Сорок минут об оттенке и тоне, а также о цветовой модели, в приложении к живописным задачам Практическое объяснение смешивания цветов на палитре с 25:30 • О цвете и тоне
Спасибо !!! Очень Хорошо Рассказали !!! У меня было Много Вопросов по Этому КРУГУ !!! Спасибо !!! Теперь Стало Понятно !!! Зачем Вообще Всё Это НАДО !!! 🙂👍🌸🌺✨
Антон, благодарю вас! Нигде лучшего пояснения не встречала! Подписалась на ваш канал, очень хочу научиться вашему мастерству работы с акварелью, спасибо!
Как дизайнер и художник-любитель очень рекомендую это видео всем, кто хочет разобраться с теорией цвета) основы этой сложной темы раскрыты за 40 минут просто и понятно с наглядными примерами) жаль, что ничего подобного не попалось мне, когда я разбиралась в этой теме... Спасибо большое автору, замечательное разъяснение)))
Потрясающее объяснение! Спасибо огромное! 40 минут - и все так понятно, по полочкам разложено. Очень рада, что попала на ваш канал, настолько все грамотно преподносится.
Спасибо большое, очень важный урок! Никогда не понимала этого, теперь чуть чуть отложилось в голове, спасибо, надо тренироваться! Удачи Вам и здоровья!!!
Восхитительное видео. Позволю себе дополнить повествование. В цветовых пространствах разделяют понятия "цвет" и "свет". В живопись ошибочно приплетают понятия из науки о свете. RGB (red, green, blue) это цветовое пространство мониторов, которые ИЗЛУЧАЮТ СВЕТ!!! При печати используется цветовое пространство CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key color) где "К" может быть от черного до белого или серебряным. Эта цветовая схема позволяет печатать фотографии с бесконечным количеством оттенков на фотографии (обратите внимание какие цвета в принтере используются). Призма разделяет СВЕТ, а пигменты отражают свет приобретая цвет. В CMYK можно получить ярко розовый и его оттенки. Поэтому при смешении всех оттенков СВЕТА получится белый свет, а при смешении все оттенков цветов получится черный или серый (если смешать не по количеству краски, а по количеству отраженного света) В цветовой палитре на компьютере 256 значений цвета или насыщенности от 0 до 255 по причине такой организации логической архитектуры программного кода самого компьютера 8 бит для каждого цвета 0-255 (как 2^8 = 256 вариантов). В остальном огромное уважение автору видео.
Тот случай, когда я художник, с тридатилетним, стажем, до этого урока, не догадывался, что в одной плоскости могут находится абсолютно все цвета в одной тональности. Это стало для меня открытием... Изложено просто, понятно , и четко. Огромное спасибо !!!!! :) Только теперь я понял Моне и Ренуара. Ну и после этого назревает вопрос об уроке про вибрацию между цветами... ??? Именно вибрация цвета, и объёмов делает работы неповторимыми. Хотелось бы от вас услышать мнение об этом явлении между цветом в живописи ?!
Спасибо огромное! Так просто объяснили сложные вещи👍 Начинаю изучать рисование акварелью, очень рада, что именно с вашего видео о цвете начала свой путь. Очень многое стало понятно касательно цвета и как их смешивать. Очень пугала эта тема😀 Подписалась на канал, буду смотреть ваши уроки, спасибо еще раз!☺
Впервые встретила такое простое и понятное разъяснение о цвете и тоне... Это лучшее из всего, что пересмотрела и перечитала за всё время на просторах интернета! Пазлы в голове сложились!!! Благодарю!
Сижу и думаю, а ведь наверное это правильно начинать цветосмешение с HSB. Проще и понятнее. И только после освоения переходить на следующий уровень к модели CMY - заменять черный дополнительным цветом.
Антон, огромное спасибо! Решила проверить свои работы в тоне. Взяла фотографию работы одного натюрморта, удачной на мой взгляд, в фотошоп её и перевела в чёрно-белое изображение. Она почти плоская!!! А фотография натуры нормальная. Надо учиться заново у Вас! Как научить глаз видеть без фотошопа, интересно...
Окончил худ-граф МГПИ им. Ленина. Цветоведение преподавали Наливина Т.И. и Нешумов Б.В. Могу порекомендовать неплохую книжку: hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete.html
Серая Пейна - это удобный базовый замес для быстрого составления цвета холодных теней в пленэрной живописи, в питерском варианте это трёхпигментная краска, составленная из сажи, голубой ФЦ и фиолетовой. Для снижения насыщенности лучше брать что-то однопигментное, типа сажи газовой, но надо учитывать, что она имеет небольшое смещение в тёплую сторону.
Мои преподаватели "открытыми" называли насыщенные цвета, в противовес "сложным" (приглушённым, тусклым). Это ненужные термины при описании оттенка в модели HSB.
