@Denwer BrugolИзучала начерталку и перспективу в вузе и это разные предметы.Ни разу не заметила их сходства. По обоим предметам имею "отлично" Для чего вводите девушку в заблуждение? Пусть учить перспективу и не путает с начертательной геометрией. Просто осознанное вредительство. Вот так верить людям в инете. Просто бессовестный.
Согласна с мнением автора. Хотя, конечно, здесь все субъективно. Хотелось бы видео на тему создания целостности работы: чтобы фон и объект смотрелись целостно.
просто невероятно!! очень красиво вышло . интересно наблюдать, как пятна красок превращаются в реалистичный объект , благодаря деталям и, казалось бы, незначительным сумбурным штришкам )
Потрясающе красиво и реалистично. Вы создаете этот шедевр у меня на глазах и тем не менее не перестаю удивляться как это у Вас так получается? Восхитительно!!!!
Очень печально,что у такого интересного источника информации и его талантливого ведущего такая маленькая аудитория.. Но а так видео ооочень полезно,спасибо вам огромное)
ая тупа слушал музыку))). в начале, уловил мысль , что сперва надо рисовать в общем, а потом детали. а далее. Тупа слушал музыку. А там, где то в дали, он говорит. Но голос его хороший. молодого человека...
Самое главное, что всё вышесказанное применительно ко многим отраслям искусства. Везде есть свои нюансы, конечно, но "старательность" и "вымученность" процесса и результата всегда и во всем заметна. В итоге - не полет эмоций, а техничная графомания.
Очень доходчиво объяснил мою проблему👍✊ пытался понять, чтото не то делал, аж думал что упустил в художке, хотел заново поступить, и тут наткнулся на твой ролик. Спасибо вам!
Тоже самое можно сказать о рисунке. Одни делают специально прозрачный штрих чтобы его было видно. Другие рисуют поры на коже ( гиперреализм). Кому что нравится. Вы Сергей всё верно сказали. Детали не должны нарушать целостное восприятие работы. Главное не родника на щеке а сам портрет в целом, характер большой формы головы, пропорции. А если удастся передать внутреннее состояние человека, запечатлить его, то это вообще высший пилотаж .
Так это и была его цель, и об этом он в видео сказал. На середине видео этюд уже был живописен, дальше он для наглядности стал прорисовывать детали чтобы зритель понял как выглядят оба варианта одного и того же этюда и сделал для себя выбор, что ему ближе. Ну и кроме того - было показано, что даже если очень хочется фотореалистичности, а не живописности, начинать все равно нужно с больших форм, пятен, объёмов, и только потом переходить к деталям
Я когда услышала про волосы сразу расстроилась, они у меня или как пласт какого-то непонятного материала или как отдельные волосинки(это реже) нормально вообще не получается рисовать/писать
Браво! За пръв път на Ютуб нещо стойностно и вярно! Формата и цвета трябва да са главните действащи лица, а детайлите да са като подправките в яденето- да ги има, но с мярка! Това по-често трябва да се казва и показва в нета, защото само с 1 път едва ли ще бъде разбрано!
Вы мне открыли глаза, вы просто меня описали А то обычно я рисую глаза(очень детально), потом ном и тд. А о формах и тенях я думаю в конце Огромное вам спасибо
Если не взяты правильно отношения-то да - рисунок в цвете..Живопись предполагает работу отношениями тонов...Деталировка не отменяет живописи, иначе всю классическую живопись начиная с Эйка кончая критическим реализмом стоит признать - НЕживописью, а это не так... Похоже на глаз Тома Круза..
Вы очень хорошо объясняете, спасибо большое! И спасибо за совет с этюдами для тренировки видения основных пятен и форм. Заметила, что стала видеть их гораздо лучше, а вот как передавать на бумагу, чтобы это не было мазней, но в то же время без ненужных деталей.... В общем, буду смотреть все Ваши видео и практиковаться))) спасибо огромное еще Раз!
