A priori, la pregunta es semejante a preguntar si el lápiz se puede usar para hacer arte. Un lápiz sirve para anotar un teléfono en una servilleta o para realizar unos planos de una edificación o escribir un poema o hacer un dibujo. No es el medio lo que hace el arte, es la visión y la intención de quien lo utiliza.
Agradecido inmensamente de todo el material que compartes Avelina. Como fotógrafo me siento totalmente representado por tus palabras. He usado la fotografía como medio tanto para generar contenido artístico, y también para desarrollar contenido publicitario. Así como mencionas, no es solo cultivar una buena técnica, y solo obtener como resultado una imagen bien hecha, sino decir algo a través de las imágenes que se construyen. Poder encontrar ese equilibrio de hacer una buena imagen técnicamente y decir algo coherente, provocador, e incluso sublime es el desafío de los que elegimos la fotografía como medio de expresión. Saludos desde Chile.
Hace unos años, me encontraba estudiando una licenciatura de arte y diseño y recuerdo que yo ara la única que le gustaba lo que decía Avelina Lesper y hasta los profesores nos hablaban mal de ella, pero ahora con el canal de UA-cam puedo entender más todo toda esa confusión que me dejó la licenciatura, porque ahí estaban promoviendo el arte VIP/HAMPARTE
Mi amiga Brenda, estudió Comunicación y periodismo, nunca escuchó sobre Avelina. Pero mi amiga siempre sintió un interés por el arte y como que algo no le gustaba del "Hamparte".
Yo siempre he considerado que no entiendo el arte. Y con todo y eso siempre he sospechado que algo no va con algunas obras, de hecho me han hecho sentir estúpido. Recuerdo una vez fui al festival de cine Zanate en Colima, mientras veía cierta película me preguntaba "¿es una tomada de pelo? Esta mmda qué? O será que mi apreciación estética es tan miserable?". Terminó la película, comenzó la ronda de preguntas, alguien preguntó "qué simbolizan esas pelotas flotando en el río?". A lo que el autor respondió "nada, me pareció que se veían bien y las puse". Confirmado, fue un timo y perdida de tiempo, me molesté.
Muy buen video, comencé a hacer fotografía cuando tenía 16 años, hoy tengo 76, y desde hace tiempo que dejé ése arte y dedicado de lleno al dibujo y pintura, donde hago todo con mis manos, (pinceles, grafitos, acuarelas), la manualidad en mis dibujos me resulta fundamental. Sigo mirando revistas de fotografía y muy difícilmente vea en ella fotógrafos...
Quiero estudiar Fotografía, pero aún no doy el paso.Que maravilla encontrar encontrar este tipo de información. Muchas gracias 🥰. Saludos desde Chile 🇨🇱 ❤️🥰.
Uno de mis alumnos de pintura y fotografía hoy es fotógrafo, y se distancía de muchos de sus colegas porque pareciera que pinta con la cámara, ha logrado mezclar ambas disciplinas
Mi fotógrafo favorito es Sebastião Salgado, génesis es una obra de arte, las fotografías en "oro" y "exodo" transmiten tanto y transmiten una historia que te deja sin palabras.
Es el "fotógrafo"? o el contexto? Ese tipo de imágenes, me recuerda siempre a la "magnum opus" de Kevin Carter. Hay imágenes que te trasmiten, sin importar quien oprima el disparador.
@@rodro5986 Cuando tengas la oportunidad de estar en esos contextos,activa el obturador de tu cámara y ya me cuentas si tus fotos podrían pasar por el trabajo de Salgado jeje. Nada más échale un vistazo a su trabajo de "workers" que le llevó una década terminarlo y ya me cuentas si solo el contexto transmite sin importar quien haga los disparos .
@@CharlieS76 ¿Qué te transmite mas? ¿Una exposición de fotografías de piedras, o una exhibición fotografiada de niños con cuerpos raquíticos, muriendo de hambre, bajo el inclemente sol y rodeados por aves de rapiña? No tengo nada en contra del trabajo de ningún profesional. Si tu ídolo es Salgado, lo comprendo completamente, su trabajo es excepcional. Mi comentario es una reflexión mas que una critica. En tu referencia por ejemplo, ver a trabajadores arriesgando su integridad, bañados en petróleo y evidentemente exhaustos, tienen un componente emocional muy importante, por si mismo, independientemente del medio que lo retrate, incluso la impresión o el sentimiento se puede transmitir perfectamente, sin medios gráficos, usando solo la elocuencia de la palabra. Volviendo al tema, dicha escena tomada por la cámara del teléfono de un amateur, basta para imaginar lo duro de su trabajo, de los riesgos a los que se exponen todos los días, de su situación personal que los obliga a someterse a tal explotación, entre otras. Entonces, ¿Cuánto de lo que transmite una imagen, depende del fotógrafo y cuando del entorno, de la situación o del escenario? En mi opinión, el contexto lo es todo, y el profesional, dependiendo de su técnica o maestría, realzara en mayor o menor medida el factor emocional de una situación determinada.
Hace tiempo que la fotografía es reconocida como Arte. Pero No todos los que hacen fotos son artistas,es más ni siquiera son fotógrafos en sí... todos cocinamos pero por muy bien que lo hagamos eso no nos convierten en Chef del nivel Michelin.... El Punto es que como ahora todos los celulares tienen cámara la gente cree que cualquiera es fotógrafo
Absolutamente de acuerdo, PERO creo que la gran ausente en todo el video, fue la palabra ENCUADRE!!! Ya que un encuadre interesante junto a una buena composición y el manejo de la luz, hace que la imagen se potencie.
