verdad... debe haber un sentimiento, imaginación, ideas, etc... no simplemente saber hacer "realismo"
Exactamismo 😗👍👏👏👏
Me encanta tu claridad y congruencia, cuando describes lo que mucha gente elige callar. Es una vergüenza lo que está pasando con el "arte" de la actualidad.
Además de todo, Avelina es una gran educadora. Explica con claridad y sencillez. Las personas con auténtico conocimiento trasladan su saber puntualmente y al grano. Para algunos puede parecer soberbia, y cómo no serlo: soberbia inteligencia y sensibilidad las que ella tiene.
No es soberbia. Es coraje y certeza.
Grande professora! HÁ MUITO TEMPO LEIO SEUS TEXTOS QUE SÃO MARAVILHOSOS , POR FAVOR FACA UM VÍDEO SOBRE PAISAGEM, Muito obrigada por distribui os seus conhecimentos.
Me encanta que haya mensionado la fotografía de moda porque es algo que se ha demeritando tanto, pero hay fotógrafos dentro de esta industria que hacen un trabajo increíble en la composición de sus imagines.
Me encanta y aplaudo que en la edición aparezcan las palabras claves escritas en formato grande y legible.
Muy reveladoras sus reflexiones en general sobre el arte actual. Toda esa minuciosa vacuidad que prevalece como arte merece ser cuestionada no sólo por quien la proyecta sino por la audiencia que genera. Su canal aporta mucho para promover la propia depuración del gusto estético de una audiencia que no es académica. Saludos desde Varsovia!
Clases de arte por internet. A través de su crítica, Avelina Lesper da tremendas clases. Gracias Avelina por tus muy útiles videos!!
A mí me gustaba el hiperrealismo, hasta que vi videos de Antonio García Villarán que lo denominó "hiperrelamismo" y me di cuenta que no transmite mucho, solo la impresión de que parece una fotografía. Y como dijo Avelina hace tiempo, la pintura ante la fotografía es irremplazable... Hoy en día enfoco mi técnica en la pintura no buscando que sea exactamente igual a una fotografía, sino que tenga un toque que la haga única... Gracias por hacerme mejorar cada día en mi trabajo
Pues una conductora de Tv Mexiquense también ha practicado pintura, pero su tendencia es al impresionismo del siglo XIX
Por favor no compares los argumentos del payaso de Villarán con el discurso de la gran maestra Lesper.
@@evaristohernandez7951 no estoy comparando a Antonio con Avelina, ella es crítica de arte y Antonio es artista, si para ti es un payaso está bien, pero para mí dio buenos argumentos en cuanto a ese punto, así que puedo comentar libremente
@@evaristohernandez7951 Tampoco Lesper es la gran cosa. Solo dijo lo que muchos ya sospechabamos. Que el arte contemporaneo no es arte real, sino puras payasadas. También hay cosas en las que uno difiere.
En realidad, creo que todos admiramos el hiperrealismo pero no porque nos conmueva la obra, sino porque nos impresiona la técnica y la destreza del artista. Es como un malabarista. Te impresiona mientras lo veas, pero depués ¿qué?
Gracias por tus observaciones. Soy profesor, no de arte sino en una escuela de ingeniería, y tus palabras me hacen reflexionar acerca del tema educativo, del profesor, de los contenidos y todo lo que está en crisis por las imágenes que de lo educativo se han hecho.
Les recomiendo ver éste video junto al de "Hiperrealismo o Hiperrelamismo?" de Antonio Garcia Villaran. Ambos tocan el mismo tema, Garcia de forma irónica y Avelina de manera contundente.
Soy estudiante de bellas artes, lo que aprendo escuchando a Avelina es gigantesco.😊
Ya no puedo ser objetiva. Amo lo que aprendo de ti. Tus perspectivas, tus análisis, y la pasión por el arte que hay en cada video. Gracias.
