Обожаю такой формат повествования) Слушаешь внимательно и гадаешь: в чем же все-таки суть..., а когда ты наконец-то уверен, что уловил смысл, автор тут как тут подтверждает твои предположения, доставляя истинный восторг. Своего рода вишенка на торте. Михаил Евгеньевич, творческих успехов и долгих лет жизни!
Михаил, если есть силы, то не останавливайтесь и загружайте свои ролики на Ютуб и после его блокировки!!! Рутуб - крайне глючный и неудобный сервис. Он Ютуб не заменит, а через ВПН Ютуб продолжат смотреть миллионы людей. Нам Рутуб не нужен!
На 6.30 мин. и далее - пример «Упрощенного повторения, когда можно забыть, как писали Гольбейн и Хельсум». А именно тюльпаны от художника Ольги Оснач. 😆 Нарочито укрупнённые цветы, и какая-нить пикантная деталь, типа вместо насекомого на цветочке космонавтик! Свежо, смело🤣и покупается хорошо, хошь в косметической клинике вешай, хошь - в спальне!
Действующих и здравствующих (художников, искусствоведов, блогеров) стараюсь не обсуждать в открытом интернет пространстве. Если что, пишите на вк: vk.com/id8802201
"Гений" - это простой человек. Надо учиться, трудиться... Критерии современного качественного портрета субъективны, но я бы выделил: похожесть (скорее, но необязательно, близко к реалистической традиции), артистизм/легкость исполнения, технологичный подход (вкусная живопись, отсылающая нас к достижениям мирового искусства в этой области - профессиональное исполнение - форма, пространство, цвет, композиция и т.п.). Если будет стиль, образ, параллели с шедеврами старых мастеров - тоже не плохо. А заказчик этого самого портрета, возможно, выделит совершенно другие критерии, так что...
Это да. Но конкурсы фокусников, те, что для своих обычному человеку смотреть не интересно, они ударяются в технику и начинают показывать друг другу классические фокусы, вытаскивать платочки из разных мест
Это логично. На конкурсах стандартизированные задания, чтобы можно было применить одинаковые критерии оценки. Поэтому скучно. Зато эти конкурсы заставляют участников тренироваться, равняться на лучших, не расслабляться. Даже жюри вынуждено быть в форме. На художественном поле таких конкурсов нет (ни рисовальщиков, ни портретистов, ни копиистов...) Вот и получаем расслабленную лабуду и неприкосновенных старпёров (и часто это одно и то же).
грустное видео. по-моему, если вместо визуального удовольствия получаешь печальное созерцание лучше или хуже сделанных фокусов, нужно плюнуть и выйти из балагана. может, еще есть надежда, что любовь вернется...
Профессионал (художник/фокусник/критик/искусствовед) скептически относится к восторженным отзывам о представлении/выставке. Но (!) достаточно всего лишь одного классного фокуса, всего лишь одной хорошей картины, чтобы всё вернулось. Он останавливается завороженный перед "Заклинателями змей" Мариано Фортуни и это делает его день...
@@deni_laboratorium Это Ваш взгляд, Ваш опыт. Но музыкант также может искренне любить музыку, а художник - изобразительное искусство (а не машинерию, не трюки). Не все, конечно, но все же многие любят.
Не представляю музыканта, который бы любил музыку саму по себе, даже когда ему пытаются что-то коряво наиграть неумелой рукой. Зритель останавливает такого исполнителя и говорит: "Простите, это не музыка". Так и мне пытаются все время что-то "коряво наиграть" в рамках современной картины, а мне хочется сказать: "Простите, это не живопись"... Был неделю назад на одной выставке, увидел (не одну, но одну - особенно) вкусную живопись, не могу отпустить, пишу копию, получаю удовольствие, пытаюсь продлить этот восторг. Зашел вчера на другую выставку - пулей вылетел из "балагана".
