Hola. Soy diseñador gráfico con una carrera de más de 20 años. Dejadme que añada un poco más de información que sin duda va a servir a muchos artistas digitales. El problema del uso de RGB o CMYK se resuelve muy fácil: 1. El modo de colo RGB tiene colores que jamás podrán ser impresos. CMYK no tiene esos colores porque los colores RGB se basan en la cantidad de luz. No hablo de claridad sino de "brillo" (una forma simple de explicarlo). Por lo tanto si has trabajado una ilustración con ciertos verdes o azules y lo vas a imprimir verás como el color cambia brutalmente. Haced la prueba en casa. *Pasar de RGB a CMYK puede dar problemas con el color.* 2. El modo CMYK siempre lo puedes a convertir a RGB y nunca vas a tener problemas con el color porque RGB puede representar todos los colores CMYK. *SOLUCIÓN:* *Trabajad SIEMPRE con CMYK y luego si es para dispositivos electrónicos (móviles, pantallas...) pasadlo a RGB.* Lo mismo con la resolución. Trabajad siempre con 300 dpi. Reducir la resolución a 72dpi no causa ningún problema. Aumentar de 72 a 300 produce pixelamiento de la imagen.
Excelente detalle. lo felicito...usted es como siempre digo...TECNOLOGO...ósea conoce de los términos técnicos y posee el DON de la paciencia y enseñanza.
Anécdota graciosa relacionada con lo del ctrl+z como tic: Estaba yo haciendo el examen de acceso a la escuela de artes y oficios de granada y uno de los ejercicios era reproducir una imagen con lápiz, bien, pues empeizo a bocetear y tal y me confundí. Que pasó? Pues como los meses anteriores justo me dio un vicio por arte digital se me quedó el tic de ctrl+z y con los nervios del examen empecé a golpear la mesa con los dedos como si pulsara ctrl+z y OBVIAMENTE las lineas no desaparecían y yo frustradisimo en plan: JODER YA SE HA QUEDADO PILLADO! La gente, como no, mirandome con cara de ''Que hace el loco este?'' y tardé como 5 minutos en darme cuenta de lo que estaba ocurriendo.
He estado haciendo últimamente lo de voltear el lienzo y la verdad que ayuda muchísimo, sobretodo me ayuda a ver errores de perspectiva o proporciones, totalmente recomendable ese tip y el resto claro! 🤘
Me encantan estos videos. A mi el oculista me dijo que tengo que mirar aproximada mente a un distancia de 10 mts y parpadear rápido durante 12 segundos para descansar e hidratar los ojos. Saludos gracias por los tips. Dos grosos.
Es mejor un artista que ha usado mil veces un pincel, que uno que ha usado mil pinceles una sola vez cada uno. (Nótese la referencia a Bruce Lee, jeje)
Buena frase y que icónico ídolo. Yo solo uso dos pinceles tanto para boceto, delineado y solo uso el aerógrafo para sombrear. Ahí nada más solo 2 pinceles.
En el punto nº4 os habéis olvidado de algo. Se puede trabajar en photoshop con un zoom muy cercano y al mismo tiempo en una pequeña ventana ver como está quedando el resultado en general con el Navegador (tiene un símbolo de timón de barco en Photoshop).
El no poder borrar es una prueba de fuego, yo jamás borro nada al dibujar con lápiz porque mi profesor en el bachiller nos prohibió usar la goma. Realmente, todo un acierto
Estoy pasando por momentos feos, tras una pérdida importante y tus videos me han devuelto las ganas de dibujar, cosa que había perdido. Muchas gracias 🙏❤️
¡Maravilloso! Solté un taco cuando ustedes llegaron a la explicación del círculo cromático. Solo he hecho dos ilustraciones digitales en color y en los dos tuve problemas a la hora de imprimir. Ahora sé el porqué. Tendré en cuenta todos estos tips y en especial el círculo cromático. Muchas gracias.
Lo que digo siempre, sois geniales, me anima mucho vuestros comentarios, me estaba derrumbando un poco con el aprendizaje de Procreate, he visto otros videos q están muy bien pero te acojona un poco, resumis bastante y lo hacéis parecer más fácil. Gracias, estaba apunto de tirar la toalla, y seguir con las técnicas tradicionales, que nunca dejaré, pero me gusta también el arte digital. 💚💚
Vengo a comentar por la tablet, pero ya hace tiempo que os sigo a ambos. De hecho, desde que me propuse aprender si o si a dibujar bien. Por eso me he tragado ni sé la de vídeos vuestros para no cometer errores.
Soy nuevo aquí y viendo los vídeos me acaban de dar mucha seguridad en que cuando ilustro hago un proceso correcto (ya que en este campo varias cosas las aprendí de la mera exploración en lugar de la academia) y bueno, al menos no son tantos los errores que cometo ¡Qué alivio! 😅 Lo de hacer cosas sobre capas equivocadas me ha pasado, lo de no guardar me pasó dos veces, pero menos mal en ningún caso tenía un proceso tan avanzado y lo del uso de blancos y negros sí me pasa, aunque cuando lo hago es más por opacidades y como complemento a sombras y luces de otros colores. En cuanto a las virtudes, hago más que todo lo de alejarme de la imagen, hacer vista general, calibrar la pantalla y usar otros dispositivos para referencia de calibrado, lo de usar un solo pincel también lo hago (aunque admito que me preguntaba mucho si estaba mal por eso) y lo del reflejo (esto último sin querer muchas veces). Algo que añadiría es que en pantallas planas de escritorio es bueno ubicarla de modo que quede "muy frontal", ya que si se ubica un poco más arriba o abajo de la línea de visión, uno verá los colores más claros u oscuro así esté bien calibrada.
