Відео

Cher M. Maniwatta, Sur la question du swing, je ne sais trop que dire, tu (?) es le bienvenu à mes concerts. Il y a 10 ans lorsque j'ai fait cette vidéo, j'avais le sentiment que si on ne m'écoutait pas jouer un minimum, vu qu'on ne me connaissait pas spécialement, on n'aurait pas vraiment envie d'entendre ce que j'avais à dire. Donc, je commence chacune de mes videos avec une version en piano solo. Voilà l'explication.

Dżęki Wojtek, I don't have the sheet paper. But I set up proper subtitles for this one, you should be fine.

J'ai ma réponse en lisant les commentaires précédents. Merci.

Cher Wilfried, Si on part du principe qu'on reste "intègre", c'est à dire fidèle à l'origine de la cadence fauréenne, la 6xte et la 7ème de la gamme, sont respectivement lab et sib et non la et si. MAIS, il s'agit de ce qu'on appelle usuellement un emprunt. On utilise la suite Fmi Bb7 comme cadence sur laquelle on joue ce que j'appelle la gamme Fauré. Et arrivé sur C, on bifurque en DO. Mais rien de surprenant, on le fait très souvent comme par exemple dans la suite D-7b5 G7b9 CMa7. On est en do sur le II V et surprise, on passe en DO sur le I. On emprunte à do sur le II V alors qu'on est dans un contexte majeur.

@@juliencoriatt merci pour toutes ces précisions toujours aussi pertinentes 👍 pour moi c est la cadence stevie wonder 😎 Mais Gabriel Fauret lui a surmènent piqué 😂😂😂

Merci de votre réponse! Des Ab7, il en existe beaucoup dans pleins de gammes bien-sûr. Il se trouve qu'en jazz standard, il est le IVème degré de mib mineur en direct du requiem de Fauré, mais comme je le mentionnais il y a quelques temps aussi, on le voit apparaître dès Bach dans un de ces chorals.

@@juliencoriatt oui, en fait je parlais d'un procédé simple de réharmonisation utilisé dans le jazz, sans entrer dans des considérations harmoniques complexes (je doute que la plupart des jazzmen se rapportent à mozart ou fauré) : le transfert d'accords et de cadences appartenant à des modes de même "tonique", et je parlais précisément de la cadence IV VII du mode mineur parralèle (qui est donc la cadence II V du relatif majeur de ce mode. En do majeur, on utilisera Fm7 Bb7, qui est la suite IV VII de do mineur (II V du relatif majeur Mib). Vous avez un exemple connu dans "Donna Lee" avec la cadence Dbm7 Gb7 pour revenir sur Ab (emprunt au IV VII du mineur Abm) La façon la plus "claire" de le voir est donc : le II V du relatif majeur du mineur parralèle... On cherche à "récupérer" des accords du mode parallèle, l'exemple le plus courant est, en majeur, l'utilisation du II V mineur (Dm75b/G7b9 résolvant sur do majeur)

Je comprends mais ce n'est pas mon angle de vue. Justement, ce cours a pour but d'expliquer l'origine des choses d'une part et d'oublier les réharmonisations et de penser en tonalité centrale. La plus simple n'est pas RE b majeure mais bien SI b "quelque chose", puisque la cadence en question amène à SI b. Et je propose ce qui me semble être le plus juste, à savoir : sib, do, ré, mib, fa, solb, lab gamme que je nomme SI b Fauré. La justification étant qu'elle réunit les deux qualités à savoir l'origine et la direction cadentielle et donc mélodique que doit prendre une improvisation si l'on souhaite être fidèle aux accords en question.

@@juliencoriatt Oui, je crois que l'improvisateur est plus pragmatique, je connais ce mode sous le nom de mixolydien 6b (5ème mode de mineur mélodique ascendant); c'est vrai que les angles de vues ne sont pas les mêmes, les deux sont à prendre en compte évidemment

@@PianoStudioNancy "je doute que la plupart des jazzmen se rapportent à mozart ou fauré" Ils devraient, dignes musiciens qu'ils sont.

