Hola, soy pintor figurativo en una ciudad chica en Chile... o sea soy invisible. Me llena de indignación tener que rogar un espacio en galerías que exponen supuestas jeringas con SIDA o sacos de papas. Tengo una exposición montada en un restaurante porque no conseguí nada más y adivine: a nadie le importa. No solo me duele sino que me llena de rabia. Ojalá más gente fuera como usted, se les acabaría la fiesta a estos imbéciles.
Cierto, Diego. También para mí ha sido desconcertante; en MX hay mafias del arte, que Avelina aún no ha mencionado, pero si a eso le sumamos que muchos artistas talentosos (cotidianamente rechazados por las galerías) aspiran ingenuamente a ser tomados en cuenta, en vez de pugnar por un mercado natural (como lo dice Avelina en otro video) pues entonces la decepción crece. Avelina debería tomar el testimonio de artistas de ese mercado natural; gente que "florece donde ha sido plantada", porque, incluso la fundación Milenio, en la cual ella es directora, está situada en una posición de poder que bien podría gestionar cambios de trascendencia.
Hola Diego cómo estás ? Soy de chile y estoy interesado en conocer tu obra o si tienes un website . Espero tu respuesta y es una lástima que el arte se haya transformado en lo que vemos diariamente en nuestro centros artísticos.
"El Renacimiento, el Gótico, el Barroco, todos esos movimientos fueron arte contemporáneo en su época, lo "contemporáneo" por sí mismo carece una esencia trascendental" Me quedo con esa idea, que grandes palabras, eres una mujer brillante, que alegría que aún haya razón en el mundo.
Bravo biendicho sin pelos en la lengua,esta gente ideologisada que se me hace ni de eso saben son una sarta de oportunista y acommodaticios del arte y la cultura en general
El libro de Avelina Lésper es muy bueno e interesante. Se extiende la invitación a leerlo y a compartirlo. Es un gran complemento a lo mostrado en su canal.
Hace unos meses fui al museo Rufino Tamayo en Cdmx... 😢 Salí de ahí con la sensación de haber sido estafada. Me dolió pagar el precio de entrada porque no tenía idea de que ese museo está secuestrado por estas personas mediocres pseudoartistas. Había una "obra" que se llamaba "Live chat" y era un plumón fluorescente inmerso en un vaso con agua 💧... De toda la obra que ví ese día, lo más bonito y rescatable me pareció el hermoso suelo de duela que tiene ese museo. Me sorprendió ver en la tienda de souvenirs la venta de "certificados de obra"... Nefasto realmente. Ese mundo del vip, conceptuales y "contemporáneos" son los psicópatas dentro del mundo del arte. Juegan al cambio de culpa, al gaslighting y a la supuesta "superioridad" de su "arte supremo". Narcisistas oportunistas creando una escuela de zombies detrás de ellos. Gracias Avelina por tu claridad para transmitir estos mensajes. Hablas por la frustración de muchos que sí creemos en el oficio, que sí pasamos años formándonos para crear algo de calidad real. Amo tus videos❤
Hola Avelina, la verdad que eres toda una referente para mi. Yo fui a España a estudiar curaduría (Soy de Costa Rica originalmente) y cuando me preguntan "Que voy a curar?", pienso más bien: En lugar de curar una exposición, se debería de empezar por delimitar lo que ya hay. No puede ser que los mismos curadores sean los oportunistas que crean esa brecha entre obra y público. Se debe limitar más a los curadores con sus obras malas. Es preocupante ver como aceptan cualquier cosa y lo utilizan para su beneficio, solamente para tener una posición en un museo o galería. Por eso nunca me quedo callado cuando veo esas injusticias en estos lugares. ¡Saludos!
La curiduría de Arte se ha convertido en una especie de sacerdocio de la civilización occidental, que administra el culto creado alrededor del "mito de la cultura" como lo describen los seguidores del Filósofo Gustavo Bueno. La cultura se ha convertido en el vehículo oficial del poder para transmitir los valores de la ideología hegemónica, en este caso ligada a valores democráticos, inclusivos, feministas, anticapitalistas, etc ... toda la lista de valores que se transmiten hoy dia desde el poder . Pero en la práctica se han convertido en los Sastres del Emperador, que van predicando las virtudes de ese nuevo traje con el que visten al poder, pero que no es más que la desnudez de valores reales de la cultura contemporanea. He tratado con estudiantes de curiduría de arte y artistas contemporaneos metidos en ese asunto, y es completamente inaudito el nivel de impostura intelectual que manejan, siendo el más sintomático de todos el hecho de que usen un vocabulario reducidísimo de vocablos inventados que solo concen unos pocos iniciados con el que codifican toda la realidad, pero sin ninguna relación ni con el lenguaje coloquial, ni con la historia del arte. Es un camelo de proporciones bíblicas, pero al menos se intuye que tiene los días contados. En cuanto los mercados del arte colapsen y los precios caigan todas esas obras indistinguibles de cualquier objeto cotidiano sin valor acabarán en los basureros y serán borradas de la memoria de la humanidad, y un nuevo tipo de objeto creativo emergerá desde unas coordenadas completamente distintas.
Justamente eso platicaba con mis colegas, también parte de la gestión de curar es prever y anticipar la idea "idealista" al dueño de la galería o director de un museo, que se parte del tandem: curaduría-museografía, y ofrecer un producto museográfico el cual tiene sus limitaciones (recursos, instalación, etc.) y de eso, el primero en darse cuenta es el curador. Ergo, un curador con un pensamiento crítico debe verse en el resultado de su curaduría, sino hasta en esos detalles que advierten las limitaciones físicas de una exhibición.
Por fin alguien se pronuncia acerca de un tema que todos pensamos, pero no solo afecta al mundo del arte si no del diseño tambien, de la mano de gente super estudiada que no tienen la mas minima idea de estetica
Es usted una Magnífica Profesional . Yo analizo sus palabras y tiene toda la razón . Lo que usted dice de que no todo lo que se ve es ARTE es sencillamente razonable. Yo quiero estudiar Historia del Arte , y veo en sus palabras una gran fuente de Inspiración y me abre los ojos para poder practicar y tener mejor Criterio. Magníficos sus Videos y sus Ideas. Mi Apoyo y Admiración Avelina.
muy acertada su posición, el termino contemporáneo ha sido tan mal usado hoy por hoy que se excusan para ocultar la mediocridad.... contemporáneos somo todos los que vivimos en un época. Gracias por este discurso.... Lo republicaré.