Добрый день. Спасибо за видео!!!! Если начинать говорить о живописи, в любом случае живопись не может быть без построения и понимания цвета и тени. Просим эти уроки!!! Спасибо.
Da,deystvitelno ochen cennie i 100% pravilnie soveti dayote,,,ya bolshe chem soglasno,,,,mne vsegda bolshe nravilis etyyudi i nezakonchennie chem zavershyonnie raboti...no ne ponimala sebya,pochemu mne nravyatsya korotkie i svejie raboti,,,i prepodovateli ne mogli menya ponyat,,,no blagodarya vashemu cennomu roliku ya nashla na eto otvet,,,,spasibo vam :)
Рисуют то, что первым бросается в глаза. У меня проблема несколько иная, я знаю о существовании больших плоскостей, но не всегда вижу их, а еще реже могу передать на плоскости. Поэтому штудирую рисунок. Начала с простого, правда яблоко со всеми тенями и рефлексами выглядит резиновым. В общем, я в процессе... Взгляд Сергея на живопись очень мне близок, поэтому ролики очень интересны и полезны, спасибо!
в свое время я своим ученикам в художке ставил гипсовую голову...после того,как они одно занятие рисовали практически без моих указивок на большую форму(о ней я говорил только в самом начале работы над рисунком головы)...второе занятие начинали новый рисунок все с той же головы...но ее я оборачивал марлей ...маялся,конечно))))-не было в то время всевозможных скотчей...но основные части все-же выделялись-нос,лоб,скулы.подбородок,шея...когда дети простраивали большие формы,марлю снимал...интересно,но такого рвения деталям,как на первом рисунке уже не было у ребятишек))..они сами видели разницу в рисунках и старались не сломать форму...бережно нагружали рисунок подробностями..попробуйте с марлей,думаю,Вам,Светлана,такой метод поможет..
@@РодионЗиновьев-ц7л, да вы... да вы ГЕНИЙ!!! Хоть кому-то пришло в голову сделать так, чтобы на натуре _не_ _было_ деталей, чтобы люди на них не отвлекались)
"Сотри случайные черты, и ты увидишь - мир прекрасен". Искусство в том и заключается, чтобы минимумом средств достичь максимальной выразительности идеи-замысла. Если же идти экстенсивным путем лобовой передачи всех деталей, всех случайных моментов, не имеющих ничего общего с глубинной осмысленной художником сутью изображаемого, то в этом, действительно, от искусства ничего не остается.
Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстояньи. Когда кипит морская гладь Корабль в плачевном состояньи. (С.А. Есенин,1924, "Письмо к женщине"). НО ВЕЛИКОЕ ДОЛЖНО СМОТРЕТЬСЯ И В ПРИТЫК.
Я с вами полностью согласна.Заметиласмотришь альбом какого-нибудь художника, и вдруг сразу скука,а вроде все здорово,только уже знаешь,что от него ждать,много сейчас таких художников
Спасибо за советы, 2 раз у вас на канале а узнала очень многое! Моя история такова, : Я вот постоянно срисовуваю, так как рисовать у меня не очень получается) , срисовуваю только контур а разкрашиваю сама, когда я рисую, я не могу передать анотомию, и сам рисунок получается не очень, когда же срисовуваю, у меня контур просто идеален по моему мнению (не точь в точь ,но смотрится классно), рисовать мне не сильно нравиться, так как я пытаюсь достигнуть отличного результата, я карандашом рисую ,стираткой паправляю и след от карандаша остаётся и получается грязь, а так как я разкрашую карандашами, то мне грязь недопустима, и меня это бесит.
минимум средств, максимум выразительности , я согласен с автором нужно как можно быстрее написать картину отложить на день , потом закончить если что то не нравится)
Огромное спасибо!! Все упирается в форму и построение и мне кажется ,это можно наработать только с практикой академического рисунка лет эдак за 5!! Без трудолюбия и ежедневных тренировок никак этого не осилить!