Completamente de acuerdo. Sobretodo con el Comando+S, yo también estoy constantemente pulsando estas teclas, más que Comando+Z. Aunque hay que andar con ojo, ya que a veces grabas cosas que no querías; esto me pasa a menudo con el Procreate (graba cada trazo por su cuenta). Con lo de los pinceles sois un poco exagerados. Que sean al menos 4 o 5 xd. Yo creo que está bien el tener chorrocientos pinceles... pero solo utilizar muy pocos cada vez, y que sean del mismo estilo (por ejemplo la misma textura, pero uno cuadrado y el otro redondo, y un mezclador con la misma textura). Eso sí, hay que aprender a pintar estilo Photoshop (con un solo pincel de opacidad variable, puedes hacerlo con cualquier programa, no hace falta Photoshop), de este modo te adaptas a cualquier pincel y cualquier programa, sea cual sea. Y, si acaso, también el pincel mezclador.
Yo apenas estoy iniciando en el dibujo digital y pues estos consejos son de gran ayuda para mi para mejorar en mis dibujos gracias son muy buenos consejos
Acabo de comprarme una waccom para empezar a ilustrar. Y... DIOS QUE VESTIA ES LO DE INVERTIR EL DIBUJO. Los ves al momento. como habéis dicho es pura magia. muchísimas gracias por estos consejos tan útiles.
Gracias chicos, me ha sido muy útil sobre todo para saber como configurar un poco el Photoshop, como el uso de la ram, o el tamaño del lienzo, bits etc. Y me habéis resulto una duda que tenia que era que cuando imprimía mis dibujos, los colores diferían a como se veía en mi pantalla, y era por el tema del RGB... Un saludo!
14:08 de hecho, este es el consejo que más recomiendo para que tus dibujos digitales se vean mejor. Antes, aclaró que mi estilo es bastante anime, y uso sombras muy sólidas y duras, la manera que tengo de sombrear es una rata dura entre el medio tono y la sombra. Para sombrear jamás uso el mismo color más oscuro, yo lo que hago es hacer la sombra en una capa por encima del color base, colorearla en un violeta oscuro tirando a granate rojizo, y luego ponerlo en modo multiplicar y bajarle la opacidad, de manera que las sombras son de un tono violáceo rojizo, dependiendo del tono a veces un poco más púrpura o azulado
Ya sabia varios tips del vídeo, pero los he aprendido a la mala, como el de guardar a cada momento, configure el "0" del teclado, ahora a cada rato guardo y guardo el dibujo, me ha pasado también lo de equivocarme de capa, Buen video!!
Totalmente de acuerdo con Ricardo, la costumbre de trabajar al doble es muy útil cuando está finalizado el trabajo, porque al fusionar las capas y hacer una reducción inteligente aplica una fusión que además de quedar muy bien, también corrige errorcillos que casi no se ven y al reducir el tamaño desaparecen, Sobvre los PPP creo que para la impresión 300 ya casi no valen, aunuqe se aplique un pequeño margen de 350 ó 400 para posibles ampliaciones o reducciones, hay que tener en cuenta que una simple impresora láser ya da los 600 ppp, una buena impresión en buen papel, con un perfil correctamente diseñado puede llegar a notarse para quientenga un ojo fino, lo que ocurre es que normalmente se casca el FOTOGRA39 y a correr. El CMYK da para un libro, pero aunque al principio cueste, puedes llegar a acostumbrarte a trabajar exclusivamente en CMYK, sin usar negro, salvo en casos muy excepcionales, quien se acostumbre a eso no se arrepentirá y sus impresiones se lo agradecerán, porque nunca más tendrá un borrón por culpa delñ negro. Lo del zoom es una gran verdad, al hacer zoom tiendes a perderte en detalles que ni siquiera vez y gastas un montón de tiempo totalmente absurdo.Lo de las capas es lo mismo que lo de encontrar el cursos cuando cambias de pantalla a tableta o al revés: Misión imposible.
muy interesante lo que dices de las pantallas, con mi laptop pasa mucho, entonces veo el color bien y cuando veo en mi teléfono u otras pantallas y se ve super saturada la ilustración y debo por lo general bajar la saturación 30 puntos o mas.
15:59 como en muchas obras de Edgar Degas en donde la paleta de colores es neutra , salvo por algunos detalles como las cintas de un vestido, objetos sobre un tocador , que al ser de un tono más saturado, resaltan como joyas en la pintura.
Cuando dibujo con Procreate en Ipad, y paso el dibujo a Windows, la pantalla apaga algo todos los colores, cuando lo veo en el teléfono se ve mucho mas saturado y calido. Un lio.
Puedes aumentar la saturación de su monitor llendo a la configuración de trajeta de video. En la mayoría de casos no es windows si no tu monitor, que no es IPS.
9:53 No solo para ver fallos, sirve para evitar que te concentres en exceso, si te concentras en exceso te puedes confiar de más. o simplemente te agobias y te apresuras por acabar el dibujo (Y por querer ir rápido lo jodes)
Acabo de adquirir una pantalla gráfica y ando un poco perdido..., muchas gracias por vuestros tips, me han sido de gran ayuda !!- sois geniales.- gracias de nuevo.
Yo he puesto este vídeo para ver mi problema que es al colorear (dibujo en Illustrator) y he descubierto mis dos fallos: los colores saturados y la calibración de pantalla. Ya se que arreglar ¡gracias! 🥰🥰🥰
Me encantaron los consejos, algunos los conocía otros no. No había pensado en lo del ctrl+z. Yo sí que noto que a veces me salen dibujos más interesantes con lapicera, más chuecos, pero más interesantes xD porque en lápiz a veces me pongo perfeccionista con algo que no me sale y dejo de disfrutar el dibujo... Creo que sí es bueno un poco de ambas cosas xD practicar de a momentos a lápiz, y otras veces a lapicera
He hecho una ilustracion digital y voy por la segunda. Me siento complacido al tener ciertos aciertos de los mencionados en el video, y los que no, tomare especial atencion a ponerlos en practica. Gracias por los consejos y darse el tiempo de tocar a profundidad estos temas. :D
UGH yo también hacía eso de trabajar con mucho zoom. Un día leía consejos de cómics y leí algo que decía sobre ahorrar tiempo y que lo recomendable era revisar los detalles y errores en vista de impresión si lo que haces va a ser impreso. Y vaya que me ahorra dolores de cabeza con respecto a los detalles. Pero ahora el problema es que cuando hago zoom a las cosas me da de TODO al ver los errores que, en tamaño impreso no se notan ni de coña xD
Para alguien que lleva mucho tiempo sin dibujar es mejor retomar en papel o en digital? Yo con digital estoy muy verde pero me gustaría mucho aprender.