También hay que recordar que la realidad es caótico mientras que en la obra artística se busca un ORDEN y para alcanzarlo se debe reflexionar sobre la composición y sus reglas: Buscar La Unidad dentro de la Variedad, que se logra por el Equilibrio la Armonía y Proporcion. Se busca una relacion entre el Todo y las Partes, equilibrio entre Armonía y Contraste.
El pintor hace una selección cromática (cosa que la realidad no hace puesto que nos bombardea con múltiples tonalidades) y utiliza una clave tonal necesaria para transmitir su idea general, utiliza la forma y otros recursos visuales (metaforas comparaciones analogias...etc que son equivalentes de los recursos poeticos) para darnos un discurso, decirnos algo .... No sólo busca mostrar imágenes bonitas superficialmente sino también decirnos algo.
Así es. Incluso en las obras grotescas y que en apariencia son caóticas, el artista siempre hace el descubrimiento de un orden y de un equilibrio que no es más que la belleza misma
Muchísimas gracias por tus interesantes opiniones. Intuía, que hoy día "el arte" no va por el camino del ARTE. De nuevo gracias por abrirme de nuevo los ojos.
Muy clara y detallada explicacion.
Creo que completas con mucha mas fluidez y solvencia tecnica el informe sobre HIPERREALISMO que realizo hace 4 años tu amigo Antonio, en su canal.
La madurez técnica y la madurez artística son cosas diferentes, un cálido abrazo a todas y todos 🖤🖤🖤.
Muy clara y soberbia explicación de un arte frío que solo se solaza en la habilidad del artista pero que se queda como un cascarón vacío e inútil. Quizás esa sea toda la razón de la época o zeitgeist, es decir, maravillarse ante todo lo epidérmico sin llegar nunca a la sustancia. Muchas gracias señora Lesper por su valentia y gran razonamiento.
"maravillarse ante todo lo epidérmico sin llegar nunca a la sustancia" excelente!!!!! Definición de los tiempos que vivimos.👏👏👏👏
yo tengo un concepto para eso y se llama "chaqueta mental", tratar de buscar un mensaje o esencia a un dibujo o una pintura es no tener nada mas que hacer con tu tiempo que hacerte conjeturas que no llevan a ningún lado y que muchas veces el artista tiene que explicar para que sepas de que se trata su obra, por ejemplo Picasso, para entender su obra debes estudiar su biografía, por que no hay forma que con verla sepas de que habla, hasta que llega alguien y te dice de que se trata. si un artista debe explicarse su obra, es como un comediante que intenta explicarte el chiste para que le entiendas. ¡dejen de buscarle esencia a una pintura! dejen de ver cosas donde no existe.
@@ReinhardtCosplay Entiendo que a lo que apunta el vídeo es a la búsqueda de un artista integral donde no sólo se plasme su excelencia técnica sino también su expresión cómo ser humano cuerpo, mente y espíritu. Y no convertirse en una máquina de reproducir cuál cámara fotográfica. Nos interpela a expresarnos de manera más profunda y comprometida y menos banal.
@@tiendadomus7430 vamos a aplicarlo a los autos te parece? Wuakala un Ferrari no me dice nada, si ferrari solo dice -he mira se hacer autos ultralujosos y veloces, no me dice mucho, un auto debe dar mas que simplemente maquinaria perfecta hecha a mano, debe trasncender y enviarmen un mensaje que me haga ver el significado de la vida.
@@ReinhardtCosplay Dicen que las comparaciones son odiosas. Y en este caso más aún. El arte es una expresión humana y como tal es mucho más compleja y abarcativa.
Mí profesora en la secundaria era muy crítica y quería de nosotros un hiperrealismo; era muy frustrante, hoy por me guió tal cual nos decís Avelina, muchas gracias por compartir.
¡Qué mal!
Me encanta vivir en este siglo, solo ahora sé puede ver algo como esto en UA-cam, neta que chido. Usted señora es una chingona
gracias Avelina Lèsper por todo lo que nos enseñas , eres mi ideal de mujer , con todo respeto
Dibujar o pintar con detalle como ejercicio técnico, no para pretender que sea arte, solamente como ejercicio. Similar a lo que hace un músico que practica ejercicios de gran dificultad para desarrollar destreza.
