Почему об этом не говорят в художественных школах?
Вставка
- Опубліковано 10 січ 2022
- ✅ Полный видео урок здесь: sergeygusev.gumroad.com/
🔴 обучение онлайн через zoom, пишите на почту gusevartgallery@gmail.com
Социальные сети:
✅ instagram / sergey_gusev_artist
✅ facebook / sergey.gusev.fineart
Больше обучающих видео: Patreon.com/gusevsergey
как реатавратор со стажем от 80 года могу сказать , что при современных холстах , а точнее грунтах у вас ни одна техника не сохраниться столетие . Акрил как любая синтетика разлагается со временем . А поповоду техик учат в ВУЗах но не вовсех в Академии Глазунова был для художников отдельно курс и там преподавали технологи , раньше были книги , но обычно они для реатавраторов . Почему не работает , а потому что на практике ,даже те редкие фанаты копиисты и фасификаторы , думаю уже "сломались" при современных материалах . Не смысла изобретать велосипед . Самое прочное на сегодня стекло , эбоксидная смолда и каучук . Для того чтобы масляная живопись у вас была как у Рафаэля по долгожительсву , вам сначала надо юбудет сделать самому клеемасляную темперу и на клеемасляный грунт все это слоясми наносить и только лисировки масляные - понятно все растирать самому из пигментов . и писать на доске , выдержанной просушенной . В России клеемасляную технику заменили желтком на иконах .
И еще свинцовые белила, благодаря которым все это сохранилось.
В 2000-м году я был в Академии Глазунова, преподавал у нас Рыженко П. В. и Шаньков был заведующим. Про технологию объясняли поверхностно все-таки, дальше имприматуры дело не шло. А в Суриковском тоже был курс технологии, где они делали копии Веласкеза и Хальса по масляному грунту и по одной и той же технологии, что неверно.
Пожалуйста подскажите книги/трактаты в которых можно изучить масляную технику старых мастеров🙏🏻
Ян Ван Эйк не делал гризайль. Его техника была максимально простой и с минимальным количеством слоев. Есть реставрационный анализ портрета "Маргариты Ван Эйк" и совсем недавно были исследования Гентского алтаря. "Мертвые тона" - это локальные плоские цветные пятна, а не гризайль. Если уж и обобщать принцип живописи Яна Ван Эйка, например для портрета, то получается так: основа- дерево, на грунт (как правило белый) наносится рисунок черной или коричневой краской (это могла быть тушь, клеевая краска и т. п.). Далее шел изолирующий слой (имприматура), он мог цветной, либо тоже белый. Нужен он был для того, чтобы грунт не так тянул масло из красок. Далее шел слой мастичного лака. Далее все раскрывалось цветными пятнами ("мертвые тона"), затем после просушки по отдельности прописывались части картины (лицо, одежда, фон и т. д.) И тут количество слоев каждой детали зависело от того, что изображает художник. А вот Рогир Ван Дер Вейден писал совсем по-другому.
спасибо. пригодилось.....
Давайте больше таких обучающих видео) очень интересно, хоть и пишу акварелью
Импиматура это слой масляной краски и в большинстве случаев с белилами, использовался в основном в работах на деревянной основе у Ван Эйка как правило поверх рисунка тушью или чем-то подобным, так как изначально грунт для дерева был белый в основном. В Гентском алтаре это розоватая имприматура. Холсты как правило грунтовались уже цветным грунтом, но часто этот грунт состоял из двух слоев разного цвета. Доски и холсты сами художники не делали и не грунтовали это было запрещено гильдией св. Луки.
Почему запрещали?
@@user-xb7zh9xx6g Это правила гильдии св. Луки. На досках ставили клеймо изготовителя, это было гарантией качества основы для живописи. Качество основ в то время было очень высоким. Подход был очень серьезный, пытались выдать максимально возможное качество как живописи так и материалов. Так все одобряла гильдия, то ей проще было бы следить за качеством основ не у каждого художника в мастерской, а в нескольких артелях по производству основ для живописи.
Любопытно, что в музеях самые старые работы 15-16 века в самой лучшей сохранности, иногда даже без намека на кракелюры. И чем ближе к 20 веку, тем больше дефектов в картинах - растрескивания, потемнение, выцветшие краски и прочие пакости. Правило, конечно, не абсолютное, но тенденция явно прослеживается.