И автопортрет ты, искусствовед, писал по правилам. В то время как Рыжкин (гуру академанатомии) -- от виска, Мирошник -- от глаза! Ясно, что схему они держат в голове. Но показывать нужно очерёдно: первое, второе, третье. Рыжкин начал со второго блюда, Мирошник -- вообще с компота!
Михаил Денисов, в момент написания сценария к каждому следующему ролику: -хмм.... как бы ещё объяснить - что есть изобразительное искусство, что бы было понятно человеку из случайной сферы?...
Живопись, о которой в основном идет речь на канале - это всего лишь один из видов изобразительного искусства. Это материальное осязаемое поле - совокупность артефактов (картины) и их создатели (художники), это "кухня" создания шедевра, техника, технология, материалы, творческий метод, вспомогательные инструменты, средства первичной визуализации, тонкости копирования, реставрации и исследования отдельного памятника. Это и нематериальная составляющая - идеи, образы, интерпретации, скрытые смыслы, композиционные приемы, различные теории цвета и света, поиск гармонии, стиль, мода, вкус. Разбирая живопись, разбирая эту небольшую часть, этот вид, мы так или иначе приоткрываем и общие вопросы/тенденции/проблемы изобразительного искусства.
@@deni_laboratorium ...многоуважаемый Миша! Хотелось бы именно Вашего рассказа о предвоенной выставке *"enartete kunst"*,где бы Вы остановились на сюжетах,идеях и технике дегенеративного искусства. Недавно поступила из СМИ информация,что сын ответственного за утилизацию сих нетленок не уничтожил,а сохранил большую их часть,потихоньку и втайне продавая в наше время,-в последние десятилетия ... Пожалуйста,и про это и про *" наивное и примитивное "* искусство тоже! С уважением и надеждами на новую встречу с Вами! Роман из Саратова 🇷🇺🎩🎨🖌 30 ноября 2023 года
Всё хорошо в свое время. Бунт, новое видение, разрыв шаблона, наив, образность, нефигуративность, личное, надрывное, "не по шёрстке"... Это и вошло в историю искусства как первичное открытие, как креатив, как пример нестандартного мышления. Повторять это не за чем. Но эта дверь черного хода в искусство открыта до сих пор... и манит молодых "новаторов"... Меня как зрителя привлекает больше другая живопись. Но поговорим еще и об этом.
Об этом и речь, что хорошая картина похожа на магию - как сложный фокус, артистично исполненный (хотя за этим стоит много труда и тренировок). Пот, кровь и изнуряющие диеты балерины остаются за кадром, зритель видит волшебный полет.
Хороший фокусник пашет как лошадь, разминки-тренировки. Но тут появляется самородок вроде Листопада, гений общения, с фокусами с Али экспресс. И профессионал такой: "Как!? Как!? У него же все торчит и выглядывает!!! Но зрители с восторгом смотрят туда куда Сергею нужно, едят с руки, прощают все и с удовольствием платят бешеные бабки
Просто фильм хороший вспомнился, а заимствования в реалистическом поле не страшны. Всего лишь наблюдения натуры. Вот если бы вся идея фильма держалась бы на этом эпизоде (и в первом и во втором случае) тогда да, назвали бы ремейком.