Когда я начала увлекаться живописью, мне нравилась "мазня", а потом когда поняла, что я такое могу научиться писать за одну-двк картины, я начала больше интересоваться более прописанными картинами, потому что они мне казались сложными, и я как бы бросала себе вызов: " а я так смогу?", а когда понимала, что ага, черта с два я такому быстро научусь, тогда фотографичность картины стала для меня интересней и важней, чем как вы говорите "живописность". Вот смотрю на ваш глаз и думаю: "вау! Какой глаз, какие интересные детали, как живой!". А остановись вы на первой минуте, я бы сказала : "ну , такое, любой так сможет". Теперь мазня меня вообще не впечатляет, я смотрю на нее как студент на азбуку.
кроме мазня и фотореализм есть еще очень много вариантов, да и самые выдающиеся работы художников прошлого всё же весьма далеки от фотореализма или тем более гиперреализма)
Ваш текст выдаёт в вас полнейшего дилетанта. Держу пари, ваши работы проработаны детально, но плоские и неинтересные. Да и мазню, увы вы не сделаете грамотно.
@@themoscati2439пришлите имейл, я сброшу вам свои работы. Я, конечно, больше чем уверена, что Ваши Вы не пришлете или они окажутся ещё хуже, или, как максимум они были в разы хуже, когда Вы были начинающим художником, потому что я начинающий и когда я об этом говорю людям, у них глаза на лоб лезут. Потому что хамство у вас в крови, а хамство и творчество несовместимо.
Спасибо вам большое, прям огромное. Я очень люблю детали, но когда я пишу вблизи оно красиво, а если отойти подальше оно уже смотрится как раскраска, и нету никакого объёма. Ещё раз спасибо вам большое, вы дали мне самый лучший совет за все 4 года моего обучения)))
Детали мне нравятся. Но самое главное по-моему цвет .Даже кучу каракулей если раскрасить в особо-удачную цветовую гамму она будет вызывать больше интереса чем самый классный рисунок в ч/б.
@@themoscati2439 значит вы не видели красивых абстракций. Да и картинки космоса людям нравятся не просто так(без галактик ,планет или других форм) Хотя по факту это просто пятна краски с плавными переходами и белыми точечками .
Скажите,пожалуйста, в данной работе у вас холодный свет или тёплый? Обратила внимание,что на глазном яблоке голубит в тени , а на свету желтит. Или это рефлексы? Все пытаюсь разобраться для себя с теплохолодностью.
Смотрю Ваше видео и пытаюсь вспомнить: возле каких картин в Третьяковке я простоял дольше. Может портрет княгини Воронцовой работы Зорянко, а может Девочка с персиками Серова или возле Демона сидящего работы Врубеля. Все эти работы завораживают и Ваша тоже. Я посещал много выставок и все-таки мне больше нравиться корпусная фактурная живопись. Пытаюсь вспомнить кто смог передать самый эмоциональный момент наименьшим количеством мазков. Может это Крик Мунка? Ладно, проехали. А глаз мне кажется Тома Круза
Какие кисти использовать удобнее для мас. живописи по среднезернистому холсту и не страдает ли качество мас. краски (Невская палитра) после пятилетнего адекватного хранения?
Ввбор кистей зависит от пастозности живописи и техники в которой вы работаете. Зерно холста тут не при чём. По поводу красок, лично мой опыт использовать можно и жесятилетнюю, если визуально с ней всё в порядке. А вообще у масла достаточно большой срок годности.
Сергей спасибо большое за видео и информацию которой вы делитесь. Было бы не плохо в видео показать как должно быть правильно и второй вариант с излишней детализированностью. Так бы было более понятно ваше обьяснение. Можно ли видео с глазом , но так как Вы считаете должно быть и эту картину глаза и обьяснить на примере. Вы совершенно правы мы впадаем в излишнюю детализацию на основании фотографии.