Yo creo que más bien Avelina intentaba hacer hincapié en el tema de lo que se quiere expresar en la fotografía y no tanto en las cuestiones de técnica aunque si menciona un poco de eso someramente, pero para técnicas y mas cosas está el canal de Óscar en fotos.
Me doy cuenta que te necesitaba, donde estabas? Yo soy fotógrafo y me cambiaste el chip, me ayudas a “desaprender” con razones y con claridad. Felicitaciones y gracias por compartir y decir las cosas como son!!!
Maestra Avelina, su charla me parece muy interesante. En este caso afirma mi teoría de que no todas las fotografías merecen la calificación de arte. Soy su admirador. Saludos desde Baja California.
¡¡¡Genial!!! Cuanta coherencia en la información, más que acertado el punto en el cual se menciona que de nada servirían las herramientas si no se tiene un concepto previo o un buen contenido.
Total y absolutamente de acuerdo. Y quiero saber también de la moda dentro del mundo del arte por qué hay diseñadores que hacen moda y otros moda no usable y horrendas
Wao, Licenciada Lesper, muchas gracias por su magistral catedra, es usted una en un millon...... mejor en 10 millones, me deja sin palabras, exitos en el desarrollo de sus actividades.
Excelente enfoque, excelente criterio y además muy buen justificado con explicación clara y nítida, muchas gracias Avelina, que tengas excelente semana
Interesante ;) Tan sólo un apunte, antes que Tarkovski, Murnau ya usó el recurso de usar directamente el negativo para su película Nosferatu, lo hizo en la escena del viaje en carro al castillo para dar un aspecto inquietante y tenebroso a esa escena. El carro y los caballos estaban cubiertos con telas negras y para esa escena cambió las telas negras por otras blancas, de ese modo esos elementos seguían viéndose negros, pero el resto de la escena estaba invertida creando un efecto visual muy extraño, más aún cuando estamos hablando de (casi) los albores del cine ;) Saludos desde España ;)
Exelente explicación como siempre. A los que les interesa y les gusta la fotografía, pueden ver la película de Blow Up (1966). Este filme encaja muy bien lo que explica Avelina.
Buenisima la disertación, soy fotografa y artista grafico, tanto en ilustración digital como tradicional. y si el fotografo no sabe de color, encuadre, composición, Historia del arte, inclusive movimientos artisticos, como funciona la luz, además de los manejos de la triada de exposición, y otra serie de aspectos tecnicos y teoricos propios de la fotografía,.... es un simple generador de fotos documentales, que guardan para la posteridad, fotos de un instante y un momento. fotos de album familiar. pero que lejos de ser arte son solo eso un archivo del pasado. para ver el paso de tiempo, pero que carecen de sentido para quien no este familiarizados con el contexto original de la escena retratada... por otro lado las fotos conceptuales deben responder a una busqueda artistica, de una idea, deseos de desarrollar un concepto, por lo que es complicado considerarse artista fotografo, o fotografo comercial de los que tienen foto estudio y van a la boda, y te retratan y hacen una copia del trabajo de alguien más, y no poseen estilo, porque imitan, y no saben revelar la.imagen, y tampoco se preparan, porque como todo arte la fotografía se estudia, y se deben hacer muchas fotos en el camino de busqueda de identidad artistica...
Puede ser todo. Es arte cuando casi "pintas" la fotografía, buscando el ángulo, la iluminación, la profundidad, el enfoque, etc., transmites una emoción y un mensaje, hay sensibilidad. Una fotografía de un mismo objeto pero sin buscar ese lado artístico, solo comunica el significado absoluto del objeto.
Muchas gracias... excelente replicación.... para bajar a más de una persona de las nubes...ya que hoy en día todos se creen artistas...y o solo eso no saben la diferencia entre tomas fotográficas y hacer fotografías...es algo totalmente diferente...
Realmente importante el estudio y la intervención de la crítica profunda y real, estoy muy agradecida por tu comprensión y tu sensibilidad en el arte, de nosotros depende la evolución y la verdadera belleza.
Es la gran pregunta en mi vida creativa: que aporto. Que aporto al maquillaje con mis fotografías. Impresionante como vas penetrando y analizando la realidad y el arte. Profundamente enriquecedor.
acabo de conocerla Sra. lesper, un verdadero gusto, gracias por la información tan detallada y precisa, tenga mi sucripción y la apoyo porque su contenido aparece como un bastión mas en favor de la loable y valerosa resistencia. VENCEREMOS!!!
2 роки тому
Avelina: tu discurso sobre el arte me parece tan valioso y valiente.
"...pero no es de ahorita, ahorita siempre nos hacemos como que estamos viviendo las novedades y descubriendo el hilo negro pero porque la gente es *MUY* ignorante..." jajajaj la amooo 😊
Me encantó su ponencia. Yo soy publicista y fotógrafo comercial. Y sí sabía que la fotografía (por lo menos la de retrato), tenía sus orígenes en la pintura, desde que se posaba con luz de velas. Pero resueno con esta inflexión esencial, entre el arte digital y la fotografía artística. ¡Saludos!