Очень предвзятый взгляд на живопись. Жизнь изменилась и живопись изменилась... Во времена Гольбейна и Микеланджело не было ни фотографии, ни кино, ни цифры. Не говорю о культурной среде, коей искусство отражением является. Соответственно и требования к визуальному искусству другие были. Сейчас точенность деталей не так важна или далеко не на первом месте. То что Малевич вам не нравится, не умаляет его талант. Классный художник был и преподаватель замечательный. На выставке работ его учеников, появилось ощущение, что он исключительно сильных ребят отбирал, ну или умел раскрыть их потенциал
"Непредвзятый" (а если точнее, слишком либеральный) взгляд на живопись прекрасно оправдывает непрофессионализм. Если бы я пошел в профессию (любую), будучи неумекой, и существовала бы теория (постмодернизма, например), оправдывающая эту мою никчемность, я бы тоже с удовольствием схватился бы за неё и пенял бы всех за ограниченность взглядов. Нравится - не нравится - это не о том (на этом канале про Малевича роликов больше, чем про кого бы то ни было). И талант - смотря в чём. Для истории искусства "Черный квадрат" это ценный кусочек пазла, но к живописи это отношения не имеет. Малевичу выбирать учеников особенно не довелось, кто учился в Витебском училище, куда Малевич поехал "поесть и погреться" - те и достались. Молодые умы увлек, да. (Задора много, а выбирать особенно не из кого, ну вот Шагала, видно, поборол, да). О его коротком преподавании можно судить по дневникам Льва Юдина, тогда как у Малевича собственных текстов хоть и много (на пять томов хватило), да только тяжелые они очень, противоречивые, путанные (писал сразу набело).
@@deni_laboratorium не любите вы Малевича)) Безотносительно Малевича, все же не могу согласиться. Жизнь изменилась и требования изменились. И профессионализм может отражаться не в точенности деталей, а в композиции, распределении световых пятен , игре светотени (например, Ф.Юхнович сложно назвать не профессионалом). И что значит либеральный взгляд на живопись? Когда П.Третьяков покупал "Девушку освещенную солнцем" В.Серова, В.Маковский, и не он один, негодовал. У П.Третьякова был либеральный взгляд на живопись?))
"Либеральный" в данном случае - примирительный, всеядный. То, что Третьяков делал то, что считал нужным, отстаивал (собственными деньгами) своё видение того, каким должен быть срез отечественного искусства, говорит о нем скорее в противоположном ключе. Перечень оценочных характеристик произведения искусства включает элементы творческого метода, технику, (точность/сделанность деталей там если и есть, то на каком-нибудь 20 месте). А перечень этот довольно длинный. И профессионализм должен отражаться, да, по многим позициям, желательно. А не только в самых базовых, которые ИИ уже спокойно выдает. Композиция, световые равновесия, цветовая гармония - это задания для 2 курса, домашняя работа по цветоведению или колористике. Это всё еще набросок, скелет, не картина, недостиль. Можно, конечно, назвать это концептом. И в европейском пространстве это можно понять - там перенасыщение, всего навалом (и полновесного законченного барокко в том числе). Мы то чего этот кафтан на себя пялим... Кому-то такого упрощенного "концепта" достаточно, мне нет.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Каждый выпуск - услада для души, мозга, взгляда!!! Благодарю! Благодарю!!! Благодарю!!! ❤
))) и руки опускаются, когда рационально смотришь на вещи. Но...
Обожаю такой формат повествования) Слушаешь внимательно и гадаешь: в чем же все-таки суть..., а когда ты наконец-то уверен, что уловил смысл, автор тут как тут подтверждает твои предположения, доставляя истинный восторг. Своего рода вишенка на торте. Михаил Евгеньевич, творческих успехов и долгих лет жизни!
Михайл, до чего же вы красиво "стелите") приятный мыслеслог)
Мягко стелит ,чтобы жестко спать было !
Это ОЧЕНЬ интересный ролик.
👍
Спасибо, Михаил Евгеньевич! ❤
Михаил, если есть силы, то не останавливайтесь и загружайте свои ролики на Ютуб и после его блокировки!!! Рутуб - крайне глючный и неудобный сервис. Он Ютуб не заменит, а через ВПН Ютуб продолжат смотреть миллионы людей. Нам Рутуб не нужен!
Спасибо бооольшоое. Насладился, хотя некоторые вещи и знал. Глубоко ценю Вашу работу
На 6.30 мин. и далее - пример «Упрощенного повторения, когда можно забыть, как писали Гольбейн и Хельсум». А именно тюльпаны от художника Ольги Оснач. 😆 Нарочито укрупнённые цветы, и какая-нить пикантная деталь, типа вместо насекомого на цветочке космонавтик! Свежо, смело🤣и покупается хорошо, хошь в косметической клинике вешай, хошь - в спальне!
