je fait du son et de la musique depuis plus de 20 ans et je trouve votre chaîne super et utile bravo . Si y avait eu ce genre de truc à l 'époque ! quelle gain de temps, j 'ai failli tout arrêter plein de fois à cause des galère de home studio car le but c'est de faire de la musique et pas de l informatique. Big up
tout à fait d'accord !!! En mode composition, on (collab et moi) pause les idées au fur et à mesure. C'est à ce moment que les décisions des réglages des sons se fait et cela contribue à la construction du morceau. Un bon son favorise l'inspiration, les idées. Merci Gérald.
Bonjour Gérald, Je suis vraiment d'accord avec tout ce qui est dit ici, ça créé un confort d'écoute formidable et donc participe à la création. Bravo l'académie. Toujours au top
Ce n'est pas peut-être pas l'endroit ni le moment, mais pourquoi pas parler du plugin gratuit de Sennheiser, je veux parler de "Ambeo" qui permet beaucoup de liberté dans le positionnement spatial et m'a permis d'atteindre un équilibre sonore assez exceptionnel. Une petite vidéo serait la bienvenue. Continuez, vous êtes sur la bonne voie ! Un vieux qui n'avait connu que l'analogique de fin 70 ou début 80, et qui passe au digital (Studio One 6.2). Merci pour vos vidéos même si pour moi elles relèvent plutôt du bon sens que de techniques particulières. Mais comment apprendre à marcher si on n'est pas capable de tenir debout et comment apprendre à courir si on ne sait pas marcher ? Longue vie à l'académie du gros son ! Amicalement, Philippe, 🎼🎶🎵🎸🎺🥂🍾🎀😜🤪
Merci Philippe ! Je l'avais essayé quelques fois, c'est assez utile en effet. Un bon outil pour montrer aussi de quoi on parle quand on parle de profondeur et de place des éléments dans cette profondeur. Je note ! André
Super conseils ! Merci d'avoir partagé ton expérience, ca va vraiment m'être utile. J'ai d'ailleurs souvent remarqué que le son choisi à la prise reste plus ou moins le son final, car on s'habitue à écouter notre morceau (et enregistrer le reste) avec ce son et on n'a plus envie de le modifier au mix. Donc autant bien le choisir à la prise ! Merci Gérald :)
Se sont des conseils avisés mais pour les gens deja avancer ,car beaucoup de débutant pensent en preset malheureusement ,comme pour le sound design , c'est ce qui rends difficile la démarche que tu propose ,mais c'est cool !!!
Presets ou pas c'est pas un souci, tant qu'on arrive à quelque chose qui nous fait vibrer et qui donne envie. Évidemment il faut tout un tas d'expérience pour toujours faire le bon choix mais il faut bien commencer à un moment :). André
@@AcadémieduGrosSon je suis d'accord avec toi il faut bien commencer a un moment mais en apprenant les bases c'est mieux qu avec des presets mais les gens sont trop presser ,et beaucoup veulent tout, tout de suite !!! C'est dans ce la que je disais ça !!
@@AcadémieduGrosSon Je veux dire que mixer à l'enregistrement c possible,même en studio aussi mais en studio ils font les deux y'a ceux qui préfèrent l'enregistrement brute avec quelques effets comme (de-esser,noise gate)pour la voix à l'enregistrement),y'en as ceux qui mixent à l'enregistrement mais si ils savent ce qu'ils font subtilement mais apres je préfère un enregistrement brute et de qualité et je fais un session de mixage c ce que j'ai voulus dire dsl j'ai parlé brièvement André😂😂😂
Après en live oui c tout a fait possible c'est clair que c la même chose ils peuvent même enregistrer les instruments en live mais avant c de faire une balance comme si on avait les samples d'audios des instruments exportés
Bonsoir, J'estime que pour faire ça il faut avoir une acoustique adéquate dans un 1er temps. Ensuite il faut que le chanteur, les choristes, les musiciens soient au niveau et fournissent une bonne performance. Pour finir, la prise de son ainsi que la chaîne de traitement doivent être paramétrés aux petits oignons ! Je vois même l'ingénieur son, jouer du fader, àl'ancienne pour faire des automations. En gros comme au cinéma pour un plan séquence, rien ne doit être laissé au hasard. C'est cool, mais si je devais l'appliquer je fera ça plus pour une optique live. Pour le moment je kiff trop la post production. je considère qu'elle peut amener le morceau plus loin. Elle donne plus de latitude, de créativité et d'options. Un mix des 2 approches peut être intéressant. En poussant la prestation le plus loin possible et en poussant la post production le plus loin que possible aussi. Parce que plus c'est propre plus on peut se concentrer sur la créativité.