Se puede empezar con los dos a la vez, en papel siempre es más fácil porque todos tenemos un lápiz y un papel a nuestro alcance y con eso es suficiente para empezar y aprender mucho
Una vez cuando tuve mi primera tableta estuve todo un día dibujando estupideces y cuando termine la pc se apago... di por muerto el dibujo y aprendí a guardar xD
@@x-itki7805 no es necesario tener un microondas, un apagon puede ocurrir en cualquier minuto, cuando llueve, cuando tiembla, cuando hay mucho viento, cuando hay marchas y le cortan la luz al barrio, cuando vives en un depa o condominio y tambien se corra la luz en estos, cuando usas notebook sin bateria o pc de escritorio y se te suelta el enchufe, cuando tu pc simplemente es mañoso... hay muchas razones xD, ni siquieea es necesario un apagón, con solo que se pegue el programa y se te crashee pierdes el avance. Cuando eres nuevo dibujando en digital uno no toma en cuenta esos detalles y se confía.
@@mrloltroleado no se donde viviran pero e mi caso nunca me paso eso y en mi ciudad lavprobabilidad de q haya apagones o una lluvia fuerte es casi infima, y uso una portatil sin bateria porq se daño, por eso sienpre lo tengo conectado al enchufe, y dije lo del microondas porq hay q tener una pc del 2002 para q se crashee un programa de ilustracion . enfin estoy lol xd
@@x-itki7805 En realidad si se puede crasheat con una compu normal, son cosas que no pasan seguido (igual depende, nunca me paso), pero si usas las especificaciones muy en alto pues sí se puede, depende también bastante del equipo que uses, ya sea una laptop o una pc de mesa
Aprendí lo de guardar a las malas. Tengo una portátil que de la nada se pegaba o si recibía un golpecito (por más suave que fuera) se quedaba congelada y en muchas ocasiones ocurría eso cuando tenía terminado el lineado o cuando estaba por darle los toques finales. Eran trabajos que me tomaban HORAS y mucha paciencia por lo detallados que estaban. Y a eso le sumo que Paint Tool Sai no posee auto salvado. Por lo que empecé a hacer Ctrl+S cada 10-15 minutos y aparte cambié de software de dibujo (ahora uso Clip Studio Paint y la opción de autoguardado me quita mucho peso de encima).
6:10 No necesariamente hay que dejar de usar tanto el zoom, la mayoria de programas te permite usar el navegador que te muestra la imagen completa mientras dibujas. Es una buena opcion si te cuesta dejar el zoom (como a mi)😊😅
Creí que el problema con la pantalla medio azulada no era muy común. En mi caso cuando termino un dibujo y lo paso a mi celular me doy cuenta que los colores quedan mucho más saturados o incluso hay trazos que hice por accidente y no me di ni cuenta porque en la pantalla de la pc no se ven :s
Compren una pantalla con alto porcentaje de color rgb, con mi PC los colores se veían muy blancos y aunque lo calibrara y se viera bien, en otros dispositivos habían una gran diferencia de color. En mi caso usaba una tableta conectada al PC y veía todo por PC, ahora con una tableta con pantalla para visualizar se nota la diferencia y esta tiene 120% de RGB, o se compran una tableta digitalizadora (con pantalla para visualizar) con un porcentaje del 100 o mayor o una pantalla del PC con lo mismo, el calibrar su pantalla no siempre funcionará, tienen sus límites por su porcentaje de RGB
A mí solo me pasa con la saturación de los colores, en el móvil la saturación aumenta muchísimo pero es una cosa de calibración de colores en la pantalla. Lo malo esque no se pueden calibrar de la misma manera, son dispositivos diferentes, y es una TONTERÍA ajustar la del ordenador a la del móvil porque la calidad del pc es muchísimo mayor y creo q nadie querría bajar calidad lmao
Me gustaría añadir: 4:15 Esto puede que dependa más del estilo de la persona, porque no es lo mismo hacer un lineart duro y puro color plano, que una pintura digital más compleja. Para usar sólo 1 pincel, mucho tienes que saber explotarlo cambiado sus parámetros..! Si añades que no todo el mundo tiene un pen con tilt, tener tu surtido de pinceles es apañado, funcionan como atajos. 7:43 Podríais comentar como truco la opción que da Photoshop de cambiar el color de la capa en su ventana, que es muy visual. 13:01 Totalmente de acuerdo! Mi profesora de pintura decía que un buen vestido lucía mejor con su sujetador 😂 En el sentido que el trabajo oculto se acaba reflejando en la superficie
En lo del 4:15 estoy muy muy de acuerdo. Yo trabajo más hacia el estilo manga/detallado y me sería totalmente imposible trabajar con un solo pincel. Solamente para el entintado ya utilizo 2 y esq con mi Intuos sin pen con tilt necesito pinceles variados, unos sin mucha variación en presión, otros que se aproximen a lo q sería un buen 'brush pen' tradicional... Y para el coloreado normalmente voy a colores planos pero claro si quieres difuminar, hacer sombras realistas con pinceles con menos opacidad... Cómo vas a utilizar sólo 1?