Иронично, но фокус и отвлечение внимания происходят прямо в тот момент когда мне рассказывают о фокусе и отвлечении внимания...)
Спасибо, Михаил!
👏👏👏magic😅
Доброе утро! Как всегда👍
Да, нет мастеров, вся надежда на ТЕБЯ❤, я в цифру ушел...
Комментарий в поддержку ролика!
Как всегда великолепно!!!👍🏻
Этот канал сам по себе является произведением искусства...
Михаил, а вы отслеживаете молодого блогера Сезара Сантоса?
как вы думаете, там на самом деле крыша ползет или это тупо коммерция?
Действующих и здравствующих (художников, искусствоведов, блогеров) стараюсь не обсуждать в открытом интернет пространстве. Если что, пишите на вк:
vk.com/id8802201
@@deni_laboratorium спасибо, ответ понятен))
Спасибо за насыщенный мыслями, образами и примерами рассказ о мастерстве и халтуре!
Было бы интересно, услышать чем отличается работа гения и простого человека в портрете. С деталями.
"Гений" - это простой человек. Надо учиться, трудиться... Критерии современного качественного портрета субъективны, но я бы выделил: похожесть (скорее, но необязательно, близко к реалистической традиции), артистизм/легкость исполнения, технологичный подход (вкусная живопись, отсылающая нас к достижениям мирового искусства в этой области - профессиональное исполнение - форма, пространство, цвет, композиция и т.п.). Если будет стиль, образ, параллели с шедеврами старых мастеров - тоже не плохо. А заказчик этого самого портрета, возможно, выделит совершенно другие критерии, так что...
Хороооооош, то что надо
Это да. Но конкурсы фокусников, те, что для своих обычному человеку смотреть не интересно, они ударяются в технику и начинают показывать друг другу классические фокусы, вытаскивать платочки из разных мест
Это логично. На конкурсах стандартизированные задания, чтобы можно было применить одинаковые критерии оценки. Поэтому скучно. Зато эти конкурсы заставляют участников тренироваться, равняться на лучших, не расслабляться. Даже жюри вынуждено быть в форме. На художественном поле таких конкурсов нет (ни рисовальщиков, ни портретистов, ни копиистов...) Вот и получаем расслабленную лабуду и неприкосновенных старпёров (и часто это одно и то же).
грустное видео. по-моему, если вместо визуального удовольствия получаешь печальное созерцание лучше или хуже сделанных фокусов, нужно плюнуть и выйти из балагана. может, еще есть надежда, что любовь вернется...
Профессионал (художник/фокусник/критик/искусствовед) скептически относится к восторженным отзывам о представлении/выставке. Но (!) достаточно всего лишь одного классного фокуса, всего лишь одной хорошей картины, чтобы всё вернулось. Он останавливается завороженный перед "Заклинателями змей" Мариано Фортуни и это делает его день...
@@deni_laboratorium Это Ваш взгляд, Ваш опыт. Но музыкант также может искренне любить музыку, а художник - изобразительное искусство (а не машинерию, не трюки). Не все, конечно, но все же многие любят.
Не представляю музыканта, который бы любил музыку саму по себе, даже когда ему пытаются что-то коряво наиграть неумелой рукой. Зритель останавливает такого исполнителя и говорит: "Простите, это не музыка". Так и мне пытаются все время что-то "коряво наиграть" в рамках современной картины, а мне хочется сказать: "Простите, это не живопись"... Был неделю назад на одной выставке, увидел (не одну, но одну - особенно) вкусную живопись, не могу отпустить, пишу копию, получаю удовольствие, пытаюсь продлить этот восторг. Зашел вчера на другую выставку - пулей вылетел из "балагана".
И автопортрет ты, искусствовед, писал по правилам. В то время как Рыжкин (гуру академанатомии) -- от виска, Мирошник -- от глаза!