В видео же все показано. Минуты до 5й глаз изображен живописно, дальше начинается уже нарастающая детализация. Тем не менее и она не является "неправильной", ибо художник начал с формы и объема
Согласна с предыдущими комментариями, что содержание(текст наполненный и полезный, достаточно информативный), но! наглядный пример - это ,действительно, антипример!!! Мой самый первый вопрос - если, автор говорит о больших плоскостях, то почему же он пишет тонюсенькой кисточкой? :)
Спасибо автору. Sergey, какое Ваше мнение Mona Lisa по технике скорее детализированная или живописная? Мнение моего сына, что это самая коррумпированная картина, в Лувре , начиная от входа и далее по музею висят указатели о том где она находится, да и сама она за пуленепробиваемым стеклом, и перед ней находится ограждение
✅ Полные версии видео уроков/скачать/ sergeygusev.gumroad.com/
✅ Вопросы по урокам: gusevartgallery@gmail.com
Ваш 10-минутный набросок уже был идеален
Всех людей кто интересуется искусством приглашаю ко мне в гости
Я бы на пятой минуте была удовлетворена изображённым глазом
У меня одной уже в середине ролика вертелось в голове "ну оставь ты уже эту радужку в покое"😂😂😂
Как говорил великий Леонардо да Винчи - "Законченность убивает картину"
По-моему картину можно заканчивать бесконечно) Нет предела совершенству
Cергей!!! А нельзя ли сделать ролик по перспективе? ну вот как писать городской пейзаж и сложные архитектурные памятники?
@Denwer BrugolИзучала начерталку и перспективу в вузе и это разные предметы.Ни разу не заметила их сходства. По обоим предметам имею "отлично" Для чего вводите девушку в заблуждение? Пусть учить перспективу и не путает с начертательной геометрией. Просто осознанное вредительство. Вот так верить людям в инете. Просто бессовестный.
Вы - талант,и не только в живописи!!👍
Согласна с мнением автора. Хотя, конечно, здесь все субъективно.
Хотелось бы видео на тему создания целостности работы: чтобы фон и объект смотрелись целостно.
Вот на счёт фона у меня вообще печалька...поэтому ++
Неужели этому можно научиться! Не верится! Это нужно родиться с талантом!
Давай видео про плоскости и объем! Пожалуйста:)
И полезен, и интересен. Спасибо Сергей.
просто невероятно!! очень красиво вышло . интересно наблюдать, как пятна красок превращаются в реалистичный объект , благодаря деталям и, казалось бы, незначительным сумбурным штришкам )
*Спасибо Сергей, хороший совет начинающим художникам, полностью согласен!*
Мне не хватало ваших советов! Спасибо!. Всегда стремлюсь к прорисовке а любуюсь живописью!
Потрясающе красиво и реалистично. Вы создаете этот шедевр у меня на глазах и тем не менее не перестаю удивляться как это у Вас так получается? Восхитительно!!!!
Очень печально,что у такого интересного источника информации и его талантливого ведущего такая маленькая аудитория..
Но а так видео ооочень полезно,спасибо вам огромное)
Из-за твоего приятного голоса и классической музыки, мне хочется спать)
ая тупа слушал музыку))). в начале, уловил мысль , что сперва надо рисовать в общем, а потом детали. а далее. Тупа слушал музыку. А там, где то в дали, он говорит. Но голос его хороший. молодого человека...
Самое главное, что всё вышесказанное применительно ко многим отраслям искусства. Везде есть свои нюансы, конечно, но "старательность" и "вымученность" процесса и результата всегда и во всем заметна. В итоге - не полет эмоций, а техничная графомания.
Очень доходчиво объяснил мою проблему👍✊ пытался понять, чтото не то делал, аж думал что упустил в художке, хотел заново поступить, и тут наткнулся на твой ролик.
Спасибо вам!