Cuando me enteré, por comentarios, de que en algunas universidades han dejado de enseñar pintura, escultura y dibujo por arte VIP, se me cayó el alma a los piés. Muchísismas gracias por tu canal y labor @Avelina
Avelina, buenas noches, saludos desde Lima, Perú. La verdad que con tu explicación sobre el estado actual del arte ya puedo comprender mejor el por qué de la mediocridad de muchas exposiciones y bienales que vi en los últimos tiempos. gracias!
Estoy conociendo este canal y es, en mi opinión, una joya. Te agradezco Avelina por este tipo de contenido que nos invita a ver con una nueva crítica inteligente y real. Saludos y que sigan los éxitos. 🙌
Hola Avelina, totalmente de acuerdo contigo, también cabe mencionar que muchas veces los directores de museos que no saben nada, están en esos puestos por dedazos, favores políticos, compadrasgo... Desafortunadamente están acabando con la contemplación del verdadero arte por basura...
Ahora lo entiendo todo y cuando uno confronta o da una opinión contraria como público es que uno es el ignorante 😅 creo que es un gran problema que relega el arte a unos cuantos a quienes no les interesa el arte, sino solo su opinión y su propia experiencia
Concuerdo con Avelina en el aspecto de que para llamarse artista se necesita una formación sólida, un oficio y un dominio de las herramientas para expresarte y un mensaje , una comunicación de distintos aspectos desde el estado de ánimo hasta movimientos sociales etc. Y mucho tiene que ver -creo- esta cultura del “just do it” y el “tu puedes ser una estrella” y que se vienen confundiendo con la cultura del karaoke. Potencial artístico creo que si puede haber en cualquier lugar pero para que esté se desarrolle se necesita un camino largo y de una formación general y donde el verdadero artista se vuelca con pasión sin importar las horas los días , meses años, décadas que invierta en lograr su obra.
Cuanto tendrían que estudiar 📚 para restablecer un circuito de arte 🖼️ que representa a las personas que están por fuera del círculo ⭕️ del arte. Como lo definía el libro del mismo nombre. 🧐 Gracias por desarrollar este tema en una red social. Y saludos desde Argentina 🇦🇷
Totalmente de acuerdo con usted, es muy simple el arte actual no puede compararse a lo hecho hace 250, 300 años, por lo tanto percibo que entramos en una época decadente.
Esto es la expresión de la decadencia que ha venido prvocando el posmodernismo y, más recientemente, el progresismo, promovido por el neoliberalismo salvaje. Hay que deconstruirlo todo es el lema y todo vale. Por suerte hay contradiscursos como los tuyo Avelina. Gran labor. Felicitaciones
No es exactamente lo mismo, pero me recordaste a una mujer que vende cursos de dibujo con la frase "quienes te dicen que es necesario saber dibujar para tatuar lo hacen solo para arruinar tus sueños"
Su comentario acierta con lo que se vive respecto al dibujo y al oficio de tatuar, (estoy para nada de acuerdo con ella) pero es más bien cierto que muchos ‘artistas del tatuaje’ tienen conocimiento cero sobre el dibujo, y a pesar de ello se cuelan en la industria, es preocupante pero al mismo tiempo no lo es tanto, al igual que en los museos; todas las mentiras caerán por su propio peso.
@@fernando92679 llegue a conocer un graduado de conservatorio que conoció al bataco de Maná, resultó que este no lo sacabas de tocar ritmos latinos XD, quiza pasa lo mismo con los tatuadores chance tienen nociones basicas de dibujo gracias a la práctica con tatoo pero porque no salen de un estilo de tatuaje que te pide lo básico pero no te va dar mas alla de eso
Hoy fui a una charla donde supuestamente se iba a hablar de arte contemporáneo, y ay no, perdí mi tiempo. Me quedo con tus videos Avelina. El charlista nunca pudo dejar claro que no todo el arte contemporáneo es arte conceptual. Incluso considero, que enredo al público. Al final lo peor, fue que el charlista resulto ser artista conceptual y nos enseño su obra por medio de fotografía y tuvo que dedicarle minutos para explicar cada una porque nadie entendía lo que quería comunicar con ella. Hoy me juré no volver a ir a charlas de arte sin primero no averiguar sobre el charlista.
Así es Avelina, tristemente la decadencia humana está erosionando muchas cosas, incluso cosas tan sublimes como el arte, te admiro por tu conocimiento y tu decidida postura en defensa del verdadero arte.
Te felicito Avelina... Me fascina al intelecto tan sólo escuchar tu estructura en tus palabras. Al respecto de: "Tenemos que manifestar constantemente lo que queremos ver en un museo (...)", pero ¿cómo haces CONSCIENTE a un individuo si desconoce lo que NECESITA, como para manifestarlo? Tomé un curso de museografía y en estos días estoy por tomar uno de curaduría y otro de historia del arte _ya que me dedico a la pintura como autodidacta, y siempre he manifestado para ¿qué están los museos? ¿Cuál es la necesidad que satisface a nivel social? Pues trabajé en la manufactura, y allí hasta un lápiz se justifica la compra, la renta, el espacio. Entonces si vemos a la sociedad como una empresa, y si en la empresa hay depto. de RR.HH. Mantto., Calidad, etc. pues cada departamento está para una función y necesidad específica a satisfacer para el negocio. Por eso me preguntaba, si en una Sociedad hay Iglesias, escuelas, hospitales y el gobierno es el ente gestor, pues cada institución está para satisfacer una necesidad específica en lo individual que afecta en lo grupal o social, para mantener a una sociedad en equilibrio. V.gr. Necesidad de Salud, Alimentación, Esparcimiento, Seguridad, etc. entonces ¿Para qué están los MUSEOS ¿Qué necesidad satisfacen o deben satisfacer en el individuo? ¿Lo sabe el individuo? ¿Lo saben los museos?. Tu frase me impacto mucho: Manifestar lo que queremos ver.. pero ¿Cómo puedo manifestar una necesidad si desconozco que la necesito? Ojala y me daría un gusto saludarte en nuestra junta de acuarelistas. Te mando un fuerte abrazo.