Merci pour votre intérêt et votre commentaire, très pertinent. Cet exercice d'harmonisation de la gamme majeure est un exercice auxquels se sont attelés les compositeurs depuis longtemps et pleins de propositions ont été faîtes. Cette harmonisation n'a rien d'absolu. Elle en est une parmi d'autres, qu'ont proposés les compositeurs par le passé, et illustre une manière des plus basiques d'harmoniser une mélodie. Plus le temps avance, plus l'oreille dans l'histoire de la musique s'habitue aux modulations, dissonances et nouvelles sonorités plus cette harmonisation s'enrichit. Finalement, la théorie et les principes d'harmonisations théoriques sont venus après la pratique. Il s'agit donc d'une proposition de ma part d'organiser un fil pédagogique à la fois fidèle à la chronologie et pertinent d'un point de vue didactique notamment dans un contexte jazz où l'on a souvent perdu le sens premier de l'harmonisation. A l'aide d'I, IV et V, puis à l'aide des tons voisins, puis à l'aide des modulations dans des tons plus éloignés, puis on écoute Wagner et le premier Schönberg et on a une idée plus ou moins complète de comment harmoniser une mélodie dans un contexte tonal. Pour finir rappelez-vous, une mélodie tonale (disons d'un standard de jazz) est une suite de notes piochée dans un ensemble de 7 notes, une gamme, parfois un peu plus mais pas beaucoup. Bonne année!

@@juliencoriatt Très bonne année à vous, pareillement ! Merci beaucoup pour votre réponse. C'est plus la culture qui influe sur notre perception et notre ressenti musical que la physique, si je comprends bien. Pardonnez-moi, j'ai une dernière question. Je la pose parce que la vidéo ne m'a pas permis de voir complètement le doigté des accords que vous jouez lorsque vous harmonisez la gamme majeure de Sib avec les tons voisins. (ua-cam.com/video/oEKJXe15aAU/v-deo.html) Sur la gamme de Sib M, vous jouez un accord de SibM, donc le degré I de cette gamme. Sur le degré II de Sib M, vous jouez-vous le degré IV de la gamme de Sol mineure, donc l'accord de do avec un renversement ? Autrement dit ma question porte sur les accords que vous jouez dans les autres tonalités voisines. Sont-ils les degrés de Sib M joués dans les degrés des tons voisins ? Par exemple en gamme de Gm, le IV qui est Cm. En gamme de EbM, EbM qui est le de degré I. En gamme de Cm, G qui est le degré V. En gamme de FM, A qui est le degré III. Merci pour vos lumières.

J'avoue que je ne comprends pas ce que vous demandez. L'harmonisation à l'aide des tons voisins est : Bb, D7/A, Gmi, Bb7/F, Eb, G7/D, C7, F, F7, Bb.

@@juliencoriatt Merci pour le nom des gens accords. Il y en a plus que les degrés de la gamme. Je pense qu’il y a peut-être des accords de passage. Et comme je n’ai pas toujours trouvé à quelle gamme correspondait tel ou tel accord, j’ai pensé que certains étaient des substitutions.

@@Chena_Pan Il faut que vous étudiez ma série de cours qui prend les choses dans l'ordre. Vos questions sont pour l'instant désordonnées et je pense que suivre les cours les uns après les autres ordonnera vos pensées et fera disparaître les imprécisions de votre réflexion.

Bb7/F Thank you!

@@juliencoriatt Merci beaucoup et bonne journée.

Bonjour, Pour être franc, cela n'a pas de sens. Mais, si j'essaye d'en extraire une question, ce que je peux dire c'est qu'il arrive par exemple qu'on ait juste un accord de dominante d'un ton voisin mais pas sa résolution. Par exemple en DO, à la fin de 32 mesures, pour le turn around de fin, C, A7, D7, G7 : ici A7 est le V de ré mineur. Donc au moment de l'accord A7 on est en ré mineur, Lorsqu'arrive le D7 on bifurque sur SOL majeur et enfin lorsque le G7 arrive nous sommes revenus en DO. Tout ceci n'est évidemment pas exhaustif mais c'est la base. En espérant que cela ait pu vous éclairer.

@@juliencoriatt ok merci mais je comprend pas le la 7 dans cette structure. le do # c'est une 7 eme augmentée du re mineur non?

@@xala64coverrescoring67 Je vous invite à regarder patiemment les cours 2 à 8. J'ai mis les choses en forme de façon à ce que quelqu'un qui a déjà des connaissances même avancées puisse organiser le tout afin qu'il n'y ait plus de faille. Une 7ème augmentée ce n'est pas ça. ua-cam.com/video/oEKJXe15aAU/v-deo.html (attention il y a de la pub).