Тоже самое можно сказать о рисунке. Одни делают специально прозрачный штрих чтобы его было видно. Другие рисуют поры на коже ( гиперреализм). Кому что нравится. Вы Сергей всё верно сказали. Детали не должны нарушать целостное восприятие работы. Главное не родника на щеке а сам портрет в целом, характер большой формы головы, пропорции. А если удастся передать внутреннее состояние человека, запечатлить его, то это вообще высший пилотаж .
Хочется наблюдать часами, очень красиво и естественно. Просто шедевр. 😊
Сижу мучаюсь.Решила отвлечся и это видио.Рада.
чувак правильные вещи говорит, но картинка которую он в это время исполняет плохо иллюстрирует то что он пытается донести, скорее служит антипримером.
Так это и была его цель, и об этом он в видео сказал. На середине видео этюд уже был живописен, дальше он для наглядности стал прорисовывать детали чтобы зритель понял как выглядят оба варианта одного и того же этюда и сделал для себя выбор, что ему ближе. Ну и кроме того - было показано, что даже если очень хочется фотореалистичности, а не живописности, начинать все равно нужно с больших форм, пятен, объёмов, и только потом переходить к деталям
Чувиха, ты не в теме
Художник именно это и сказал.)
Сергій. Ваші відео це досить вдалий приклад навчального відео посібника. Дякую вам щиро!
Я когда услышала про волосы сразу расстроилась, они у меня или как пласт какого-то непонятного материала или как отдельные волосинки(это реже) нормально вообще не получается рисовать/писать
Благодарю за практическую помощь!!!
Очень круто.....спасибо Сергеи за уроки
Я увидел будто-бы отображение неба, облаков , деревьев и человека, который фотографирует. Какая разница? :)
у нас в художке был стул деревянный для для постановки - так мы на нем рисовали бычки от сигарет и пепел со спичкой-прикольно было
Буду вас смотреть ,очень хороша я подача материала
Спасибо.Прям вовремя.Как это важно!!!
Браво! За пръв път на Ютуб нещо стойностно и вярно! Формата и цвета трябва да са главните действащи лица, а детайлите да са като подправките в яденето- да ги има, но с мярка! Това по-често трябва да се казва и показва в нета, защото само с 1 път едва ли ще бъде разбрано!
Вы мне открыли глаза, вы просто меня описали
А то обычно я рисую глаза(очень детально), потом ном и тд. А о формах и тенях я думаю в конце
Огромное вам спасибо
Отличное видео, спасибо!
Господи, почему у вас так мало подписчиков, с таким действительно ценным контентом? Вы очень помогаете и вдохновляете :3
Ваааууу 😍🥰🌺 Нет слов.....
Если не взяты правильно отношения-то да - рисунок в цвете..Живопись предполагает работу отношениями тонов...Деталировка не отменяет живописи, иначе всю классическую живопись начиная с Эйка кончая критическим реализмом стоит признать - НЕживописью, а это не так...
Похоже на глаз Тома Круза..
Вы очень хорошо объясняете, спасибо большое! И спасибо за совет с этюдами для тренировки видения основных пятен и форм. Заметила, что стала видеть их гораздо лучше, а вот как передавать на бумагу, чтобы это не было мазней, но в то же время без ненужных деталей.... В общем, буду смотреть все Ваши видео и практиковаться))) спасибо огромное еще Раз!
Как вы высветвляете?
Добрый день. Спасибо за видео!!!! Если начинать говорить о живописи, в любом случае живопись не может быть без построения и понимания цвета и тени. Просим эти уроки!!! Спасибо.
Так красиво просто кайф
Это не набросок ЭТО ШЕДЕВР !!!!!!!!