Yes ! Après une acoustique non travaillé n'est en rien un frein à cette approche, quand je travaille en déplacement dans un living par exemple, je sors mon casque que je connais et je fais mes traitements là dessus. Même dans un studio traité mais qu'on ne connait pas on va pas être à l'aise tout de suite, ça prend un moment pour habituer son oreille à une nouvelle pièce et une nouvelle paire d'enceintes. André
j'ai besoin d'un conseil. J'ai un studio assez traité pour n'avoir presque aucune raisonnances, j'ai deux enceintes bien placées en triangle, j'ai suivi pas mal de vidéo pour faire mon mixage final, mais au final quand je compare mon track à d'autres morceaux pro dans ma voiture ou chez des amis, mes mixages sonnent toujours trop sombre et faible, alors qu'en studio tout sonne bien. J'ai essayé plusieurs enceintes ou casque mais pas de changement. Dans mon studio, je compare souvent à des morceaux connus du même style et tout va bien. Donc je ne comprends pas ce qui pose problème..... Sur mon bus master, j'utilise souvent un Pro Q2 avec un filtre pass-haut à 32Hz et je coupe la stéréo aux environ de 120 ou 125, si besoin j'ouvre le track un peu vers 8kHz, j'utilise un Pro C mais pas de trop, juste assez pour avoir une légère compression qui n'affecte pas le morceau, et après un Pro L pour augmenter le volume final, avec une marge de -0,30 dB pour ne pas avoir de pertes si le morceau est transformé en mp3. Je check sur le SPAN pour voir un bon équlibre des fréquences et aussi sur le TTDynamic Range pour être aux alentours de -7dB ou -8dB environ. Pourquoi dans ma voiture je reste si loin des track pro...... A mon avis je passe à côté de quelque chose. :( thanks.
Pour checker l'équilibre fréquenciel utilise plutôt tonal balance. Fait gaffe au syndromes de la porte fermée. Avec une mauvaise représentation de la scène. En gros place bien tes instruments . Fait gaffe aux gain staging ( niveau nominal de ta carte son ou console, les pics dbfs et niveau rms ) et aux problèmes de phases. L'un des plus importants, arrête avec les valeurs toutes faites. 32hz, 8000 hz etc. Embelli ce qui te plaît et corrige ce qui te dérange. Ne compresse pas tout forcément. Pense aux arrangements et si tu compose choisi bien tes instruments (les 3/4 d'un bon mix se joue à la source et à la composition. Y'a un plafond que certaines compos ne pourront jamais dépasser. ) . Sert toi de la saturation, de la modulation, de la compression parallèle, automation . Utilise les outils adaptés pour parvenir au rendu que tu souhaites avoir. Bref c'est long mais c'est normale. Si sa sonne pas comme les pros c'est qu'il y a encore beaucoup de travail et de savoir à acquérir. Je suis dans la même optique. 😁 Ps: Sur le bus master utilise le ssl comp. Des bandes type kramer, le pugtec pour colorer.
Il y a pas mal de réponses dans le commentaire précédant mais je tiens à y ajouter 2 trucks : - utiliser un plugin/machine juste parce que qqn l'a conseillé passe complètement à côté de la partie importante : la raison de son utilisation. Les meilleurs mixes c'est ceux où il n'y a aucun traitement excessif, où on utilise le minimum absolu (ce qui ne veut pas dire PEU de traitement, juste minimum) et où chaque machine est là pour une raison très spécifique. Quand tu n'es pas sûr : ne mets rien. Ça vient avec le temps et avec l'expérience tu sauras de mieux en mieux juger l'utilité d'un traitement. - ça prend des années et des dizaines si pas des centaines de mixs pour arriver à ce que tu entends de tes références. Il n'y a pas de shortcut et tu ne passes à côté d'aucune vérité cachée. Ce que tu ressens, je l'ai aussi ressenti et pareil pour tous et toutes ingée au monde. Ne lâche pas et fais ça surtout pour s'amuser. La qualité viendra tant que tu essayes de toujours te surpasser. André
Très belle vidéo Gérald ! merci car tu as répondu à une des questions que je me posais recemment. J'aimerais savoir quelle marque de table de mixage proposerais tu pour un home studio ?
Hey! Perso je conseille de ne pas prendre de table de mixage pour la plupart des home studios, c'est souvent beaucoup trop onéreux pour ce que ça apporte. Quelle utilisation voudrait tu en faire et quel budget as tu ? André
@@AcadémieduGrosSon j'aimerais pouvoir brancher plusieurs microphone afin d'enregistrer une batterie. Et aussi pouvoir y brancher du matériel analogique comme des compresseurs, reverb...