Depende del tipo de obra que hagas, existen obras altamente potentes y con cero verosimilitud
@@jaredmay4620 La verosimilitud es un estilo, una tendencia, lo importante es lo que la obra transmite al espectador.
No solo he de decirte que, hasta ahora, me ha encantado el contenido de tus videos, sino también, que me ha conmovido la pasión en tu discurso. Gracias por compartirlo.
Creo que el realismo o hiperrealismo entran en lo que yo denomino: Arte Decorativo. En el cual los artistas no tienen otra intención mas que demostrar el dominio de una técnica, y la persona que lo compra solo quiere decorar la pared de su casa. Antes me gustaba y lo practiqué mucho, pero ahora mi visión del arte, en especial la pintura, es ir más allá que simplemente copiar una fotografía. Gracias Avelina, siempre es interesante oírte.
Más que arte, es estética pero si que parte de un medio artístico (pintura) pero no termina de ser arte.
Esto pasa con muchas pinturas y lo mismo para otros medios.
Verdaderamente agradecida, maestra Avelina Lesper, por tu heroico y épico aporte, poesía y verdadera inteligencia. Le aprecio y apoyo, desde mi humilde corazón💜❤
Emoción+dominio+virtuosismo+ mensaje: artista
"Maestría" puede ser, "dominio" ya no.
Nadie nunca llegó a dominar absolutamente nada.
Cualquier se tropieza en la calle o se atora aún con 40 años de experiencia caminando o comiendo.
Me alegra tanto que tengas tu canal y subas estos vídeos que nos invitan a reflexionar con sentido crítico sobre temas asociados al arte. Siento que le das forma, peso, piso, estructura a un concepto que hace bastante tiempo era un fantasma difuso.
Como quitarle mérito a un gran pintor con gran técnica y capacidad de dibujo y pintura.
Pintor es cualquier persona que usa un pincel para desparramar cualquier color.
Artista es cuando en sus pinceladas plasma su inspiración y quien las contempla se contagia de ellas.
Ser condescendiente es más fácil que ser crítico.
Pero ser crítico enseña y enriquece a quien sabe atender a la crítica.
Muchos pueden pintar bellas imágenes. Pocos pueden hacernos sentir sus emociones a través de ellas. Esos son los artistas.
La admiro profundamente. Me deleita la inteligencia, belleza y saber con que usted expresa sus interesantísimas reflexiones. Gracias por buscar la trascendencia e invitarnos a ello.
Saludos desde COLOMBIA. AVELINA, Me agrada el carácter crítico y la autoridad que asumes ala hora exponer tu punto de vista donde muchos nos alineamos contigo. felicitaciones.
Eres grande Avelinda. Sin dudas escucharte es como abrir mi mente y comprender las cosas desde un enfoque reflexivo y hasta poético. A lo mejor sea una exageración. Pero Dios... siento que tu canal debería tener más suscriptores porque aportas mucho al mundo del arte y lo social, que mucha gente se podría sentir identificada o hasta pueda cambiar sus opiniones. Haces un maravilloso trabajo. Me alegro que UA-cam me haya recomendado uno de tus vídeos.
No es para todos la excelencia.
Un artista que va por el realismo o hiperrealismo es Guillermo Lorca García-Huidobro, tiene un virtuosismo increíble pero tiene un mundo interior muchas veces muy surreal qué hace obras a mi parecer fantásticas
Avelina te adoro, me quitaste un gran peso ya que pensé que tenia que pintar las cosas iguales a la realidad, pero entiendo que solo tengo que plasmar mi talento crear, inventar plasmar mi imaginación...
Gracias Avelina, es un balde de agua fresca y una gran aportación a un tema tan mal tratado por tantos. Funcionarios públicos incluidos.