Da,deystvitelno ochen cennie i 100% pravilnie soveti dayote,,,ya bolshe chem soglasno,,,,mne vsegda bolshe nravilis etyyudi i nezakonchennie chem zavershyonnie raboti...no ne ponimala sebya,pochemu mne nravyatsya korotkie i svejie raboti,,,i prepodovateli ne mogli menya ponyat,,,no blagodarya vashemu cennomu roliku ya nashla na eto otvet,,,,spasibo vam :)
Мдя...
Благодарю за Ваши замечательные работы.
Всё верно, Сергей, спасибо!
БЛАГОДАРЮ!!!!ВЫ МНЕ ОЧЕНЬ ПОМОГЛИ !!!!!!!
Как же правильно нарисовать волосы .мне сложно если прямые волны проще
Рисуют то, что первым бросается в глаза. У меня проблема несколько иная, я знаю о существовании больших плоскостей, но не всегда вижу их, а еще реже могу передать на плоскости. Поэтому штудирую рисунок. Начала с простого, правда яблоко со всеми тенями и рефлексами выглядит резиновым. В общем, я в процессе...
Взгляд Сергея на живопись очень мне близок, поэтому ролики очень интересны и полезны, спасибо!
в свое время я своим ученикам в художке ставил гипсовую голову...после того,как они одно занятие рисовали практически без моих указивок на большую форму(о ней я говорил только в самом начале работы над рисунком головы)...второе занятие начинали новый рисунок все с той же головы...но ее я оборачивал марлей ...маялся,конечно))))-не было в то время всевозможных скотчей...но основные части все-же выделялись-нос,лоб,скулы.подбородок,шея...когда дети простраивали большие формы,марлю снимал...интересно,но такого рвения деталям,как на первом рисунке уже не было у ребятишек))..они сами видели разницу в рисунках и старались не сломать форму...бережно нагружали рисунок подробностями..попробуйте с марлей,думаю,Вам,Светлана,такой метод поможет..
@@РодионЗиновьев-ц7л Спасибо, обязательно попробую.
@@РодионЗиновьев-ц7л, да вы... да вы ГЕНИЙ!!! Хоть кому-то пришло в голову сделать так, чтобы на натуре _не_ _было_ деталей, чтобы люди на них не отвлекались)
Действительно,очень хорошая идея. На первых этапах и натурщиков буду оборачивать )))
Спасибо,доступно.Что за кис точка при проработке мелких деталей? Незаконченная работа всегда интересней
Но как же трудно остановиться!
А мне нравятся работы с большим количеством прорисованных деталей.Рассматривать можно долго.
Привет Сергей, можно ли скидывать работы выполненные в CG? В традиционной манере не рисую, но критику очень хочется получить.
Глаз необыкновенный!
У меня терпения не хватило бы так рисовать,но выглядит круто
"Сотри случайные черты, и ты увидишь - мир прекрасен".
Искусство в том и заключается, чтобы минимумом средств достичь максимальной выразительности идеи-замысла. Если же идти экстенсивным путем лобовой передачи всех деталей, всех случайных моментов, не имеющих ничего общего с глубинной осмысленной художником сутью изображаемого, то в этом, действительно, от искусства ничего не остается.
Суть видео: озвучка основного закона создания художником любого изображения : от общего к частному ,от частного к общему.
Спасибо , познавательно )
Amazing work, grettings : )
Лицом к лицу
Лица не увидать.
Большое видится на расстояньи.
Когда кипит морская гладь
Корабль в плачевном состояньи. (С.А. Есенин,1924, "Письмо к женщине").
НО ВЕЛИКОЕ ДОЛЖНО СМОТРЕТЬСЯ И В ПРИТЫК.
Я с вами полностью согласна.Заметиласмотришь альбом какого-нибудь художника, и вдруг сразу скука,а вроде все здорово,только уже знаешь,что от него ждать,много сейчас таких художников
Качественное видео!
какой глаз!!! Хочу так нарисовать)
БОЛЬШОЕ СПАСИБО
Ооооо, да! Иногда как стартанешь с самого «вкусного», а потом начинается «обрисовывание» и перерисовывание. В общем, видео понравилось, спасибо :)
Даже след от блефарита есть! Потрясающий реализм!