знаете, как часто их реставрируют? не думали?
Спасибо Сергей! Мне нравится делать подмалевок темперой!
ваше видео как бальзам на душу)почему больше нет выпусков как год?
Спасибо,! Очень интересный урок! Полезная информация.
Очень интересный урок. Спасибо большое.
Спасибо, очень нужное и интересное видео, спасибо большое!
Темпера, а масло только последний слой на корпусных местах. - Никаких трещин, и скорость исполнения высокая.
Супер объяснение! Большое спасибо!🤗🤗🤗
Огромное спасибо за видео!
Класс супер спасибо большое за видео 💯💯💯👍👍👍
Спасибо огромное!!!!!!!!
Круто, спасибо, большое
Ещё как говорят об этом в художественных вузах. И список книг дают огромный по теме
А школы - ну так это только начало пути художника
Очень интересно, как всегда. У меня был тридцатилетний перерыв в живописи, так что теперь я снова начинающая))) Но вот хочу засвидетельствовать правоту Сергея- быстрые этюды тридцатилетней давности идеально сохранились. И вообще, трещинки заметила только на одной работе. Хотя межслойную обработку в то время делала чесноком)))
Значит чеснок работает!:)
что то изменилось в вашем видении, понимании искусства за это время?
@@ARTtract больше всего изменилась я сама. Я понимаю, что никакой карьеры и никакого будущего у меня, как у художника, уже конечно нет. Но я должна что- то оставить в своей жизни, кроме бухгалтерских отчетов, и это мое творчество не должно быть похоже на вышивку крестиком по картинке из магазина Леонардо))) Больше всего жалею о том, что не написала портреты бабушки и мамы, пока те были живы. Не потому, что с фотографии хуже получится. Просто они об этом уже не узнают, и не будет процесса сотворчества. Хочу написать хорошие портреты своих родных, близких, своих собак и кошек, и всех хороших людей, насколько Господь даст мне время. Это все, что мне нужно.
@@svetlanasolonikova9221 , я сделала три карандашных портрета моей бабушки, еще во времена учебы.Прошли годы и я теперь жалею, что не сделала масляных набросков хотя бы.Писала заказные портреты, но ни разу не пришла мысль написать портреты родственников.Спасибо Вам, теперь напишу всех!
@@TaniushaROZOVA обязательно напишите. Это самые важные люди, которых мы должны писать, хотя бы для того, чтобы они могли радоваться нашему вниманию. И именно они будут больше всего благодарны.
Сергей добрый день , скажите при работе на ликвине виндзоровском нужна ли межслойка ? Говорят что не нужна
очень круто, спасибо (для меня )))
Просто здорово и ясно
Уважаемый Сергей, было бы очень интересно послушать о такой вещи в изображении портрета, как геометризация формы, с целью большей выразительности. Примером может служить советское искусство, плакатная и монументальная живопись.
У вас на канале неправильная ссылка на сайт, в описании канала правильно, а в ссылке имя и фамилию поменяли местами)
Здорово👍👍
Очень круто . Хотелось бы больше уроков по пейзажам , а не только портрет .
Вообще-то минимальный набор портретных красок и пейзажных красок различается. Я бы взял для портрета больше земляных красок таких как охра жёлтая, английская красная или шахназарская красная, марс красный, марс фиолетовый или гутанкарская фиолетовая. А для пейзажей я люблю использовать помимо земляных красок краски цветовой модели CMYK - ФЦ голубая PB15, Квинакридоновая Маджента PR122, Стронциановая жёлтая PY32 и шунгит.
Хорошо ещё добавить Красный Пиррол PR254
который очень хорош и для портретов за место кадмия красного.
И если вы хорошо освоите портретную живопись, то пейзаж вам будет даваться легко. Но он часто содержит много занудных мелких деталей и если их прорабатывать, то на картину уйдёт месяц или два. А если очень стараться каждую травинку написать то уйдёт и полгода. Самое главное в пейзаже - знать что писать а что упростить.
@@GEOGigalot индийскую красную в портрете тоже использовал неоднократно , она хороша ..)