Primero que nada felicitarte por tan valiosa exposición acerca de la seudo curaduría de gentes asalariadas de un sistema imperante. Y desde luego para expresar mi opinión entorno a este mal que pretende deslegitimar el arte y a sus protagonistas verdaderos. A mi modo de percibir esta hecatombe contra el arte real, considero este despropósito se genera desde las altas esferas de las élites financieras para tratar de extinguir el sentimiento espiritual y todo tipo de intelectualidad surgida de la capacidad humana expresa en la creatividad e inventiva. La pregunta va para ti distinguida Dra. Qué hacer para contrarrestar esta anomalía endémica de esta parte del planeta? Gracias una buena tarde.
Maravillosa información, ojalá las Escuelas de Iniciación Artística tengan profesores de apreciación del arte y la cultura tengan profesores con este nivel de compromiso y amor al arte como Avelina Lésper. Soy nuevo en el canal, pero quiero saber más y me encanta conocer estás informaciones valiosas. Una de mis profesoras nos dice que las obras de arte son la manifestación del espíritu del artista, por lo que considero que un curador debe saber interpretar en las piezas esa esencia y deje conocer toda manifestación artística. Gracias por este espacio de reflexión.
El tiempo le da su lugar a la cosas este supuesto arte contemporáneo está predestinado a ser olvidado solo se recordara si a caso la polémica de ser muy costoso y sin contenido alguno es un gusto ver tus videos Avelina saludos
Yo me he dado cuenta en la fotografía que es lo que me apasiona, que hay muchos que dan cursos y charlas por los cuales cobra, que te enseñan a no estudiar y a no buscar perfeccionarse para ser buen fotografo, asi como demonizan la academia y las tecnicas y demuestran que en realidad lo dicen porque no saben y quieren darselas de sabios y expertos para obtener adulaciones y dinero. Y más encima se creen artistas y andan publicando y enseñando que "si tu crees que lo que haces es arte, entonces es arte. No necesitas aprender ni seguir las reglas"
Felicidades, totalmente de acuerdo, el retraso en el arte es abismal, las instituciones, los foros de "cultura" están tomados por personas ignorantes en lo general pero sí muy "conocedoras" de ciertos temas, se defienden apantallando al público general y creando nichos que impiden sean para todo el público. Es obvio que el interés va hacia el tipo de personas que pueden pagar ese tipo de obras, les dan alas para sentirse en un círculo exclusivo pues cualquier persona no tienen acceso. Me recuerda lo que pasa con la música que promueve ciertas dependencias de gobierno, supuestos artistas que esconden su desconocimiento y su poca cultura musical con rollos de sensibilidad, "tecnología", supuesta originalidad y algo que hacen ver como "rebeldía", cuando en realidad se apantallaron con algo que es viejo, que un músico de escuela tal vez no hubiera tomado para su obra, o que ante la ignorancia de algunos se piensan superiores.
Avelina! Me encantó esta clase magistral del abuso de posición de los ignorantes por sobre el común de la gente que busca contactarse y llenar su alma con el arte. Qué lindo hablas!
El retroceso del que habla Abelina no es solo en el arte sino en la vida y sociedad en general. Actualmente alavamos lo mediocre y horrible. Lo bello, estetico y hecho con amor puede recibir nombres como anticuado y cursi. Haces bien en hablar Abelina, ofendase quien se ofenda!
Muy bueno Avelina. Saludos desde Uruguay. He compartido tus videos con colegas y amigos. Creo que eres valiente al expresar lo que realmente piensas sobre el autodenominado "arte contemporaneo"
Yo pienso que es el estandar Avelina, también me molesta el estándar de los tontos. Ser inteligente no ocurre por magia, hay que leer, estudiar, tener capacidad de asociar, crear nuevas reflexiones, proponer, ejecutar. Y estos tontos, no están listos para eso, entonces bajan el estándar.
Debo decir que una vez deje mi vaso de café en un museo y fui a el baño, después de un rato vi a varias personas tomándole fotos, no tuve corazón para ir por el terminármelo.
El oportunismo que ha permitido que muchos se transformaran en curadores ha desembocado en crear académicos en las artes que retroalimentan la ignorancia a nivel generalizado a todo nivel de educación. Éste no es un problema exclusivo del arte sino de todas las disciplinas incluso de las ciencias duras; cada uno se especializa en su pequeño silo de incumbencia, y desfiende sus creencias y narrativas a muerte porque ¿quién quiere, y se atreve, a hacer olas? Para hacerlas, los generalistas son los encargados de mirar y desafiar cómo ese conocimiento se inserta en el contexto de otras especialidades. El arte no es una excepción a la regla, y lo que estamos presenciando es el ocaso y la tardía muerte de una casta parasitaria que supo enquistarse en una moda posmodernista en detrimento de "lo bueno, lo verdadero y lo bello" especulando con que nadie estaba prestando atención a su ignorancia.
Así es, yo ppr esl siempre digo que hoy en dia los verdaderos artistas de ese género son los ingenieros de sonido, y los "artistas" sólo son otra herramienta para darle la imagen a su trabajo.
Pero es tan simple como que cuando tuve la oportunidad de dar clases en preparatoria, la única clase que podía dar era Educación Estetica y Artística, sin embargo, cuando solicité dar la clase de Historia del Arte, me la negaron por no ser historiador. Me parece muy grave eso siendo que para poder titularme, también cursé una rama teórica en la carrera, donde, por supuesto, llevábamos mucho de la historia del teatro y del arte.
Gran testimonio, Alejandro. Ojalá que puedas acreditar para esos títulos, y concuerdo en que las instituciones no siempre tienen criterios acertados. Ahora con internet y la IA la gente creativa tiene las herramientas para prepararse y realizar grandes cosas, desde filmar una película, hasta convocar a un equipo de muralistas...claro, también con estas herramientas las hordas de trogloditas pueden pisotear todos los valores de civilización... pero lo que quiero decir es que las muy solemnes y pomposas instituciones se están tambaleando.