Me gusta muchísimo escuchar a Avelina. Una genia, muy seria y comprometida. Aprendo mucho
Muchas gracias Avelina por tanto conocimiento
¡Bravo! Una buena lección... Creo que el hecho de que un artista tenga una buena técnica de representación no asegura que las obras que haga tengan emoción, sentimiento o que transmitan ideas valiosas...
agradedezco profundamente la existencia de usted, Lésper, gracias por sus excelentes pedagogías
La claridad de Avelina en el arte me da paz ya que al ver ese hiperrealismo algo me molestaba o me incomodaba pero no sabía exactamente que era y Avelina le puso palabras a lo que me rondaba en el pensamiento respecto a esas tendencias. Me pasa también con la obra del pintor chileno Guillermo Lorca García Huidobro
Excelente frase: "El arte es lo que el artista quiere decir con el dominio de una técnica" (Avelina Lésper)
Somos humanos, hechos para sentir y disfrutar, además la inteligencia que nos dio el creador y así fluye en cada respiración, los multimillonarios pretenden desaparecer del planeta, toda inteligencia para apropiarse sin piedad, esa es la verdadera hiper realidad que debemos, combatir Unidos para rescatar lo humano, la belleza y crecer en lo propio. la creación, la idea unida al talento. 😍Gracias Avelina, aprecio tu valentía,tu talento, tu conocimiento y pido por fortalecernos y lograr con nuestra unidad el verdadero respeto y marcó legal.
Es un placer escucharla señora Avelina lesper , soy maestro de arte y aprendo bastante con sus videos.
totalmente de acuerdo! esta corriente es solo tecnica per se carece de la escencia que es fundamental en el arte incluso las veras obras maestras tienen tecnica altisima y no pretenden ser lo que no son, como estas tecnicas redundantes de lo llamado hyperrealismo.
Magístral!...gracias Avelina por explicar de esta manera tan clara a partir del Hiperrealismo o Neurosis lo que ha sido, es y no es, la Pintura...
es la conferencia más coherente y atinada que he visto de Avelina L. tiene totalmente toda la razon en los argumentos...!
Q pena en puerto rico no hayan críticos como usted mi respeto
La pintura hiperrealista es fría y frustrante (no da chance a la interpretación). Es lo mismo que ver la reproducción de personajes famosos en los museos de cera: es triste, vacío. . No logra transmitir las emociones como la fotografía si sabe hacerlo. Gracias Avelina, muy interesante.
Depende del hiperrealista, no estoy de acuerdo con tu comentaro!
@@julioparra3394 en qué pintor estás pensando?
@@amaury1796Por el ejemplo el pintor Claudio Bravo , Maestro del realismo , se dice que su técnica era hiperrealista pero la diferencia era que el solo trabajaba con modelo al natural nunca de fotografía, mis respetos supo mezclar en su imaginario las dos culturas la occidental y el medio oriente, maestro de la luz , se puede decir que su arte es místico y poético!
Tampoco estoy de acuerdo con tu comentario. Allí tienes al genio Roberto Ferri; toda una eminencia.
@@superMelchiah ese es más clásico que cualquiera... creo que una persona con alas no es muy realista que digamos... 😁 😁 😁
Como siempre diciendo las cosas como son, con valor y estudio de los temas.
Gracias por tu labor Avelina.
Que maestra esta señora!!! Me vuela la cabeza cada vez que la escucho
El hiperrealismo me encanta sigo pintando siempre queriendo lograr a a ese nivel, pero coincido con Avelina no solo es dominar la tecnica y sorprender a todos, hay que provocar al espectador eso lo hace mas complejo aún saludos
Avelina Lésper dando cátedra en un video más, ansioso por que llegue el próximo video. Muchas gracias Avelina.
En Chile las obras hiperrealistas de Muñoz Vera en el metro La Moneda son tan fotográficas que ya nadie se detiene a verlas. Su propia calidad fotográfica las invisibiliza.