No, porque ella está hablando de fotografía, no de cualquier cosa. Así, el pincel, la acuarela, la arcilla, la piedra, el metal, la madera, una prensa, una cámara...no producen arte por sí mismas. Así el "arte conceptual" no contiene medio artístico, descontextualiza la función, y es necesario explicarlo, de esto último se desprende la idea de concepto, ya que por si mismo no tiene valor alguno. Slds
Creemos que falto mencionar a Henry Cartier Bresson dentro de tú análisis, lo que sucedió con la cámara fotográfica cuando llego la fotografía instantánea y la posibilidad del revelado de Kodak. Como decir su origen, significado y como ahora es un elemento para los pintores del hiperrealismo. ¡Saludos!
Avelina ¿Podrías hacer uno sobre “Video Arte”? ya que la mayoría de veces son divagaciones visuales, u obras conceptuales, que no dicen nada, y que representan un refugio para quienes no quieren aprender a narrar una historia. Saludos, buen video. 👌🏽
Las redes sociales han prostituido a la fotografía, pero al mismo tiempo han brindado a todos conocimiento ya que podemos encontrar desde cómo usar una cámara hasta cómo crear una composición sin necesidad de pagar por ello. Pero si ha creado a falsos artistas y a veces son los que se llevan toda la atención.
El acceso fácil y económico, tanto a los medios (cámaras, ordenadores, etc.), como al conocimiento (tutoriales, charlas, vídeos como este) ha hecho que florezcan decenas de miles de jóvenes artistas de gran talento. El muchacho que tenía talento en los años '70 podía terminar trabajando en un taller mecánico por la falta de recursos en su familia. Es cierto, como dices aquí, que se producen millones de porquerías diariamente. Pero simplemente por pura estadística, también se crean cientos de buenos trabajos diariamente. Ahora un fotógrafo, un diseñador, un artista 3D, que con más de cincuenta años se quede en el paro, va a tenerlo muuuuucho más difícil que cuando ocurría eso el siglo pasado. Tendrá que competir con docenas (a nivel local) o miles (a través de la Internet) de jóvenes tremendamente creativos y con un dominio espectacular de las herramientas tecnológicas. La parte positiva es que nuestro mundo está cada vez más nutrido de imágenes increíbles y hermosas. Y de personas como Avelina que ayudan a que todo eso sea cada vez más y más alucinante. Gracias.
En los 70s tenía mucha influencia el sionismo. Lo que hizo engañar a mucha gente de tener talentos equivocados. Por eso es mucha gente que si tenía los pies sobre la tierra, mejor prefirió enfocarse a la mecatronica y diversas ramas de la ingeniería.
Excelente aclaración de nuestra Maestra Avelina Lesper ! Siempre un placer escucharla, de los pocos intelectuales que tenemos en México de los cuales podemos estar orgullosos !
Me encantan tus puntos de vista y creo que deberían de haber mas voces como la tuya, me encanta que ya tengas un espacio para hablar de arte!!!!!!!! Muchas gracias por compartir tu experiencia y conocimiento.
Me encanta tu contenido, tus críticas dan mucho para reflexionar y evolucionar en el mundo del arte , el arte como otra cosa es un estudio arduo de anatomía luces y mucha práctica .
Cuando se es artista, se manifiesta en cualquier cosa que se haga, este video en sí, aporta "contenido", has usado magistralmente la "tecnología para transmitir algo trascendente", y lo has sintetizado en algo tan elemental como dejar en claro que un piano, un cincel o él óelo, no son sino elementos y herramientas que sólo el alma que posea la sensibilidad de hacer con ellos algo aublime, es lo que puede llamarse arte. Felicidades Avelina! excelente análisis. (PD que bien que das el nombre de "artistoides" que tratan de convencer que sus aberrantes exposiciones tienen algun valor)
Grandioso video. Me encanta la fotografía, y siempre he ido cambiando. Desde las típicas que subes a Fb, las que le tomas a la comida, a tus juguetes, a tus vacaciones, hacia lo que era Tumblr, luego tuve mi primera cámara digital, luego tomaba con el celular, luego intentaba fotografiar cosas que necesitaban planeación previa y más reciente la tomo a mi colección de discos y libros, intentando darle -justo como dijiste, un contexto y no necesariamente "hacer arte" pero tampoco reproducir la misma foto e idea mil veces (menos el libro junto al café o vino)- pero siempre presente que por ahora el libro o disco es el personaje y no necesariamente trascendencia. Pero el video me deja mucha reflexión, es el contenido el que debe traspasar el medio.
Excelente Avelina! Contigo he aprendido mucho de arte porque la verdad era presa del sistema del arte basura. Solo una cosa, me encantaría que pusieras ejemplos para notar las diferencias y que los expliques, esque solo se veían fotos en algunos momentos pero no entendía muy bien si era un ejemplo bueno o malo. Te lo digo por qué como soy muy ignorante en este campo ocupo explicaciones con peras y manzanas. Eso sería todo por lo demás ¡Espectacular!
"No se trata de estar haciendo copias, se trata de tomar un medio y llevarlo a otra cosa" Que grandes palabras a muchas personas con un "Pincel" en mano les hace falta entender esto
Antes de empezar a ver el vídeo mi opinión es sí, por supuesto que es un arte y sin irme a grandes referentes sólo hace falta voltear a ver la producción nacional: Iturbide y Rulfo :3 . Es la representación mecánica de lo estético en el paisaje, encontrar puntos de fuga, el foco y sin lugar a duda plasmar el instante, hacen de este bello oficio un arte...