En general todo Occidente está en crisis cultural. Yo le denomino " ignorancia ilustrada " porque aunque parezca un oxímoron, se manejan con el brillo que le dan los viajes, el google, las licenciaturas de cualquier cosa y sobre todo la impresión de diplomas y tarjetas con largos, asombrosos y complejos títulos
Al fin encuentro a alguien que expresa lo que desde hace muchísimos año pienso. Me molesta este bastardeo del arte. He conocido talleristas de poesía que además de escribir basura declaró públicamente su desconocimiento sobre cuestiones tan elementales sobre lo que es sujeto y predicado. Decía que un clavo en la pared era suficiente para escribir un poema. En la bazofia que escribía hacía mención al sobre valorado Nietzche y su Zaratrusta sin haberlo leído, o lloraba ante una pintura de Pollock. Un verdadero ridículo, a mí personalmente Pollock me resulta un enfermo que hacía manchas y derrames de pinturas, pero para quienes lo escuchan en las tertulias, muchos de los cuales escribían las mismas bazofias que aquel, aquellas "cosas" que escribía tenían un alto vuelo poético e intelectual. El rey va desnudo, pero desnudos también andaban sus aduladores. Gracias, Avelina, por deshacer entuertos y desenmascarar farsantes
Es que conocer a conciencia y de forma honesta la historia del arte (y no solo como mero 'hombre de paja' al cual se reacciona como justificativo a lo 'contemporáneo') interpela de forma muy incómoda su sustento. Escribo esto mientras veo el video y veo que llegás relativamente a esa conclusión.
Excelente video, agregaría la dimensión del espectador. Si hay quien “consume” ese tipo de obras, también es por una actitud snobista y de falta de conocimiento y de cultura general sobre la evolución del arte. Cómo personas debemos también tener una visión y conocimiento general (obviamente no al nivel de un profesional), que nos permita posicionarnos ante una obra y no estar solo como receptores pasivos de lo que un museo, una corriente o un grupo de personas quieran vendernos como “arte”. Saludos
Visita Guadalajara, para que te infarte la “increíble presencia” de arte contemporáneo de la ‘narco-economía’ 😂 crearon su ‘pequeño Manhattan VIP’ en la zona DE ZAPOPAN en Andares. 😂 NO SABES LO QUE PUEDE HACER EL DINERO Y LA IGNORANCIA cuando los juntas!
Efectivamente Avelina. Como dijo Ikrám Antaki, "si sólo conoces tu oficio, no conoces tu oficio", y esos pseudo curadores no conocen nada sobre el contexto de lo que creen saber. El mismo Sócrates les cuestionaría, como lo hizo a los sofistas: "qué es lo que realmente sabes y enseñas ?"
En nuestro país, las asignaciones en cultura son políticas, por consiguiente todo anda bastante mal. que bueno que Usted Avelina Lesper lo dice, el que no sabe de pintura y de dibujo no debe hablar de ningún renglón de las artes!!
Aqui en Morelia el MACAZ tiene en exposición unas cosas muy buenas de su última bienal, pero también hay mucha basura literalmente (la clásica de poner objetos en un "ambiente artístico" para ver como se comporta) y mucha obra sin profundidad y luego se preguntan por qué nadie va a los museos, cuando en Instagram se pueden ver obras de pintores de verdad, conceptart y dibujo, nadie va a salir de su casa para ver unas envolturas de dulce pegadas a una tela. Y estudiar bellas artes en la UMICH implica al menos 4 materias por año que consisten solo en transcribir (si solo TRANSCRIBIR y no pensar) textos de filosofía y solo 1 clase sobre dibujo, naturalmente la mayoría de los que si estaba interesado en dibujar se van antes de que termine el primer año y los que se quedan solo reciben el reciclado de las mismas clases desde los 40, pasadas de maestro a maestro porque muchas veces terminan trabajando ahí los que terminan la carrera y a enseñar lo mismo otra vez.
La selección del arte es una gran responsabilidad que no puede caer en manos de cualquiera. No tenía idea sobre este grave problema al que nos enfrentamos en la actualidad y que explica demasiadas cosas
Así se habla. hubiese querido tener una maestra como usted.
Hola, soy pintor figurativo en una ciudad chica en Chile... o sea soy invisible. Me llena de indignación tener que rogar un espacio en galerías que exponen supuestas jeringas con SIDA o sacos de papas. Tengo una exposición montada en un restaurante porque no conseguí nada más y adivine: a nadie le importa. No solo me duele sino que me llena de rabia. Ojalá más gente fuera como usted, se les acabaría la fiesta a estos imbéciles.
Jaja, haz un exposición de arte sobre el "feminismo", y verás cómo llueven las ∆.borteras a tu local.
Cierto, Diego. También para mí ha sido desconcertante; en MX hay mafias del arte, que Avelina aún no ha mencionado, pero si a eso le sumamos que muchos artistas talentosos (cotidianamente rechazados por las galerías) aspiran ingenuamente a ser tomados en cuenta, en vez de pugnar por un mercado natural (como lo dice Avelina en otro video) pues entonces la decepción crece.
Avelina debería tomar el testimonio de artistas de ese mercado natural; gente que "florece donde ha sido plantada",
porque, incluso la fundación Milenio, en la cual ella es directora, está situada en una posición de poder que bien podría gestionar cambios de trascendencia.
Hola Diego cómo estás ? Soy de chile y estoy interesado en conocer tu obra o si tienes un website . Espero tu respuesta y es una lástima que el arte se haya transformado en lo que vemos diariamente en nuestro centros artísticos.
@@yrvingflores7440 no gracias no me gusta el olor a c*lo🤣
@@maxgennari2392 no se por qué no quedan mis comentarios, responde este comentario para saber si queda guardado.
Lo único malo que le encuentro a esta hermosa dama es que no responde a nadie que le deja comentarios.
Pero de que es admirable, lo es.
"El Renacimiento, el Gótico, el Barroco, todos esos movimientos fueron arte contemporáneo en su época, lo "contemporáneo" por sí mismo carece una esencia trascendental"
Me quedo con esa idea, que grandes palabras, eres una mujer brillante, que alegría que aún haya razón en el mundo.
Bravo biendicho sin pelos en la lengua,esta gente ideologisada que se me hace ni de eso saben son una sarta de oportunista y acommodaticios del arte y la cultura en general
El libro de Avelina Lésper es muy bueno e interesante. Se extiende la invitación a leerlo y a compartirlo. Es un gran complemento a lo mostrado en su canal.
Hace unos meses fui al museo Rufino Tamayo en Cdmx... 😢
Salí de ahí con la sensación de haber sido estafada. Me dolió pagar el precio de entrada porque no tenía idea de que ese museo está secuestrado por estas personas mediocres pseudoartistas. Había una "obra" que se llamaba "Live chat" y era un plumón fluorescente inmerso en un vaso con agua 💧...