Que bien es escucharla se aprende es de los distintos comentarios al respecto, finalmente el patrón a seguir es tu sentimiento y tu sentido creativo.
Realmente me has ayudado en estos ultimos tiempos a entender de mejor manera de que se trata el arte y creo que definitivamente lo necesitaba 😸👍
Gracias avelina querida por esa claridad y por esta perspectiva realmente fresca y renovada de las artes plasticas, te descubri viendo a Miklos Lukas hace pocos dias! M ellena de esperanza y animo para seguir mi camino en busca del trabajo artistico....La Virgen Santisima te bendiga .....
Super interesante escuchar el otro punto de vista de Avelina, el arte va más allá del esfuerzo artístico y su impresión visual! Nunca esperé en este caso comentarios así, porque la excelencia en el arte es altísima.
Avelina ,agradezco mucho tus comentarios porque como principiante en este campo de conocimiento me habren un panorama sencillo y muy amplio de lo que es el arte como un medio para expresar ideas , conceptos o significados destacando el dominio de la tecnica
Me encanta los comentarios de Avelina Lesper, me ha sido muy provechoso sus aportaciones del arte .
Gracias, bendiciones
Me encanta, sorprende y atrae un pintor que logra capturar la mayor cantidad posible de detalles del objeto o de la parte de la realidad que se ha propuesto plasmar o pintar, excluyendo aquello que implique o denote un fin publicitario o comercial, como la clásica lata de refresco. Considero que si una pintura o pintor logra con su técnica, con su don, reproducir con cada vez más detalle un objeto, la fotografía queda a un lado y la pintura así realizada entra en una relación casi mágica con el objeto o con la naturaleza en ella plasmada. Para mí, las manos, los dedos, el pulso, la vista, la visión y la técnica del pintor, toda su capacidad, su esfuerzo y sus resultados, lo alejan de la fotografía, y el filtro de su mirada, en su afán de reflejar en su pintura el más mínimo detalle de la realidad, lo aleja de esta y lo acerca al arte, por definición especial, diferente, único, trascendente.
Una clase magistral sobre la mejor forma de ubicar un proceso artístico ante la crítica ,,, gracias Avelina..
Muy claro . Totalmente de acuerdo con lo que dices.
En pocos minutos dice muchas cosas. Es una manera de enviar le un elogio
¡clase ma-gis-tral! Y... auch me dolió un poquito esa parte del apego. Me aplico maestra! Esto fue inspirador.
te amoo que objetividad para expresarse ...lesper mis saludos serias una exelente maestra de humanidades . su nivel de oratoria y comunicacion es perfecta . saludo desde colombia
¡Excelente crítica de Arte Avelina! 👏 Gracias por compartir tu reflexión entre la diferencia entre la pintura y la fotografía.
Yo he pintado mucho hiperrealismo y estoy de acuerdo contigo !
Excelente distinción. Por esa confusión el público no aprecia la verdadera creación.
Gracias por poner en orden la distorsión que hoy a llevado al arte a que cualquier cosa le llaman arte¡! Cualquier cosa¡!
Excelente como explica el hiperrealismo .. un pintor habla con el tiempo ..
gracias, me ha dado mucho que pensar sobre el arte y su propósito, no solo sobre la pintura
Yo lo llamo fotografismo por ser la recreación, al parecer exenta de interpretación, de una fotografía
Como ejercicio demostrativo del dominio de la técnica es interesante pero al final el resultado suele ser vacío no emociona conmociona ni apenas dice nada
Avelina gracias por tu canal
Hola. Muy acertado. Otra cosa es que eso que llamamos realidad, lo que vemos, es producto de un proceso de adaptación que realiza el cerebro en conjunto con el ojo. Las dimensiones cambian dependiendo de cuán lejos o cerca estamos de lo observado; una persona caminando a lo lejos la vemos de diferente tamaño según se va acercando a nosotros, porque el mecanismo de la visión hace una adaptación de las dimensiones para que la imagen pueda caber completa. Si la persona está muy cerca, ya vemos sólo una parte de ella porque ya no hay forma de reducir para captarla toda. Así que desde ese punto de vista la realidad al ser cambiante según la distancia, pues no es tan real. Por otro lado, lo que llaman hiperrealismo, donde no sabes si es cuadro o foto, no es más que una demostración de técnica, donde el artista compite consigo mismo ya sea al tratar de calcar sobre el lienzo lo que ve en una foto o lo que recuerda de la escena que está plasmando. Ya en ese punto hay un quiebre donde el arte no existe.