Gracias por que con tu comentario me siento apoyada con todas esas fotografías "conceptuales " que para mi no hablan, pero bueno esos proyectos son los ganan las convocatorias. Saludos
Querida Avelina Lésper, primero que nada muchas gracias por compartir su visión y tiempo, quisiera por favor tomase ud en cuenta comentar y analizar sobre el arte en las "películas", su importancia en estos tiempos, muchisimas gracias otra vez.
Sra.Lesper; mí esposa me reprocha que tardo mucho al tomar una fotografía.Su exhaustivo análisis sobre que fotografía perdurará en el tiempo por su contenido,o no;me deja más que satisfecho.Seguire perdiendo el tiempo (según mí esposa) para asegurarme él éxito de la toma.Agradecido,le saluda atentamente, desde Argentina, César.
Tengo entendido que el arte es el escape para las emociones, transmitirlas y provocar otras al espectador. La belleza de la foto es que se conjunta arte y ciencia al mismo tiempo ❤ Ojo nomás, no todo es fotografiable,si no que también tiene sus técnicas, sus "reglas". Detener el tiempo para siempre, es lo más artístico qué puede tener. ❤❤
Agradecimientos por difundir magistralmente múltiples conceptos significativos desde la luz de la inteligencia, que sumada a su particular manera de decir las cosas la hacen muy original, pero sobre todo: 100% contundentemente verdadera... Saludos desde Venezuela...
Buenísimo análisis me encanta como desmenuzas los temas. Saludos me gustaría qué hablaras de los influencers qué por ser tendencia y famosos ya se creen: pintores, artistas, actores, cantantes, fotógrafos, etc qué fenomeno tan inverosímil.
Interesante video sobre la fotografía, saber como poder realizar las tomas y optener buenas fotografías de lo que estamos viendo y que estas sean un arte y que quede muy bien.
Avelina, gracias por compartir esta información, me sentí nuevamente en la escuela de arte; tuve una gran maestra que nos compartía justo esto que comentas, la fotografía debe contar historias, tomando como herramienta para lograrlo todos los recursos, la composición, luz y sombra son muy importantes, me gustó mucho encontrarme con esta clase breve, saludos desde Guadalajara, ya hace falta verte por acá.
A priori, la pregunta es semejante a preguntar si el lápiz se puede usar para hacer arte. Un lápiz sirve para anotar un teléfono en una servilleta o para realizar unos planos de una edificación o escribir un poema o hacer un dibujo. No es el medio lo que hace el arte, es la visión y la intención de quien lo utiliza.
Hasta generoso fuiste con unos renglones de más para hacer el punto. Inicio y fin de una ponencia. Abrazo, jalzate.
Agradecido inmensamente de todo el material que compartes Avelina. Como fotógrafo me siento totalmente representado por tus palabras. He usado la fotografía como medio tanto para generar contenido artístico, y también para desarrollar contenido publicitario. Así como mencionas, no es solo cultivar una buena técnica, y solo obtener como resultado una imagen bien hecha, sino decir algo a través de las imágenes que se construyen. Poder encontrar ese equilibrio de hacer una buena imagen técnicamente y decir algo coherente, provocador, e incluso sublime es el desafío de los que elegimos la fotografía como medio de expresión. Saludos desde Chile.
Esta mujer es cosa seria ah, que nivel!!! una cátedra de ella debe ser un lujazo, un honor, un suerte de envidiar
Hace unos años, me encontraba estudiando una licenciatura de arte y diseño y recuerdo que yo ara la única que le gustaba lo que decía Avelina Lesper y hasta los profesores nos hablaban mal de ella, pero ahora con el canal de UA-cam puedo entender más todo toda esa confusión que me dejó la licenciatura, porque ahí estaban promoviendo el arte VIP/HAMPARTE
Que rico leer un comentario como el tuyo. Vuela mi mente y me dan ganas de escuchar más sobre historias como esa 😂
Mi amiga Brenda, estudió Comunicación y periodismo, nunca escuchó sobre Avelina.
Pero mi amiga siempre sintió un interés por el arte y como que algo no le gustaba del "Hamparte".
Yo siempre he considerado que no entiendo el arte. Y con todo y eso siempre he sospechado que algo no va con algunas obras, de hecho me han hecho sentir estúpido. Recuerdo una vez fui al festival de cine Zanate en Colima, mientras veía cierta película me preguntaba "¿es una tomada de pelo? Esta mmda qué? O será que mi apreciación estética es tan miserable?". Terminó la película, comenzó la ronda de preguntas, alguien preguntó "qué simbolizan esas pelotas flotando en el río?". A lo que el autor respondió "nada, me pareció que se veían bien y las puse". Confirmado, fue un timo y perdida de tiempo, me molesté.
la excelencia es solo para pocos...muchos solo observamos...y eso mucho trabajo y disciplina...