De toda la obra que ví ese día, lo más bonito y rescatable me pareció el hermoso suelo de duela que tiene ese museo.
Me sorprendió ver en la tienda de souvenirs la venta de "certificados de obra"...
Nefasto realmente.
Ese mundo del vip, conceptuales y "contemporáneos" son los psicópatas dentro del mundo del arte. Juegan al cambio de culpa, al gaslighting y a la supuesta "superioridad" de su "arte supremo". Narcisistas oportunistas creando una escuela de zombies detrás de ellos.
Gracias Avelina por tu claridad para transmitir estos mensajes. Hablas por la frustración de muchos que sí creemos en el oficio, que sí pasamos años formándonos para crear algo de calidad real.
Amo tus videos❤
¿Puedes desarrollar mas tu idea desde la museología?
Hola Avelina, la verdad que eres toda una referente para mi. Yo fui a España a estudiar curaduría (Soy de Costa Rica originalmente) y cuando me preguntan "Que voy a curar?", pienso más bien: En lugar de curar una exposición, se debería de empezar por delimitar lo que ya hay.
No puede ser que los mismos curadores sean los oportunistas que crean esa brecha entre obra y público. Se debe limitar más a los curadores con sus obras malas. Es preocupante ver como aceptan cualquier cosa y lo utilizan para su beneficio, solamente para tener una posición en un museo o galería. Por eso nunca me quedo callado cuando veo esas injusticias en estos lugares.
¡Saludos!
La curiduría de Arte se ha convertido en una especie de sacerdocio de la civilización occidental, que administra el culto creado alrededor del "mito de la cultura" como lo describen los seguidores del Filósofo Gustavo Bueno. La cultura se ha convertido en el vehículo oficial del poder para transmitir los valores de la ideología hegemónica, en este caso ligada a valores democráticos, inclusivos, feministas, anticapitalistas, etc ... toda la lista de valores que se transmiten hoy dia desde el poder . Pero en la práctica se han convertido en los Sastres del Emperador, que van predicando las virtudes de ese nuevo traje con el que visten al poder, pero que no es más que la desnudez de valores reales de la cultura contemporanea.
He tratado con estudiantes de curiduría de arte y artistas contemporaneos metidos en ese asunto, y es completamente inaudito el nivel de impostura intelectual que manejan, siendo el más sintomático de todos el hecho de que usen un vocabulario reducidísimo de vocablos inventados que solo concen unos pocos iniciados con el que codifican toda la realidad, pero sin ninguna relación ni con el lenguaje coloquial, ni con la historia del arte. Es un camelo de proporciones bíblicas, pero al menos se intuye que tiene los días contados. En cuanto los mercados del arte colapsen y los precios caigan todas esas obras indistinguibles de cualquier objeto cotidiano sin valor acabarán en los basureros y serán borradas de la memoria de la humanidad, y un nuevo tipo de objeto creativo emergerá desde unas coordenadas completamente distintas.
Di nombres.
Tu opinión vale mas que la de otros curadores?
Justamente eso platicaba con mis colegas, también parte de la gestión de curar es prever y anticipar la idea "idealista" al dueño de la galería o director de un museo, que se parte del tandem: curaduría-museografía, y ofrecer un producto museográfico el cual tiene sus limitaciones (recursos, instalación, etc.) y de eso, el primero en darse cuenta es el curador. Ergo, un curador con un pensamiento crítico debe verse en el resultado de su curaduría, sino hasta en esos detalles que advierten las limitaciones físicas de una exhibición.
Totalmente de acuerdo con usted señora 👏👏👏👏👏
Por fin alguien se pronuncia acerca de un tema que todos pensamos, pero no solo afecta al mundo del arte si no del diseño tambien, de la mano de gente super estudiada que no tienen la mas minima idea de estetica
Es usted una Magnífica Profesional . Yo analizo sus palabras y tiene toda la razón . Lo que usted dice de que no todo lo que se ve es ARTE es sencillamente razonable. Yo quiero estudiar Historia del Arte , y veo en sus palabras una gran fuente de Inspiración y me abre los ojos para poder practicar y tener mejor Criterio. Magníficos sus Videos y sus Ideas. Mi Apoyo y Admiración Avelina.
Cuando estudies historia del arte, te daras cuenta que muchas veces Avelina es bastante cerrada
Que acertados comentarios, la felicito
Avelina estaría increíble un video sobre el arte contemporáneo que si debemos estar volteando a ver
Totalmente de acuerdo contigo y te aplaudo. Acabo de descubrir tu canal gracias a Antonio García Villarán y tienes una suscriptora más.
No sólo la ignorancia sino la soberbia de decir “No sé (y no voy a aprender)”. Ya me imagino llegando con esa actitud a buscar trabajo 🤦🏻♀️.
Q bueno muy claro gracias
muy acertada su posición, el termino contemporáneo ha sido tan mal usado hoy por hoy que se excusan para ocultar la mediocridad.... contemporáneos somo todos los que vivimos en un época. Gracias por este discurso.... Lo republicaré.
Muy bueno tu vídeo muy buena tu explicación banco tu lucha Avelina
Cuando me enteré, por comentarios, de que en algunas universidades han dejado de enseñar pintura, escultura y dibujo por arte VIP, se me cayó el alma a los piés.
Muchísismas gracias por tu canal y labor @Avelina
Universidades de zaguán
Wow, yo no estoy inmerso en el mundo del arte, pero ahora entiendo porque hay tantas obras que parecen hechas por niños de primaria en los museos.
Avelina, buenas noches, saludos desde Lima, Perú. La verdad que con tu explicación sobre el estado actual del arte ya puedo comprender mejor el por qué de la mediocridad de muchas exposiciones y bienales que vi en los últimos tiempos. gracias!
Estoy conociendo este canal y es, en mi opinión, una joya. Te agradezco Avelina por este tipo de contenido que nos invita a ver con una nueva crítica inteligente y real.
Saludos y que sigan los éxitos. 🙌
Hola Avelina, totalmente de acuerdo contigo, también cabe mencionar que muchas veces los directores de museos que no saben nada, están en esos puestos por dedazos, favores políticos, compadrasgo...
Desafortunadamente están acabando con la contemplación del verdadero arte por basura...