@@juliencoriatt ok je vais aller voir merci

Merci.

Qui appartient à quelle gamme du coup?

@@juliencoriatt C'est un peu plus compliqué que ça. Nestor a raison, c'est un Bb° avec la 7e M. La gamme de référence ici c'est la gamme Si bémol diminuée -utilisée à outrance par Chopin et en fait à peu près par tout le monde, ce n'est pas enseigné dans les conservatoires ! L'accord diminué qui correspond à la dominante (Fa7) c'est A°/C°/F#°/Eb°. C#° résout aussi sur Bb, c'est un peu comme prendre le chemin B au lieu du chemin A. La gamme ton-demi-ton, c'est en vérité deux accords diminués les uns sur les autres, c'est pour ça qu'on joue celle qui part de Bb et pas une autre, qui couvre donc ces deux accords diminués intégrés à la tonalité principale du morceau. Tu peux entendre ici : ua-cam.com/video/GQ5Co1vPRaw/v-deo.html Bonne continuation

​@@TheChagoux Victor Young a 44 ans quand il compose Stella by Starlight, Barry Harris a alors 15 ans. Les accords diminués existent bien avant le jazz certes mais chez Chopin ils sont les accords construits sur le 7ème degré d'une gamme mineure. On commence à découvrir le mode 2 mais il n'est utilisé dans un cadre modal qu'à partir de Scriabine et ses contemporains. De sorte que les accords qui émergent de ce que nous appelons la gamme demi-ton ton, dont les accords diminués sont au XXème siècle inscrits dans une musique modale. Finalement, les accords diminués et tous les autres appartiennent à pleins de gammes ou modes. Mais pour comprendre ce qu'il font là, il faut comprendre le morceau dans son ensemble. L'harmonisation originale du thème de Stella by Starlight permet de comprendre qu'il s'agit d'une tradition tonale et que lorsqu'on rencontre un accord diminué, il a une fonction particulière et pas une autre. C'est le cas ici, ce qui n'empêche pas lorsqu'on improvise de faire émerger une gamme demi-ton ton ou quoi que ce soit d'autre pour modifier la couleur, surprendre et explorer bien-sûr.

J'ai suivi la masterclass de Mike Moreno sur Stella (dans sa série Standards from Films), et il faut bien avoir en tête que la grille telle qu'on l'a trouve habituellement dans le real book n'est pas l'harmonie originelle écrite par Victor Young pour le film The Uninvited : ua-cam.com/video/3UB3xvJidk4/v-deo.html Originellement les 2 premières mesures sont bien comme le fait remarquer Nestor un accord diminué avec 7e M, que l'on peut analyser de différentes façons. Pour ma part j'y verrai plutôt un accord 13b9 sans fondamentale opérant comme un V/V (qui va d'ailleurs sur le V dans la partition originale). C'est assez similaire, je trouve, à ce que l'on entend au début de la 3e symphonie de Brahms. A noter que les versions qui suivent la sortie du film, celles de Sinatra, Bud Powell et Nat King Cole, utilisent toutes plus ou moins, la même harmonie que le film. C'est avec les versions de Stan Getz et Chet Baker que l'on commence à entendre l'harmonie habituellement jouée pour ce standard. D'ailleurs ce que fait Getz est surprenant, déjà parce que le premier accord n'a pas de quinte diminuée, et parce qu'à la 3e mesure il va directement sur le degré I. Tout ça pour dire que parfois (même souvent) le real book donne une version figée d'un standard, là où les musiciens prennent en fait plus de liberté et s'influencent les uns les autres.

Oui sa série est super en effet.

Bien-sûr, je vous invite à visionner le cours n°4 avec Almost like being in love comme prétexte. Je l'appelle la formule Blue Monk. Bien à vous.

rendez-vous vendredi 8 mai, 18h30 pur la UA-cam Live Session #1, nous discuterons de tout cela avec plaisir.