@@user-yr7df2ix7u У меня есть близкий цвет - Вишнёвая Тавуш. Я в портрете решил следовать рекоммендации Ченнино Ченнини который в своём трактате писал, что мастер Джотто рекомендовал всем ученикам обязательно использовать несколько разных земляных красок разных цветов для написания тона кожи но ни в коем случае ни один цвет охры или два, а брать несколько разных оттенков. И не нарумянивать щёки а вести тени начиная от ушей. Я попробовал и поверьте, это работает. Особенно хорошо получается портрет на тонированном в светлый голубой цвет грунте. А подмалёвок хорош холодной зелёной краской как это делали Византийские мастера в средние века. То есть не гризайль а Вердаччио
@@GEOGigalot видимо вы уже практически профессионал в живописи . Я лишь учусь , на сколько позволяет свободное время . Справедливости ради скажу , что рисовать я умею , карандашом рисую все что угодно .. но красками , сами понимаете , уже сложнее ) учусь вот .. Мне нравится такая пастозная техника , которую демонстрирует Сергей , хочу так же научиться ...
@@user-yr7df2ix7u Я несколько лет вообще был свободным художником но на материалы уходило всё то что зарабатывал на картинах а пропитание брал скорее от починки компьютеров и установки софта. Хорошие картины продавать жалко, тем более оригиналы. У нас тут за картины дают копейки. Но зато было время писать всё что хочу для души. Около 50 картин. Потом не выдержал, устроился на работу и сейчас времени для картин очень сильно не хватает. Пишу по немногу. У портрета есть недостаток - его никто не купит кроме портретируемого. Но заказывать мне портрет никто не хочет, они селфятся в смартфон. А вот "Подари" все хотят!
Техника старых мастеров топ!
Почему не говорят, говорят. Но не в школах. В школе акварель, гуашь, пастель иногда. В училище нам говорили о классической технологии и межслойной обработке. Но применить это можно было в полной мере только при копировании.
я читал в некоторых книгах о живописи что главное правило это идти от "постного к жирному " то есть первый слой сильно разбавленый пиненом , второй слой краска или немного разбавлена пиненом или применяется как есть из тубы третий слой краска уже разбавлена маслом и так далее, с каждым новом слоем краска должна быть всё жирнее ., в этом случае нечего несказанно про меж слойную обработку . И как то в инстаграме Майклу Хардингу был задан вопрос , "какой ретушный лак нужно использовать в многослойной живописи ?" на что он ответил - что лак ненужен, достаточно просто следовать правилу от постного к жирному
Сергей, что вы думаете об этом ? нужно ли использовать протирать малом предыдущий слой при таком методе ?
ua-cam.com/video/ogKFRCHFX-0/v-deo.html
Нужна межслойная обработка в любом случае.
Здравствуйте спасибо за видео извините что не успеваю просмотреть извините ❤❤❤
👍👍👍
Эти уроки актуальны для работы с акрилом?
Очень интересно насчёт алла прима в течение нескольких дней, краски хоть ещё не высохшие но разве они не теряют свои свойства, то есть "цепкость"? И если вот продолжить писать на следующий день, по мокрым краскам, не будет разницы с первым сеансом? И никаких последствий?
По мокрому можно писать в несколько сеансов используя медленно сохнущие краски без добавок лаков и сиккативов на чистом масле, можно на медленно сохнущем чистом ореховом масле или маковом. К сожалению большинствл современных живописцев начинали с акрила и они устраивают истерику производителям красок заставляя последних производить краски с максимальной скоростью сушки с добавками сиккативав и алкидные разбавители.
У лакокрасочников есть термин «адгезия». Это и есть « цепкость».
Тоже вариант, но если писать по мокрому слою, цвет может стать грязноватым. Надо быть к этому внимательным.
@@user-xb7zh9xx6g Я заметил, что если использовать краски цветовой схемы CMY, то при смешении таких красок грязи получается заметно меньше чем при традиционной палитре. Этому можно дать объяснение тем, что любые две краски из такой цветовой схемы отлично смешиваются между собой не образуя грязи а давая чистые дополнительные цвета. Чтобы получить грязь надо постараться смешать все три цвета и при том не просто смешать а в нежелательной пропорции. Так что можно взять за основу Белила, Квинакридон Мадженту, Лимонную и ФЦ голубую и такими красками писать добиваясь чистых оттенков а не грязи.
Обожаю Алла прима технику, но пришла к ней не сразу, через реализм.. Спасибо!!!
А в чем раззница в межслойной о.бр лезвием и маслом и лаком???