Спасибо большое за видео. Антон, а вы не помните у каких художников вы видели использование ахроматической шкалы на пленэре? Я хотела бы посмотреть , но не нашла..
фамилии художников специально не запоминал, но можно поискать например по словам: Gray Scale Value finder in painting Серую шкалу применяют разными способами: размещают прямо на палитре или делают "тональный видоискатель" с отверстиями. cdn.shopify.com/s/files/1/0323/0230/1324/products/0079_O_A_PALETTEOPEN3B_900x.jpg www.artistsandillustrators.co.uk/how-to/Contemporary/1939/plein-air-painting-10-top-tips-for-painting-outdoors shelleyhannafineart.com/what-is-value-in-art/
Да, конечно, но желательно проделать ряд упражнений по смешиванию чистого цвета с равнозначным серым для изменения насыщенности без изменения плотности тона. И важно учитывать, что при смешивании с белилами цвет несколько охлаждается
@@frokenbock2000 конкретный оттенок описывается тремя параметрами: - спектральным значением, - степенью светлоты, - насыщенностью. Если краску просто смешивать с чёрным, то спектральное значение цвета будет немного утепляться, а при смешивании с белилами охлаждаться. В упражнениях это полезно учитывать. Попробуйте поискать в сети методички по цаетоведению. У нас преподавали Нешумов и Наливина.
@@batovanton для меня, как любителя это слишком сложно:))). Я поняла вас. Вы имеете ввиду изначально охлаждать или утеплять основной цвет и на его основе делать растяжки в сторону осветления и утемнения. Буду пробовать конечно. С замесами проблема, в основном делаю по ощущениям и достаточно долго, неуверенно, что тормозит работу. Спасибо вам! Действительно очень полезное видео!
@@frokenbock2000 Упражнения полезны, но необязательны. При живописной работе старайтесь все замесы на палитре делать в виде дорожек между исходными цветами, и на этой дорожке выбирайте искомый цвет.
Есть методика с обобщением всего тонального диапазона изображения до ограниченного числа тональных градаций. При этом ахроматическая шкала служит шпаргалкой, особенно удобной в графике и кроющих живописных техниках, когда появляется возможность предварительно составить основные замесы с базовыми тональными отношениями. Например тональные отношения удалённых объектов за счёт воздушной перспективы сближаются и укладываются между 2-3 соседними градациями, а на переднем плане контраст остаётся максимальным и может лежать в диапазоне от практически белого в светах до практически чёрного в глубоких тенях.
что на счет того, что при смешении двух ярких акварельных красок(особенно, если они на круге далеко) производный цвет теряет насыщенность по сравнению с исходными?
Да, конечно, поэтому триаду желательно выбирать из максимально из насыщенных красок. На практике чаще всего используются насыщенные оранжевые, реже яркие фиолетовые (для цветов и неба) и почти не нужны предельно насыщенные зелёные, поэтому цвета для палитры можно разумно ограничить. Но для каждой темы могут быть свои предпочтения, например в ботанической живописи очень популярны разнообразные красные и фиолетовые, в маринах - синие и сине-зелёные, в некоторых натюрмортах может быть необходим избыток красных.
Спасибо !!! Очень Хорошо Рассказали !!! У меня было Много Вопросов по Этому КРУГУ !!! Спасибо !!! Теперь Стало Понятно !!! Зачем Вообще Всё Это НАДО !!! 🙂👍🌸🌺✨
Спасибо Вам огромное! Вы помогли взглянуть на акварель по новому! Столько всего интересного узнала!😊
Антон, благодарю вас! Нигде лучшего пояснения не встречала! Подписалась на ваш канал, очень хочу научиться вашему мастерству работы с акварелью, спасибо!
Как дизайнер и художник-любитель очень рекомендую это видео всем, кто хочет разобраться с теорией цвета) основы этой сложной темы раскрыты за 40 минут просто и понятно с наглядными примерами) жаль, что ничего подобного не попалось мне, когда я разбиралась в этой теме... Спасибо большое автору, замечательное разъяснение)))
Отличное объяснение цветовой теории. Прослушал несколько раз. Большое спасибо, что делитесь своими знаниями в такой свободной и понятной форме.
Потрясающее объяснение! Спасибо огромное! 40 минут - и все так понятно, по полочкам разложено. Очень рада, что попала на ваш канал, настолько все грамотно преподносится.
Рад вашему интересу!
Вы замечательно все объяснили!
Лучше не возможно рассказать.Огромное Вам спасибо
спасибо огромное. Вы не только замечательный художник, но и потрясающий преподаватель. Все очень понятно и очень интересно
спасибо
Спасибо большое. Очень доходчиво!
Много раз читала теорию цвета, но сегодня произощел тот щелчек, после которого мой мозг сказал: ааа..вон оно как....