¡Qué suerte que la ecuación de UA-cam me haya traído a este oasis en medio de la aridez de ese artefacto contemporáneo que llaman arte!
Ahora lo entiendo todo y cuando uno confronta o da una opinión contraria como público es que uno es el ignorante 😅 creo que es un gran problema que relega el arte a unos cuantos a quienes no les interesa el arte, sino solo su opinión y su propia experiencia
El arte mediocre tiene un curador ignorante. Grande Avelina, muy buen video como todos los tuyos.🎨🎭🎵❤👏👍
Concuerdo con Avelina en el aspecto de que para llamarse artista se necesita una formación sólida, un oficio y un dominio de las herramientas para expresarte y un mensaje , una comunicación de distintos aspectos desde el estado de ánimo hasta movimientos sociales etc.
Y mucho tiene que ver -creo- esta cultura del “just do it” y el “tu puedes ser una estrella” y que se vienen confundiendo con la cultura del karaoke.
Potencial artístico creo que si puede haber en cualquier lugar pero para que esté se desarrolle se necesita un camino largo y de una formación general y donde el verdadero artista se vuelca con pasión sin importar las horas los días , meses años, décadas que invierta en lograr su obra.
Excelente crítica. Gracias por la defensa del Arte!
Siendo honesto me encanto escucharte.
Bravo! Por tu ataque a la ignorancia de los hampartistas. Me encanta tu estilo!
Cuanto tendrían que estudiar 📚 para restablecer un circuito de arte 🖼️ que representa a las personas que están por fuera del círculo ⭕️ del arte. Como lo definía el libro del mismo nombre. 🧐
Gracias por desarrollar este tema en una red social.
Y saludos desde Argentina 🇦🇷
Totalmente de acuerdo con usted, es muy simple el arte actual no puede compararse a lo hecho hace 250, 300 años, por lo tanto percibo que entramos en una época decadente.
Intervención crítica del público. Mi alimento y sustento. Gracias
Excelente ponencia sobre la verdadera expresión especializada de arte, la profesionalización real del artista....saludos desde Perú
Totalmente de acuerdo
Me fascina verla y oírla!! un cordial saludo desde Perú
Eres una guardiana del arte. Se agradece que compartas tus pensamientos y conocimiento,
Avelina Lesper .. contundente análisis frente a la curaduría actual .. gracias!
Bien dicho! 😊
Esto es la expresión de la decadencia que ha venido prvocando el posmodernismo y, más recientemente, el progresismo, promovido por el neoliberalismo salvaje. Hay que deconstruirlo todo es el lema y todo vale. Por suerte hay contradiscursos como los tuyo Avelina. Gran labor. Felicitaciones
Magistral Avelina. Como siempre..👏👏👏👏👏
No me canso de ver los videos de Avelina gracias!!!
No es exactamente lo mismo, pero me recordaste a una mujer que vende cursos de dibujo con la frase "quienes te dicen que es necesario saber dibujar para tatuar lo hacen solo para arruinar tus sueños"
Su comentario acierta con lo que se vive respecto al dibujo y al oficio de tatuar, (estoy para nada de acuerdo con ella) pero es más bien cierto que muchos ‘artistas del tatuaje’ tienen conocimiento cero sobre el dibujo, y a pesar de ello se cuelan en la industria, es preocupante pero al mismo tiempo no lo es tanto, al igual que en los museos; todas las mentiras caerán por su propio peso.
@@fernando92679 llegue a conocer un graduado de conservatorio que conoció al bataco de Maná, resultó que este no lo sacabas de tocar ritmos latinos XD, quiza pasa lo mismo con los tatuadores chance tienen nociones basicas de dibujo gracias a la práctica con tatoo pero porque no salen de un estilo de tatuaje que te pide lo básico pero no te va dar mas alla de eso
Y zás! "El tatuaje"
Hoy fui a una charla donde supuestamente se iba a hablar de arte contemporáneo, y ay no, perdí mi tiempo. Me quedo con tus videos Avelina. El charlista nunca pudo dejar claro que no todo el arte contemporáneo es arte conceptual. Incluso considero, que enredo al público. Al final lo peor, fue que el charlista resulto ser artista conceptual y nos enseño su obra por medio de fotografía y tuvo que dedicarle minutos para explicar cada una porque nadie entendía lo que quería comunicar con ella. Hoy me juré no volver a ir a charlas de arte sin primero no averiguar sobre el charlista.
Esos artistas VIP no dan ni risa...si vieras los performances que hacen en la Universidad de Antioquia te descojonas de la pena ajena
Así es Avelina, tristemente la decadencia humana está erosionando muchas cosas, incluso cosas tan sublimes como el arte, te admiro por tu conocimiento y tu decidida postura en defensa del verdadero arte.
Cierto!
Te felicito Avelina... Me fascina al intelecto tan sólo escuchar tu estructura en tus palabras. Al respecto de: "Tenemos que manifestar constantemente lo que queremos ver en un museo (...)", pero ¿cómo haces CONSCIENTE a un individuo si desconoce lo que NECESITA, como para manifestarlo? Tomé un curso de museografía y en estos días estoy por tomar uno de curaduría y otro de historia del arte _ya que me dedico a la pintura como autodidacta, y siempre he manifestado para ¿qué están los museos? ¿Cuál es la necesidad que satisface a nivel social? Pues trabajé en la manufactura, y allí hasta un lápiz se justifica la compra, la renta, el espacio. Entonces si vemos a la sociedad como una empresa, y si en la empresa hay depto. de RR.HH. Mantto., Calidad, etc. pues cada departamento está para una función y necesidad específica a satisfacer para el negocio. Por eso me preguntaba, si en una Sociedad hay Iglesias, escuelas, hospitales y el gobierno es el ente gestor, pues cada institución está para satisfacer una necesidad específica en lo individual que afecta en lo grupal o social, para mantener a una sociedad en equilibrio. V.gr. Necesidad de Salud, Alimentación, Esparcimiento, Seguridad, etc. entonces ¿Para qué están los MUSEOS ¿Qué necesidad satisfacen o deben satisfacer en el individuo? ¿Lo sabe el individuo? ¿Lo saben los museos?. Tu frase me impacto mucho: Manifestar lo que queremos ver.. pero ¿Cómo puedo manifestar una necesidad si desconozco que la necesito? Ojala y me daría un gusto saludarte en nuestra junta de acuarelistas. Te mando un fuerte abrazo.