Нефига не поняла ,но было интересно!спасибо
Я использую послойный метод. Слои высушиваю. Гризайль обычно не использовал, но теперь думаю ввести. Пусть будет дольше, зато качество выше.
Хорошая лекция.
Сохранность важна. Но не ученических работ на века в художке . Меньше загадочности. Весь образовательный процесс очень логичен.
Максимально странно, что учащиеся или художники не знают о том, что идется в видео. Этот можно прочитать и на форумах и в любом журнале для художников...
Было бы интересно побольше узнать про темперу на дереве/холсте и о масле на дереве/холсте. Какое комбо не дает трещины и прожухание?
Довольно важную роль здесь играет и грунт, и связующее в масляной краске, и наполнители, и разбавители. Сказать однозначно, что правильно, а что нет - весьма затруднительно.
@@SERGEYGUSEVART верно, придерживайтесь своей методики, не сворачивайте с пути
Спасибо!
Что вы называете темперой? Темпера бывает разная: синтетическая, яичная, клеево-масляная, воско-масляная и т. д. Значит так: итальянцы грунтовали доски похоже на левкас для иконы (Gesso), только вместо мела использовали гипс, клей (кроликовый) и иногда льняное масло. Предварительно проклеивали доску тем же клеем, затем наклеивали льняной холст и в несколько слоев грунтовали. Голландцы делали иначе, вместо гипса был мел, клей (кроликовый, мог быть и другой), льняное масло тоже могло добавляться как пластификатор, и могли добавляться пигменты, белила и другие добавки, ну это отдельная тема. Но в отличие от итальянцев они не наклеивали ткань на доску, а сам грунт был очень тонкий (из пород дерева использовали в основном был дуб). Для холстов тоже был клеевой грунт с мелом, только к нему добавляли больше пигментов, чтобы придать цвет грунту и не делать имприматуру, так как грунт получался менее тянущим, но порой ее все-таки делали или иногда делали второй слой грунта другого цвета. Сами художники грунтовкой не занимались, как я уже писал. Это дело очень ответственное, тут любое отклонение может повлечь те самые трещины. Вообще считается, что и мел и кроликовый клей как раз одна из причин кракелюр. Поэтому сейчас все рекомендуют использовать акрил. Прожухания не дает лак, поэтому им покрывали между слоями масляную живопись. Вы можете попробовать купить уже залевкашенную доску для иконы без ковчега, либо взять МДФ и загрунтовать ее акриловым грунтом (это современный способ). Холст покупайте иностранный обязательно! У нас в России никогда не было живописного холста. И желательно правильно натянутый, от перетяжки холста тоже могут пойти трещины, так как у нас зимой очень сухо в помещениях.
Сергей!Спасибо.А где два ребенка ...это масло? Ван Дейк, простите.
покажите на практике как вы лезвием делаете межслойную подготовку
ua-cam.com/video/ogKFRCHFX-0/v-deo.html
Извиняюсь за глупый вопрос. Но я хотел узнать, получится ли использовать гуашь как масло и рисовать ей реалистичные портреты. Не могу позволить себе масло.
Прямо как масло, конечно же, нет. Можете попробовать добавлять в гуашь (непосредственно в замес, а не в банку с краской) небольшое количество клея ПВА (канцелярского, не строительного). Это сделает тон более ровным, уменьшит выбеливание гуаши при высыхании (в основном этим страдает гуашь, произведенная на постсоветском пространстве) и позволит наносить новые мазки поверх просохших без опасения повредить последние.
Может вам рассмотреть акрил (есть как матовый, так и глянцевый, как жидкие так и густые) или темперу?
Можно. У меня на стене висит гуашь, которой уже 18 лет (рисовала в училище) и она такая же, как была после написания работы. Возьмите для грунтовки акрил и ПВА, между слоями можно фиксировать обычным мебельным лаком (матовым), основой может быть любая доска (важно чтобы она была хорошо просушена). Акрил и ПВА должны быть смешанны, работать нужно по ещё влажному слою. Если будете использовать лак для закрепления слоев, то лучше просушивать каждый слой сутки. В технике гуаши при реалистичной работе или работе слоями всегда нужно слои сушить, лучше всего следующие этапы: слой высыхает на воздухе около часа или двух, не должно быть влаги. Потом сверху работу защищают стеклом и кладут сверху вес - прессуют. Под прессом оставить на часов 10-12. Можно работать дальше. Кисти для гуаши можно выбрать самые дешёвые, например - щетину. Удачи 👍
PS: я люблю гуашь больше масла, этот материал может быть и графичным и живописным. Если нужно, чтобы работа сохранилась на века, то лучше сразу переходить работать с камнем или керамикой 😁
@@olgahold Спасибо вам большое за совет! 😁😁
@@arthysteric Да, возможно, у него ещё есть медиум для замедления высыхания.