Super la vidéo comme toujours merci ! j'ai une petite question , je passe tout doucement sur du hardware , j'ai un préampli à lampe et un compresseur et un eq se qui me permet d'enregistrer une guitare , une voix ou une basse... et de traiter à la prise jusque la tout est ok . mais, je fais aussi des enregistrement batterie jusqu'a 14 micros et la par contre jusqu'a présent je ne traitais rien à la prise. Jai un préampli asp800 que je branche en ADAT sur ma carte son 8 piste se qui me donne 16pistes , j'aimerais bien compresser et équaliser à la prise mais comment faire ? quel matériel utiliser ?? ya 14 micros ... (à part une console) il y aurait quoi comme alternative ? une table de mixage avec avec compression équalisation en multipiste pour pouvoir séparer les piste dans le daw ? je ne sais pas trop vers quoi m'orienter en fait .. Merci
Alors ici tout dépend du budget que tu veux y mettre. Pour tout une batterie c'est un sacré budget donc je te conseille de commencer avec l'idée des chanel strips, en commençant par les éléments qui ont besoin de ça le plus : la grosse caisse, caisse claire, les overheads, peut être la room. Le moins cher et le plus flexible c'est de se construire un système de modules 500, où tu achètes un preamp, un comp et une eq par élément. Pour ça je te conseille, surtout en DIY si t'es un peu bricoleur, Sound Skulptor, une petite boîte française qui a tout ça qu'il te faut. J'ai un 1176 et un Pultec de chez eux et j'en suis très content, surtout pour le prix. L'avantage premier du rack format 500 c'est que tu peux y rajouter des choses lentement, au fur et à mesure de ton expérience et de ton portefeuille, sans devoir mettre toute de suite 2500€ dans une grosse machine. André
Il ne faut pas oublier que pour les batteries on utilise aussi les triggers pour se servir de drums samplés. Dans la musique dite électronique la façon de voir est tout de même assez différente très souvent on prépare le son sur le plug de synthés ou samples etc...Il arrive très souvent que les effets incorporés sonnent très très bien car adaptés au son ou plutôt au preset pour ceux qui n'en créent pas. Bref presque deux mondes à part car on revient souvent justement sur un CC, une GC, une basse etc....
Pour moi aucune différence justement entre ces éléments plus électroniques et les éléments acoustiques. Dans mes productions j'essaye de déjà sculpter mes sources acoustiques un maximum pour pouvoir vivre dans la même session que des éléments électroniques beaucoup plus "travaillés" et fonctionner ensemble sans souci. Pareil pour les triggers, quand on sait qu'on va trigger une batterie par la suite, j'essaye de déjà avoir ces sons dans la session même à l'enregistrement, de déjà trigger les fûts et donner au batteur/batteuse le feeling d'une énorme batterie pour les motiver un max. André
Merci d'avoir abordé ce sujet ! Ma question est...du coup ! Faut il envoyer les waves avec les effets, les plugs, à l'ingénieur qui va mixer ou bien les pistes brutes ? Merci 😉
La plupart des ingés vont préférer AVEC. Certain·es vont préferer SANS. C'est une conversation à avoir à chaque fois, il y a beaucoup trop de variables ici :). André
Pour dire qu'il est primordial de faire des choix, artistiques et sonores, dès le début du travail sur un morceau. Pendant des années on entendait dire qu'il vaut mieux enregistrer des choses "neutres" et leur donner un caractère en post-production et nous pensons que ça donne juste des morceaux peu uniques, émotionnels et intéressants. André
Choisir c'est renoncer.... mais c'est aussi être créatif dans l'instant. On a une idée et on l'enregistre de suite. Ton analogie avec la peinture est très bonne. Si on enregistre "flat" pour "voir au mix", on se retrouve avec trop d'options et on peut s'y perdre..
Quand j'ai joué dans mon premier groupe ( année 80) on avait qu'un 4 pistes a K7 et pas le choix ... après de ma vie j'ai continué la musique mais seul je suis passé D16 de korg et il y a une 10éne d'années sur cubase et j'ai gardé la même façon de faire ...quand j'ai regardé les premiers tutos mixes sur youtube ils disaient tous de garder le son le plus brut possible et après de faire d'abord la spacialisation puis compresseurs EQ ... J'ai essayé mais mixs ne me plaisait jamais...depuis je suis presque revenu a ce que je faisais au début le son est eq compresseur et pan a la prise ...mais envoi reverbe et effet de modulation j'amais en définitif... Ce qui ne m'empêche pas après de remettre un eq ou compresseur plus automation après... Mais pour moi cette façon de faire est ( pour moi ) plus naturelle quand je gardais les pistes les plus droites possibles je m'epuisais a toucher pars exemple les HH et quand j'attaquais une autre percu je trouvais que j'entendais plus les HH je me retrouvais toujours avec des volumes de fou des fréquences soit trop cresaient soit trop boostaient une cata en tout cas heureux d'entendre que d'autres comme preferent cette façon de faire ...merci pour cette videos...
le mieux est l'ennemi du bien ...? moi aussi je viens d'une époque ou l'on faisait beaucoup de concert avant de passer en studio ..Pour le live et avec le recul de mes concerts , je n'ai jamais pu avoir mon son , cause le temps de pouvoir régler , la salle peu faite pour l'acoustique et on changeait régulièrement d 'ingé son à la console ...bref , le seul truc à sauver c'est tes doigts sur le manche ! cela à été très formateur pour la composition et l'enregistrement en studio ....