Сергей, большое Вам спасибо!
Скажите, что за кисти вы используете?
парень ты офигенно пишешь и некого ни случай обычно никто из них элементарного нарисовать не сможет.
спасибо за урок!
Спасибо за советы, 2 раз у вас на канале а узнала очень многое! Моя история такова,
: Я вот постоянно срисовуваю, так как рисовать у меня не очень получается) , срисовуваю только контур а разкрашиваю сама, когда я рисую, я не могу передать анотомию, и сам рисунок получается не очень, когда же срисовуваю, у меня контур просто идеален по моему мнению (не точь в точь ,но смотрится классно), рисовать мне не сильно нравиться, так как я пытаюсь достигнуть отличного результата, я карандашом рисую ,стираткой паправляю и след от карандаша остаётся и получается грязь, а так как я разкрашую карандашами, то мне грязь недопустима, и меня это бесит.
Блин, спасибо💛💛💛💛💛
Бабушку за блины благодари!)))
На 4:00 уже готово, что можно было делать ещё ??😂😻
минимум средств, максимум выразительности , я согласен с автором нужно как можно быстрее написать картину отложить на день , потом закончить если что то не нравится)
Огромное спасибо!! Все упирается в форму и построение и мне кажется ,это можно наработать только с практикой академического рисунка лет эдак за 5!! Без трудолюбия и ежедневных тренировок никак этого не осилить!
СПАСИБО за ценный совет!
А мне показалось, что именно для такой работы, как глаз в большом формате, детальное изображение очень даже красиво для подобной работы.
мне одному кажется, что это глаз Тома Круза ? смотрю впервые твои уроки, залип надолго)))
Вы няша :3
👍👍👍👋👋👋📢БРАВОООО!!!
Музыканың композиторы кім айтыңдаршы?
Хороший урок!
Вы пишите как Бог
Огромное спасибо !
Вау👍🏼просто вау
Класс!!!
This painting is awesome. I wish it was in English.
Когда я начала увлекаться живописью, мне нравилась "мазня", а потом когда поняла, что я такое могу научиться писать за одну-двк картины, я начала больше интересоваться более прописанными картинами, потому что они мне казались сложными, и я как бы бросала себе вызов: " а я так смогу?", а когда понимала, что ага, черта с два я такому быстро научусь, тогда фотографичность картины стала для меня интересней и важней, чем как вы говорите "живописность". Вот смотрю на ваш глаз и думаю: "вау! Какой глаз, какие интересные детали, как живой!". А остановись вы на первой минуте, я бы сказала : "ну , такое, любой так сможет". Теперь мазня меня вообще не впечатляет, я смотрю на нее как студент на азбуку.
кроме мазня и фотореализм есть еще очень много вариантов, да и самые выдающиеся работы художников прошлого всё же весьма далеки от фотореализма или тем более гиперреализма)
Ваш текст выдаёт в вас полнейшего дилетанта. Держу пари, ваши работы проработаны детально, но плоские и неинтересные. Да и мазню, увы вы не сделаете грамотно.
@@themoscati2439пришлите имейл, я сброшу вам свои работы. Я, конечно, больше чем уверена, что Ваши Вы не пришлете или они окажутся ещё хуже, или, как максимум они были в разы хуже, когда Вы были начинающим художником, потому что я начинающий и когда я об этом говорю людям, у них глаза на лоб лезут. Потому что хамство у вас в крови, а хамство и творчество несовместимо.
А можно узнать что вы заканчивали? (Институт)
академия художеств
@@SERGEYGUSEVART при Репина? В Питере которая?
@@ЛизаСерюбина да, в СПб.