Спасибо, нашла, масло это .
Ясное дело что чем толще слой тем быстрее осыпится. Особенно акрил
Можно ли использовать любое масло для разбавления красок?
Машинное
Нет только растительное.
Только высыхающие растительные масла
@@arthysteric Белорусское льняное масло можно после того как оно отстоялось под солнечными лучами в пластиковой бутылке или готовое купить, российское в основном подделка.
@@user-jy2su8dl8w я раз отстоял белорусское льняное пищевое масло и больше не буду таким страдать, проще купить льняное масло у фирм выпускающих художественные материалы
Очень, очень интересно!
Спрашивал, кого смотрю: Блохин, Короленков, Артшима, Рыжкин, Zartschool, кого-то из зарубежных. Нравится пастель за яркость и свежесть пигмента.
Можно подробнее как счищать красочный слой лезвием ? Сильно счищать?
ua-cam.com/video/ogKFRCHFX-0/v-deo.html
Не обязательно скоблить - так можно серьезно повредить красочный слой. Достаточно покрыть растворителем, он разъест масляную пленку и через 15-25 минут можно продолжать работу новым слоем
@@stravinskayaacademy465 даже обработка ацетоном не даёт сцепления слоёв..
@@SERGEYGUSEVART не знаю, как там с ацетоном, но растворитель отлично снимает масляную плёнку. При желании он и вовсе краску снимет) так что без проблем - наливайте его на картину столько, на какую глубину хотите избавиться от красочного слоя и творите дальше) лезвие же ломает красочный слой, тот покрывается незаметными трещинами и естественно становится очень хрупким. Желая сцепить 2 слоя мы буквально ломаем первый. Еще и тратим неимоверное количество сил и времени, если картина большая.
@@stravinskayaacademy465 возможно применение спирта, плюс уплотненное льняное масло и пинен, тогда получится межслойный лак, который действительно применяем для улучшения адгезии, но просто пинен или скипидар не дают никакого результата.
🥰
Да, видео интересное.
Никак не могу решиться начать работать маслом.
А как понять " не использовали масла в первом слое "? Если .... разводили пигмент не маслом? А чем?
Растворителем. Масляную краску выдавите на бумагу/картон, масло довольно быстро уйдет в целлюлозу. Думаю, так.
Когда я заикнулся своему препода про технику старых мастеров, многослойную живопись и т.д , он сказал просто- зачем? Зачем возвращаться к повозкам когда уже придуман автомобиль? Уже есть четко обоснованная техника письма отношениями , уже доказано, что работы аляприма хранятся намного дольше многослойной живописи. Да, и письмо на подсолнечном масле в плане сохранности будет предпочтительнее чем на льняном. Но люди любят создавать из живописи , особенно технологии, что- то мистическое))
Алла прима и многослойная техники дают разный результат. Картины Моне уже реставрируют. А Гентский Алтарь не изменился за 600 лет.
Лошади и машины бывают разными....
а где эти доказательства ? особенно про подсолнечное масло интересно.
я постоянно хожу на выставки у себя в городе и наблюдаю работы рсх , многим картинам нет и 10 лет , а они уже с трещинами
@@user-cj2nl9vp1c трещины могут поЯвиться даже через 3-4 года от излишества лака в красочном слое, от некачественного связующего в самой краске и от отсутствия межслойной обработки. Про подсолнечное масло можно легко найти в сети. Суть в том, что оно вообще не каменеет, а всегда остаётся подвижной пленкой, а, соответственно, и не потрескается(потрескается на картине либо лак, либо связующее). Современное подсолнечное масло даже не желтеет со временем, и для надежности можно выдерживать его на блюдце на подоконнике - всё, что может пожелтеть выпадет в осадок и загустевшим подсолнечным маслом можно спокойно писать, как это делали передвижники.