Et pour sortir un morceau, il faut en effet renoncer à toutes les versions possibles et imaginables de ce morceau pour au final n'avoir que celle qu'on a :). André
Pas tout a fait d'accord ...si tes prises sont bonnes , si l'arrangement musical est bon , tes "mises a plat" doivent sonner ...la "cosmétique" n'est là que pour flatter le client et cache souvent une mauvaise composition !! Le titre que tu enregistre doit etre abouti , si il y a encore "des choix" a faire , c'est qu'il est encore a l'état de maquette !! Si ta "mise a plat" sonne deja , le travail du mix pourra être entrepris avec plusieurs options de traitement ...si tu as deja traité , tu n'as plus d'option !! Masquer une mauvaise prise par du traitement est un mauvais choix ...Ce métier commence par savoir poser le bon micro au bon endroit devant l'instrument !!
Tout dépend entièrement de ton style et de ta vision. On ne peut pas faire une grosse caisse métal à la sauce moderne juste en utilisant le son naturel du fût dans la pièce. Ce son est justement caractérisé par une compression et une EQ forte, pour arriver au résultat voulu. Je suis tout à fait d'accord que le bon micro au bon endroit et surtout la bonne préparation du son de la source devrait t'amener à 95% du résultat, idéalement. Dans la vraie vie on fait avec des compromis. Pour rester sur la batterie, tout le monde n'est pas drum tech de métier, ne sait pas nécessairement accorder une batterie aux petits oignons pour le son qu'on a en tête, n'a pas le budget pour racheter tout un set de nouvelles peaux (voir 3 sets pour tester les sonorités) etc. À un moment, on veut enregistrer et passer à la suite et là le traitement à la prise permet d'être plus proche de notre vision dès le début. Avoir des options, ou en tout cas trop d'options, est le meilleur moyen pour procrastiner et se perdre, dans ce que j'ai pu vivre. Mes productions préférées sont toutes faites avec une approche très tranchante quant à la vision et au sound design de chaque son. Ce ne doit pas être le cas de tes productions préférées :). Et finalement, ici on ne parle pas aux professionnels dont c'est le métier. On parle aux musicien·nes qui vont s'enregistrer à la maison. Tu ne peux pas t'attendre à ce que ces personnes aient le parc de micros, la pièce et l'expérience pour sculpter le son juste avec ça. Dernier point : un micro = une eq et un compresseur. Quand tu mets un KM184 (qui est pourtant censé être fort 'plat' en réponse) sur une source, tu y impacte tout un tas de caractéristiques sonores typiques de ce micro, en mettant certains aspects du son dans la pièce en avant. C'est pareil avec un EQ ou un compresseur. Au final, pour une guitare par exemple, changer de haut parleur ou de micro ou mettre une EQ c'est juste des moyens différents d'obtenir la même chose : un son plus adapté à notre vision. André
On ne fait pas vraiment de tests de matos, ou très peu, sorry. Par contre, qu'est ce qui t'intéresse dans la prise de son de batterie et de la guitare ? T'as des questions particulières ? André
je fait du son et de la musique depuis plus de 20 ans et je trouve votre chaîne super et utile bravo .
Si y avait eu ce genre de truc à l 'époque ! quelle gain de temps, j 'ai failli tout arrêter plein de fois à cause des galère de home studio car le but c'est de faire de la musique et pas de l informatique.
Big up
MERCI POUR CETTE PHILOSOPHIE
Des conseils précieux pour gagner en temps et en qualité
Merci. J’ai bien ce genre de video, point de vue/conseils.
Super vidéo, merci Géralt!
tout à fait d'accord !!! En mode composition, on (collab et moi) pause les idées au fur et à mesure. C'est à ce moment que les décisions des réglages des sons se fait et cela contribue à la construction du morceau. Un bon son favorise l'inspiration, les idées. Merci Gérald.
Je vous découvre.... Merci pour ces vidéos
Merci à toi de faire partie de l'aventure !
André
Merci, Gé ! T'es une star 🌟🦙
merci chef je suis un debutant et merci de nous aider
Super intéressant ! Merci ❤
Bonjour Gérald,
Je suis vraiment d'accord avec tout ce qui est dit ici, ça créé un confort d'écoute formidable et donc participe à la création. Bravo l'académie. Toujours au top
Super sujet !!
(100% d'accord ,Merci pour cette video.