Actualmente en las universidades eso es lo que promueven, el Hamparte
Ojala todos los fotógrafos vieran este video, estoy harto de la falta de contenido y solo el que se vea bonito y editado
Muy buen video, comencé a hacer fotografía cuando tenía 16 años, hoy tengo 76, y desde hace tiempo que dejé ése arte y dedicado de lleno al dibujo y pintura, donde hago todo con mis manos, (pinceles, grafitos, acuarelas), la manualidad en mis dibujos me resulta fundamental.
Sigo mirando revistas de fotografía y muy difícilmente vea en ella fotógrafos...
"Una imagen vale más que mil palabras , no es cierto" coincido con esa frase ....y que "el contenido que trasciende" es la clave
A mi también esas dos anotaciones me llegaron.
Quiero estudiar Fotografía, pero aún no doy el paso.Que maravilla encontrar encontrar este tipo de información. Muchas gracias 🥰.
Saludos desde Chile 🇨🇱 ❤️🥰.
Anímate a dar el paso y te volverás imparable.
pues ya te tardaste
Uno de mis alumnos de pintura y fotografía hoy es fotógrafo, y se distancía de muchos de sus colegas porque pareciera que pinta con la cámara, ha logrado mezclar ambas disciplinas
Mi fotógrafo favorito es Sebastião Salgado, génesis es una obra de arte, las fotografías en "oro" y "exodo" transmiten tanto y transmiten una historia que te deja sin palabras.
Es el "fotógrafo"? o el contexto? Ese tipo de imágenes, me recuerda siempre a la "magnum opus" de Kevin Carter. Hay imágenes que te trasmiten, sin importar quien oprima el disparador.
@@rodro5986 Cuando tengas la oportunidad de estar en esos contextos,activa el obturador de tu cámara y ya me cuentas si tus fotos podrían pasar por el trabajo de Salgado jeje. Nada más échale un vistazo a su trabajo de "workers" que le llevó una década terminarlo y ya me cuentas si solo el contexto transmite sin importar quien haga los disparos .
@@CharlieS76 ¿Qué te transmite mas? ¿Una exposición de fotografías de piedras, o una exhibición fotografiada de niños con cuerpos raquíticos, muriendo de hambre, bajo el inclemente sol y rodeados por aves de rapiña? No tengo nada en contra del trabajo de ningún profesional. Si tu ídolo es Salgado, lo comprendo completamente, su trabajo es excepcional. Mi comentario es una reflexión mas que una critica. En tu referencia por ejemplo, ver a trabajadores arriesgando su integridad, bañados en petróleo y evidentemente exhaustos, tienen un componente emocional muy importante, por si mismo, independientemente del medio que lo retrate, incluso la impresión o el sentimiento se puede transmitir perfectamente, sin medios gráficos, usando solo la elocuencia de la palabra. Volviendo al tema, dicha escena tomada por la cámara del teléfono de un amateur, basta para imaginar lo duro de su trabajo, de los riesgos a los que se exponen todos los días, de su situación personal que los obliga a someterse a tal explotación, entre otras. Entonces, ¿Cuánto de lo que transmite una imagen, depende del fotógrafo y cuando del entorno, de la situación o del escenario? En mi opinión, el contexto lo es todo, y el profesional, dependiendo de su técnica o maestría, realzara en mayor o menor medida el factor emocional de una situación determinada.
Hace tiempo que la fotografía es reconocida como Arte.
Pero No todos los que hacen fotos son artistas,es más ni siquiera son fotógrafos en sí...
todos cocinamos pero por muy bien que lo hagamos eso no nos convierten en Chef del nivel Michelin....
El Punto es que como ahora todos los celulares tienen cámara la gente cree que cualquiera es fotógrafo
Admirable Avelina, me encantas 🫶🏾🍂🦋🌵
Gracias Avelina , por su claridad , por compartir conocimiento !!! Le pedimos un video sobre arte abstract. Saludos de Argentina 🇦🇷 ♥
Avelina, no dejas nada a la duda y lo dices estupendo.
Así fue, es y será. Saludos desde Códoba, Argentina.
Absolutamente de acuerdo, PERO creo que la gran ausente en todo el video, fue la palabra ENCUADRE!!! Ya que un encuadre interesante junto a una buena composición y el manejo de la luz, hace que la imagen se potencie.
Yo creo que más bien Avelina intentaba hacer hincapié en el tema de lo que se quiere expresar en la fotografía y no tanto en las cuestiones de técnica aunque si menciona un poco de eso someramente, pero para técnicas y mas cosas está el canal de Óscar en fotos.
Totalmente irrelevante para el punto que ella está trabajando.
Qué increíble tener la oportunidad de escuchar todo lo que dijo maestra. Agradezco mucho el vídeo.
Simplemente impresionante video sobre fotografía 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼
Me doy cuenta que te necesitaba, donde estabas? Yo soy fotógrafo y me cambiaste el chip, me ayudas a “desaprender” con razones y con claridad. Felicitaciones y gracias por compartir y decir las cosas como son!!!
Finalmente qualcuno che racconta tutta la verità. Grazie per questa chiarezza e per il livello di onestà intellettuale incredibile
Maestra Avelina, su charla me parece muy interesante. En este caso afirma mi teoría de que no todas las fotografías merecen la calificación de arte. Soy su admirador. Saludos desde Baja California.
¡Que alegría! respondió mi pregunta ¡Muchas gracias!
¡¡¡Genial!!! Cuanta coherencia en la información, más que acertado el punto en el cual se menciona que de nada servirían las herramientas si no se tiene un concepto previo o un buen contenido.