Ясно, что схему они держат в голове. Но показывать нужно очерёдно: первое, второе, третье. Рыжкин начал со второго блюда, Мирошник -- вообще с компота!
Да был бы результат приемлемый. Микеланджело вот от пятки рисовал (техника фрески требовала работать от куска).
Спасибо 🖤🙏🏽
Спасибо!
Из какого фильма фрагмент в конце?
Мэверик (1994) реж. Ричард Доннер
Спасибо
Спасибо.
СПАСИБО МИХАИЛ ЕВГЕНЬЕВИЧ 🙏 ВЫ - THE BEST FROM THE BEST 💞
...бес Фром best
Spasibo!
Михаил Денисов, в момент написания сценария к каждому следующему ролику:
-хмм.... как бы ещё объяснить - что есть изобразительное искусство, что бы было понятно человеку из случайной сферы?...
Живопись, о которой в основном идет речь на канале - это всего лишь один из видов изобразительного искусства. Это материальное осязаемое поле - совокупность артефактов (картины) и их создатели (художники), это "кухня" создания шедевра, техника, технология, материалы, творческий метод, вспомогательные инструменты, средства первичной визуализации, тонкости копирования, реставрации и исследования отдельного памятника. Это и нематериальная составляющая - идеи, образы, интерпретации, скрытые смыслы, композиционные приемы, различные теории цвета и света, поиск гармонии, стиль, мода, вкус. Разбирая живопись, разбирая эту небольшую часть, этот вид, мы так или иначе приоткрываем и общие вопросы/тенденции/проблемы изобразительного искусства.
@@deni_laboratorium ...многоуважаемый Миша!
Хотелось бы именно Вашего рассказа о предвоенной выставке *"enartete kunst"*,где бы Вы остановились на сюжетах,идеях и технике дегенеративного искусства.
Недавно поступила из СМИ информация,что сын ответственного за утилизацию сих нетленок не уничтожил,а сохранил большую их часть,потихоньку и втайне продавая в наше время,-в последние десятилетия ...
Пожалуйста,и про это и про *" наивное и примитивное "* искусство тоже!
С уважением и надеждами на новую встречу с Вами!
Роман из Саратова 🇷🇺🎩🎨🖌
30 ноября 2023 года
Всё хорошо в свое время. Бунт, новое видение, разрыв шаблона, наив, образность, нефигуративность, личное, надрывное, "не по шёрстке"... Это и вошло в историю искусства как первичное открытие, как креатив, как пример нестандартного мышления. Повторять это не за чем. Но эта дверь черного хода в искусство открыта до сих пор... и манит молодых "новаторов"... Меня как зрителя привлекает больше другая живопись. Но поговорим еще и об этом.
@@deni_laboratorium ...если" про Бунт " Вы- мне- ответили ,то я польщён!
Роман🎨 🎩🖌
👏👏👏
Ваш ролик довольно освежает, когда смотришь его посреди ночи, оторвавшись от очередной копии в качестве ДЗ
Спасибо)
И все таки искусство это не иллюзианизм,т.к. это 99% тяжелого труда и только один процент таланта!
Об этом и речь, что хорошая картина похожа на магию - как сложный фокус, артистично исполненный (хотя за этим стоит много труда и тренировок). Пот, кровь и изнуряющие диеты балерины остаются за кадром, зритель видит волшебный полет.
Хороший фокусник пашет как лошадь, разминки-тренировки. Но тут появляется самородок вроде Листопада, гений общения, с фокусами с Али экспресс. И профессионал такой: "Как!? Как!? У него же все торчит и выглядывает!!! Но зрители с восторгом смотрят туда куда Сергею нужно, едят с руки, прощают все и с удовольствием платят бешеные бабки
Последний кадр -- намёк на заимствование игры Булдакова у Гибсона в "Мэверике"?