Ce n'est pas peut-être pas l'endroit ni le moment, mais pourquoi pas parler du plugin gratuit de Sennheiser, je veux parler de "Ambeo" qui permet beaucoup de liberté dans le positionnement spatial et m'a permis d'atteindre un équilibre sonore assez exceptionnel. Une petite vidéo serait la bienvenue.
Continuez, vous êtes sur la bonne voie !
Un vieux qui n'avait connu que l'analogique de fin 70 ou début 80, et qui passe au digital (Studio One 6.2).
Merci pour vos vidéos même si pour moi elles relèvent plutôt du bon sens que de techniques particulières. Mais comment apprendre à marcher si on n'est pas capable de tenir debout et comment apprendre à courir si on ne sait pas marcher ?
Longue vie à l'académie du gros son !
Amicalement, Philippe, 🎼🎶🎵🎸🎺🥂🍾🎀😜🤪
Merci Philippe ! Je l'avais essayé quelques fois, c'est assez utile en effet. Un bon outil pour montrer aussi de quoi on parle quand on parle de profondeur et de place des éléments dans cette profondeur. Je note !
André
La classe, merci pour ces bons conseils !
au top les gars merci !
Merci me voilà rassuré.
Super conseils ! Merci d'avoir partagé ton expérience, ca va vraiment m'être utile. J'ai d'ailleurs souvent remarqué que le son choisi à la prise reste plus ou moins le son final, car on s'habitue à écouter notre morceau (et enregistrer le reste) avec ce son et on n'a plus envie de le modifier au mix. Donc autant bien le choisir à la prise ! Merci Gérald :)
Yes !!
Mega intéressant ! Merci
excellent sujet 👍
c'est là aussi les systemes de record type universal audio sont intéressants je trouve
Super vidéo ! Tu nous donne vraiment la sauce et des bon conseils, merci à toi 🙏
merci a vous
Se sont des conseils avisés mais pour les gens deja avancer ,car beaucoup de débutant pensent en preset malheureusement ,comme pour le sound design , c'est ce qui rends difficile la démarche que tu propose ,mais c'est cool !!!
Presets ou pas c'est pas un souci, tant qu'on arrive à quelque chose qui nous fait vibrer et qui donne envie. Évidemment il faut tout un tas d'expérience pour toujours faire le bon choix mais il faut bien commencer à un moment :).
André
@@AcadémieduGrosSon je suis d'accord avec toi il faut bien commencer a un moment mais en apprenant les bases c'est mieux qu avec des presets mais les gens sont trop presser ,et beaucoup veulent tout, tout de suite !!! C'est dans ce la que je disais ça !!
Cool vidéo.
Idée pour une prochaine vidéo, test de l’interface Antelope Audio - Orion32+ | Gen 4, prise de son batterie, guitare etc…
Après c possible pck en live les ingénieurs du son mixent les instruments(batterie,instruments,basse,percussions) en direct non?
Tu veux dire quoi ? Mais oui, c'est tout à fait la même chose en live !
André
@@AcadémieduGrosSon Je veux dire que mixer à l'enregistrement c possible,même en studio aussi mais en studio ils font les deux y'a ceux qui préfèrent l'enregistrement brute avec quelques effets comme (de-esser,noise gate)pour la voix à l'enregistrement),y'en as ceux qui mixent à l'enregistrement mais si ils savent ce qu'ils font subtilement mais apres je préfère un enregistrement brute et de qualité et je fais un session de mixage c ce que j'ai voulus dire dsl j'ai parlé brièvement André😂😂😂
Après en live oui c tout a fait possible c'est clair que c la même chose ils peuvent même enregistrer les instruments en live mais avant c de faire une balance comme si on avait les samples d'audios des instruments exportés
Bonsoir,
J'estime que pour faire ça il faut avoir une acoustique adéquate dans un 1er temps. Ensuite il faut que le chanteur, les choristes, les musiciens soient au niveau et fournissent une bonne performance. Pour finir, la prise de son ainsi que la chaîne de traitement doivent être paramétrés aux petits oignons ! Je vois même l'ingénieur son, jouer du fader, àl'ancienne pour faire des automations. En gros comme au cinéma pour un plan séquence, rien ne doit être laissé au hasard. C'est cool, mais si je devais l'appliquer je fera ça plus pour une optique live. Pour le moment je kiff trop la post production. je considère qu'elle peut amener le morceau plus loin. Elle donne plus de latitude, de créativité et d'options. Un mix des 2 approches peut être intéressant. En poussant la prestation le plus loin possible et en poussant la post production le plus loin que possible aussi. Parce que plus c'est propre plus on peut se concentrer sur la créativité.
Yes ! Après une acoustique non travaillé n'est en rien un frein à cette approche, quand je travaille en déplacement dans un living par exemple, je sors mon casque que je connais et je fais mes traitements là dessus.