Total y absolutamente de acuerdo. Y quiero saber también de la moda dentro del mundo del arte por qué hay diseñadores que hacen moda y otros moda no usable y horrendas
Wao, Licenciada Lesper, muchas gracias por su magistral catedra, es usted una en un millon...... mejor en 10 millones, me deja sin palabras, exitos en el desarrollo de sus actividades.
Aunque no esté de acuerdo con todo lo que dice, mis respetos señora. Es usted una de las personas más cultas, que he escuchado en muchos años .
Excelente enfoque, excelente criterio y además muy buen justificado con explicación clara y nítida, muchas gracias Avelina, que tengas excelente semana
Siempre había querido escuchar a Avelina sobre la fotografía. ME ENCANTÓ!!!
Gracias Avelina, me cae excelente tu video para esforzarme en que mi contenido trascienda el medio y no convertirlo en fin.
Interesante ;)
Tan sólo un apunte, antes que Tarkovski, Murnau ya usó el recurso de usar directamente el negativo para su película Nosferatu, lo hizo en la escena del viaje en carro al castillo para dar un aspecto inquietante y tenebroso a esa escena.
El carro y los caballos estaban cubiertos con telas negras y para esa escena cambió las telas negras por otras blancas, de ese modo esos elementos seguían viéndose negros, pero el resto de la escena estaba invertida creando un efecto visual muy extraño, más aún cuando estamos hablando de (casi) los albores del cine ;)
Saludos desde España ;)
Muchas gracias por la bibliografía de Tarkovski, ya obtuve el libro y lo estoy disfrutando mucho
Woow! incredible
Palabras de oro, las que hay en este video.
Me encanta ver sus videos. Aprendo tanto. Siempre busco compartirlo para que mas gente se sienta igual que yo. Gracias.
Mientras te escuchaba recordaba las fotografías de Sebastián Salgado. Infinitas gracias Avelina ❤️
Exelente explicación como siempre. A los que les interesa y les gusta la fotografía, pueden ver la película de Blow Up (1966). Este filme encaja muy bien lo que explica Avelina.
Me encanta la forma en la que habla Avelina tan segura 👌🏻
completamente genial ... opiniones claras y contundentes donde impera la lógica y la inteligencia , gracias Avelina
Que bonitas palabras Avelina Lesper, saludos y bendiciones desde Cancún, Quintana Roo...!!! ✌️😉.💚.
Increíble platica y contenido ✨💖✨ gracias por compartir
Buenisima la disertación, soy fotografa y artista grafico, tanto en ilustración digital como tradicional. y si el fotografo no sabe de color, encuadre, composición, Historia del arte, inclusive movimientos artisticos, como funciona la luz, además de los manejos de la triada de exposición, y otra serie de aspectos tecnicos y teoricos propios de la fotografía,.... es un simple generador de fotos documentales, que guardan para la posteridad, fotos de un instante y un momento. fotos de album familiar. pero que lejos de ser arte son solo eso un archivo del pasado. para ver el paso de tiempo, pero que carecen de sentido para quien no este familiarizados con el contexto original de la escena retratada... por otro lado las fotos conceptuales deben responder a una busqueda artistica, de una idea, deseos de desarrollar un concepto, por lo que es complicado considerarse artista fotografo, o fotografo comercial de los que tienen foto estudio y van a la boda, y te retratan y hacen una copia del trabajo de alguien más, y no poseen estilo, porque imitan, y no saben revelar la.imagen, y tampoco se preparan, porque como todo arte la fotografía se estudia, y se deben hacer muchas fotos en el camino de busqueda de identidad artistica...
Puede ser todo. Es arte cuando casi "pintas" la fotografía, buscando el ángulo, la iluminación, la profundidad, el enfoque, etc., transmites una emoción y un mensaje, hay sensibilidad. Una fotografía de un mismo objeto pero sin buscar ese lado artístico, solo comunica el significado absoluto del objeto.
Muchas gracias... excelente replicación.... para bajar a más de una persona de las nubes...ya que hoy en día todos se creen artistas...y o solo eso no saben la diferencia entre tomas fotográficas y hacer fotografías...es algo totalmente diferente...
Realmente importante el estudio y la intervención de la crítica profunda y real, estoy muy agradecida por tu comprensión y tu sensibilidad en el arte, de nosotros depende la evolución y la verdadera belleza.
Es la gran pregunta en mi vida creativa: que aporto. Que aporto al maquillaje con mis fotografías. Impresionante como vas penetrando y analizando la realidad y el arte. Profundamente enriquecedor.
Y ahí nació Mafafa Musguito. Completamente de acuerdo, excelente información de gracias.
Gracias Avelina. Mendoza Argentina.
Realmente una buena explicación de que es el arte de la fotografía.
Yo soy fotógrafa y no hay cosa que me haga más feliz que tener una cámara en las manos
@Henry Chinaski Tanto te importo a ti que le comentaste
Y?
X2
Yo también tengo 48 años siendo fotógrafo
?
hola yo soy fotógrafo y este es mi segundo video que veo de tu autoría, y bueno te amo
Gracias 👍🏻✔️🙂
acabo de conocerla Sra. lesper, un verdadero gusto, gracias por la información tan detallada y precisa, tenga mi sucripción y la apoyo porque su contenido aparece como un bastión mas en favor de la loable y valerosa resistencia. VENCEREMOS!!!