Yo en pintura física a veces pongo el lienzo de cabeza y también ayuda a percibirlo de manera diferente y descansar la vista y el enfoque. Ves de inmediato errores o desbalances. un abrazo.
hola chicos, saludos desde venezuela, soy diseñador grafico desde hace un buen tiempo y acaban de tocar un tema que por lo general aun a mi a pesar del tiempo me sigue generando cierta polemica, incluso problemas a la hora de trabajar, y es sobre el tema de RGB Y CMYK, y es que aveces no esta claro para que se quiere o para que se valla a usar, que recomiendan ustedes en ese caso cuando no se tiene claro para donde va ir dentinado el trabajo o incluso si va para ambas partes, 8IMPRESION Y WEB), MUCHISIMAS GRACIAS, SON UNOS CRACK
¿Nadie se ha fijado en que el micrófono de mesa es inútil (en este caso) ya que ambos llevan micros de corbata? XD Tenía que decirlo. P.D: ¡Muy útil el vídeo chicos, gracias!
Hola muchachos, muy interesante este video!!! Les pediría si no pueden hacer uno explicando ese punto que mencionaron más en detalle sobre la calibración ya sea de monitor o portátiles, porque no me quedo del todo claro ese tema, desde ya muchas gracias!!!! Saludos!!!!!
Jajaja me encantó su conversación, hay muchas cosas que todos hacemos cuando dibujamos 😂😂😂 aveces para ver fallos le sacó una foto o se lo muestro a una amiga, de tanto mirar ya no veo fallas.
Para ilustraciones en tela Procreate, o Illustrator? En el iPad Pro que recomiendas en tu página qué programa utiliza para ilustración? Adobe no lo soporta, no? O sí?🤔 Y qué pantalla externa recomendáis para lo del calibrado? Un saludo
Alguien mas noto la intención de los azules? Me encanta lo profesional que son, hablan con tanta claridad que generan esa confianza de seguir lo consejos relacionados y tal...
Muchas Gracias chicos grandes consejos, con lo unico que discrepo es el tema de las brochas, creo que la variedad depende mucho del artista, sobre todo aquellos que trabajan en creacion de Escenarios el cual utillizan un sin fin de brochas que les ayudan a generar diversos efectos, como humo o pasto. Saludos :)
Me pasa mucho lo de la diferencia de colores a la hora de ver mi mismo dibujo en la PC y en el móvil. No me molesta que en el móvil se vean un poco más saturados , porque en realidad no se ve mal; pero digamos que me frustra mucho no saber cuáles son los colores "reales" con los que hice el dibujo, o tener la duda de cómo lo verán los demás ya publicado y que otras personas si lo vean con colores más feos :c Estaría buenísimo un vídeo de cómo calibrar las pantallas
👉👉 Ya está la Parte 2: ua-cam.com/video/GQ_bLtPYOPg/v-deo.html
Hola. Soy diseñador gráfico con una carrera de más de 20 años. Dejadme que añada un poco más de información que sin duda va a servir a muchos artistas digitales.
El problema del uso de RGB o CMYK se resuelve muy fácil:
1. El modo de colo RGB tiene colores que jamás podrán ser impresos. CMYK no tiene esos colores porque los colores RGB se basan en la cantidad de luz. No hablo de claridad sino de "brillo" (una forma simple de explicarlo).
Por lo tanto si has trabajado una ilustración con ciertos verdes o azules y lo vas a imprimir verás como el color cambia brutalmente. Haced la prueba en casa.
*Pasar de RGB a CMYK puede dar problemas con el color.*
2. El modo CMYK siempre lo puedes a convertir a RGB y nunca vas a tener problemas con el color porque RGB puede representar todos los colores CMYK.
*SOLUCIÓN:*
*Trabajad SIEMPRE con CMYK y luego si es para dispositivos electrónicos (móviles, pantallas...) pasadlo a RGB.*
Lo mismo con la resolución. Trabajad siempre con 300 dpi. Reducir la resolución a 72dpi no causa ningún problema. Aumentar de 72 a 300 produce pixelamiento de la imagen.
Eres dios
Ya estaba súper aclarado en video, pero con tu certeza que confirmado, nivel mortal jaja
Poderoso hermano gracias
Magnífica explicación, muchas gracias.
Excelente detalle. lo felicito...usted es como siempre digo...TECNOLOGO...ósea conoce de los términos técnicos y posee el DON de la paciencia y enseñanza.
No había leído el título, pero si la miniatura (No la cagues) y dije: Esto es para mí.
Alex Martz JAJAJAJA
jjajajajajaja yo tambien XD
El sindrome del CTRL + Z, cuando estas dibujando o pintando de forma tradicional y buscas deshacer un trazo.
JAJAJJA si me pasó
Suele pasar
Si soy
Si pasa, me gustaría que si se pueda
jajajaja confirmo ese no es un sindrome
es un salvador jaajjajajjaja
Anécdota graciosa relacionada con lo del ctrl+z como tic:
Estaba yo haciendo el examen de acceso a la escuela de artes y oficios de granada y uno de los ejercicios era reproducir una imagen con lápiz, bien, pues empeizo a bocetear y tal y me confundí. Que pasó? Pues como los meses anteriores justo me dio un vicio por arte digital se me quedó el tic de ctrl+z y con los nervios del examen empecé a golpear la mesa con los dedos como si pulsara ctrl+z y OBVIAMENTE las lineas no desaparecían y yo frustradisimo en plan: JODER YA SE HA QUEDADO PILLADO! La gente, como no, mirandome con cara de ''Que hace el loco este?'' y tardé como 5 minutos en darme cuenta de lo que estaba ocurriendo.