Оч доходчиво! Спасибо))
Лучший урок по цвету в моей жизни 😍😍😍😍😍✨✨ спасибо большое за ваши знания труд и что поделились в такой доступной форме 👍👍
Спасибо большое, очень важный урок! Никогда не понимала этого, теперь чуть чуть отложилось в голове, спасибо, надо тренироваться! Удачи Вам и здоровья!!!
Восхитительное видео. Позволю себе дополнить повествование.
В цветовых пространствах разделяют понятия "цвет" и "свет". В живопись ошибочно приплетают понятия из науки о свете. RGB (red, green, blue) это цветовое пространство мониторов, которые ИЗЛУЧАЮТ СВЕТ!!! При печати используется цветовое пространство CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key color) где "К" может быть от черного до белого или серебряным. Эта цветовая схема позволяет печатать фотографии с бесконечным количеством оттенков на фотографии (обратите внимание какие цвета в принтере используются).
Призма разделяет СВЕТ, а пигменты отражают свет приобретая цвет. В CMYK можно получить ярко розовый и его оттенки.
Поэтому при смешении всех оттенков СВЕТА получится белый свет, а при смешении все оттенков цветов получится черный или серый (если смешать не по количеству краски, а по количеству отраженного света)
В цветовой палитре на компьютере 256 значений цвета или насыщенности от 0 до 255 по причине такой организации логической архитектуры программного кода самого компьютера 8 бит для каждого цвета 0-255 (как 2^8 = 256 вариантов).
В остальном огромное уважение автору видео.
Тот случай, когда я художник, с тридатилетним, стажем, до этого урока, не догадывался, что в одной плоскости могут находится абсолютно все цвета в одной тональности. Это стало для меня открытием... Изложено просто, понятно , и четко. Огромное спасибо !!!!! :) Только теперь я понял Моне и Ренуара. Ну и после этого назревает вопрос об уроке про вибрацию между цветами... ??? Именно вибрация цвета, и объёмов делает работы неповторимыми. Хотелось бы от вас услышать мнение об этом явлении между цветом в живописи ?!
Везет вам... я никогда не пойму Моне и Ренуара, даже если стану умной
Вибрации так же неповторимы.вибрации цвета, вибрации самого художника . Вот вам и квантовая физика!
Нет слов, в благодарность вашей щедрости в преподавании.спасибо!!!!!!!
спасибо
Спасибо огромное! Так просто объяснили сложные вещи👍 Начинаю изучать рисование акварелью, очень рада, что именно с вашего видео о цвете начала свой путь. Очень многое стало понятно касательно цвета и как их смешивать. Очень пугала эта тема😀 Подписалась на канал, буду смотреть ваши уроки, спасибо еще раз!☺
Великолепное объяснение теории! Мне кажется наконец-то я смог понять основы теории цвета.
Впервые встретила такое простое и понятное разъяснение о цвете и тоне... Это лучшее из всего, что пересмотрела и перечитала за всё время на просторах интернета! Пазлы в голове сложились!!! Благодарю!
Какая грамотная лекция! Каждое слово на месте! Возвращаюсь к ней уже не первый раз, чтобы вспомнить все по порядку. Спасибо за урок.
это лучший урок из всех что есть.!! спасибо
Спасибо! Я действительно теперь посмотрела по-новому!
Огромное спасибо! Лучшее видео о цвете!
огромное спасибо))) Очень очень интересно и полезно))
Восхитительно понятно
Как же я люблю ваш канал! самый полезный, самый вау-эффектовский! )))))0
спасибо
Благодарю за урок) Достаточно информативно)
Спасибо большое
Спасибо большое 😊
Очень познавательно
Сижу и думаю, а ведь наверное это правильно начинать цветосмешение с HSB. Проще и понятнее. И только после освоения переходить на следующий уровень к модели CMY - заменять черный дополнительным цветом.
Супер 👏
Спасибо!
Антон, огромное спасибо!
Решила проверить свои работы в тоне. Взяла фотографию работы одного натюрморта, удачной на мой взгляд, в фотошоп её и перевела в чёрно-белое изображение. Она почти плоская!!! А фотография натуры нормальная. Надо учиться заново у Вас! Как научить глаз видеть без фотошопа, интересно...
Полезно поделать гризайли.
Возьму на заметку.. для студентов.
Вот правильная пометка о тоне. Вообще в ру школе называют цветовой тон, но даже это создает путаницу.. цветовой оттенок и тон лучший вариант имхо!
Огромное спасибо за ваши видео! Очень понятная и упорядоченная система. Можно узнать где и у кого вы учились?
Окончил худ-граф МГПИ им. Ленина. Цветоведение преподавали Наливина Т.И. и Нешумов Б.В.
Могу порекомендовать неплохую книжку: hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete.html
Спасибо.