Avelina: tu discurso sobre el arte me parece tan valioso y valiente.
"...pero no es de ahorita, ahorita siempre nos hacemos como que estamos viviendo las novedades y descubriendo el hilo negro pero porque la gente es *MUY* ignorante..." jajajaj la amooo 😊
Me encantó su ponencia. Yo soy publicista y fotógrafo comercial. Y sí sabía que la fotografía (por lo menos la de retrato), tenía sus orígenes en la pintura, desde que se posaba con luz de velas. Pero resueno con esta inflexión esencial, entre el arte digital y la fotografía artística. ¡Saludos!
En resumen: el contenido importa y no el medio. Con esa declaración nuestra querida Lésper ha justificado el arte conceptual.
No, porque ella está hablando de fotografía, no de cualquier cosa. Así, el pincel, la acuarela, la arcilla, la piedra, el metal, la madera, una prensa, una cámara...no producen arte por sí mismas. Así el "arte conceptual" no contiene medio artístico, descontextualiza la función, y es necesario explicarlo, de esto último se desprende la idea de concepto, ya que por si mismo no tiene valor alguno. Slds
Creemos que falto mencionar a Henry Cartier Bresson dentro de tú análisis, lo que sucedió con la cámara fotográfica cuando llego la fotografía instantánea y la posibilidad del revelado de Kodak. Como decir su origen, significado y como ahora es un elemento para los pintores del hiperrealismo. ¡Saludos!
Avelina ¿Podrías hacer uno sobre “Video Arte”? ya que la mayoría de veces son divagaciones visuales, u obras conceptuales, que no dicen nada, y que representan un refugio para quienes no quieren aprender a narrar una historia. Saludos, buen video. 👌🏽
Las redes sociales han prostituido a la fotografía, pero al mismo tiempo han brindado a todos conocimiento ya que podemos encontrar desde cómo usar una cámara hasta cómo crear una composición sin necesidad de pagar por ello. Pero si ha creado a falsos artistas y a veces son los que se llevan toda la atención.
El acceso fácil y económico, tanto a los medios (cámaras, ordenadores, etc.), como al conocimiento (tutoriales, charlas, vídeos como este) ha hecho que florezcan decenas de miles de jóvenes artistas de gran talento.
El muchacho que tenía talento en los años '70 podía terminar trabajando en un taller mecánico por la falta de recursos en su familia. Es cierto, como dices aquí, que se producen millones de porquerías diariamente. Pero simplemente por pura estadística, también se crean cientos de buenos trabajos diariamente.
Ahora un fotógrafo, un diseñador, un artista 3D, que con más de cincuenta años se quede en el paro, va a tenerlo muuuuucho más difícil que cuando ocurría eso el siglo pasado. Tendrá que competir con docenas (a nivel local) o miles (a través de la Internet) de jóvenes tremendamente creativos y con un dominio espectacular de las herramientas tecnológicas. La parte positiva es que nuestro mundo está cada vez más nutrido de imágenes increíbles y hermosas. Y de personas como Avelina que ayudan a que todo eso sea cada vez más y más alucinante.
Gracias.
En los 70s tenía mucha influencia el sionismo. Lo que hizo engañar a mucha gente de tener talentos equivocados. Por eso es mucha gente que si tenía los pies sobre la tierra, mejor prefirió enfocarse a la mecatronica y diversas ramas de la ingeniería.
Excelente me encanta la forma en que describes el tema, gracias maestrisima!
Buenísimo, es el primer video que les pondré a mis alumnos de fotografía al inciar el ciclo
excelente como siempre Avelina ... te mando un cordial saludo desde Argentina... 🌷🌷🌷🌷🌷🌷🌷🌷
TQM Avelina Lësper, pronunciaste en voz alta y coherente, una realidad.
Excelente exposición Estimada Avelina
Magnífico contenido, saludos cordiales desde Orizaba, Veracruz, México.
Excelente aclaración de nuestra Maestra Avelina Lesper ! Siempre un placer escucharla, de los pocos intelectuales que tenemos en México de los cuales podemos estar orgullosos !
Me encantan tus puntos de vista y creo que deberían de haber mas voces como la tuya, me encanta que ya tengas un espacio para hablar de arte!!!!!!!! Muchas gracias por compartir tu experiencia y conocimiento.
Me encanta tu contenido, tus críticas dan mucho para reflexionar y evolucionar en el mundo del arte , el arte como otra cosa es un estudio arduo de anatomía luces y mucha práctica .
Ya estaba esperando nuevo video, gracias Avelina 🤗
Cuando se es artista, se manifiesta en cualquier cosa que se haga, este video en sí, aporta "contenido", has usado magistralmente la "tecnología para transmitir algo trascendente", y lo has sintetizado en algo tan elemental como dejar en claro que un piano, un cincel o él óelo, no son sino elementos y herramientas que sólo el alma que posea la sensibilidad de hacer con ellos algo aublime, es lo que puede llamarse arte. Felicidades Avelina! excelente análisis. (PD que bien que das el nombre de "artistoides" que tratan de convencer que sus aberrantes exposiciones tienen algun valor)
Brillante Avelinaaaaaa!!! Te quiero
Hermosa e' inteligente!! ( Fotografía y su presente narradora)
Que maravilla encontrar a Avelina!! Su crítica es muy enriquecedora !!