A mi tambien me ha pasado....xDD
X2
X4
Elchinodiabolero x5
X6 JAJAJAJAJAJAJ
Todavía estoy viendo esto sin tener tableta, ya vuelvo cuando tenga la mía xd
Edit: después de 2 meses volví y ya la tengo 😎🤝
x2 :"v
A mi me va a llegar el 16!! 🥺🥺♥️♥️
@@ancojinkogane9911 aaah disfrútala y cuídala mucho porque no muchos tienen las mismas posibilidades que tu´😌👌
@@ancojinkogane9911 buen dato pero nadie te pregunto xd
LuciTheFox Tu opinión tampoco y mira, comentaste 🤡
He estado haciendo últimamente lo de voltear el lienzo y la verdad que ayuda muchísimo, sobretodo me ayuda a ver errores de perspectiva o proporciones, totalmente recomendable ese tip y el resto claro! 🤘
como lo hacesss
@@Voltios-bb3gy Depende del programa que utilices, yo trabajo en Procreate, y en la pestaña "lienzo", creo que es, tienes esa opción
Con la tecla R
Me encantan estos videos. A mi el oculista me dijo que tengo que mirar aproximada mente a un distancia de 10 mts y parpadear rápido durante 12 segundos para descansar e hidratar los ojos. Saludos gracias por los tips. Dos grosos.
Es mejor un artista que ha usado mil veces un pincel, que uno que ha usado mil pinceles una sola vez cada uno. (Nótese la referencia a Bruce Lee, jeje)
Be water my friend jajajja
Me encanta
Buena frase y que icónico ídolo. Yo solo uso dos pinceles tanto para boceto, delineado y solo uso el aerógrafo para sombrear. Ahí nada más solo 2 pinceles.
En el punto nº4 os habéis olvidado de algo. Se puede trabajar en photoshop con un zoom muy cercano y al mismo tiempo en una pequeña ventana ver como está quedando el resultado en general con el Navegador (tiene un símbolo de timón de barco en Photoshop).
El no poder borrar es una prueba de fuego, yo jamás borro nada al dibujar con lápiz porque mi profesor en el bachiller nos prohibió usar la goma. Realmente, todo un acierto
Una artista pro me dijo que hiciera las cosas con pluma
XD estudio katastrófico es profesor y también dice eso
@@tomicc9661 JAJAJA ESO PENSE
seraph1690 mi profesor de matemáticas me dijo lo mismo :v 🤧🤧
Yo nunca uso goma (principalmente por que uso boligrafo), y la verdad no me gusta usar la goma sjsjsj
Estoy pasando por momentos feos, tras una pérdida importante y tus videos me han devuelto las ganas de dibujar, cosa que había perdido. Muchas gracias 🙏❤️
¡Maravilloso! Solté un taco cuando ustedes llegaron a la explicación del círculo cromático. Solo he hecho dos ilustraciones digitales en color y en los dos tuve problemas a la hora de imprimir. Ahora sé el porqué. Tendré en cuenta todos estos tips y en especial el círculo cromático. Muchas gracias.
Lo que digo siempre, sois geniales, me anima mucho vuestros comentarios, me estaba derrumbando un poco con el aprendizaje de Procreate, he visto otros videos q están muy bien pero te acojona un poco, resumis bastante y lo hacéis parecer más fácil. Gracias, estaba apunto de tirar la toalla, y seguir con las técnicas tradicionales, que nunca dejaré, pero me gusta también el arte digital. 💚💚
Vengo a comentar por la tablet, pero ya hace tiempo que os sigo a ambos. De hecho, desde que me propuse aprender si o si a dibujar bien. Por eso me he tragado ni sé la de vídeos vuestros para no cometer errores.
Soy nuevo aquí y viendo los vídeos me acaban de dar mucha seguridad en que cuando ilustro hago un proceso correcto (ya que en este campo varias cosas las aprendí de la mera exploración en lugar de la academia) y bueno, al menos no son tantos los errores que cometo ¡Qué alivio! 😅
Lo de hacer cosas sobre capas equivocadas me ha pasado, lo de no guardar me pasó dos veces, pero menos mal en ningún caso tenía un proceso tan avanzado y lo del uso de blancos y negros sí me pasa, aunque cuando lo hago es más por opacidades y como complemento a sombras y luces de otros colores.
En cuanto a las virtudes, hago más que todo lo de alejarme de la imagen, hacer vista general, calibrar la pantalla y usar otros dispositivos para referencia de calibrado, lo de usar un solo pincel también lo hago (aunque admito que me preguntaba mucho si estaba mal por eso) y lo del reflejo (esto último sin querer muchas veces).
Algo que añadiría es que en pantallas planas de escritorio es bueno ubicarla de modo que quede "muy frontal", ya que si se ubica un poco más arriba o abajo de la línea de visión, uno verá los colores más claros u oscuro así esté bien calibrada.
genial sigo a los dos en Instagram y son geniales porque no hacen un solo canal para mas videos y opiniones
Wow super Aprendí demasiado gracias!
Desde mi modesta opinion es de los mejores, si no el mejor, videos de los que habeis hecho!felicidades!
Completamente de acuerdo. Sobretodo con el Comando+S, yo también estoy constantemente pulsando estas teclas, más que Comando+Z. Aunque hay que andar con ojo, ya que a veces grabas cosas que no querías; esto me pasa a menudo con el Procreate (graba cada trazo por su cuenta).
Con lo de los pinceles sois un poco exagerados. Que sean al menos 4 o 5 xd. Yo creo que está bien el tener chorrocientos pinceles... pero solo utilizar muy pocos cada vez, y que sean del mismo estilo (por ejemplo la misma textura, pero uno cuadrado y el otro redondo, y un mezclador con la misma textura).
Eso sí, hay que aprender a pintar estilo Photoshop (con un solo pincel de opacidad variable, puedes hacerlo con cualquier programa, no hace falta Photoshop), de este modo te adaptas a cualquier pincel y cualquier programa, sea cual sea. Y, si acaso, también el pincel mezclador.
Muxhas gracias. Muy instructivo el video
Yo apenas estoy iniciando en el dibujo digital y pues estos consejos son de gran ayuda para mi para mejorar en mis dibujos gracias son muy buenos consejos
Super útil, buenisimo, gracias
Acabo de comprarme una waccom para empezar a ilustrar. Y... DIOS QUE VESTIA ES LO DE INVERTIR EL DIBUJO. Los ves al momento. como habéis dicho es pura magia. muchísimas gracias por estos consejos tan útiles.