Primero que nada felicitarte por tan valiosa exposición acerca de la seudo curaduría de gentes asalariadas de un sistema imperante. Y desde luego para expresar mi opinión entorno a este mal que pretende deslegitimar el arte y a sus protagonistas verdaderos. A mi modo de percibir esta hecatombe contra el arte real, considero este despropósito se genera desde las altas esferas de las élites financieras para tratar de extinguir el sentimiento espiritual y todo tipo de intelectualidad surgida de la capacidad humana expresa en la creatividad e inventiva. La pregunta va para ti distinguida Dra.
Qué hacer para contrarrestar esta anomalía endémica de esta parte del planeta?
Gracias una buena tarde.
Buenos días Avelina desde España. Es un placer aprender de ti.
Eres la mejor!!!!! somos artistas cubanos fans a ti!!! solo no estamos de acuerdo en lo del cartón. besos y abrazos Levi Orta y Luís Gomez
Maravillosa información, ojalá las Escuelas de Iniciación Artística tengan profesores de apreciación del arte y la cultura tengan profesores con este nivel de compromiso y amor al arte como Avelina Lésper.
Soy nuevo en el canal, pero quiero saber más y me encanta conocer estás informaciones valiosas. Una de mis profesoras nos dice que las obras de arte son la manifestación del espíritu del artista, por lo que considero que un curador debe saber interpretar en las piezas esa esencia y deje conocer toda manifestación artística.
Gracias por este espacio de reflexión.
El tiempo le da su lugar a la cosas este supuesto arte contemporáneo está predestinado a ser olvidado solo se recordara si a caso la polémica de ser muy costoso y sin contenido alguno es un gusto ver tus videos Avelina saludos
Maravilloso análisis...
Contundente y realista.
Yo me he dado cuenta en la fotografía que es lo que me apasiona, que hay muchos que dan cursos y charlas por los cuales cobra, que te enseñan a no estudiar y a no buscar perfeccionarse para ser buen fotografo, asi como demonizan la academia y las tecnicas y demuestran que en realidad lo dicen porque no saben y quieren darselas de sabios y expertos para obtener adulaciones y dinero. Y más encima se creen artistas y andan publicando y enseñando que "si tu crees que lo que haces es arte, entonces es arte. No necesitas aprender ni seguir las reglas"
Avelina eres grande, gracias por tu esfuerzo de cultivarnos un poco en el arte. Saludos!
Avelina, tus palabras me inspiran...
Felicidades, totalmente de acuerdo, el retraso en el arte es abismal, las instituciones, los foros de "cultura" están tomados por personas ignorantes en lo general pero sí muy "conocedoras" de ciertos temas, se defienden apantallando al público general y creando nichos que impiden sean para todo el público. Es obvio que el interés va hacia el tipo de personas que pueden pagar ese tipo de obras, les dan alas para sentirse en un círculo exclusivo pues cualquier persona no tienen acceso. Me recuerda lo que pasa con la música que promueve ciertas dependencias de gobierno, supuestos artistas que esconden su desconocimiento y su poca cultura musical con rollos de sensibilidad, "tecnología", supuesta originalidad y algo que hacen ver como "rebeldía", cuando en realidad se apantallaron con algo que es viejo, que un músico de escuela tal vez no hubiera tomado para su obra, o que ante la ignorancia de algunos se piensan superiores.
Bravo!!!
Avelina! Me encantó esta clase magistral del abuso de posición de los ignorantes por sobre el común de la gente que busca contactarse y llenar su alma con el arte. Qué lindo hablas!
Gracias por tu labor Avelina
El mejor canal que encontré este año
Tenes la valentia para decir lo que todos piensa, felicitaciones!
Sra Avelina la queremos mucho. Gracias por desinfectarnos de los seudoartista
éxitos"mujer", Wüzey ✌️🙃💪👍✌️🤩🤩
Gracias maestra
El retroceso del que habla Abelina no es solo en el arte sino en la vida y sociedad en general. Actualmente alavamos lo mediocre y horrible. Lo bello, estetico y hecho con amor puede recibir nombres como anticuado y cursi. Haces bien en hablar Abelina, ofendase quien se ofenda!
Muy bueno Avelina. Saludos desde Uruguay. He compartido tus videos con colegas y amigos. Creo que eres valiente al expresar lo que realmente piensas sobre el autodenominado "arte contemporaneo"
Gracias Avelina
Yo pienso que es el estandar Avelina, también me molesta el estándar de los tontos. Ser inteligente no ocurre por magia, hay que leer, estudiar, tener capacidad de asociar, crear nuevas reflexiones, proponer, ejecutar. Y estos tontos, no están listos para eso, entonces bajan el estándar.
Totalmente de acuerdo, saludos Avelina.
Debo decir que una vez deje mi vaso de café en un museo y fui a el baño, después de un rato vi a varias personas tomándole fotos, no tuve corazón para ir por el terminármelo.
El oportunismo que ha permitido que muchos se transformaran en curadores ha desembocado en crear académicos en las artes que retroalimentan la ignorancia a nivel generalizado a todo nivel de educación.
Éste no es un problema exclusivo del arte sino de todas las disciplinas incluso de las ciencias duras; cada uno se especializa en su pequeño silo de incumbencia, y desfiende sus creencias y narrativas a muerte porque ¿quién quiere, y se atreve, a hacer olas? Para hacerlas, los generalistas son los encargados de mirar y desafiar cómo ese conocimiento se inserta en el contexto de otras especialidades.
El arte no es una excepción a la regla, y lo que estamos presenciando es el ocaso y la tardía muerte de una casta parasitaria que supo enquistarse en una moda posmodernista en detrimento de "lo bueno, lo verdadero y lo bello" especulando con que nadie estaba prestando atención a su ignorancia.
Recuerda que ya lo dijo uno de los GRANDES!!! lo ridículo se volvió bello y lo bello ridículo. Excelente video gracias.👌
El arte VIP es como el reggaeton de la pintura y escultura.
Claro ! Esta hecho por y para cierta calaña …
Hasta eso ni tanto, me atrevería a decir que un productor o dj de reggaeton tiene mas formacion en su campo que un curador por lo que parece
Reggaeton es a la musica como el arte VIP es a la pintura.
