Илья Доронченков: Как сделать русское искусство современным? Выставки Дягилева 1890-х годов
Вставка
- Опубліковано 10 сер 2023
- О выставочных проектах Сергея Дягилева 1890-х годов, связанных с презентацией современного западного искусства отечественному зрителю и художникам.
Илья Доронченков - заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина по научной работе (Москва), профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Организаторы лекции - компания "Ростелеком" и арт-резиденция PchelinHouse, партнер встречи - Краснодарский академический театр им. Горького.
Лекции Доронченкова всегда глубоки, интеллектуальны, несколько ироничны и однозначно нескучны. Спасибо
Обожаю лекции господина Доронченкова.❤ Когда-то именно его лекции меня подтолкнули изучать искусство чуть глубже.
Наконец-то нашла идеальный канал по искусству 🎉🙏
Прекрасная лекция, спасибо большое!!
Добрый день. Огромная благодарность, что удалось записать такую важную для истории искусства лекцию. Будем ждать продолжения с такими же божественными лекторами.
Феноменально все:профессиональные знания, общая эрудиция-история, политика, мемуаристика, яркий современный лексикон. Счастлива, что это видела и слушала!
Спасибо за проделанную колоссальную работу. Очень интересно❤
Спасибо за выпуск:) очень приятно слушать профессионала👍🏻
Спасибо за лекцию! Было очень интересно!
Шикарная лекция!!🙏🙏🙏
Имел удовольствие лично присутствовать на лекциях Ильи Аскольдовича... Рад возможности лицезреть - теперь в интернете...
Прекрасно 😅вы красавчик 🎉
❤❤❤❤❤❤❤
вопросы правда очень "в тему"
Они писали современников . Сейчас практика выставок , частично сохранилась от СССР . То есть , если вы член МОСХа , а чтобы туда попасть уже помимо высшего профильного образования ( у меня , например в дипломе реставратор ПСТГУ - это не подходит , хотя училась я рисовать с 12 лет как и Нестеренко и более того мы с ним одно время были в одно классе в школе на кропоткинской , но потом я по болезни ее покинула ) Так во у тех кто закончил Художественные ВУЗы по профилю живопись и в Академиях там градации по жанрам, те при наличии выставок часто получают членство Мосха , ( как и скульптора и даже фотографы , но там другой профиль . И вот эти люди имеют право на льготные выставки ( помещения , в СССР они были бесплатными как и мастерские ) и государственное заказы , но государственные заказы у нас сейчас как и в СССР в основном профильные . То есть если раньше сотнями ваяли Ленина и он был обязателен для членства и для госзаказа почти для любого , то сейчас сотни Александров Невских , Суворовов и дальше на патриотическую тему . То есть никого не интересуют даже реальные этюды с войны , хотя я знаю таких кто писал в Афганистане . В уж простите писать Цискаридзе - вообще себе в убыток , как и весь остальной бомонд им это не надо , а у художника нет ни времени , ни лишних денег на холсты и краски . Да это бизнес , И там такая же борьба за заказы как и везде . А уже реальность бытовой жизни , типа продавцов в универсаме или женщин в провинции обсуждающих убой кроликов - интересны только как типажи
😅😅
😅
Но не обязательно быть членом мосха и быть востребованным художником
Лол
«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Оп-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."ua-cam.com/video/ALW8-tclRHk/v-deo.html неизбежна.
Вот все и вскрылось. Я давно говорю студентам, что идет намеренная кампания по разрушению отечественного художественного образования и метода создания реалистичнской большеформатной картины! Зачем?! А нужен рынок, нужно, чтобы люди не были индивидуальны, не могли найти способов и средств выражения для своей личности. Ибо все это "современное искусство" - просто способ лишить индивидуальности, даже тени мысли и понятия о человеческом достоинстве, гуманизме как таковом! Глядя на реально написанное мы и себя воспринимаем реально, анализируем действительность, выстраиваем историческую и дичностную перспективу, а что мы воспринимаем глядя на... Арт-объекты? Ааааааааа точно мы должны проникнуться уныло-говенной фразой:"ну это искусство, наверное, каждый имеет право на самовыражение, художник так видит, вы не понимаете и не разбираетесь в современном искусстве оно ведь иное-особое" ню-ню)))))
Зачем нам человеческое достоинство? И неужели мы не можем выстроить историческую и личностную перспективу, глядя на современное искусство? Если мы его отрицаем, то мы как раз отрицаем историю, по-моему
Зачем такое кокетливое начало?
Вот русскому искусству оно надо быть современным? Зачем??? И чем простите искусство Мане, которое лектор тоже упорно относит к современному искусству, опираясь еще на постулаты 1920-х, современное? Вполне себе реализм, но Репин это не то, а Мане современное. Не надо сюда тащить прошловековой рынок запада, пусть сами дожевывают то что накопили, а скорее всего просто скоро будут выкидывать на помойку истории,а возможно и просто реальную мусорку. Там этому "современному искусству" вт.п. 20 века самое место.