L'histoire de la musique. Rien de moins. Pour les restrictions, il y en a à chaque époque et dans chaque style. Mettez un accord avec 7ème Majeur dans un morceau de variété, vous risquez le ban de la profession, chantez une quinte diminuée dans un monastère au 13 ème siècle, vous risquez le bûcher. Ce choix est une des très nombreuses possibilités d'harmonisation de la gamme majeure. Tous les musiciens de toutes les époques ont entrepris ce que vous vous apprêtez à faire. Moins avec Joyeux Anniversaire qu'avec la gamme majeure ceci dit. J'ai fait ce choix précis car il me permettait d'illustrer le propos sur les tons voisins.

Oui je vois !! Merci pour vos lumières...

Avec plaisir. Heureux que cela puisse servir.

@@juliencoriatt Bon ben j'étais là aujourd'hui à 18h 30. mais apparemment j'étais seul... Peut être n'ai je pas su me connecter...

Cher Jean, le temps de permettre à tout le monde de se retrouver, le rdv a lieu le vendredi 8 mai. A vendredi!

Bonjour à vous, Je serai ravi de répondre à l'occasion du UA-cam Live que j'organise vendredi 8 mai à 18h30. N'hésitez pas à répondre au sondage dont voici le lien ua-cam.com/video/HGzm-TtFtXo/v-deo.html pour participer à ces sessions. Je vous enverrai également une explication écrite que j'ai préparée spécialement pour votre question.

Merci, c’est trop..! Je viens de m’inscrire (par politesse surtout ne me sentant pas à la hauteur)... mais je partage cette soif de savoir que vous évoquez sur votre site et qui fait une des dimensions de ma passion musicale too ! A bientôt !

C'est très aimable. Avec un grand plaisir.

Pourtant le premier est bel et bien un V/vi, la mélodie ne laisse aucun doute. Et du coup, il s'agit d'une cadence rompue. Le 2ème (enfin le 3ème) en revanche non.

Bien-sûr. Malgré tout, j'aime à donner à ce sol mineur plus d'importance que le SIb. En revanche,, sur There is No Greater Love, le Eb7 est un IV pas un SubV7. On peut le traiter de la même manière en improvisant mais étant donné le rythme harmonique du A il joue plus le rôle d'entretien du I que le bVI de sol (bVI ou IV/3ce) au sein d'une cadence IV-V-I ou bVI-V-I.

@@juliencoriatt oui en effet pour there is no greater love

On trouve forcément des similitudes entres accords ce qui effectivement peut offrir aux oreilles des moments d'ambiguïté très plaisants. Notre avons effectivement l'habitude d'entendre C/G suivi de G#o7 puis Ami et c'est d'ailleurs effectivement à défaut de l'ambiguïté du moins le jeu de l'enharmonie lab-sol# que Thad Jones a voulu exploiter ici. Etant donné le contexte, il semble tout de même intéressant d'apprécier le mouvement ascendant du lab pour ce qu'il est et qui est assez rare pour le réduire à un sol#. (G#o7 étant = E7b9 sans fondamentale, nous nous sommes compris)

Le mib du Fmi7 n'est qu'une appogiature d'un point de vue analyse mélodique. Il est étranger à la gamme elle-même. Il n'empêche que le contexte est bien fa mineur mélodique chez Fauré et DO Fauré si on accepte cette nomenclature. Par ailleurs, le rajout d'une 7ème mineure à l'accord de fa permet d'utiliser un vocabulaire mélodique courant sur ce qui ressemble à un II V. Mais attention à la résolution de la phrase qui "doit" être conçue en DO et certainement pas en MIb majeur. Bonne journée et merci de votre intérêt!

Sur DO IVème degré, d'une part je ne saisis pas et d'autre part en aucune manière...

J'ai adoré le passage sur Bach ;)

Merci pour votre intérêt. Je l'ai écrit dans une de mes réponses à qqn d'autre. Soit on la considère comme une plagale de sib (Ab7 étant un Ebmi avec des notes de passage) en faisant référence à "l'origine Bachienne" de cette cadence, soit on considère que c'est un emprunt à la musique modale d'origine Fauréenne et dans ce cas il s'agit du VII degré du mode composé de 7 notes sib, do, ré, mib, fa, solb, lab. L'idée étant de toujours considérer sib comme étant la tonique (en tonal) ou la finale (en modl). La "finale" étant en musique modale la note stable, de fin.

Cours d'harmonie n°5 : ua-cam.com/video/U9CAVyxf7Pw/v-deo.html