No estoy de acuerdo. Muchos artistas contemporáneos, además de pintar o esculpir, hacen video, instalación y performance.
Así es, yo ppr esl siempre digo que hoy en dia los verdaderos artistas de ese género son los ingenieros de sonido, y los "artistas" sólo son otra herramienta para darle la imagen a su trabajo.
Siempre grande Avelina. Le admiro tanto🌹
Pero es tan simple como que cuando tuve la oportunidad de dar clases en preparatoria, la única clase que podía dar era Educación Estetica y Artística, sin embargo, cuando solicité dar la clase de Historia del Arte, me la negaron por no ser historiador. Me parece muy grave eso siendo que para poder titularme, también cursé una rama teórica en la carrera, donde, por supuesto, llevábamos mucho de la historia del teatro y del arte.
Gran testimonio, Alejandro. Ojalá que puedas acreditar para esos títulos, y concuerdo en que las instituciones no siempre tienen criterios acertados.
Ahora con internet y la IA la gente creativa tiene las herramientas para prepararse y realizar grandes cosas, desde filmar una película, hasta convocar a un equipo de muralistas...claro, también con estas herramientas las hordas de trogloditas pueden pisotear todos los valores de civilización... pero lo que quiero decir es que las muy solemnes y pomposas instituciones se están tambaleando.
muy cierto
En general todo Occidente está en crisis cultural. Yo le denomino " ignorancia ilustrada " porque aunque parezca un oxímoron, se manejan con el brillo que le dan los viajes, el google, las licenciaturas de cualquier cosa y sobre todo la impresión de diplomas y tarjetas con largos, asombrosos y complejos títulos
Al fin encuentro a alguien que expresa lo que desde hace muchísimos año pienso. Me molesta este bastardeo del arte. He conocido talleristas de poesía que además de escribir basura declaró públicamente su desconocimiento sobre cuestiones tan elementales sobre lo que es sujeto y predicado. Decía que un clavo en la pared era suficiente para escribir un poema. En la bazofia que escribía hacía mención al sobre valorado Nietzche y su Zaratrusta sin haberlo leído, o lloraba ante una pintura de Pollock. Un verdadero ridículo, a mí personalmente Pollock me resulta un enfermo que hacía manchas y derrames de pinturas, pero para quienes lo escuchan en las tertulias, muchos de los cuales escribían las mismas bazofias que aquel, aquellas "cosas" que escribía tenían un alto vuelo poético e intelectual. El rey va desnudo, pero desnudos también andaban sus aduladores. Gracias, Avelina, por deshacer entuertos y desenmascarar farsantes
Se tenía que decir y se dijo!!! ❤️
Amo el tono que tienes al hablar, siempre me han atraido las mujeres fuertes y seguras. Acabo de desbloquear un nuevo fetiche.
Es que conocer a conciencia y de forma honesta la historia del arte (y no solo como mero 'hombre de paja' al cual se reacciona como justificativo a lo 'contemporáneo') interpela de forma muy incómoda su sustento. Escribo esto mientras veo el video y veo que llegás relativamente a esa conclusión.
Amén
muy cierto la verdad
Excelente video, agregaría la dimensión del espectador. Si hay quien “consume” ese tipo de obras, también es por una actitud snobista y de falta de conocimiento y de cultura general sobre la evolución del arte. Cómo personas debemos también tener una visión y conocimiento general (obviamente no al nivel de un profesional), que nos permita posicionarnos ante una obra y no estar solo como receptores pasivos de lo que un museo, una corriente o un grupo de personas quieran vendernos como “arte”. Saludos
Me encantó tu opinión y revisión de este fenómeno tan molesto de hoy en día. De verdad disfruté de mi café escuchándote. Saludos.
Visita Guadalajara, para que te infarte la “increíble presencia” de arte contemporáneo de la ‘narco-economía’ 😂 crearon su ‘pequeño Manhattan VIP’ en la zona DE ZAPOPAN en Andares. 😂 NO SABES LO QUE PUEDE HACER EL DINERO Y LA IGNORANCIA cuando los juntas!
Me agrada tanto ver y sobre todo escuchar a Avelina (con su hermosa dicción). ❤
Efectivamente Avelina. Como dijo Ikrám Antaki, "si sólo conoces tu oficio, no conoces tu oficio", y esos pseudo curadores no conocen nada sobre el contexto de lo que creen saber. El mismo Sócrates les cuestionaría, como lo hizo a los sofistas: "qué es lo que realmente sabes y enseñas ?"
Cuanta razón tienes!!
Les dio su buena arrastrada a este gente
Wow, no sabía que esa situación era tan grave. No le daba importancia. Gracias por la información. Like 🤔
Ignorantes en el poder....eso sí que es un clásico.
Y hasta pueden darle impunidad a deprava2 como un tal Calito Albarrán.
En nuestro país, las asignaciones en cultura son políticas, por consiguiente todo anda bastante mal. que bueno que Usted Avelina Lesper lo dice, el que no sabe de pintura y de dibujo no debe hablar de ningún renglón de las artes!!
Aqui en Morelia el MACAZ tiene en exposición unas cosas muy buenas de su última bienal, pero también hay mucha basura literalmente (la clásica de poner objetos en un "ambiente artístico" para ver como se comporta) y mucha obra sin profundidad y luego se preguntan por qué nadie va a los museos, cuando en Instagram se pueden ver obras de pintores de verdad, conceptart y dibujo, nadie va a salir de su casa para ver unas envolturas de dulce pegadas a una tela.
Y estudiar bellas artes en la UMICH implica al menos 4 materias por año que consisten solo en transcribir (si solo TRANSCRIBIR y no pensar) textos de filosofía y solo 1 clase sobre dibujo, naturalmente la mayoría de los que si estaba interesado en dibujar se van antes de que termine el primer año y los que se quedan solo reciben el reciclado de las mismas clases desde los 40, pasadas de maestro a maestro porque muchas veces terminan trabajando ahí los que terminan la carrera y a enseñar lo mismo otra vez.
La selección del arte es una gran responsabilidad que no puede caer en manos de cualquiera. No tenía idea sobre este grave problema al que nos enfrentamos en la actualidad y que explica demasiadas cosas
Es como en marvel😂 los guionistas dicen "nunca he leído el comic" ja ja ja
Acabo de ver la presentación de tu vídeo, y se siente hacia donde vás. Me voy a preparar para la experiencia.