А каким серым (готовым) вы пользуетесь? Серая пейна в НП подойдет или она слишком синеватая?
Серая Пейна - это удобный базовый замес для быстрого составления цвета холодных теней в пленэрной живописи, в питерском варианте это трёхпигментная краска, составленная из сажи, голубой ФЦ и фиолетовой. Для снижения насыщенности лучше брать что-то однопигментное, типа сажи газовой, но надо учитывать, что она имеет небольшое смещение в тёплую сторону.
Anton Batov Благодарю!
Спасибо большое за хороший строй объяснения. Не могли бы Вы подсказать, что означает открытые цвета в живописи?
Мои преподаватели "открытыми" называли насыщенные цвета, в противовес "сложным" (приглушённым, тусклым). Это ненужные термины при описании оттенка в модели HSB.
Спасибо большое за видео. Антон, а вы не помните у каких художников вы видели использование ахроматической шкалы на пленэре? Я хотела бы посмотреть , но не нашла..
фамилии художников специально не запоминал, но можно поискать например по словам: Gray Scale Value finder in painting
Серую шкалу применяют разными способами: размещают прямо на палитре или делают "тональный видоискатель" с отверстиями.
cdn.shopify.com/s/files/1/0323/0230/1324/products/0079_O_A_PALETTEOPEN3B_900x.jpg
www.artistsandillustrators.co.uk/how-to/Contemporary/1939/plein-air-painting-10-top-tips-for-painting-outdoors
shelleyhannafineart.com/what-is-value-in-art/
@@batovanton Благодарю за оперативный ответ, Антон! Я искала по другим ключевым словам. Хороших вам выходных !
@@batovanton Благодарю за видео и за дополнительные ссылки! Это другой уровень понимания для меня
Как интересно! Скажите пжл, можно ли эту теорию использовать для смешивания непрозрачных масляных красок?
Да, конечно, но желательно проделать ряд упражнений по смешиванию чистого цвета с равнозначным серым для изменения насыщенности без изменения плотности тона. И важно учитывать, что при смешивании с белилами цвет несколько охлаждается
@@frokenbock2000 конкретный оттенок описывается тремя параметрами:
- спектральным значением,
- степенью светлоты,
- насыщенностью.
Если краску просто смешивать с чёрным, то спектральное значение цвета будет немного утепляться, а при смешивании с белилами охлаждаться. В упражнениях это полезно учитывать.
Попробуйте поискать в сети методички по цаетоведению. У нас преподавали Нешумов и Наливина.
@@batovanton 🌹🌹🌹
@@batovanton для меня, как любителя это слишком сложно:))). Я поняла вас. Вы имеете ввиду изначально охлаждать или утеплять основной цвет и на его основе делать растяжки в сторону осветления и утемнения. Буду пробовать конечно. С замесами проблема, в основном делаю по ощущениям и достаточно долго, неуверенно, что тормозит работу. Спасибо вам! Действительно очень полезное видео!
@@frokenbock2000 Упражнения полезны, но необязательны. При живописной работе старайтесь все замесы на палитре делать в виде дорожек между исходными цветами, и на этой дорожке выбирайте искомый цвет.
Спасибо!!! Можно подробнее рассказать о практическом применении шкалы серого при работе с рисунком или пейзажем.
Есть методика с обобщением всего тонального диапазона изображения до ограниченного числа тональных градаций. При этом ахроматическая шкала служит шпаргалкой, особенно удобной в графике и кроющих живописных техниках, когда появляется возможность предварительно составить основные замесы с базовыми тональными отношениями. Например тональные отношения удалённых объектов за счёт воздушной перспективы сближаются и укладываются между 2-3 соседними градациями, а на переднем плане контраст остаётся максимальным и может лежать в диапазоне от практически белого в светах до практически чёрного в глубоких тенях.
что на счет того, что при смешении двух ярких акварельных красок(особенно, если они на круге далеко) производный цвет теряет насыщенность по сравнению с исходными?
Да, конечно, поэтому триаду желательно выбирать из максимально из насыщенных красок. На практике чаще всего используются насыщенные оранжевые, реже яркие фиолетовые (для цветов и неба) и почти не нужны предельно насыщенные зелёные, поэтому цвета для палитры можно разумно ограничить. Но для каждой темы могут быть свои предпочтения, например в ботанической живописи очень популярны разнообразные красные и фиолетовые, в маринах - синие и сине-зелёные, в некоторых натюрмортах может быть необходим избыток красных.
А можно перезалить это видио? Другие видио показывает, а это только начало((( Пишет что нет подключения.
у меня проигрывается нормально, возможно у вас были какие-то проблемы с доступом к Интернету
Это видео тяжело смотреть даже на удвоенной скорости.
Ютуб -- дело добровольное.