Même dans un studio traité mais qu'on ne connait pas on va pas être à l'aise tout de suite, ça prend un moment pour habituer son oreille à une nouvelle pièce et une nouvelle paire d'enceintes.
André
j'ai besoin d'un conseil. J'ai un studio assez traité pour n'avoir presque aucune raisonnances, j'ai deux enceintes bien placées en triangle, j'ai suivi pas mal de vidéo pour faire mon mixage final, mais au final quand je compare mon track à d'autres morceaux pro dans ma voiture ou chez des amis, mes mixages sonnent toujours trop sombre et faible, alors qu'en studio tout sonne bien. J'ai essayé plusieurs enceintes ou casque mais pas de changement. Dans mon studio, je compare souvent à des morceaux connus du même style et tout va bien. Donc je ne comprends pas ce qui pose problème..... Sur mon bus master, j'utilise souvent un Pro Q2 avec un filtre pass-haut à 32Hz et je coupe la stéréo aux environ de 120 ou 125, si besoin j'ouvre le track un peu vers 8kHz, j'utilise un Pro C mais pas de trop, juste assez pour avoir une légère compression qui n'affecte pas le morceau, et après un Pro L pour augmenter le volume final, avec une marge de -0,30 dB pour ne pas avoir de pertes si le morceau est transformé en mp3. Je check sur le SPAN pour voir un bon équlibre des fréquences et aussi sur le TTDynamic Range pour être aux alentours de -7dB ou -8dB environ. Pourquoi dans ma voiture je reste si loin des track pro...... A mon avis je passe à côté de quelque chose. :( thanks.
Pour checker l'équilibre fréquenciel utilise plutôt tonal balance. Fait gaffe au syndromes de la porte fermée. Avec une mauvaise représentation de la scène. En gros place bien tes instruments . Fait gaffe aux gain staging ( niveau nominal de ta carte son ou console, les pics dbfs et niveau rms ) et aux problèmes de phases. L'un des plus importants, arrête avec les valeurs toutes faites. 32hz, 8000 hz etc. Embelli ce qui te plaît et corrige ce qui te dérange. Ne compresse pas tout forcément. Pense aux arrangements et si tu compose choisi bien tes instruments (les 3/4 d'un bon mix se joue à la source et à la composition. Y'a un plafond que certaines compos ne pourront jamais dépasser. ) . Sert toi de la saturation, de la modulation, de la compression parallèle, automation . Utilise les outils adaptés pour parvenir au rendu que tu souhaites avoir. Bref c'est long mais c'est normale. Si sa sonne pas comme les pros c'est qu'il y a encore beaucoup de travail et de savoir à acquérir. Je suis dans la même optique. 😁
Ps: Sur le bus master utilise le ssl comp. Des bandes type kramer, le pugtec pour colorer.
@@Mr-LampoTV un tout tout grand merci pour ces précieux conseils !! :)
Il y a pas mal de réponses dans le commentaire précédant mais je tiens à y ajouter 2 trucks :
- utiliser un plugin/machine juste parce que qqn l'a conseillé passe complètement à côté de la partie importante : la raison de son utilisation.
Les meilleurs mixes c'est ceux où il n'y a aucun traitement excessif, où on utilise le minimum absolu (ce qui ne veut pas dire PEU de traitement, juste minimum) et où chaque machine est là pour une raison très spécifique. Quand tu n'es pas sûr : ne mets rien. Ça vient avec le temps et avec l'expérience tu sauras de mieux en mieux juger l'utilité d'un traitement.
- ça prend des années et des dizaines si pas des centaines de mixs pour arriver à ce que tu entends de tes références.
Il n'y a pas de shortcut et tu ne passes à côté d'aucune vérité cachée. Ce que tu ressens, je l'ai aussi ressenti et pareil pour tous et toutes ingée au monde.
Ne lâche pas et fais ça surtout pour s'amuser. La qualité viendra tant que tu essayes de toujours te surpasser.
André
Au top
👌
Très belle vidéo Gérald ! merci car tu as répondu à une des questions que je me posais recemment. J'aimerais savoir quelle marque de table de mixage proposerais tu pour un home studio ?
Hey!
Perso je conseille de ne pas prendre de table de mixage pour la plupart des home studios, c'est souvent beaucoup trop onéreux pour ce que ça apporte.
Quelle utilisation voudrait tu en faire et quel budget as tu ?
André
@@AcadémieduGrosSon j'aimerais pouvoir brancher plusieurs microphone afin d'enregistrer une batterie. Et aussi pouvoir y brancher du matériel analogique comme des compresseurs, reverb...