Gracias chicos, me ha sido muy útil sobre todo para saber como configurar un poco el Photoshop, como el uso de la ram, o el tamaño del lienzo, bits etc. Y me habéis resulto una duda que tenia que era que cuando imprimía mis dibujos, los colores diferían a como se veía en mi pantalla, y era por el tema del RGB... Un saludo!
14:08 de hecho, este es el consejo que más recomiendo para que tus dibujos digitales se vean mejor. Antes, aclaró que mi estilo es bastante anime, y uso sombras muy sólidas y duras, la manera que tengo de sombrear es una rata dura entre el medio tono y la sombra.
Para sombrear jamás uso el mismo color más oscuro, yo lo que hago es hacer la sombra en una capa por encima del color base, colorearla en un violeta oscuro tirando a granate rojizo, y luego ponerlo en modo multiplicar y bajarle la opacidad, de manera que las sombras son de un tono violáceo rojizo, dependiendo del tono a veces un poco más púrpura o azulado
X2, yo también hago lo mismo
Ya sabia varios tips del vídeo, pero los he aprendido a la mala, como el de guardar a cada momento, configure el "0" del teclado, ahora a cada rato guardo y guardo el dibujo, me ha pasado también lo de equivocarme de capa, Buen video!!
Muchas gracias por este video, he aprendido mucho!
WOHOOO, Estoy empezando en este mundo y ya sabia lo primero, Gracias por el video.
🧠🧠 Curso COMPLETO de RETRATO REALISTA: papermonsters.es/curso/curso-completo-de-retrato-a-lapiz-aprende-a-retratar-aunque-no-hayas-dibujado-nunca/
Totalmente de acuerdo con Ricardo, la costumbre de trabajar al doble es muy útil cuando está finalizado el trabajo, porque al fusionar las capas y hacer una reducción inteligente aplica una fusión que además de quedar muy bien, también corrige errorcillos que casi no se ven y al reducir el tamaño desaparecen, Sobvre los PPP creo que para la impresión 300 ya casi no valen, aunuqe se aplique un pequeño margen de 350 ó 400 para posibles ampliaciones o reducciones, hay que tener en cuenta que una simple impresora láser ya da los 600 ppp, una buena impresión en buen papel, con un perfil correctamente diseñado puede llegar a notarse para quientenga un ojo fino, lo que ocurre es que normalmente se casca el FOTOGRA39 y a correr.
El CMYK da para un libro, pero aunque al principio cueste, puedes llegar a acostumbrarte a trabajar exclusivamente en CMYK, sin usar negro, salvo en casos muy excepcionales, quien se acostumbre a eso no se arrepentirá y sus impresiones se lo agradecerán, porque nunca más tendrá un borrón por culpa delñ negro.
Lo del zoom es una gran verdad, al hacer zoom tiendes a perderte en detalles que ni siquiera vez y gastas un montón de tiempo totalmente absurdo.Lo de las capas es lo mismo que lo de encontrar el cursos cuando cambias de pantalla a tableta o al revés: Misión imposible.
muy interesante lo que dices de las pantallas, con mi laptop pasa mucho, entonces veo el color bien y cuando veo en mi teléfono u otras pantallas y se ve super saturada la ilustración y debo por lo general bajar la saturación 30 puntos o mas.
Excelentes concejos chicos ♡
Que Buenos consejos! Super apreciado 👍
15:59 como en muchas obras de Edgar Degas en donde la paleta de colores es neutra , salvo por algunos detalles como las cintas de un vestido, objetos sobre un tocador , que al ser de un tono más saturado, resaltan como joyas en la pintura.
Muy buenos consejos, me han confirmado todos los fallos o casi todos que estaba haciendo 😄
Muy interesante el vídeo! Me imteresaría mucho uno sobre el color RGB y CMYK 🤗
Si por favor!
Interesada también...esperemos que a futuro haga un video referente a ello :)
Yo tengo entendido que eso ya ha cambiado, y ahora hay sitios de donde te imprimen los archivos en CMYK con fidelidad.
Cuando dibujo con Procreate en Ipad, y paso el dibujo a Windows, la pantalla apaga algo todos los colores, cuando lo veo en el teléfono se ve mucho mas saturado y calido. Un lio.
Me pasa lo mismo, en el novio los colores se ven muchísimo más cálidos y saturados
Puedes aumentar la saturación de su monitor llendo a la configuración de trajeta de video. En la mayoría de casos no es windows si no tu monitor, que no es IPS.
Excelentes consejos. Algunos basicos. Otros no tanto. Pero de la Hostia de geniales algunos.
Excelentes consejos! Gracias, nueva suscriptora
excelente video, muchas gracias
Muchisimas gracias, sus consejos fueron excelentes, no soy dibujante ni nada, pero es bastante entendible y creo que podria empezar bien.
9:53 No solo para ver fallos, sirve para evitar que te concentres en exceso, si te concentras en exceso te puedes confiar de más. o simplemente te agobias y te apresuras por acabar el dibujo (Y por querer ir rápido lo jodes)
Conozco una regla para el control del cansancio ocular llamada 20-20-20; se trata que cada 20 minutos veas a 20 metros de distancia por 20 segundos...
Ooh, gracias, me servirá :0
@@gin3986 Que Bien...
gracias!!!! excelente concejos!!
Acabo de adquirir una pantalla gráfica y ando un poco perdido..., muchas gracias por vuestros tips, me han sido de gran ayuda !!- sois geniales.- gracias de nuevo.
gracias por los consejos..son super utiles , pues los comienzos siempre son complicados..teneis un nuevo suscriptor
Yo he puesto este vídeo para ver mi problema que es al colorear (dibujo en Illustrator) y he descubierto mis dos fallos: los colores saturados y la calibración de pantalla.
Ya se que arreglar ¡gracias! 🥰🥰🥰
Muy bueno muchas gracias
Gracias por todas las recomendaciones.