De los mejores videos críticos y objetivos que he visto, muchas gracias, este video vale mucho. 🫶🏽
Muy buen vídeo. Estoy totalmente de acuerdo con usted. Siempre que "realizo" una foto, procuro contar una historia.
Gracias Avelina por los conceptos aclara pensamientos y participación - bueno
Grandioso video.
Me encanta la fotografía, y siempre he ido cambiando. Desde las típicas que subes a Fb, las que le tomas a la comida, a tus juguetes, a tus vacaciones, hacia lo que era Tumblr, luego tuve mi primera cámara digital, luego tomaba con el celular, luego intentaba fotografiar cosas que necesitaban planeación previa y más reciente la tomo a mi colección de discos y libros, intentando darle -justo como dijiste, un contexto y no necesariamente "hacer arte" pero tampoco reproducir la misma foto e idea mil veces (menos el libro junto al café o vino)- pero siempre presente que por ahora el libro o disco es el personaje y no necesariamente trascendencia.
Pero el video me deja mucha reflexión, es el contenido el que debe traspasar el medio.
Excelente Avelina! Contigo he aprendido mucho de arte porque la verdad era presa del sistema del arte basura. Solo una cosa, me encantaría que pusieras ejemplos para notar las diferencias y que los expliques, esque solo se veían fotos en algunos momentos pero no entendía muy bien si era un ejemplo bueno o malo. Te lo digo por qué como soy muy ignorante en este campo ocupo explicaciones con peras y manzanas. Eso sería todo por lo demás ¡Espectacular!
Creo que hace falta aquí, leer un poco mas sobre "Teoria de medios". Por lo menos, entender la frase de Mc Luhan "El medio es el mensaje".
Eso habla sobre la propaganda y el control de la información, no sobre el arte.
"No se trata de estar haciendo copias, se trata de tomar un medio y llevarlo a otra cosa" Que grandes palabras a muchas personas con un "Pincel" en mano les hace falta entender esto
busca a oscar colorado en youtube, con tu cel inicias el camino
Antes de empezar a ver el vídeo mi opinión es sí, por supuesto que es un arte y sin irme a grandes referentes sólo hace falta voltear a ver la producción nacional: Iturbide y Rulfo :3 . Es la representación mecánica de lo estético en el paisaje, encontrar puntos de fuga, el foco y sin lugar a duda plasmar el instante, hacen de este bello oficio un arte...
Gracias por que con tu comentario me siento apoyada con todas esas fotografías "conceptuales " que para mi no hablan, pero bueno esos proyectos son los ganan las convocatorias. Saludos
Querida Avelina Lésper, primero que nada muchas gracias por compartir su visión y tiempo, quisiera por favor tomase ud en cuenta comentar y analizar sobre el arte en las "películas", su importancia en estos tiempos, muchisimas gracias otra vez.
Gracias por tan maravillosa conclusión
¡Muy bien dicho! ¡Gracias!
Sra.Lesper; mí esposa me reprocha que tardo mucho al tomar una fotografía.Su exhaustivo análisis sobre que fotografía perdurará en el tiempo por su contenido,o no;me deja más que satisfecho.Seguire perdiendo el tiempo (según mí esposa) para asegurarme él éxito de la toma.Agradecido,le saluda atentamente, desde Argentina, César.
¡Cómo amo tu contenido! Si dieras alguna clase en línea de seguro me apuntaría.
Tengo entendido que el arte es el escape para las emociones, transmitirlas y provocar otras al espectador. La belleza de la foto es que se conjunta arte y ciencia al mismo tiempo ❤
Ojo nomás, no todo es fotografiable,si no que también tiene sus técnicas, sus "reglas".
Detener el tiempo para siempre, es lo más artístico qué puede tener. ❤❤
Gran reflexión. Brillante como siempre.
Agradecimientos por difundir magistralmente múltiples conceptos significativos desde la luz de la inteligencia, que sumada a su particular manera de decir las cosas la hacen muy original, pero sobre todo: 100% contundentemente verdadera... Saludos desde Venezuela...
En mi editorial web he citado a la genial evelina lesper y me encantó
hola Avelina! claro y oportuno análisis... gracias!
Buenísimo análisis me encanta como desmenuzas los temas. Saludos me gustaría qué hablaras de los influencers qué por ser tendencia y famosos ya se creen: pintores, artistas, actores, cantantes, fotógrafos, etc qué fenomeno tan inverosímil.
Gracias por tanto Avelina
Genial, el aprendizaje contigo es cotidiano!
Interesante video sobre la fotografía, saber como poder realizar las tomas y optener buenas fotografías de lo que estamos viendo y que estas sean un arte y que quede muy bien.
Ella t da una introducción al tema pero te da información valiosa que no fácilmente conoces eso me encanta.
Esta mujer es. muy interesabte
Muchas gracias por este aporte Avelina.
Avelina, gracias por compartir esta información, me sentí nuevamente en la escuela de arte; tuve una gran maestra que nos compartía justo esto que comentas, la fotografía debe contar historias, tomando como herramienta para lograrlo todos los recursos, la composición, luz y sombra son muy importantes, me gustó mucho encontrarme con esta clase breve, saludos desde Guadalajara, ya hace falta verte por acá.
Excelente. gracias