Super la vidéo comme toujours merci ! j'ai une petite question , je passe tout doucement sur du hardware , j'ai un préampli à lampe et un compresseur et un eq se qui me permet d'enregistrer une guitare , une voix ou une basse... et de traiter à la prise jusque la tout est ok . mais, je fais aussi des enregistrement batterie jusqu'a 14 micros et la par contre jusqu'a présent je ne traitais rien à la prise. Jai un préampli asp800 que je branche en ADAT sur ma carte son 8 piste se qui me donne 16pistes , j'aimerais bien compresser et équaliser à la prise mais comment faire ? quel matériel utiliser ?? ya 14 micros ... (à part une console) il y aurait quoi comme alternative ? une table de mixage avec avec compression équalisation en multipiste pour pouvoir séparer les piste dans le daw ? je ne sais pas trop vers quoi m'orienter en fait .. Merci
Des plugins
@@thepouncer01 je parlais hors plugins
Alors ici tout dépend du budget que tu veux y mettre. Pour tout une batterie c'est un sacré budget donc je te conseille de commencer avec l'idée des chanel strips, en commençant par les éléments qui ont besoin de ça le plus : la grosse caisse, caisse claire, les overheads, peut être la room.
Le moins cher et le plus flexible c'est de se construire un système de modules 500, où tu achètes un preamp, un comp et une eq par élément.
Pour ça je te conseille, surtout en DIY si t'es un peu bricoleur, Sound Skulptor, une petite boîte française qui a tout ça qu'il te faut.
J'ai un 1176 et un Pultec de chez eux et j'en suis très content, surtout pour le prix.
L'avantage premier du rack format 500 c'est que tu peux y rajouter des choses lentement, au fur et à mesure de ton expérience et de ton portefeuille, sans devoir mettre toute de suite 2500€ dans une grosse machine.
André
@@AcadémieduGrosSon Merci beaucoup pour ta réponse 🙏
Je suis le premier à regarder cette vidéo ce matin.
Nananinanana 😂😉
Il ne faut pas oublier que pour les batteries on utilise aussi les triggers pour se servir de drums samplés. Dans la musique dite électronique la façon de voir est tout de même assez différente très souvent on prépare le son sur le plug de synthés ou samples etc...Il arrive très souvent que les effets incorporés sonnent très très bien car adaptés au son ou plutôt au preset pour ceux qui n'en créent pas. Bref presque deux mondes à part car on revient souvent justement sur un CC, une GC, une basse etc....
Pour moi aucune différence justement entre ces éléments plus électroniques et les éléments acoustiques. Dans mes productions j'essaye de déjà sculpter mes sources acoustiques un maximum pour pouvoir vivre dans la même session que des éléments électroniques beaucoup plus "travaillés" et fonctionner ensemble sans souci.
Pareil pour les triggers, quand on sait qu'on va trigger une batterie par la suite, j'essaye de déjà avoir ces sons dans la session même à l'enregistrement, de déjà trigger les fûts et donner au batteur/batteuse le feeling d'une énorme batterie pour les motiver un max.
André
Utilisez du gris taupe barrière de corail avec L'Académie de la Grosse Déco! 😉
de Tibet, c'est important
Merci d'avoir abordé ce sujet ! Ma question est...du coup ! Faut il envoyer les waves avec les effets, les plugs, à l'ingénieur qui va mixer ou bien les pistes brutes ? Merci 😉
La plupart des ingés vont préférer AVEC. Certain·es vont préferer SANS.
C'est une conversation à avoir à chaque fois, il y a beaucoup trop de variables ici :).
André
TOUTS CA POUR DIRE QUOI AU FINAL??
Pour dire qu'il est primordial de faire des choix, artistiques et sonores, dès le début du travail sur un morceau. Pendant des années on entendait dire qu'il vaut mieux enregistrer des choses "neutres" et leur donner un caractère en post-production et nous pensons que ça donne juste des morceaux peu uniques, émotionnels et intéressants.
André
C pour ca il faut souvent normaliser le volume
Comment ça ? Que veux tu dire par là ?
Mon effet radio préféré: inverser un casque pour l’utiliser comme micro ;) je conseille de tester
C'est très cool en effet et tout le monde a ça pour tester :).
André
Choisir c'est renoncer.... mais c'est aussi être créatif dans l'instant. On a une idée et on l'enregistre de suite. Ton analogie avec la peinture est très bonne. Si on enregistre "flat" pour "voir au mix", on se retrouve avec trop d'options et on peut s'y perdre..