Спасибо вам большое, прям огромное. Я очень люблю детали, но когда я пишу вблизи оно красиво, а если отойти подальше оно уже смотрится как раскраска, и нету никакого объёма. Ещё раз спасибо вам большое, вы дали мне самый лучший совет за все 4 года моего обучения)))
Я тоже так подумала.в начале круто смотрелось с тенями без прорисовки
Детали мне нравятся. Но самое главное по-моему цвет .Даже кучу каракулей если раскрасить в особо-удачную цветовую гамму она будет вызывать больше интереса чем самый классный рисунок в ч/б.
Но ,кстати, пересушенности я не чувствую .
Не будет. Если нет конструкции, композиции и не проработаны тоновые отношения, то ваши каракули так и останутся каракулями.
@@themoscati2439 значит вы не видели красивых абстракций. Да и картинки космоса людям нравятся не просто так(без галактик ,планет или других форм) Хотя по факту это просто пятна краски с плавными переходами и белыми точечками .
👍👍👍👍👍🌺🌻🌺🌻🌺 СПАСИБО !!!
Скажите,пожалуйста, в данной работе у вас холодный свет или тёплый? Обратила внимание,что на глазном яблоке голубит в тени , а на свету желтит. Или это рефлексы? Все пытаюсь разобраться для себя с теплохолодностью.
Холодный)
Смотрю Ваше видео и пытаюсь вспомнить: возле каких картин в Третьяковке я простоял дольше. Может портрет княгини Воронцовой работы Зорянко, а может Девочка с персиками Серова или возле Демона сидящего работы Врубеля. Все эти работы завораживают и Ваша тоже.
Я посещал много выставок и все-таки мне больше нравиться корпусная фактурная живопись. Пытаюсь вспомнить кто смог передать самый эмоциональный момент наименьшим количеством мазков. Может это Крик Мунка? Ладно, проехали.
А глаз мне кажется Тома Круза
Очень полезное видео
Всё верно!
Какие кисти использовать удобнее для мас. живописи по среднезернистому холсту и не страдает ли качество мас. краски (Невская палитра) после пятилетнего адекватного хранения?
Ввбор кистей зависит от пастозности живописи и техники в которой вы работаете. Зерно холста тут не при чём.
По поводу красок, лично мой опыт использовать можно и жесятилетнюю, если визуально с ней всё в порядке. А вообще у масла достаточно большой срок годности.
Сергей спасибо большое за видео и информацию которой вы делитесь. Было бы не плохо в видео показать как должно быть правильно и второй вариант с излишней детализированностью. Так бы было более понятно ваше обьяснение. Можно ли видео с глазом , но так как Вы считаете должно быть и эту картину глаза и обьяснить на примере. Вы совершенно правы мы впадаем в излишнюю детализацию на основании фотографии.
В видео же все показано. Минуты до 5й глаз изображен живописно, дальше начинается уже нарастающая детализация. Тем не менее и она не является "неправильной", ибо художник начал с формы и объема
Согласна с предыдущими комментариями, что содержание(текст наполненный и полезный, достаточно информативный), но! наглядный пример - это ,действительно, антипример!!! Мой самый первый вопрос - если, автор говорит о больших плоскостях, то почему же он пишет тонюсенькой кисточкой? :)
Всё видео меня мучал один вопрос: почему бровь так низко? Или это глаз человека в возрасте и бровь обвисла?
благодарю
Спасибо автору. Sergey, какое Ваше мнение Mona Lisa по технике скорее детализированная или живописная?
Мнение моего сына, что это самая коррумпированная картина, в Лувре , начиная от входа и далее по музею висят указатели о том где она находится, да и сама она за пуленепробиваемым стеклом, и перед ней находится ограждение
Я думаю, что представление о живописи тогда и сейчас разное, я не вижу там живописи, скорее рисунок в цвете, слишком монохромно.
@@SERGEYGUSEVART Спасибо, я думаю, что в те времена такая техника была обоснованна потребностью, поскольку не было фото
думаю ,да, художник был более ремесленник, чем сейчас))