Que romantico con el comentario del sonido..... con respecto a la intensidad del color jeeje :)
Llevo dos años dibujando en digital y ahora en procreate y aun asi habian muchos tips que se me resfrescaron! Muy buen contenido 😃
Me encantaron los consejos, algunos los conocía otros no.
No había pensado en lo del ctrl+z.
Yo sí que noto que a veces me salen dibujos más interesantes con lapicera, más chuecos, pero más interesantes xD porque en lápiz a veces me pongo perfeccionista con algo que no me sale y dejo de disfrutar el dibujo...
Creo que sí es bueno un poco de ambas cosas xD practicar de a momentos a lápiz, y otras veces a lapicera
Hola, me he visto absolutamente reflejado en este video, que razón tenéis en casi casi todo un saludo!
He hecho una ilustracion digital y voy por la segunda. Me siento complacido al tener ciertos aciertos de los mencionados en el video, y los que no, tomare especial atencion a ponerlos en practica. Gracias por los consejos y darse el tiempo de tocar a profundidad estos temas. :D
Podrían hacer un video sobre cómo calibrar la pantalla, por favor? seria muy útil, y un tema que casi nadie ha hecho en ningún lado.
Increible video!
UGH yo también hacía eso de trabajar con mucho zoom. Un día leía consejos de cómics y leí algo que decía sobre ahorrar tiempo y que lo recomendable era revisar los detalles y errores en vista de impresión si lo que haces va a ser impreso. Y vaya que me ahorra dolores de cabeza con respecto a los detalles. Pero ahora el problema es que cuando hago zoom a las cosas me da de TODO al ver los errores que, en tamaño impreso no se notan ni de coña xD
Vídeo muy interesante. Viene muy bien para los no expertos.
Genial, como siempre. Muchas gracias. Saludos
WOW lo de invertir la imagen es aplicable a la vida, a ver desde una nueva perspectiva la misma y ver los errores o fallos
Para alguien que lleva mucho tiempo sin dibujar es mejor retomar en papel o en digital? Yo con digital estoy muy verde pero me gustaría mucho aprender.
Se puede empezar con los dos a la vez, en papel siempre es más fácil porque todos tenemos un lápiz y un papel a nuestro alcance y con eso es suficiente para empezar y aprender mucho
Una vez cuando tuve mi primera tableta estuve todo un día dibujando estupideces y cuando termine la pc se apago... di por muerto el dibujo y aprendí a guardar xD
F mí pan 😔😔😔
como se les va a apagar q tienen un microondas o q
@@x-itki7805 no es necesario tener un microondas, un apagon puede ocurrir en cualquier minuto, cuando llueve, cuando tiembla, cuando hay mucho viento, cuando hay marchas y le cortan la luz al barrio, cuando vives en un depa o condominio y tambien se corra la luz en estos, cuando usas notebook sin bateria o pc de escritorio y se te suelta el enchufe, cuando tu pc simplemente es mañoso... hay muchas razones xD, ni siquieea es necesario un apagón, con solo que se pegue el programa y se te crashee pierdes el avance. Cuando eres nuevo dibujando en digital uno no toma en cuenta esos detalles y se confía.
@@mrloltroleado no se donde viviran pero e mi caso nunca me paso eso y en mi ciudad lavprobabilidad de q haya apagones o una lluvia fuerte es casi infima, y uso una portatil sin bateria porq se daño, por eso sienpre lo tengo conectado al enchufe, y dije lo del microondas porq hay q tener una pc del 2002 para q se crashee un programa de ilustracion . enfin estoy lol xd
@@x-itki7805 En realidad si se puede crasheat con una compu normal, son cosas que no pasan seguido (igual depende, nunca me paso), pero si usas las especificaciones muy en alto pues sí se puede, depende también bastante del equipo que uses, ya sea una laptop o una pc de mesa
Aprendí lo de guardar a las malas.
Tengo una portátil que de la nada se pegaba o si recibía un golpecito (por más suave que fuera) se quedaba congelada y en muchas ocasiones ocurría eso cuando tenía terminado el lineado o cuando estaba por darle los toques finales. Eran trabajos que me tomaban HORAS y mucha paciencia por lo detallados que estaban.
Y a eso le sumo que Paint Tool Sai no posee auto salvado.
Por lo que empecé a hacer Ctrl+S cada 10-15 minutos y aparte cambié de software de dibujo (ahora uso Clip Studio Paint y la opción de autoguardado me quita mucho peso de encima).
Se agradece mucho!
Si es vdd ayudo mucho gracias !!
6:10 No necesariamente hay que dejar de usar tanto el zoom, la mayoria de programas te permite usar el navegador que te muestra la imagen completa mientras dibujas. Es una buena opcion si te cuesta dejar el zoom (como a mi)😊😅
Muy pero muy bueno sus consejos Muchachos! Saludos desde Argentina!
Muy6 buenos sus consejos, saludos!!!
Yo he dibujado a Ricardo en clases de anatomía en mi escuela! qué guay verle por youtube
Muy cierto eso de que por ejemplo según terminas un dibujo y al día siguiente le vez errores que antes no habías notado.
Muy bueno y muy simpáticos. Saludos!
Creí que el problema con la pantalla medio azulada no era muy común. En mi caso cuando termino un dibujo y lo paso a mi celular me doy cuenta que los colores quedan mucho más saturados o incluso hay trazos que hice por accidente y no me di ni cuenta porque en la pantalla de la pc no se ven :s
A mí me pasa al revés.. los colores se vuelven más opacos -_-)
Soluciones a día de hoy? Algo??