Просто фильм хороший вспомнился, а заимствования в реалистическом поле не страшны. Всего лишь наблюдения натуры. Вот если бы вся идея фильма держалась бы на этом эпизоде (и в первом и во втором случае) тогда да, назвали бы ремейком.
Показать разницу между ними. Брать крайне похожие .И рассказать обычным людям почему этот портрет-шедевр,а этот-нет.
Плохое/непрофессиональное стараюсь не показывать на канале, так что это не наш формат. Но о графическом портрете поговорим еще.
@@deni_laboratoriumКак заставить "говорить глаза" ,показать "скрытую улыбку" женщины. Скрытые углы и скрытые округлости. Было бы интересно. Заранее благодарен.
Третий раз смотрю... и удовольствие только больше. Спасибо!!! Just magic!
Очень предвзятый взгляд на живопись. Жизнь изменилась и живопись изменилась... Во времена Гольбейна и Микеланджело не было ни фотографии, ни кино, ни цифры. Не говорю о культурной среде, коей искусство отражением является. Соответственно и требования к визуальному искусству другие были. Сейчас точенность деталей не так важна или далеко не на первом месте. То что Малевич вам не нравится, не умаляет его талант. Классный художник был и преподаватель замечательный. На выставке работ его учеников, появилось ощущение, что он исключительно сильных ребят отбирал, ну или умел раскрыть их потенциал
"Непредвзятый" (а если точнее, слишком либеральный) взгляд на живопись прекрасно оправдывает непрофессионализм. Если бы я пошел в профессию (любую), будучи неумекой, и существовала бы теория (постмодернизма, например), оправдывающая эту мою никчемность, я бы тоже с удовольствием схватился бы за неё и пенял бы всех за ограниченность взглядов.
Нравится - не нравится - это не о том (на этом канале про Малевича роликов больше, чем про кого бы то ни было). И талант - смотря в чём. Для истории искусства "Черный квадрат" это ценный кусочек пазла, но к живописи это отношения не имеет.
Малевичу выбирать учеников особенно не довелось, кто учился в Витебском училище, куда Малевич поехал "поесть и погреться" - те и достались. Молодые умы увлек, да. (Задора много, а выбирать особенно не из кого, ну вот Шагала, видно, поборол, да). О его коротком преподавании можно судить по дневникам Льва Юдина, тогда как у Малевича собственных текстов хоть и много (на пять томов хватило), да только тяжелые они очень, противоречивые, путанные (писал сразу набело).
@@deni_laboratorium не любите вы Малевича)) Безотносительно Малевича, все же не могу согласиться. Жизнь изменилась и требования изменились. И профессионализм может отражаться не в точенности деталей, а в композиции, распределении световых пятен , игре светотени (например, Ф.Юхнович сложно назвать не профессионалом). И что значит либеральный взгляд на живопись? Когда П.Третьяков покупал "Девушку освещенную солнцем" В.Серова, В.Маковский, и не он один, негодовал. У П.Третьякова был либеральный взгляд на живопись?))
"Либеральный" в данном случае - примирительный, всеядный. То, что Третьяков делал то, что считал нужным, отстаивал (собственными деньгами) своё видение того, каким должен быть срез отечественного искусства, говорит о нем скорее в противоположном ключе. Перечень оценочных характеристик произведения искусства включает элементы творческого метода, технику, (точность/сделанность деталей там если и есть, то на каком-нибудь 20 месте). А перечень этот довольно длинный. И профессионализм должен отражаться, да, по многим позициям, желательно. А не только в самых базовых, которые ИИ уже спокойно выдает. Композиция, световые равновесия, цветовая гармония - это задания для 2 курса, домашняя работа по цветоведению или колористике. Это всё еще набросок, скелет, не картина, недостиль. Можно, конечно, назвать это концептом. И в европейском пространстве это можно понять - там перенасыщение, всего навалом (и полновесного законченного барокко в том числе). Мы то чего этот кафтан на себя пялим... Кому-то такого упрощенного "концепта" достаточно, мне нет.