Вообще, в идеале желательно использовать масло холодного отжима, но его днём с огнём не найдешь. Даже в художественных магазинах льняные масла и все остальные только горячего отжима. А выбирая из льняного и подсолнечного горячего отжима ответ очевиден - подсолнечное
@@stravinskayaacademy465на появление трещин влияет много факторов , например использование цинковых белил, проблема в том что большинство брендов производит титановые белила с добавлением цинковых ,так же трещины могут возникнуть из за неправильного применения и сочетания красок, например когда поверх медленно сохнущей краски наносят быстросохнущею .
по поводу подсолнечного масла я сомневаюсь в его надёжности , я читал что это плохо когда масло не высыхает полностью , но не могу найти эту статью что бы привести в пример . ещё одна вещь из за которой я сомневаюсь это то что крупные производители не используют это масло как основу для красок , даже отдельно в продаже почти не у кого нет .
@@user-cj2nl9vp1c подсолнечное масло(холодного отжима) в производстве красок используют old Holland.
На счет свойств самих красок это да, одни трескаются, другие пигменты отускаются/поднимаются в смесях, третьи желтеют, четвёртые просто не светостойкие. Помимо этого сочетание самих красок в смесях может быть причиной растрескивания... это все очень сложно и темы уже другие. Но если говорить именно о разбавителях, то выбеленное на солнце подсолнечное масло, как минимум, уменьшает риск растрескивания и пожелтения всей картины, которое может произойти именно из-за разбавителя без учета других факторов
В портрете главное сделать правильный рисунок.(совет автору ролика).
Ну ролик был очень хороший ну мне нужен очень важно один техника, старый мастероф как они работали на портрет. Вопщето как работает в стиле старих мастеров?? Один ролик сделайте под эти тему
Было уже
Ну я не видел наверное
Салам алейкум из Баку. Желаю удачи.
Масло любит Шишкина
акварель любит Павлову Лебедеву .🦁
спасибо.
смешно думать о сохранности....рисовать не умеем
Очень мало цвета тени грязные рефлексы пропали живопись потому и письмо цвета,света во техник ала прима или аляпримат и лессировки и все баста писать в масле с теней без белил прозрачно чтобы глубина была а не дырки а вот свет и блики корпусно блики белила но не свинцовые а цветоведение игнорировать не надо боятся импрессионизма и писать я могу долго помнить что видеть надо целое и не капатся детализации главное вот смысл всего .🦁аляприма .🦁 да ещё если следовать академ то теряешь самобытность и ты хороший ремесленник и нету в тебе художника 😭🦁
Вот только третью работу написала, сложно сказать, что ближе. Пока получается Ала Прима ))
А зачем лезвием? Есть же ретушный лак.
Это для любителей хардкора
Каким лезвием? Первый раз слышу. Хотелось бы подробнее об этом
@@user-jf3xg1uv8u бритва, нож, наждачная бумага, смотрите видео на канале, про межслойную обработку
@@liliboulanger6615 не ну можно конечно ещё и чесноком натирать как прадеды делали, просто хотелось узнать, почему Сергей именно лезвием проходит, может с ретушным лаком что не так, по его опыту выяснилось.
@@williamwilde5241 Во-первых, смотря, что за лак, какой состав. Если имеется ввиду межслойный лак, спирт, уплотненное льняное масло, скипидар, то он хорошо подходит, но для относительно тонких слоёв, в корпусной живописи надо именно лезвием довольно грубо обрабатывать высохший слой, лак разъедает только самый верх, но не способен проникать внутрь масляной краски. Поэтому связи слоёв не будет, краска отслоится уже по высыхании, просто это не будет заметно до поры до времени.
Странно ,что вопросом сохранности картин, интересуются в основном любители и художники ничего из себя не представляющие. Неужели надеяться ,что их бессмертные творения будут выставлены где нибудь в Лувре? На практике всё иначе, как правило. Умер художник и следующий занявший его мастерскую, выносит весь хлам оставшийся от старого хозяина на помойку.
Интересно, где вы такое видели? Картины часто передают в музей, а не на свалку, на свалке учебные кто-то фотографировал - это факт, но тоже жаль работы
По ходу, автор не знаком совершенно с многослойной живописью и, поэтому зря наговаривает на неё! Многослойная живопись - лучший метод письма..!
Уважаемый Сергей, было бы очень интересно послушать о такой вещи в изображении портрета, как геометризация формы, с целью большей выразительности. Примером может служить советское искусство, плакатная и монументальная живопись.