muchas gracias avelina, me acabas de dar la respuesta que necesitaba, pues suelo practicar pintura y dibujo con fotografias de mis cantantes favoritos, y mi problema es que siempre siento que le falta una parte de mi. y como obviamente en la facultad de artes ya no se enseña a pintar, me siento muy perdida. pero creo que ahora solo debo descubrir mas a fondo que puedo poner de mi a la pintura para poder concretarla como me gustaria. muchisimas gracias
Te encontré hace poco Avelina y me alegra tanto pues es un privilegio para mi, siento y pienso como tu, gracias, gracias! Te escucharé siempre que pueda y deseando estoy leer tu libro.
Me encanta lo que ahora entiendo que está mal pronunciado como "hiperrealismo o realismo" y sin duda es asombroso el detalle y llegar a lograr ese detalle, es una cuestión de satisfacción propia al lograr tal nivel de técnica. Y a algunas personas de igual manera les gusta tener un retrato por el hecho de poseer una obra artesanal que si bien se puede lograr con la fotografía, muchas veces los que las piden por encargó les da satisfacción ver qué una recreación de su imagen o de algún ser querido fue producto de las manos de alguien...Sin embargo aunque me encanta la técnica antes mencionado estoy de acuerdo que no es arte como tal, por mucho que me guste debe uno admitir que no por llegar a ese nivel uno se convierte en artista...Gracias por la explicación tan clara a lo que muchos ya deduciamos en el interior.
Es un deleite escuchar la cátedra de Avelina ! Una intelectual de verdad de los que tanto le hace falta a México !
Me alegra verte por aquí en UA-cam.. súper bienvenida!
Avelina es la Raquel Tibol de nuestro tiempo, gracias por existir!!!!!! Saludos
Soy un total ignorante en arte, en pintura. Pero me encanta escuchar a Avelina y aprender de sus comentarios. ☺️
Muy buen video con un tema muy controversial y me gusta apreciar al artista hiperrealista como aquel que se trata de enfrentar a la era digital. El valor que merecen sus representaciones, aunque sean copia fiel de una foto, es que el humano puede imitar lo que la máquina hace, es la perfección, es la pulcritud, es la exactitud, es el dominio de su técnica, es el duro camino que le costó para llegar a ese resultado; que las personas lleguen y digan "woow, creí que era una foto" es muy trascendental porque quiere decir que la persona puede llegar a ese nivel.
¿es sustituible? eso depende de la persona que lo aprecia, así como en la mayoría de las corrientes, siempre se trataron de sustituir una por otra, por el cansancio o hartazgo de ver lo mismo derivaron nuevas corrientes. Tal vez, la puedes sustituir si imprimes la foto y ya, pero no podremos negar nunca que esa representación gráfica fue hecha por una persona y que utilizó material muy distinto al usado por la fotografía. Yo creo que sí nos debe provocar esa conciencia esta corriente.
Considero que la persona que dibuja, pinta, canta, baila, cocina, lucha, actúa, etc., lo hace porque le gusta, lo disfruta y así es feliz y trasciende gracias al valor que las personas le dan por lo que causa en ellas, es deber de nosotros tratar de ver lo que el artista quiere decir aunque él mismo no quiera decir nada.
Saludos
Totalmente de acuerdo con Avelina !! La pintura y el dibujo en su forma más pura es inigualable ...la fotografía es fotografía.. y también tiene lo suyo !! Saludos desde Monterrey NL México