Le coup d'avoir une idéee et de l'enregistrer direct...Putain que c'est vrai
Quand j'ai joué dans mon premier groupe ( année 80) on avait qu'un 4 pistes a K7 et pas le choix ... après de ma vie j'ai continué la musique mais seul je suis passé D16 de korg et il y a une 10éne d'années sur cubase et j'ai gardé la même façon de faire ...quand j'ai regardé les premiers tutos mixes sur youtube ils disaient tous de garder le son le plus brut possible et après de faire d'abord la spacialisation puis compresseurs EQ ... J'ai essayé mais mixs ne me plaisait jamais...depuis je suis presque revenu a ce que je faisais au début le son est eq compresseur et pan a la prise ...mais envoi reverbe et effet de modulation j'amais en définitif... Ce qui ne m'empêche pas après de remettre un eq ou compresseur plus automation après... Mais pour moi cette façon de faire est ( pour moi ) plus naturelle quand je gardais les pistes les plus droites possibles je m'epuisais a toucher pars exemple les HH et quand j'attaquais une autre percu je trouvais que j'entendais plus les HH je me retrouvais toujours avec des volumes de fou des fréquences soit trop cresaient soit trop boostaient une cata en tout cas heureux d'entendre que d'autres comme preferent cette façon de faire ...merci pour cette videos...
le mieux est l'ennemi du bien ...? moi aussi je viens d'une époque ou l'on faisait beaucoup de concert avant de passer en studio ..Pour le live et avec le recul de mes concerts , je n'ai jamais pu avoir mon son , cause le temps de pouvoir régler , la salle peu faite pour l'acoustique et on changeait régulièrement d 'ingé son à la console ...bref , le seul truc à sauver c'est tes doigts sur le manche ! cela à été très formateur pour la composition et l'enregistrement en studio ....
faire un choix c'est renoncer ;)
Et pour sortir un morceau, il faut en effet renoncer à toutes les versions possibles et imaginables de ce morceau pour au final n'avoir que celle qu'on a :).
André
@@AcadémieduGrosSon J'avoue. Et merci à vous pour les videos les gars ;)
Pas tout a fait d'accord ...si tes prises sont bonnes , si l'arrangement musical est bon , tes "mises a plat" doivent sonner ...la "cosmétique" n'est là que pour flatter le client et cache souvent une mauvaise composition !! Le titre que tu enregistre doit etre abouti , si il y a encore "des choix" a faire , c'est qu'il est encore a l'état de maquette !! Si ta "mise a plat" sonne deja , le travail du mix pourra être entrepris avec plusieurs options de traitement ...si tu as deja traité , tu n'as plus d'option !! Masquer une mauvaise prise par du traitement est un mauvais choix ...Ce métier commence par savoir poser le bon micro au bon endroit devant l'instrument !!
Tout dépend entièrement de ton style et de ta vision. On ne peut pas faire une grosse caisse métal à la sauce moderne juste en utilisant le son naturel du fût dans la pièce. Ce son est justement caractérisé par une compression et une EQ forte, pour arriver au résultat voulu.
Je suis tout à fait d'accord que le bon micro au bon endroit et surtout la bonne préparation du son de la source devrait t'amener à 95% du résultat, idéalement.
Dans la vraie vie on fait avec des compromis. Pour rester sur la batterie, tout le monde n'est pas drum tech de métier, ne sait pas nécessairement accorder une batterie aux petits oignons pour le son qu'on a en tête, n'a pas le budget pour racheter tout un set de nouvelles peaux (voir 3 sets pour tester les sonorités) etc. À un moment, on veut enregistrer et passer à la suite et là le traitement à la prise permet d'être plus proche de notre vision dès le début.
Avoir des options, ou en tout cas trop d'options, est le meilleur moyen pour procrastiner et se perdre, dans ce que j'ai pu vivre.
Mes productions préférées sont toutes faites avec une approche très tranchante quant à la vision et au sound design de chaque son. Ce ne doit pas être le cas de tes productions préférées :).
Et finalement, ici on ne parle pas aux professionnels dont c'est le métier. On parle aux musicien·nes qui vont s'enregistrer à la maison. Tu ne peux pas t'attendre à ce que ces personnes aient le parc de micros, la pièce et l'expérience pour sculpter le son juste avec ça.
Dernier point : un micro = une eq et un compresseur. Quand tu mets un KM184 (qui est pourtant censé être fort 'plat' en réponse) sur une source, tu y impacte tout un tas de caractéristiques sonores typiques de ce micro, en mettant certains aspects du son dans la pièce en avant.
C'est pareil avec un EQ ou un compresseur.
Au final, pour une guitare par exemple, changer de haut parleur ou de micro ou mettre une EQ c'est juste des moyens différents d'obtenir la même chose : un son plus adapté à notre vision.
André
Le coup du gris taupe barrière de corail du Tibet tu m'as éclaté
Cool vidéo.
Idée pour une prochaine vidéo, test de l’interface Antelope Audio - Orion32+ | Gen 4, prise de son batterie, guitare etc…
On ne fait pas vraiment de tests de matos, ou très peu, sorry.
Par contre, qu'est ce qui t'intéresse dans la prise de son de batterie et de la guitare ? T'as des questions particulières ?
André