Calibren sus pantallas de la misma forma
Compren una pantalla con alto porcentaje de color rgb, con mi PC los colores se veían muy blancos y aunque lo calibrara y se viera bien, en otros dispositivos habían una gran diferencia de color. En mi caso usaba una tableta conectada al PC y veía todo por PC, ahora con una tableta con pantalla para visualizar se nota la diferencia y esta tiene 120% de RGB, o se compran una tableta digitalizadora (con pantalla para visualizar) con un porcentaje del 100 o mayor o una pantalla del PC con lo mismo, el calibrar su pantalla no siempre funcionará, tienen sus límites por su porcentaje de RGB
A mí solo me pasa con la saturación de los colores, en el móvil la saturación aumenta muchísimo pero es una cosa de calibración de colores en la pantalla. Lo malo esque no se pueden calibrar de la misma manera, son dispositivos diferentes, y es una TONTERÍA ajustar la del ordenador a la del móvil porque la calidad del pc es muchísimo mayor y creo q nadie querría bajar calidad lmao
Muy buena explicación!!!!!! 🙌🏼
Me gustaría añadir:
4:15 Esto puede que dependa más del estilo de la persona, porque no es lo mismo hacer un lineart duro y puro color plano, que una pintura digital más compleja. Para usar sólo 1 pincel, mucho tienes que saber explotarlo cambiado sus parámetros..! Si añades que no todo el mundo tiene un pen con tilt, tener tu surtido de pinceles es apañado, funcionan como atajos.
7:43 Podríais comentar como truco la opción que da Photoshop de cambiar el color de la capa en su ventana, que es muy visual.
13:01 Totalmente de acuerdo! Mi profesora de pintura decía que un buen vestido lucía mejor con su sujetador 😂 En el sentido que el trabajo oculto se acaba reflejando en la superficie
En lo del 4:15 estoy muy muy de acuerdo. Yo trabajo más hacia el estilo manga/detallado y me sería totalmente imposible trabajar con un solo pincel. Solamente para el entintado ya utilizo 2 y esq con mi Intuos sin pen con tilt necesito pinceles variados, unos sin mucha variación en presión, otros que se aproximen a lo q sería un buen 'brush pen' tradicional... Y para el coloreado normalmente voy a colores planos pero claro si quieres difuminar, hacer sombras realistas con pinceles con menos opacidad... Cómo vas a utilizar sólo 1?
Suelo evocar sus tips antes de empezar. Excelente video.
Podrían decirnos la pista que suena de fondo?. Podría ser muy útil para dejar fluir la mente.
Yo en pintura física a veces pongo el lienzo de cabeza y también ayuda a percibirlo de manera diferente y descansar la vista y el enfoque. Ves de inmediato errores o desbalances.
un abrazo.
Esto me sirve mucho ya que apenas comienzo en el dibujo :3
Yo aprendí que cada vez que termino una tarea con cualquier herramienta....... CTRL + S..... me a ayudado mucho.
los mas crack juntos me agradan estos videos estilo vlogs
hola chicos, saludos desde venezuela, soy diseñador grafico desde hace un buen tiempo y acaban de tocar un tema que por lo general aun a mi a pesar del tiempo me sigue generando cierta polemica, incluso problemas a la hora de trabajar, y es sobre el tema de RGB Y CMYK, y es que aveces no esta claro para que se quiere o para que se valla a usar, que recomiendan ustedes en ese caso cuando no se tiene claro para donde va ir dentinado el trabajo o incluso si va para ambas partes, 8IMPRESION Y WEB), MUCHISIMAS GRACIAS, SON UNOS CRACK
¿Nadie se ha fijado en que el micrófono de mesa es inútil (en este caso) ya que ambos llevan micros de corbata? XD
Tenía que decirlo.
P.D: ¡Muy útil el vídeo chicos, gracias!
Hola muchachos, muy interesante este video!!! Les pediría si no pueden hacer uno explicando ese punto que mencionaron más en detalle sobre la calibración ya sea de monitor o portátiles, porque no me quedo del todo claro ese tema, desde ya muchas gracias!!!! Saludos!!!!!
Muy buenos consejos, gracias!!!
Jajaja me encantó su conversación, hay muchas cosas que todos hacemos cuando dibujamos 😂😂😂 aveces para ver fallos le sacó una foto o se lo muestro a una amiga, de tanto mirar ya no veo fallas.
Para ilustraciones en tela Procreate, o Illustrator?
En el iPad Pro que recomiendas en tu página qué programa utiliza para ilustración? Adobe no lo soporta, no? O sí?🤔
Y qué pantalla externa recomendáis para lo del calibrado?
Un saludo
Muy buenos los Tips boys. Gracias.
Buen vídeo. Gracias.
Excelente video chicos, muy bien explicado 👍👍👍
Alguien mas noto la intención de los azules? Me encanta lo profesional que son, hablan con tanta claridad que generan esa confianza de seguir lo consejos relacionados y tal...
Yo estaba super contenta empezando en el digital hasta que vi este video y me di cuenta que todo lo estaba haciendo mal jajaja mil gracias!!!! ❤
Muchas gracias por este video, me animo a retomar el digital en el que sólo había hecho 3 retratos.
Me encantó el Tip de voltear el lienzo! Jamás se me hubiera ocurrido
Muy buena info gracias (Y)
Buenísimo, gracias!
Muchas Gracias chicos grandes consejos, con lo unico que discrepo es el tema de las brochas, creo que la variedad depende mucho del artista, sobre todo aquellos que trabajan en creacion de Escenarios el cual utillizan un sin fin de brochas que les ayudan a generar diversos efectos, como humo o pasto. Saludos :)
Estos consejos me van a servir💛💛💛💛
Me pasa mucho lo de la diferencia de colores a la hora de ver mi mismo dibujo en la PC y en el móvil. No me molesta que en el móvil se vean un poco más saturados , porque en realidad no se ve mal; pero digamos que me frustra mucho no saber cuáles son los colores "reales" con los que hice el dibujo, o tener la duda de cómo lo verán los demás ya publicado y que otras personas si lo vean con colores más feos :c
Estaría buenísimo un vídeo de cómo calibrar las pantallas
Gracias por este vídeo.
Qué bonito iniciar el video y ver que se están riendo :3